Ⅰ 高中美術達芬奇與蒙娜麗莎一課的教學策略和教學反思怎麼寫請各位幫忙
課 型：高一美術欣賞課 達芬奇與《蒙娜麗莎》
授課班級：高一、一班
授課教師：徐澤鋒 高中美術教案：達芬奇與《蒙娜麗莎》
授課時間：1課時
高中美術教案：達芬奇與《蒙娜麗莎》設計思路：二十一世紀，伴隨著我國社會主義現代化經濟建設的不斷深入，人才特別是兒童青少年成才問題越來越突出 ，已成為我國經濟發展的制約因素。社會要求人才不僅應具備良好的科學文化素質，而且人才應一專多能，並具備良好的身心素質。本課高中美術教案：達芬奇與《蒙娜麗莎》的教學，就是在這樣的指導思想下，用心理健康教育思想和高中生心理學來指導美術欣賞課教學，試圖尋求學科教學與心理教育的最佳結合點，使學科大綜合，找到一種師生互動、平等輕松且創新性、實踐性很強的課型。
教學目標：
1、知識目標：欣賞、總結達芬奇藝術生平及其名作《蒙娜麗莎》，並能結合現代社會的發展去評價和聯想。
2、情意目標：提高學生審美情操，對世界文化的熱愛之情；培養學生開放的心理、主動和積極的參與心態，自信及成功的體驗。
3、能力目標：培養學生獨立學習、思考、實踐的能力，協作的能力，解決問題的能力；培養學生的美術欣賞能力和評價能力。
教學重、難點：1、達芬奇藝術生平及名作《蒙娜麗莎》的欣賞、總結。
2、學生良好心理的培養。
教學用具：多媒體電腦、課件、皮尺、學生用資料等
教學方法：討論法、實驗活動、總結、講解、演示、啟發與鼓勵等
補充說明：教案中【】內文字表示課堂設計由《高中生心理學》的相關知識作參考
教學過程：
說明：1、本課教學設計是根據美國心理學家加涅（R.M.Gagne）關於學習過程的8個環節：動機、了解、獲得保持、回憶、概括、操作和反饋，並結合學習目的、計劃、自學和創造和高中生的年齡特徵而設計的。
2、在上課前一月中，已安排充分的時間讓學生自己在圖書館、網上等查閱有關本課內容的資料，並整理和總結【高中生學習的主動性增強，獨立分析和解決問題的能力有很大提高，依賴性減少】
一、 組織教學
二、 實驗引入新課【高中生應積極參加實踐活動，親自獲得一些直接經驗，培養自己綜合運用知識，主動探索新知識和創造性解決問題的能力】
1、實驗內容：手展長 = 身高？
2、方法：請6名同學分成兩組，每組由一名同學當模特，其他兩名同學用皮尺測量手展長及身高長度。教師用電腦統計數據並總結結論。
3、展示達芬奇此比例圖手稿圖片，引出課題。
三、 授新課
一）、達芬奇藝術生平的總結（學生討論並積極發言，教師引導並用電腦總結）【培養高中生的系統概括力】
1、 達 芬奇簡介
2、 達芬奇的創作成就
代表作：《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》
二）、學生對照資料，在優美的音樂中欣賞《蒙娜麗莎》並思考以下問題：【培養學生自學質疑、獨立思考】
（教師鼓勵學生積極思考、回答問題，並用電腦總結並進一步講解，肯定學生大膽而新穎的想法，讓學生有成就感和自信心。）
1、 此畫創作的時間、規格、畫種？
2、 此畫的題材和主題是什麼？
3、 此畫在構圖、色彩、技法上有什麼特點？
4、 此畫為什麼會如此著名？
三）、對《蒙娜麗莎》一畫的猜測【遷移創造。獲得創造的快樂，樹立創造的自信心，培養創新意識和創造精神，敢想、敢說、敢做、敢冒風險、敢標新立異】
（學生通過欣賞及聯想，總結現代人對《蒙娜麗莎》的猜測，或通過思考、研究說出自己的獨特見解、猜測、看法，教師用電腦特技展示並給以肯定和表揚）
1、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己
2、《蒙娜麗莎》畫的是一位懷孕的母親
3、《蒙娜麗莎》畫的是一名妓女
4、《蒙娜麗莎》畫的是一名肝炎患者
5、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇的情人
等等
四）、對《蒙娜麗莎》一畫的再創作【遷移創造。注意集中思維和發散思維的協同發展，培養創造思維品質，掌握創造的方法】【個性培養】
（教師講解並用電腦特技演示對《蒙娜麗莎》的再創作，學生思考並發表自我想法）
如：長鬍子的《蒙娜麗莎》、華陽中學的禮儀小姐《蒙娜麗莎》、時裝模特《蒙娜麗莎》、新娘《蒙娜麗莎》、學者《蒙娜麗莎》、老師本人和《蒙娜麗莎》的紀念合影等
四、 欣賞、創作的實踐體驗【作業解難、反饋調控】
二題任選一題
1、 根據資料及所學知識，結合自己的感受，為《蒙娜麗莎》寫一篇小論文
