畫風教案反思

『壹』 是誰來過這里教案及反思

目標：
1初步了解風，體驗與風游戲的樂趣。
2運用圖像表徵的手段表達對風的認識。
准備：
彩筆、紙（大小不同）事先了解幼兒對風的認識程度過程：
一、 風在哪裡1、 帶領幼兒默默、抓抓，體會風是看不見、摸不著的。引導幼兒描述自己所理解的風。如：風能看見，但抓不到；風吹過來，我們感到很舒服等。
2、 帶領幼兒到戶外尋找風。看看哪些物體被吹動了，那些沒有。
3、 有風時，自己是怎麼知道的？（運用自己的眼睛、耳朵、皮膚，感覺風的存在）二、 畫風1、 欣賞詩歌《風來過了》，知道雖然看不見、摸不著，但我們可以從其他事物的變化上發現風的存在。
2、 組織幼兒討論怎樣畫風。
3、 在小組桃林的基礎上，幼兒分組畫風。
4、 回憶風對物體的影響，如街上的報紙飛舞，行人的帽子吹落，樹葉飄落下來，等等。
5、 引導幼兒互相欣賞作品，說說自己從哪些地方看出畫的是一個有風的日子。
風
你沒見過風
我也沒見過風
你聽樹葉沙沙沙
那是風兒和樹在談話
你沒見過風
我也沒見過風
你看樹葉在點頭
那是風兒在樹林里走

『貳』 小班科學 風兒吹教案

教學目標
情感與態度：感受風帶來的快樂，激發學生探究大自然的興趣。
行為與習慣：培養善於觀察、勤於思考的行為習慣。
知識與技能：知道風的特徵，了解並體會風給人們的生活帶來影響以及人們對風的利用。培養學生收集資料，提高學生探究能力。
過程與方法：觀察與風有關的一些生活現象，學習風車的製作方法。

學情分析
從學生的心理特點與認知程度來看，對小學一年級的學生來說，風是再熟悉不過的了。他們能從自己的生活經驗知道風的基本特徵，也能感受到風的存在，對風與自己生活的關系有一些了解。但是風是怎麼產生的，風對人類生活的作用和危害，了解得還不太深入。
從學生的社會環境與生活基礎來看，農村小學生處在一個信息相對比較封閉、教學資源比較薄弱的環境里，大部分的學生對這類涉及科學知識的自然現象的了解，僅限於課本或家長的口述，他們對相關的知識了解還比較缺乏。
針對以上的學情分析，本課確定的教學重點是觀察與風有關的一些生活現象，了解並體會風給人們的生活帶來的影響以及人們對風的利用。教學難點是感受風帶來的快樂，激發學生探究大自然的興趣。
針對學生實際，要想突破重難點，讓學生有所感悟，教師從激發學生興趣導入新課，藉助學生已有經驗感受風。通過看圖、看視頻找風，畫風，從而知道風無處不在，初步感知風與人類生活的關系。教師通過引導學生討論：風好不好？以及觀看課件「風的種類」，從而知道風是自然現象，有益也有害。教師要適時地補充人們對風的利用的有關資料。同時通過做風車、玩風車等活動來探究風的形成原因，藉助花的搖動實驗，進一步加深學生對風的形成的體會，使學生對風這一自然現象充滿好奇感，從而突破重難點。

教學重點
觀察與風有關的一些生活現象，了解並體會風給人們的生活帶來的影響以及人們對風的利用。

教學難點
感受風帶來的快樂，激發學生探究大自然的興趣。

課時安排
2課時。
第1課時完成話題「風在哪裡」「風與我們的生活」的教材內容。
第2課時完成話題「和風一起玩」的教材內容。

教學准備
學生准備：課前觀察與風有關的生活現象；收集有關人們利用風的資料；准備剪刀、彩紙、吸管、圖釘。
教師准備：教學課件；准備剪刀、彩紙、吸管、圖釘；准備風箏、風車等與風有關的玩具。

教學過程
第1課時
活動一 感受風 表現風
1．[播放動畫：謎語]
（1）腳踏千江水，手揚滿天沙。驚起林中鳥，折毀園里花。——猜一自然現象。
（2）生來本無形，走動便有聲，夏天無它熱，冬天有它冷。——猜一自然現象。
揭示謎底並板書課題：風兒吹呀吹。
2．[播放動畫：風在哪裡]
3．交流：找一找，風在哪裡？把我們對風的感覺說出來吧。
小結：雖然風是看不見、摸不著的，但是我們可以感受到它，在這美麗的春天裡，風是暖暖的，柔柔的。（註：各地可以根據當地的天氣情況進行總結。）
【設計意圖：引導學生感受風的存在。】
活動二 風從哪裡來
1．過渡、談話：這么神奇的風，你們想知道它是怎麼來的嗎？我們來做個小實驗吧。
2．教師操作實驗：你們看，這是什麼？塑料袋裡有東西嗎？（教師出示塑料袋，並用手摁摁）我在身邊任意一兜，看，怎麼樣了？我把什麼東西裝在了裡面？（空氣）老師把看不見摸不到的空氣裝進了塑料袋中，現在我用筆尖把塑料袋扎個孔，用手擠壓它。（教師邊擠壓塑料袋，邊把擠出來的風吹向學生）
3．提問：同學們感覺到了什麼？
4．追問：你們都感受到有風了，那麼風怎麼來的啊？請你結合剛才的小實驗說說吧。
5．小結：老師把塑料袋中裝入了看不見摸不著的空氣，扎了一個孔後，用手使勁擠壓，塑料袋裡的空氣呆不住了就跑了出來，空氣流動就形成了風。
活動三 風和我們的生活
1．[播放課件：風的種類]
2．交流討論：不同季節的風、不同大小的風，給我們的感受一樣嗎？為什麼？
小結：風作為一種自然現象，與人們的生活密切相關。清新的、和煦的風，能給人帶來愉快的體驗；狂暴的風則會給人們的生活帶來麻煩甚至災難。如果生活中能合理地利用風，風就會給我們生活帶來好處。
3．[播放視頻：風和我們的生活]
4．討論：風與我們的生活有什麼關系？
小結：風是一種自然現象，它與人們的生活密切相關。有時風能給我們帶來愉快的體驗，有時會給我們帶來煩惱甚至災難。人們在認識風的同時，也學會了利用風為我們的生活造福。

