❶ 戲曲進校園活動有哪些
(一)組織優秀劇目演出。
結合學校教育實際及學生身心特點，選擇優秀、經典的戲劇藝術作品，由省、市、縣(市、區)三級專業藝術表演團體赴各級各類學校演出。
各級各類學校要充分利用學生課外活動時間，積極邀請組織國家級中央民族樂團和中央戲劇學院、省級藝術院團和優秀市縣藝術院團等有計劃的赴縣市區中小學校演出秦腔、話劇、交響樂、歌劇、芭蕾舞、民族民間音樂歌舞、地方戲曲等經典作品。
要結合本地本校實際，邀請戲劇藝術專家開展藝術教育專題講座，引導學生走進劇院、走進美術館等參加欣賞音樂會、藝術精品展、重點劇目演出等活動。
組織優秀高校學生藝術社團和地方藝術院團開展赴轄區學校演出交響樂、民族音樂、舞蹈、戲劇和戲曲等活動。
(二)列入課程計劃。
遵循國家課程要求，積極探索戲劇教學進課堂。
義務教育階段學校、普通高中要分別按照《義務教育音樂課程標准》(2011年版)、《普通高中音樂課程標准》(實驗)的要求，開足開齊有關戲曲文化的課程內容，完成教學任務;各中小學校要按照咸陽市教育局《關於普通高中新增地方課程課時學分安排的通知》要求，在地方課程中開設好「地方戲曲」和「電影藝術與欣賞」等課程。
(三)開展教師培訓。
加強師資培訓，依託高校、專業藝術院團的戲曲、話劇、歌舞劇等專業專家，採取市、縣、校三級培訓，對轄區有特長的教師、音樂舞蹈教師進行戲劇理論知識和專業技能培訓，提高他們的理論水平和專業教學技能。
各級各類學校要充分利用當地戲曲、話劇、歌舞劇等專家、優秀骨幹教師，開展音樂舞蹈之類教師培訓，增強教師的戲劇專業知識和組織戲劇類課堂教學的能力。
要選派市級優秀骨幹教師，為縣、校藝術類教師開展縣級培訓，力爭讓每個藝術教師都能接受到戲劇專業知識的培訓。
(四)組建戲劇社團。
各級各類學校要根據所在地區戲劇種類現狀和學生戲劇愛好、專長實際，建立不同劇種的學生戲劇興趣小組或戲劇社團組織，為校園戲劇群體和個人提供學習交流平台。
利用音樂課、大課間、活動課以及第二課堂組織學生進行戲曲唱段的學唱。
鼓勵中小學校聘請戲曲專家、非物質文化遺產傳承人擔任學校兼職藝術教師，確保每校每年至少舉辦一次戲劇知識講座，傳授戲劇藝術精粹，進行戲劇文化知識普及，推動校園戲劇興趣養成，並鼓勵開展校際交流合作。
(五)培育戲劇特色學校。
各級各類學校要加強課程建設、戲劇演出、普及教育、社團建設、特色活動、成果展示、幅射帶動等內容建設，努力創建戲劇工作特色學校和工作基地。
(六)舉辦戲劇成果展示活動。
各級各類學校經常性開展校園、校際戲劇表演活動。
在各縣校集中展演的基礎上，舉辦每年一次中小學校戲劇展演活動，不斷推出戲劇新人新作，繁榮校園戲劇藝術,要將優秀人才納入「藝術小人才」、「藝術特長生」選拔范圍，全面展示全市學校戲劇教育教學成果。
❷ 戲曲進校園的活動廣告怎麼寫啊 急急急！！！！！！！！
你參考下北大的一系列新聞吧~我覺得那是寫得很好的宣傳了。需要結合下具體的演出劇目，然後突出崑曲在中國戲曲史上的極其重要的地位，然後根據演出劇目找一些精美的圖片，可以和來的昆劇院聯系一下~~
下邊是北大新聞網上的新聞，還有很多呢~~要找原新聞你網路下就可以啦~~還有圖哦~
還有就是北大的崑曲傳承計劃的網頁上應該也有些東西的。