2、 以《我心中的蒙娜麗莎》為題畫一幅畫，形式、內容不限。
五、 結束
教學流程圖：
Ⅱ 高中美術反思
高中美術反思
《高中美術新課程標准》中指出，美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。著名藝術社會學家豪澤爾說過「人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育」。高中美術欣賞課的開設，正是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。然而在長期的教育環境或基於傳統教育模式下，高中美術欣賞課的教學現狀並不樂觀。
一、高中美術欣賞課的現狀與反思教師創新意識不強，課堂教學模式單一。大多高中美術教師在學院中接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論等的掌握則比較薄弱，而對其它相關學科的了解也非常缺乏，因此在教學中只能照本宣科，就教材論教材；此外，由於高中美術欣賞課開設時間不長，對於教學模式、教學方法的探索尚處於摸索階段，可借鑒的成功經驗較少，因此，教學中出現的問題較多，比較普遍的「一言堂」現象，就是只重知識傳授，忽視對教學技能和課堂教學方法的研究和探索的結果。學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。在當前仍然是應試教育的大環境下，由於非統考科目，高中美術欣賞課自然也得不到學生的重視。因此有的課堂上，就出現學生做其它學科的作業或打瞌睡等的情況。教學課時量少。目前，藝術課程雖走在「必修」的普及路上，但仍然是「調味」課。大部分高中美術課的開設安排，一般都為每班兩周一課時，即隔周上課，由於所隔時間較長，知識得不到系統的識記和理解，也就不利於學生把知識整體化。縱觀以上種種現狀，高中美術教師應該面對現實，不斷反思自己的教學行為，從提高教師自身素養入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培養學生對美術的興趣，積極探索行之有效的教學模式和教學方法，想方設法改變不良現狀。
二、高中美術欣賞課的教學對策
（一）提升教學理念，師生共同發展新課程強調，教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。這就要求教師樹立終身學習的意識，保持開放的心態，把學校視為自己學習的場所。在實踐中學習，不斷對自己的課堂教學進行研究、反思，不拘一格的進行課堂教學的實踐探索。如在學習《外國近現代雕塑》這一課時，教師作了以下的教學設計：1、讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品，然後把他們分成相應的若干組。2、由教師提出問題引導各組欣賞和討論。3、請學生表達個人的感受和見解，發表對作品的評價。4、教師作鼓勵性評價，對學生發表的不足之處加以補充或改正。5、鼓勵學生提出問題，並在全班進行探討。6、指導學生在課外搜集資料進行更廣泛的欣賞實踐。在以上教學過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對於高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善於思考，但由於他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對於同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由於學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。其次，教師要把自己作為學習的組織者和參與者。既要組織學生與學生的交流，又要主動而坦誠的與學生交流自己的感受和想法，同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外，還應該看到，隨著信息技術的不斷普及，學生學習的渠道越來越廣泛，他們可以從網路上查找到很多相關的學習資料，因此教師可以鼓勵學生在課外去搜集資料，即可鍛煉學生的學習能力，又可以擴大學生的視野。