第2課時
活動一 做風車
1．交談：想不想和風兒一起玩？我們可以和風做什麼游戲？（板書課題：做風車 玩風車）
2．製作風車：提倡用廢舊物片製作風車。
3．[出示圖片：風車的製作過程]
4．教師指導學生製作風車。
【設計意圖：學習風車的製作方法，培養學生探究能力和動手能力。】
活動二 玩風車
1．交流：想一想怎樣才能讓我們的風車轉起來？
小結：是呀！我們只要想辦法讓風車周圍的空氣動起來，才能使風車轉起來。（板書：空氣流動產生風）
2．師生一起玩風車，感受玩風車的快樂，體會風力大小與風車轉動速度的關系。
3．讓學生改變自己手舉風車奔跑的方向與速度，嘗試探究風車轉動的奧秘。
小結：風兒真奇妙，大自然中還有很多的秘密等著我們去發現，我們只有在生活中善於觀察、肯思考，多學習，才能找到答案。
【設計意圖：進一步體會空氣流動會產生風，感受與風一同游戲的快樂。】

『叄』 請問有沒有畫風好，而且好看的動畫

畫風好看的動畫比如《懸崖上的金魚姬》、《未聞花名》、《龍貓》專等等，裡面的屬人物形象簡直可愛到爆了，尤其是《懸崖上的金魚姬》中的波妞，不論是聲音還是面目表情都讓人覺得特別舒服，看過了這部動畫後，見到金魚就會想到波妞，小小的一隻，看過之後真的是十分歡喜。

《龍貓》這部電影當時是在影院看的，深刻記得龍貓第一次出現時，打著雨傘的樣子，那種蠢萌蠢萌的樣子，真的討人喜歡，看一眼就有想看完整部動畫的沖動。

還有最後龍貓和主人公成為了好朋友，並且帶著主人公偷偷去看望媽媽，還帶著姐姐和妹妹去樹上玩，強力推薦，真的是超級有愛。

『肆』 國畫怎麼畫風

我學國畫五年，主攻寫意花鳥畫，也學過一段時間的山水畫；我畫過雲，畫過水，回沒畫過風，但答我可以給你些建議。
風是無形的，像水，雲一樣，你可以借鑒畫風，畫水，畫雪的方法，或用其他事物襯托出風，如沙、飄雪、植物、人物動作、服裝、旗幟等等；或者像畫水、河那樣，用線條、墨跡來表現。
這里講一個故事，以前表現雪景的方法是留白，如石頭上的留白、加一些白點表現飄動的雪花、枯枝，這些只能表現南方的小雪，完全不能表現北方幾米厚的大雪；現代有一個人一心想要表現北方那鋪天蓋地的大雪景，他不斷寫生，積累了大量的素材，終於讓他發明了一種畫法來表現大雪：在水中加入明礬，將宣紙掛起來從反面畫，加明礬的墨順著紙流下來，反面看後那麼晶瑩、那麼有冰的層次。
所以你首先可以收集大量的風的圖片，厚積薄發，希望你能承前啟下，開創一代先風，祝早日能看到你畫的龍卷風。

『伍』 你都知道哪些畫風幼稚但內容卻成熟深刻的動漫

我覺得陪伴我童年的是那些被大人評做幼稚的各種動漫。我也懵懂，不會明辨是非，常口頭應了家長，背後卻做些悄悄買碟的舉動。如今回首一望，真笑我當初居然將大人的一些話當做了世間真理，也笑我稚嫩沒能看懂當時動漫中的嘲諷世間。

最後我也不多說什麼，畢竟每個人看法都會不同，大道理講多了反而適得其反。也希望看到這的朋友如果有和我一樣的經歷的話，不妨將你與這些經典動漫的故事或想法分享一下，圖個樂子，也圖個證明：這的確是經典。以上均為個人觀點。

『陸』 二年級下冊語文第十五課畫風怎樣寫教案

1．教師撰寫教學案例，是教師不斷反思、改進自己教學的一種方法，版能促使教師更為深權刻地認識到自己工作中的重點和難點，這個過程就是教師自我教育和成長的過程。
2．教師撰寫教學案例的過程是將來自外部的教育理論與指導自己教學實踐的內在教學理論相互轉化的過程，可以為新教師和在職教師的教學提供比較豐富的實際情境，有利於教學中理論聯系實際，培養分析問題和解決問題的能力。
3．教學案例是教師教學行為的真實、典型記錄，也是教師教學理念和教學思想的真實體現，因此是教育教學研究的寶貴資源，是教師之間交流的重要媒介。

『柒』 七年級美術教案(人教版)，上冊教案，

單元總目標：
1、
從古今中外的優秀繪畫作品中，體會到勞動____人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。它們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力。

