Ⅰ 怎樣錘煉小學語文課堂教師語言要具有藝術的魅力
德國著名哲學家、語言學家海德格爾視語言為人類的最後家園。語言承載著人類豐富的文化內涵。語言既是文化的重要載體，本身也是一種文化藝術。語言的文化功能決定了教師語言藝術賴以生存的物質外殼——語音，決不是單純地從人類發音器官發出的聲音，而是有著豐富內涵的結合體。 作為一名教師首先要注意錘煉自己的說話藝術，要有意識地練習自己的口才。說到底，教師也是靠口才吃飯的。教師是依靠語言來傳播文化、傳授知識的，口才是教師最大的資本。一名教師，即使做不到口若懸河、滔滔不絕，但最起碼要讓我們的語言生動有趣，融知識性與趣味性於一體，這樣學生才會喜歡我們的課，想學、愛學、樂學、學會。明明是同樣的講課內容，由於表達方式與技巧的不同，給予對方的感受和收獲大有不同。一個說話沒有標點、沒有抑揚頓挫、不懂語言藝術的教師，縱有再高深的知識，學生也不會喜歡聽他的課，難從他的手中學到真知。所以，我們必須在訓練自己的聲音上狠下功夫。 聲音是影響教師語言魅力的決定性因素。訓練自己的聲音，讓它協調、美妙、悅耳、動聽，應該是每一位教師的一門必不可少的必修課。我們可以採用數碼機進行錄音、錄像，有針對性地、反反復復地進行提升自己的聲音藝術表現能力的訓練。 1、幽默。幽默是課堂教學的潤滑劑和調味劑，是重要的、每一位教師必不可少的教學法寶。誰希望站在我們眼前的是一位整節課板著面孔、照本宣科的老師？教師懂得運用一定的幽默語言藝術，寓教於樂，既能放鬆學生緊張的心情，也能讓學生賞識你的「能力」，容易走近你，增強課堂教學的親和力，提高學習效率。幽默是金，幽默是一種才華，幽默是一種智慧。著名音樂教育家錢仁康說：「幽默是一切智慧的光芒，照耀在古今哲人的靈性中間。凡有幽默的素養者，都是聰敏穎悟的。他們會用幽默手腕解決一切困難問題，而把每一種事態安排得從容不迫，恰到好處。」 2、語調訓練。語調即說話的腔調，就是一句話里聲調的高低抑揚、輕重的配製和變化。在一段文章或一句話里，哪兒該輕，哪兒該重；哪兒該緩，哪兒該急；哪兒該抑，哪兒該揚，教師都要反復訓練，准確把握，成竹在胸，否則從頭到尾一個音，不但不能很好地講授教材的要旨，更激不起學生求知的慾望和學習的興趣。 3、聲調訓練。聲調是指說話聲音音節的高低升降形式，它主要是由音高決定的。在課堂上，我們的聲音是否太尖或太低或太嘶啞？過尖的聲調會刺激學生的聽覺神經，如芒在背，讓學生感到緊張、恐懼，甚至會嚇壞學生；太低的聲音，激不起學生學習的興趣；聲音嘶啞，更令學生反感。所以，我們要設法訓練自己的聲調，使自己的聲音變得協調、美妙、悅耳、動聽，這樣才能更好地傳情達意，傳授知識。前蘇聯教育家馬卡連柯說：「聲調的運用所以具有意義，倒不僅僅為了嘹亮地來談吐，而是為了更准確地、生動地、有力地表現自己的思想和感情。」 4、音量控制。音量指的是聲音的大和小。課堂上，有的教師聲音大如洪鍾，每每心情不暢，更是雷霆萬鈞；有的教師聲音小如蚊蟲低吟。其實，過大的聲音震耳發聵，容易導致學生的聽覺疲勞；過小的聲音讓學生聽不清楚，實在令人費解。所以，教師在課堂上，應控制好自己的音量開關，做到聲音洪亮、圓潤、飽滿，這樣才能激活學生的視、聽神經，激發學生學習的動機，提高學習興趣。 