（二）展示學科魅力，挖掘作品意蘊美術是人類文化的重要組成部分，美術作品不僅存在於藝術殿堂和博物館中，也存在於人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕塑等以觀賞性的為主的美術，更有如建築、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的實用性美術。在教學初期，教師應讓學生對美術的范疇和功能有一個比較全面的了解，使學生充分的認識美術與生活的密切關系，以及美術對自身素養、能力、心理乃至整個人生的重要影響等，從而激發學生學習美術欣賞課的積極性。在欣賞教學過程中，教師應讓學生認識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術家精心的構思並結合自己的思想感情和審美感受，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。同時，美術家創作一件美術作品，除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵和更隱藏的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神、古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻的理解，達到審美情感的升華。
（三）提高教學藝術，增強學科魅力教育家第斯多惠在教師規則中時明確指出：「我以為教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎麼激勵人？沒有主動怎麼能喚醒沉睡的人？」日本教育家齋滕喜博稱提問為「教學的生命」。有效的教學提問可以指明學生的思考方向，激發學生的學習動機和興趣，發展學生的思維能力和創新能力。如在欣賞元代王冕的《墨梅圖》時，教師先設問：「畫中梅花與生活中的梅花有何不同？」然後用多媒體展示，讓學生通過自己的比較，初步認識到畫中梅花的藝術特色，即只有一支橫斜在畫幅中間的梅花，作者用墨色畫梅，畫中還有題詩等。接著教師再用「畫家為什麼不用生活中所見的梅花的顏色，如紅色、粉色來畫呢？」、「畫中的題詩與畫中梅花有什麼關系？」等問題引發學生思考，從而逐步領悟畫家的創作意圖，感受作者的胸懷和理想。繼而再以「畫家為什麼會產生這樣的情感和理想呢？」引導學生聯想元代的歷史背景，最終使學生領悟作品所體現的借物抒情、托物言志的藝術特色。
此外，好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生展開合理想像的翅膀，自己去感受藝術的魅力。如在欣賞外國現代繪畫夏加爾的《我和我的故鄉》時，就可以讓學生隨著作品中景象展開豐富的聯想，跟隨自己的想像，去感受那帶有童話色彩的寧靜而又祥和的夢幻氣息，去體驗那魂牽夢繞的思鄉之情。教師只需把作者的生平和經歷稍加提示即可。利用多媒體信息技術，也是現代教育教學中能提高教學效率、激發學生學習興趣的有效教學藝術手段。如在欣賞《二十世紀外國繪畫》時，讓學生對二十世紀的時代背景有較全面的了解是很有必要的。為了能更快更全面的讓學生了解，採用多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰影片片段、工業革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率，又可以創設課堂情境，為接下來開展學生的自主欣賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系。
此外，人們常說藝術是相通的。在美術欣賞教學中，運用多媒體恰當的引入音樂，可以起到調動情緒、豐富感受、創設氛圍的作用。如在欣賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時，讓學生欣賞一段爵士樂；在欣賞中國古代山水畫時，一邊播放著古樂《高山流水》，一邊會使人的視覺、聽覺乃至整個身心都得到美的感受和體驗，繼而能幫助欣賞者對作品作出更准確的欣賞和評價。
總之，要改變當前高中美術欣賞課的不良現狀，美術教師就應該在新課程標準的指引下，首先要樹立「以生為本」的教學理念，要善於挖掘學科中的人文因素，努力探索有效的教學方法和手段，激發和維持學生對美術的興趣，使學生能積極地與教師一起遨遊於璀璨的藝術海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術欣賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的殿堂