2、 通過對表現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感、態度和正確的價值觀念。
單元課時：
本單元分2課時教學。
活動安排：
◆觀賞與描述：
＊ 你是否知道和理解這些美術作品所表現的勞動的性質和情節？
＊ 你對作品所表現的勞動場景有什麼感受？
＊ 你對作品中人物的勞動心情和態度有什麼感受？
◆分析與研究：
＊ 你對這些作品和作者知道多少？
＊ 你了解作品的時代和社會特點嗎？
＊ 你能不能想像作者的創作意圖和要表現的主題？
◆討論與解釋：
＊你從這些表現人類勞動的美術作品中獲得了什麼樣的審美感受？
＊不同的人物對勞動有什麼不同的態度和感情？
◆體驗與評價：
＊你對人類勞動的意義有什麼體驗和聯想？
＊你對「勞動創造世界」有什麼體會和看法？
活動一
1、課題 勞動____人類創造力的源泉（上）
2、學習領域 欣賞*評述
3、課時 1課時
4、課前准備
教師准備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生准備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
5、課堂教學
（1）引導階段
① 通過欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，集中學生的注意力，引起學生對學習美術的興趣。
②
教師宣布本課時教學任務及採用的學習方式方法，要學生注重對中外美術作品的比較、分析，談自己對作品的初步感受和理解。
③ 學生預習，看課本上的圖片和文字，認真觀察、思考問題。
（2）發展階段
① 欣賞、評述《在激流中前進》
☆ 展示圖片，學生欣賞、討論。
☆ 請幾名學生根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆ 教師歸納總結：
《在激流中前進》（油畫）
作者：杜鍵，上海人，中央美術學院油畫系教授。
本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先後到山西禹門口、陝西寧家川等黃河險急渡口體驗生活，搜集創作素材。作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現的驚人力量和百折不撓的精神。這主要表現在洶涌激盪的河水與般工們沉著穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。

② 欣賞、評述《糧食》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請同學根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆教師歸納總結：
《糧食》（油畫）
作者：（蘇聯）雅布隆斯卡婭，衛國戰爭後著名女油畫家、基輔美術學院教授。
本作品是她青年時期時榮獲國家獎的成名作，約4米寬的巨幅作品，表現了蘇聯集體農庄女庄員在豐收的打穀場上勞動的場面。在夏日的明亮的陽光下，集體農庄女庄員們在堆積如山的金黃色麥粒的打穀場上，緊張而有秩序地勞動著。女庄員們興奮的笑臉和歡快而有節奏的動作，充分顯示了經過戰爭洗禮後的蘇聯勞動人民高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。作品構圖宏偉，形象生動，主題鮮明，內容和形式得到了完美的統一。

③ 欣賞、評述《牛耕》，寫觀後感受交流。
☆展示掛圖，學生欣賞。
☆分組討論、寫觀後感。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《牛耕》（甘肅嘉峪關魏晉時期的墓磚畫）
這是從甘肅嘉峪關魏晉時期5號墓中出土的、原位於墓前室壁的一幅磚畫。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行。墓室中繪有大量的磚畫。這幅磚畫與同一墓室的其他磚畫的最大特點是，除了表現墓主生前宴歡、舞樂等享樂生活外，大部分是表現勞動人民從事各種生產勞動的場面。是墓主為了祈求死後永遠有一批勞動群眾供他們驅使奴役、但從一個側面形象地反映了當時勞動人民生產勞動的狀況。這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的明快感。再如，畫扶犁者，只寥寥幾筆，不僅生動地畫出了扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。

④ 欣賞、評述《清明上河圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生自願發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《清明上河圖》（中國畫）北京故宮博物院收藏。
作者：張擇端，北宋畫家，東武（今山東諸城縣）人。
本作品是一幅生動反映北宋都城汴梁繁榮景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分為三段，開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時稱「上河」，此河是當時國家的漕運樞紐，南北商業交通要道）及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；後段為巿區街道的繁華場面。教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅桿和帆，一面正緊張地控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全地通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋上眾多的行人。他們都在聚精會神地注視著橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應，構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，足見畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功力。從而使這一段描繪成為整個《清明上河圖》中最吸引人、最令人過目不忘的場景。

⑤ 欣賞、評述《搗練圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《搗練圖》（宋代摹本，現藏美國波士頓美術館）
作者：張萱，盛唐著名人物畫家，擅長畫婦女。現存的宋代摹本《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》是他的代表作。
《搗練圖》因描繪唐代婦女制「練」（一種絲織品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組描寫兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把練拉直，另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一小女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。讓我們看到了當時制練的勞動過程。作為一件藝術品，其重要的價值還在於作者描繪這一勞動場面的高超技巧。這主要表現在由四個婦女組合而成的畫面，既符合生活的真實，又有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。「豐頰肥體」的人物造型，具有唐代婦女的共同特徵。描畫勾線工細又勁健，設色富麗而又勻凈雅緻，衣服的質感也得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。

3、課後拓展
（1） 請同學展示自己收集的圖片，欣賞、評述、交流，課後寫自己的心得體會。
（2） 課余時間，多搜集優秀中外美術圖片，通過欣賞提高自己的審美素養。
活動二（第二課時）
1、課題 勞動____人類創造力的源泉（下）
2、學習領域 欣賞*評述
3、課時 1課時
4、課前准備
教師准備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生准備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
5、課堂教學
（1） 引導階段
☆通過進一步欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，拓展學生視野，體會勞動是人類最崇高的品質。
☆教師宣布本課時教學任務及採用的學習方式方法，培養學生從事研究性學習的方法和能力。
☆學生預習，看課本上的圖片和文字。
（2）發展階段
① 欣賞、評述《北方的九月》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請同學根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《北方的九月》（套色木刻）
作者：晁楣，當代著名版畫家，1949年參軍，從事美術宣傳工作。1958年初，轉業黑龍江的「北大荒」。創作許多表現北大荒的版畫。