1、中國古典名劇崑曲版《桃花扇》原生態亮相北大
日期： 2006-10-19 信息來源: 新聞網記者:吳欣燕 訪問量：
當社會彌漫著搞怪和顛覆的風氣，這里洋溢的則是對於經典的尊重和赤誠；當他處燈火闌珊，這里卻依舊光明如晝；當流行與時尚成為人們追捧的對象，這里卻響徹著「百戲之祖」、世界非物質文化遺產——崑曲高昂的精魂。
秋風乍寒，卻擋不住觀眾的熱情。17日下午6點半剛過，百年大講堂門口便排起了長隊，沒有票的人則關切地環顧著四周，期望有人退票。
這里就是北大的百年講堂，著名崑曲《1699•桃花扇》將要上演的地方。
《桃花扇》是我國崑曲藝術之中的瑰寶，共四十齣，分上下兩卷，是一部忠於史實的優秀歷史劇，它與《長生殿》、《西廂記》、《牡丹亭》並稱「中國古典四大名劇」。它是清朝初期，孔子六十四代孫孔尚任歷時十數年，三易其稿完成的巨作。寫成後，一時洛陽紙貴，頻繁演出，連康熙皇帝聽說演出盛況之後，都欽點劇本御覽。
《桃花扇》是中國崑曲的經典劇目之一, 著名戲曲家孔尚任以秦淮河為舞台為我們創造一出離合悲歡的愛情苦劇，三百年來一直以其沉鬱悲愴的內容影響著這部傳奇劇本《桃花扇》。該劇劇情圍繞著一把桃花扇展開:全劇「借離合之情，寫興亡之感」，巧妙地將復社名士侯方域與秦淮名妓李香君的愛情故事和南明王朝的政治衰敗的現實統一起來，發人深省，引人回味。
作為傳統劇目，此次上演的桃花扇卻與以往有所不同。從劇本方面，分上、下兩本、分兩天演出，文學大師餘光中擔任文學顧問，他與其他崑曲專家充分肯定「1699•桃花扇」版尊重了孔尚任原版精神。據國家一級演員、「梅花獎」得主石小梅告訴記者：「昆劇1699版《桃花扇》和以往的像版本有所不同，它忠實孔尚任的原本，只是做了小部分的刪減。」
舞台方面的戲劇顧問是韓國「國師級」導演孫桭策；劇中的200套服裝全部精美手綉，件件都是藝術品；在演員方面，啟用的全是18歲以下的新生力量。無怪乎入場券在開演前數天前就被搶購一空，無怪乎它讓聆聽者跨越國別與年齡的界限，也無怪乎它能在這個紛擾的世界中呼喚起對古典的赤誠。
桃花扇翼，三十里秦淮燈槳繁華如風；崑腔曲調，六百年歌台舞榭風流依舊。晚上7：30，大戲開場。
台上燈光變幻，戲子峨關博帶；台下暗難辨指，聽眾鴉雀無聲。靜靜地看著李、侯兩人由未曾謀面到相識相知，看香君為大義罷卻嫁妝與方域攜手成百年之好，不知有多少嘴角在不經意間輕輕咂動。而當奸臣當道，相愛之人被迫分別的一幕出現在眼前，耳邊卻又響起了太多的唏噓和嘆惋。
離愁家恨，本該掩面而泣，而貞麗代香君嫁後三哭六泣只為三百兩聘禮的一幕卻又著實令人忍俊不禁，卻夾雜著無奈和莫名的傷感。而在這樣的世界中能獨守氣節，如蓮般出污泥而不染的香君也實在令人敬佩。以至香君再次出場的時候，全場掌聲雷動，吶喊聲，叫好聲此起彼伏。
「秦淮金粉，燕舞鶯歌」最終留不住愛戀，留不住輝煌。王朝覆滅，愛人雙雙入道。在一片悲嘆聲中戲劇上演到了尾聲。觀眾中，年輕人輕輕的點頭，滿頭白發的長者則輕輕的拭去眼角的淚水。
謝幕時，隨著演職人員陸續亮相，所有人都不約而同的起立、忘情的鼓掌，所有的人都沉浸在崑曲的魅力之中，久久不能自拔。在出口的展台旁，數百本精美的小冊子被觀眾一搶而空；扮演侯方域、李香君的演員來不及卸妝，也被熱情的觀眾圍住簽名、合影留念。