5、控制好語速。語速指的是教師語言的速度，即說話的快慢程度。有的教師說話快，語速則快，學生還未反映過來，一句話已完；有的教師說話慢，語速則慢，拖聲曳氣，學生容易產生厭倦感，「左耳不進、右耳不出」，使課堂教學缺乏生機和活力。所以，教師在課堂上，一定要把握好說話的速度，該快則快，該慢則慢，快慢結合，在有限的時間和空間里，傳達無限的信息。 6、注意停頓。教學語言中的停頓非常重要，如果一句話停頓不當，意思千差萬別。同時，停頓是為了讓學生更好地進行思考，確定次重點。教師停頓愈多，學生思考的空間也就愈大。如果教師採取滿堂灌，停頓少，學生思考的餘地盪然無存。試想，學生能接受得了嗎？所以，教師在課堂上，哪裡該停，該怎樣停，一定要心中有數，做到停頓有效。 7、發音訓練。雖然教師們都已取得相應的普通話等級證書，但教學中發音不準或夾雜方言或重復過多或存在口頭禪的現象時有發生。作為一名教師，一定要提高認識，加強發音訓練，能夠正確、流利地使用普通話教學，語言規范、發音準確、吐字清晰，杜絕有悖教學常理的各種不良現象的發生。 蘇霍姆林斯基說：「教師的語言修養在極大程度上決定著學生課堂上腦力勞動的效率。」教學其實是一門很大的語言藝術。如果你能注重加強這幾方面的訓練，那麼你的語言藝術的表現力一定會大有長進，不說像相聲演員一樣巧舌如簧，在課堂上也能從容應對。所以要想做一名出色的、有成就感的、令學生喜歡的教師，就必須設法提升自己的語言藝術的表現力，積累豐富的語言素養，講求恰當的表達方式，力求自己的教學語言生動、幽默，富有粘性、磁性，從而激發起學生求知的慾望，提高
Ⅱ 天凈沙 秋思 白樸
兩首詞在景物描寫上的不同點：
1、秋思作為描繪秋天的最著名（至少是之一）的一首詞，開篇連著三句，通過每句三個名詞，即每行三個簡單的事物描繪，最後點出一句「夕陽西下，斷腸人在天涯」的心情，由外及內，由物及我，既有由物轉情轉換的流暢，又有由情及物的淋漓，確實是一篇難得的好詞；
秋也是寫物，但是通篇沒有一句寫情，只是播放風景優美的秋天的畫面，但是沒有象秋思里最後一句「斷腸人在天涯」的配音，只是通過畫面人觀眾自己去體會。
2、秋在對秋天景色的描繪上也和秋思有很大不同，同樣是寫秋景，秋思是從一開始通過幾個細微事物的描寫，感受作者內心的那份惆悵，「枯藤」、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬，都是近景，但是秋則是從遠景「孤村落日殘霞」到近景：「輕煙老樹寒鴉、一點飛鴻影下」，然後又是遠景「青山綠水」，然後又是近景「白草紅葉黃花」。顯示出秋的作者心情和秋思作者的心情還是有差別的。
3、色彩感的不同：秋思整首詞里沒有一個顏色的詞，但是整體看確是灰色的；但是秋裡面卻有「青、綠、白、紅、黃」等色彩，同樣說明了作者的心情是不一樣！
兩首詞感情上的不同點......情感宣洩的程度不同！秋思和秋相比，知道秋思的人是佔多數的，這也說明了秋思這首詞更被大家認同，其主要原因就是這首詞通過白描的方式，描繪那些讓人感覺昏冷幽暗的事物，來點出作者心裡（其實也是所有普通人）對秋天的那種肅殺的悲冷，而情感上要歡快多的秋，在人帶來的情感宣洩的撞擊力上，要比秋思稍遜，所以大家更容易記住秋思。