本作品描繪經過開墾的北大荒金秋時節紅高梁豐收的壯觀景色。宏偉的構圖，濃重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使這幅作品成為一首對自然、對勞動的贊美詩，同時也體現了畫家對這塊曾經灑下了許多汗水的土地的無比深情。在這幅作品中，寫景是為了抒情，景與情得到了有機的統一，豐收與勞動緊密相連，勞動創造了美好世界的主題得到了突出的表現。

① 欣賞、評述《倒牛奶的女傭》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《倒牛奶的女傭》（油畫）
作者：（荷蘭）維米爾，十七世紀荷蘭傑出的風俗畫家，擅長表現荷蘭普通巿民日常的室內生活。繪畫風格深受科學精神的影響，以形體結實，結構精緻，色調和諧，尤其善於表現光線和室內這空間感著稱於世。

本作品是他的代表作之一。畫中所呈現的是荷蘭普通巿民平時勞動的場景，在歐洲美術史上具有鮮明的時代特點，這就是17世紀的荷蘭繪畫從本質上講是一種巿民藝術。這同過去主要表現封建帝王、王公貴族、宗教神靈的繪畫比較是一個巨大的歷史進步。而這種進步則是由於十七世紀的荷蘭，已經建立了世界上第一個帝王貴族和宗教將向新興資產階級政權轉化的制度。當然《倒牛奶的女傭》其重要不僅如此，還在於它體現了一種新的藝術風格和新的藝術成就。畫家不僅真實精確地描繪出人物所在的房間的空間感，而且人和景物都好像沐浴在極度純凈的光線之中，女工穿的裙子的藍色和上衣的檸檬黃色用得恰到好處，強烈的光感使這幅畫的色彩顯得特別的明凈和細膩，使人感到十分平易、親切。無怪乎有人稱維米爾是描繪光的大師。

② 欣賞、評述《播種者》
☆展示掛圖，欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《播種者》（油畫）
作者：（荷蘭）凡＊高，十九世紀後印象主義畫派的重要代表人物之一。
文森特•凡•高，1953年生於荷蘭格羅渥忒－松丹特他是一位牧師的兒子。年少時的梵谷並沒有體現出任何獨特的藝術天賦，在他16歲時，他才有機會接觸藝術，而當時也只是在佔比爾美術公司當職員。不久後，在愛情上遭受挫折的梵谷，對生活感到十分痛心，他渴望尋求神靈的幫助，於是投入了宗教的懷抱，決心做一個基督教牧師。可是梵谷未能熟諳深奧的教義，於是只好到比利時南部礦區波里納士去傳教。但是因為他的口才不好，最終還是未能成功。

在美術公司工作期間，梵谷喜歡在業余時間參觀一些美術館，對當時弗朗索瓦•米勒的藝術頗有興趣，同時從他的作品中有所領悟。於是，在事業和愛情上屢經失敗的梵谷，終於決定自己也當個畫家。

1886年3月，依靠他在巴黎當畫商的弟弟的幫助來到巴黎，並通過弟弟的關系認識了印象派畫家，並與他們密切交往，畫風深受其影響。一年半後，他遷居到終年充滿陽光的法國南部小城阿爾居住，他在這里拚命作畫，主要作品都產生在這一時期。由於窮困和勞累，他精神失常，反反復復，最終自己結束生命，那時才37歲。十幾年的藝術生涯，留下八百多幅油畫。他的畫風對後來二十世紀的現代主義藝術影響很大，堪稱世界繪畫史上承前啟後的重要人物。

他的主要藝術特點是運用對比強烈而又明亮的色彩，以粗獷的筆觸，表現畫家對客觀事物的獨特感受，而不是簡單地再現客觀事物，所以，他的作品具有強烈的主觀色彩。

油畫《播種者》，從其構圖來看，雖然帶有模仿十九世紀法國著名農民畫家米勒同名作品的痕跡，但卻具有凡*高特有的藝術個性。這突出地表現在色彩和筆觸的運用上。全畫以鮮明的黃色為基調和燦爛的色彩表達了畫家內心強烈的情感，充分顯示了一種強調表現畫家主觀感受和藝術個性的新的畫風，把油畫中色彩和線條的表現力提高到了一個新的境界。

③ 欣賞、評述《收獲》
☆展示掛圖，欣賞、討論。
☆學生根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《收獲》（雕塑，青銅）
作者：（蘇聯）穆希娜，蘇聯老一輩著名女雕塑家，是一位具有才華和大膽創新精神的傑出藝術家。她在1937年巴黎世界博覽會蘇聯展館所創作的巨大的《工人與集體農庄女庄員》的不銹鋼雕像（高24米），使她獲得了世界性的榮譽。以後多次獲獎，對蘇聯雕塑藝術的發展具有重要的影響。

雕塑《收獲》（又稱「糧食」）是她創作的裝飾性雕塑的代表作。它原是為莫斯科河橋面設計的裝飾性組雕，1939年曾經在「食品工業展覽會」上展出。它表現兩個青年婦女，共同扛著一捆沉甸甸的麥子，一個向右，一個向左，通過共同扛著一捆麥子的動態。將兩個人物有機地連續在一起，在統一中求變化。不論從哪個角度去欣賞，都能看清其中一個婦女臉部顯露出的豐收喜悅之情。作者將兩個青年婦女的形象塑成結實有力的全裸和半裸的女人體，既是為了贊美青年婦女蘊藏的青春活力，也是以此象徵蘇維埃國家的豐收景象。作者雖沒有直接表現勞動，但以勞動後的豐收表現勞動給予人們的愉快和幸福。