「北大的師生對於古典文學的需求很強烈，本次江蘇昆劇院攜《桃花扇》進高校，就把北大作為第一站。我們的演員大都是18、19歲的年輕演員，正值大一大二，也很受大學生們的喜歡。」本次演出的導演田沁鑫在18日晚接受記者采訪時說：「北大對藝術的欣賞和反響讓我感到很滿意，對古老昆劇的發揚光大也更充滿信心。」
「年輕的孩子們啊，會是崑曲的未來吧……」一位老者在看完演出後激動地說。的確，台上蹦蹦跳跳謝幕的他們都正值花樣年華，他們的稚嫩的雙肩將承載起一種文化與藝術的復興，那是許多人所期待的，又是許多人所追尋的。
據悉，本周四下午四點在三教301，國家一級演員、「梅花獎」得主胡錦芳、石小梅、柯軍，以及《桃花扇》主演夏明、單雯、羅晨雪等將受邀為北大學子講授崑曲對中國傳統精神的傳承，分享他們創作、表演的個人體會。
2、青春版《牡丹亭》百場巡展慶典潮起北大
日期： 2007-05-10 信息來源: 新聞網記者:郭彪 訪問量：
驚艷美西，百場巡展見功夫；名震中外，再進燕園受歡迎。青春版《牡丹亭》從2004年在台北國家大劇院首演以來，以其精湛的藝術、唯美的表演受到了熱烈歡迎，至2007年5月11日北京展覽館劇場上演，即將完成其百場記錄。迄今為止，劇團的足跡已遍及兩岸四地，遠至北美，演出幾乎場場爆滿，觀眾累計達15萬人以上，創造了昆劇演出史上的奇跡。
2005年4月8日，青春版《牡丹亭》在北大百周年紀念講堂進行演出，受到熱烈歡迎，出現一票難求的局面。時隔兩年，百場巡展慶典在北大拉開帷幕。台灣攝影家許培鴻先生的攝影展《牡丹亦白》從4月21日至5月13日在百周年紀念講堂大廳進行為期24天的展出，《牡丹亭》的總製作人兼藝術總監白先勇先生也於5月9日晚來到北大英傑交流中心，剖析美西巡演成功背後的文化現象。
昆劇作為百戲之祖，既是中國傳統高雅藝術的精髓，也是聯合國通過的「人類口述非物質文化遺產」，具有極大的美學價值和歷史價值。青春版《牡丹亭》是旅美著名崑曲評論家白先勇先生和江蘇省蘇州昆劇院珠連合璧的傑作，本劇為增加藝術感染力，吸引年輕觀眾做出了很多大膽的嘗試，比如調整了原先《牡丹亭》的劇目，突出其感情戲的部分；大量使用水磨調，使得唱腔更加清麗委婉，柔美襲人；還啟用大批青年演員，如男女主角俞玖林、沈豐英，以圖吸引更多的年輕觀眾。
......
9日晚，由北大藝術學院主辦，北大文化產業研究院承辦的白先勇先生的專場演講在北大英傑交流中心舉行。白先勇先生作為青春版《牡丹亭》的總製作人及藝術總監，隨劇團於2006年9月15日飛赴美國，見證了青春版《牡丹亭》在北美4輪12場演出所獲得的巨大成功和反響。
在演講中，白先生說：「這次演出開啟了中國戲曲進入美國主流社會的大門，其對美國文藝界所引起的轟動可和1929年梅蘭芳先生赴美演出相比。崑曲《牡丹亭》對愛情詩化般的禮贊打破了西方人心中中國人諱言感情的印象，也更加有助於崑曲走進青年人的內心世界。青春版旨在招回崑曲年輕的靈魂，增強國人對我們民族優秀傳統文化的了解和自信。我相信，以『美』和『情』為主題的《牡丹亭》煽起的崑曲熱已經啟動了二十一世紀中國文藝復興的契機。」
青春版《牡丹亭》百場巡演的成功顯示出了崑曲復出後強大的生命力，也昭示著中國傳統藝術的生命正在復甦。