② 欣賞、評述《紡織女》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生交流發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《紡織女》（油畫）
作者：（西班牙）委拉斯凱茲，十七世紀西班牙最傑出的畫家。擅長肖像畫和風俗畫。雖任宮廷首席畫師，繪畫題材受到一定限制，但仍然有不少作品具有積極的思想意義。

《紡織女》，宮廷生活題材，畫面分前後兩大部分：前景部分是西班牙馬德里皇家織造廠的紡織工正在勞動的情景；後景則是宮廷貴婦們正在欣賞由皇家織造廠織造出來的壁毯。兩個場景代表了兩個不同的階級，而且似乎隱含著一種對比。這不能不說是體現了畫家的一種思想傾向。加上畫家著重表現的各種勞動姿態，而且有意識地通過畫面右側白衣的紡織女勞動時的優美體態，讓人清楚地看到了勞動婦女特有的質朴的美。尤其值得注意的是，根據西班牙美術史家對這一作品的最新研究，這一作品在思想內容上還有更深的含義。這就是畫面後景壁毯上所表現的圖像，是以技藝女神巴拉斯與擅長紡織的人間少女阿萊辛比賽織布的神話故事為題材的。它描繪巴拉斯因比不過阿萊辛，而惱羞成怒把阿萊辛變成了永遠吐絲的蜘蛛。據研究者講，前景的紡織女是為陪襯這個故事而安排的。所以此畫原名《巴拉斯與阿萊辛》。從這個研究成果看，這幅畫實際上是描繪了天上人間兩個紡織世界，反成為背景，作為陪襯的人間的紡織女倒成了全畫的主角。這證明委拉斯凱茲雖然以神話為題材，但他更重視現實人間，特別是重視他在宮廷中可以經常見到的他很同情的勞動婦女。

③ 欣賞、評述《弋射收獲圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生交流，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《弋射收獲》（東漢畫像磚，四川出土。）
畫像磚畫像石，是漢代統治階級盛行厚葬的產物。它主要用於地下墓室，也包括少數地上祠堂。這是一種介於繪畫和淺浮雕之間、更多的屬於繪畫性質的藝術形式。已發現的畫像磚，主要集中在四川。本圖是其中著名的代表。整個畫面分上下兩部分：上部弋射圖，右為蓮池，池內浮著蓮葉，蓮蓬結實飽滿，水中有魚鴨遨遊，空中有大雁飛行、一派生機勃勃的景象。下部為收獲圖，一人挑擔提籃，三人俯身割草，整個畫面，簡潔分明，但所表現的內容十分豐富，而且將不同的空間自然地結合在一起。所表現的勞動場面具有濃厚的生活氣息。

（3） 收拾與整理
收拾課堂用品及資料。
（4） 課後拓展
提醒學生課後收集優秀中外美術作品，用已學過的知識進行欣賞、評述，提高自己的審美能力。

『捌』 中國畫的畫風是什麼

「畫」這個詞是一個概念，一是意識的抽象理解，一是具體形象的理解，某種具體藝術可以創作、改造、或毀掉，如中國山水畫、花鳥畫、人物畫等等；作為藝術這個抽象概念則不能改造、毀掉。藝術存在是永久的，它屬文化層。老子說：「頹然吳名，充遍萬物」，「無狀之狀，無物之象」，老子還說夷（無色），希（無聲），微（無形）三者不可致詰，實又存在。具體的畫是一種心技，「外師造化，中得心源」，「遷想妙得」。畫家落筆則有，放筆則無，瞬間即成，瞬間即逝。從「畫」這個角度看，成又非真成，逝又非真逝。它無完形，永遠逝胎兒；它無定數，永遠是一。又出於無，無存在有，畫無畫，於畫者其所欲也，由畫家自覺產生，自由把握。
畫者其所欲也，心師造化二演萬物，所謂「俯拾萬物」，「從心所欲」，「萬境由心造」。由心造，有一個物質的轉化過程，還受理事的、時代環境的、文化層次的、人的個性的約束，物質與精神兩者的促進。自古以來，中國畫重臨池、重遊歷、重學養、重繼承。所以「行萬里路，讀萬卷書」這種畫外功的重要可以說成於斯，敗於斯。
歷史在變化，事物在變化，知識要變化，人的思想要變化，形式和內容都在變化重，今人與古人對照顯然有區別。畫沒有固定不變的形象，畫風無論時代、或一個具體的畫家都有區別。這種變化結果，雖然可以設想，單不可以斷言。是不以意志為轉移的。中國畫有始有終，生生不息。構成中國畫的道，只要宇宙還存在它就同在，是不會消失的。
縱觀美術史，遠在張僧所畫凹凸畫、曹不興畫佛像到郎世寧時代，那時代不但情況產生了交流，而且有了一批知名的畫家。艾啟蒙以中西畫法融合，受影響的有冷枚、唐岱、陳枚、羅福昱等。吳歷晚年信奉耶穌教，有人說他的畫參用西法，他反對如此說，他還有鄙視西畫的意思。他說：「我之畫不求形似，不落窠臼，謂之神逸；彼全以陰陽向背窠臼上用功夫——用筆亦不相同」。郎世寧雖然盡量吸收中國畫寫意，中國人不成人，外國人說背棄本源，使之進退維谷。那時中西畫沒有合二為一，那種畫法現在也沒有確立傳統繼承，這是一個歷史記載的事實。
反思中國畫歷史，中國畫事實存在確實又在不斷變化，只不過千變萬化都圍繞著一根中軸線就是民族傳統。魏晉南北朝時期，政治上不統一，各種學術思想相應顯得活躍，繪畫藝術由於佛教的促進，卻成了一支生機勃勃的鮮花，產生了一批很有成就一直在歷史、過程中大放光彩並受稱道的畫家，顧愷之就是其中最偉大、最具有代表形的劃時代人物。他不但有不少山水畫題材的作品，《畫雲台山記》這部構思文稿給後人留下了非常珍貴的啟示。還有《洛神賦圖》、《女史箴圖》。包括敦煌壁畫在內，正因為有很多山水創作，產生宗炳《畫山水序》和《畫敘》這類理論著作流傳，提出了透視比例「豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體萬里之回」。「以一管之筆，擬太虛之體」。同時提出了「暢神」及「畫之情」這類美學思想。這些對山水畫獨立成科起著鳴鑼開道的作用。
隋是山水畫走向完全成熟的過渡階段。唐是我國歷史上最強大昌盛的時代，繪畫藝術空前繁榮興旺。山水畫的皺法有了發展，大小李父子的金碧山水為集大成者。吳道子、王維的水墨山水畫法開創了一個新的發展方向。後期又有王洽的潑墨更發揮了水的性能。張操善用禿筆，創造新的渲染法，並提出影響深遠的「師造化，中得心源」的學說，對中國畫創作主客觀關系作了辨證的依據。山水畫標致成熟，獨立成科。王維《山水訣》中的透視比例理論，體現中國畫理論的完善。王維創畫中有詩，詩中有畫的藝術境界，給後來文人畫開了先河。唐代在用筆、用墨、用色、用水、構成中國畫精髓的這類技法齊全而成熟。「外師造化，中得心源」，「丈山尺樹，寸馬分人，遠人無同，遠樹無枝，遠山無石，隱隱如眉，遠水無波，高與雲齊」。這類既科學又實用的思想理論和技法理論對中國畫發展道高峰的地位作了貢獻。畫中有詩，詩中有畫的藝術境界為我國繪畫確立了東方藝術的高大形象和崇高地位，唐以後千百年來，一直享受使用著豐富的寶貴遺產，憑借這些遺產奠定了深厚而堅實的基礎，使花鳥畫在宋代興起並成熟起來。
五代由於政治上的分裂，影響中國畫的部同風格，北方的荊浩以雄強之勢影響深遠，著有《筆法記》一書。提出「氣、韻、思、景、筆、墨六要」，對「六法」有所發展，關？？是荊浩的繼承人，以江南平淡水墨風格影響久遠。巨然繼承了董源的衣缽。他們一直影響到後來各各時代，以至發展成南北宗說。
鄭振鐸先生說，談中國繪畫史應以宋為中心，宋代中國畫科目齊全，百花爭妍，輝煌盛隆，空前絕後。宋徽宗開辦畫院，設立「畫學」；是世界上第一所國家美術院校，院派思想，院派畫風起了開端。
宋初的李成、關仝、范寬他們的畫派統治畫壇，中國畫史評「三足鼎立，百代標程」。北宋中期，文人畫家異軍突起，提倡水墨寫意畫，與院體畫對立。代表任務為蘇軾、米芾。蘇軾提出「論畫以形似，見與兒童鄰」。成為寫神趣的意象畫銘言影響到現在，這個觀點和畫法還對中國畫的革新提供了革命的口號。蘇、米兩人的藝術思想又成為文人畫的典範和指南。由於文人畫和院體畫的對立和忽布，南宋李唐，劉松年、馬遠、夏圭的畫風形成，出現了梁楷的水墨大寫意畫。但蘇、米沒有研究和總結，只是提出了問題。《林泉高致集》、《山水純全集》、這兩部理論著作是由畫院畫家完成的。
元代文人畫最重要人物是趙孟頫。他提出「書畫同源」，並加以發揮，把書法的功力運用到繪畫筆墨中，由此畫家必能書，書家也能畫的遺風流傳書畫界。有人還說，書從畫中來，畫理在書中。元代又是一個轉折點，畫風驟變，文人水墨畫如雨後春筍生機勃勃。青綠重彩、工筆畫界那時雖有絢麗機構之作，如精湛的永樂宮壁畫，但以接近晚年。明代初，「浙派」曾在畫壇一時活躍，後被吳門畫家取代。董其昌因南北宗說引起畫壇密鑼緊鼓熱鬧了兩百多年，雖有是非之爭，也有一派認為他的成績是主要的。陳淳、徐渭是劃時代的人物，特別是徐渭影響既大又久遠。鄭板橋、齊白石也都欽佩他。從明到清，能書能畫，宜書宜畫，詩書畫合壁；金石學大盛，詩、書、畫、印章融為一體，中華民族這一偉大輝煌的藝術以其完備、宏大、精湛、文采、玄妙使世界其他畫種莫及。
從歷史看，發展到清乃是按文人畫的道路繼續往前走。雖說此時是按文人畫的道路發展，但它是集大成的時代。那時社會內外關系發生變化，畫家的生活、世界觀、藝術觀、技法、學術，給我們留下了既珍貴又現實是藝術瑰寶和經驗的全面及豐富，流派分呈、藝術爭妍。有數不清的大師如：「明四家」、「四王」、「四僧」、「八怪」、「金陵畫派」、「黃山畫派」、「揚州畫派」，首創指墨畫的高其佩等等大家，他們都是我們這個民族文化的奉獻者、創造者、也有個人犧牲者，殉難者。
從歷史看，中國畫什麼時候不再變化和發展？事物在不斷變化和發展，運動，繼往開來，然而新生事物中，又包含舊事物的許多因素。莊子說：「其分也，成也；其成也，毀也」。中國畫的發展，傳統總是起積極的作用。沒有傳統的東西，就沒研究的根據，沒有根據怎麼說發展。在發展中優秀的、精華得到繼承，另一部分被淘汰掉。「其成也， 毀也」。變有自然規律，規律在變化過程中，人們可以認識和運用。但是，中國畫變成今天的大潑墨、大潑彩，王維、李氏父子、梁楷、徐渭他們提供了依據。這是不以人們的意志為轉移的，是具體的。——「其分也，成也」。畫作為實踐，有形有象；作為概念，無形無象。有形無形，無形有形，在運動過程中轉化，畫家可以自由把握，「妙造自然」。運動結果，不期然而然，產生於無形，不以畫家的意志為轉移。「心中之竹不是手上之竹，手上之竹不是紙上之竹，紙上之竹不是心中原有之竹」。
中國畫發展到今天，有如此抽象的形象，毫無拘束的潑墨、潑彩畫法，縱情疏狂的意趣等。再說精神和物質自古就屬個人所有，今天才真正成為社會的文化，人類的文明。古人或者前人，有哪一個預料到了呢？現在人有的在摹漢磚圖紋，有的在摹敦煌壁畫，有的在摹民間藝術，有的在摹兒童畫，都在不同的作歷史的反思。也有人大叫「反傳統」，「窮途末路」，「合二為一」，中國畫向西畫靠攏才有前途。也有大叫「反傳統」的人在偷偷地偷襲傳統。中國畫有如其他傳統文化那樣，在一定時間遭到否定，一定時間又得到重新估價；在一定時間被埋沒、毀掉，另一時間又重新得到復興。西畫也如此，印象派曾受到學院派強烈的攻擊，印象派曾激進地打著反傳統的旗幟，它後來又成為傳統。印象派畫家之一德加說：「對自然的研究是沒有意義的，因為繪畫是一種傳統藝術，去學會跟著荷爾拜因那樣來畫就更有意義得多」。野獸派、表現派、立體派、未來派、達達派、超現實派曾受到塞尚、高更、梵谷、修拉的影響，吸收他們的經驗。中國文人大寫意畫，對宋代院體畫來說是個反動，傳統文人畫現在又成為某一部分人革命的對象，這都是自然而然的。老子說：「道，可道也，非常道。名，可名，非常名」。「道生一，一生二，二生三，三生萬物」。事物總是對立，互補，統一，矛盾向前發展。高更說：「畫家在他的畫架前面，既不是過去時代的奴隸，也不是現在的奴隸；既不是自然的奴隸，也不是他的鄰居的奴隸。他是他自己，始終是他自己，永遠是他自己。」（《印象派畫史》）
宗白華說：「中國畫法不全是具體物象的刻畫，而傾向抽象的筆墨表達人格心情與意境。中國畫是一種建築的行線美，音樂的節奏美，舞蹈的姿態美。其要素不在機械地寫實，如花鳥畫寫生的精妙，為世界第一。」中國畫不是西畫先找好了題材，再找模特兒照著畫，總有一個對象的束縛，天地的限制，雖然也有形神兼備，但「意」就不夠了。中國畫是畫家在生活體驗中體味萬物的形象，「深入生命節奏的核心」，以自由諧和的形式，表達出畫家最深的意趣。石濤認為他的畫不象古人也不象今人。「我思我畫，自有我在。」說中國畫千人一面，沒有變化，須要橫向聯系，學習西畫，也許是學而不深，言而不精吧。中國畫家是用「澄懷觀道」的宇宙觀來認識世界，體察萬物，寫胸中逸氣，求得一種心靈的解放。西畫的境界與中國畫的抽象筆墨具象結構是不同的。就是印象派也是非常准確地目睹描摹對象。梵谷、馬蒂斯在他們的畫里重視線的作用，他們說：「我的靈感常來自東方的藝術」，他們還說：「我的風格是手塞尚和東方影響而形成的」。「東方的線畫，顯示出一種廣闊的空間，而且是一個真實存在的空間，它幫助我走出寫生畫范圍之外」。（《印象派畫史》）。馬蒂斯、畢加索自己說是受了中國畫的影響而改變的。「縱觀環宇，第一，唯中國人有藝術；次為日本，而其藝術亦源於中國；再為非洲黑人。」（畢加索晚期創作展覽序言）他們對線的運用始終不及中國畫的線流動變化，多姿多態，藏有意蘊，意義豐富，中國畫的線不僅是表現形體，更表現精神，表現生命的運動，它的內容有廣闊的時空哲理，中西畫家各有宇宙觀，確立了兩個獨立的系統。對這兩個系統無論近代的和現代的前輩都曾經提出「合二為一」的設想，也算革命的口號吧。他們不僅高喊口號，還從事革命實踐苦心經營，又一個有意思的事實是，至今都沒有成功地確立一個傳統作為可供學習的典範而未見生機勃勃的遺傳開來。
任伯年開始是學西畫的。法國著名畫家達仰稱贊任伯年的作品「多麼活的天機，在這些水彩畫里，多沒微妙的和諧，在這些如此密緻的色彩中」。老一輩月份派畫家杭稚英、金梅生等人曾學水彩畫，張聿光是推廣水彩畫最積極最活躍的人。呂鳳子、陳秋草、潘思同、方雲鴣、李叔同、張大千都是由西畫開始，終年以中國畫獲得聲譽受到人們的懷念的。

特點篇：相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。

中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。

中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是「失調」的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作「遠近法」。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的「虹橋」；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓台樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。而對於用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。由於中國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有「書畫同源」之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

以上談的中國畫的特點，主要是指傳統的中國畫而言。但這些特點，隨著時代的前進。藝術內容和形式也隨之更新，並不斷地發生變化。特別是「五四」之後，西洋畫大量湧入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了中國畫的表現力。但是，不管變化如何，中國畫傳統的民族的基本特徵不能丟掉，中國畫的優良傳統應該保持並發揚光大，因為中國畫在世界美術領域中自成獨特的體系，它在世界美術萬花齊放，千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。

『玖』 在幼兒園里小朋友是怎麼畫風，雨和雷

教學目標： 1、會認7個字，會寫12個字。 2、正確、流利、有感情地朗讀課文領會文中小朋友的創意。 3、懂得事物之間是有聯系的，遇事要善於動腦筋想辦法。 重點難點： 1、重點：認字、寫字、朗讀課文。 2、難點：朗讀感悟。 教學方法：自主探究識字、小組合作檢查、分角色朗讀感悟 教學准備：投影儀、生字卡片、課件。 課時安排：兩課時 教學流程： 第一課時 一、創設情境，揭示課題。 1、猜謎激趣： 看不到，摸不著；花兒見它點頭；小草見它彎腰。（板書：風） 2、你知道哪些風？ 學生暢所欲言。 3、今天我們就來畫畫風。（板書課題，齊讀課題） 二、識字 1、老師帶來了3位小朋友。粘貼三個小朋友的頭像，請小老師領讀他們的名字。 2、號召學生和他們三個做朋友，與他們三個打招呼，作簡要的自我介紹。 例如，宋濤、陳丹、趙小藝，你們好！我叫×××，很想和你們做朋友。 3、卡片認讀「宋、濤、陳、丹、趙、藝」六個生字了。 4、想一想、找一找：「宋、濤、陳、丹、趙、藝」這幾個字在我們身邊哪些人的名字中出現了。 5、想知道這三位小朋友是怎樣畫風的嗎？ 三、初讀課文，整體感知。 1、請同學們自由讀課文，畫出生字，要讀准字音，讀通句子。有不認識的字互相請教。 2、出示生字「顯」，多音字「旗桿」、「呼呼地轉」 3、出示課文的新詞，認讀詞語。用自己喜歡的顏色在文中把詞語塗好。 4、指名分段讀課文，正音。 5、這篇課文主要講了一件什麼事？ 四、自讀自悟。 1、他們是怎樣畫風的？默讀課文，用自己喜歡的方法畫出答案。 2、全班交流。 ①隨學生回答出示有關句子： ⑴她在房子前面畫了一根旗桿，旗子在空中飄著。 ⑵她在大樹旁邊畫了幾棵彎彎的小樹。 ⑶他把畫上的太陽擦去，畫了幾片烏雲，又畫了幾條斜斜的雨絲，說：「下雨了，風把雨絲吹斜了。」 ⑷她畫了個拿風車的小男孩，風車在呼呼地轉。 ②句子中的「她」「他」分別指什麼，代進去讀一讀。 ③請學生上黑板畫畫文中的景色。 ④請學生給學生所畫的景物配上文中的話，同時指導朗讀。 3、有感情地朗讀課文。 ①、小組合作分角色朗讀課文 ②、指名一小組展示朗讀成果。 ③、選擇自己喜歡的角色朗讀課文。 四、指導寫字 1、不要多筆畫：「丹」字只有一點。「烏」字中間沒有點，加迠就成了「鳥」字。「絲」字上邊的兩絞絲沒有點。 2、不要少筆畫：「忽」字下面的三點，不能少。 3、結構。「顯」字上小下大、上短下長。「忽、絲」二字上長下短。「桿、眨、濤」左窄右寬「桿」左高右低，「眨、濤」左短右長。「藝」字草字頭的橫宜略長，下面的「乙」字「折筆」應盡量向左邊斜，「彎」應寫平，「鉤」直上。 4、生練寫生字。 第二課時 一、游戲引路，復習鞏固生字。 二、有感情地朗讀課文 1、分角色朗讀課文。 2、你喜歡文中的3個小朋友嗎？為什麼？ 三、實踐活動 1、你有更好的畫法嗎？ 學生暢所欲言 2、小組合作，擅長畫的同學畫，擅長寫的同學寫文。 3、全班展示作品。 四、寫字指導 「眨」左邊是目字旁，不能少一橫。「濤」字左邊三點，右下還有一點。「桿、眨、濤」左窄右寬，「桿」字左高右低，「眨、濤」左短右長。 寫字教學讓學生自己發現規律。 課後反思： 這篇文章貼近學生的生活，語言簡單質朴，學生很喜歡。特別是「你是怎樣畫風的？」學生思維非常活躍：有畫氣球、畫驚濤駭浪、畫長發飄揚、畫柳枝隨風舞動、畫舉帆前進、畫風箏放飛、畫樹葉飄落、畫小草點頭、畫龍卷風、畫曬在竹竿上的衣服、畫窗簾……等等，孩子的想像能力不亞於文中的小朋友。同時讓學生根據自己的畫寫幾句話，積累語言，更是培養學生寫話的興趣，把這樣一幅作品收藏於成長記錄冊，無疑是給孩子留下了寶貴的成長足跡！寫字教學放手讓學生發現規律，教師適當點撥，從反饋的作業來看，「轉」字的「專」的「豎折撇」有不少學生寫成兩筆。