繪畫風教案反思

A. 在繪畫中，用什麼技法來表現風和陽光

在繪畫抄中,風一般都不是做為襲主體來畫,但是也曾有人畫過風,他們所做的就是尋找在風之後的東西,例如:飄落的樹葉,地上捲起的花瓣或是紙片等等諸如此類的外界物品去表現.在技法上,應該沒有局限性,因為繪畫本來就是一種隨意性很強的事情,沒有哪一種技法固定針對哪一種物體或景象.

關於陽光,在繪畫中,應該使用色調去表現他,人之所以能夠看到物體,是因為有光,陽光同樣是光的一種,要表現他,不外乎就是在你所畫光源的部分添加上暖色,這只是第一步,其次,人的眼睛對光和色都有一種互補的視覺補償,所以,在暗部里應該出現冷色,在繪畫中多以蘭色和紫色為暖色光源的互補色,這也就是人為什麼在一直盯著太陽看在閉眼以後,眼睛會出現蘭色和紫色的原因.

如果還有不懂的地方,可以加我QQ問我,我也是一名畫畫的人.

B. 古詩風的圖畫

繪畫: 《畫》 遠看山有色 近聽水無聲 春去花還在 人來鳥不驚 風鳶圖詩(其一) 徐渭 柳條搓線絮搓棉, 搓夠千尋放紙鳶。 消得春風多少力, 帶將兒輩上青天。 書法: 前朝書法孰為..

C. 風除了用畫畫的方法表現,還有哪些方法得當

頭發被吹起 樹葉往一個方向飄落 樹枝像一個方向盪 水上有波紋。。

D. 宮崎駿的繪畫風格

宮崎駿的童話 荒蕪的大地... 死寂的森林... 是腐海的秘密... 還是娜烏西卡的夢境... 飄散的浮雲... 奇妙的仙境... 是天空之城的嚮往... 還是飛行石的咒語... 那個飛滿螢火蟲的夏天... 那個裝滿糖果的小鐵盒... 當螢火蟲再次亮起... 廢棄的家園... 荒蕪的原野... 深夜裡的明明滅滅... 一切都在微醺的風中逝去... 龍貓為著葉子合著好聽的歌謠... 靜下心來傾聽... 風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音... 心底純真的夢... 亦真亦幻... 誰會相信屋頂會有魔女掃塵... 是什麼讓你飛上藍天... 是對生活不滅的魔力... 想起點滴的回憶... 也許就是那歲月的童話... 自己卻仍舊是過去的那個一貫始終的自己... 歲月的底色... 童年的圖案... 那個時光重疊的畫面... 美得驚心動魄... 傻傻的想... 天空中飛翔的豬... 擁有名望和榮譽... 卻也有孤獨和悔恨... 剩下的還是那份... 一絲重獲希望的感動... 默默地聽著濤聲... 偶爾發現暗戀也是一種毒葯... 心中泛起的漣漪... 卻沒法詮釋情義的定理... 風起的時候... 人的心會變得脆弱... 因為風是別的地方來的東西... 也許有自己的過去存在... 所以心的敲擊開始清脆... 人類是多麼脆弱... 但是卻也是很堅強的... 因為愛... 愛的濤聲... 揮舞著幻術的魔力... 無數的狸貓帶走了歷史的傳說... 被軋過的痕跡... 留下的卻是一個個狸貓的背影... 一個充滿夢幻的清晨... 遠方又飄起了那段難忘的小提琴聲... 真的可以側耳傾聽... 真的可以愛到無悔... 愛情的提琴... 需要有人側耳傾聽... 尋找著生命的魔咒... 遠望著神聖的麒麟獸... 跨上心愛的羚角鹿... 森林中的精靈... 守護著它們的幽靈公主... 人與自然的戰斗... 人與自然的愛情... 心中留下的印記... 等待著你回心轉意...

E. 作文風看不見摸不著仔細觀察圖畫想一想圖畫上是怎樣表現風的

以下是歐.亨利的代表作《最後一片藤葉》全文以及賞析：
全文：
在華盛頓廣場西面的一個小區里，街道彷彿發了狂似地，分成了許多叫做「巷子」的小胡同。這些「巷子」形成許多奇特的角度和曲線。一條街本身往往交叉一兩回。有一次，一個藝術家發現這條街有它可貴之處。如果一個商人去收顏料、紙張和畫布的賬款，在這條街上轉彎抹角、大兜圈子的時候，突然碰上一文錢也沒收到，空手而回的他自己，那才有意思呢！

因此，搞藝術的人不久都到這個古色天香的格林威治村來了。他們逛來逛去，尋找朝北的窗戶，18世紀的三角牆，荷蘭式的閣樓，以及低廉的房租。接著，他們又從六馬路買來了一些錫蠟杯子和一兩只烘鍋，組成了一個「藝術區」。

蘇艾和瓊珊在一座矮墩墩的三層磚屋的頂樓設立了她們的畫室。「瓊珊」是瓊娜的昵稱。兩人一個是從緬因州來的；另一個的家鄉是加利福尼亞州。她們是在八馬路上一家「德爾蒙尼戈飯館」里吃客飯時碰到的，彼此一談，發現她們對於藝術、飲食、衣著的口味十分相投，結果便聯合租下那間畫室。

那是五月間的事。到了十一月，一個冷酷無情，肉眼看不見，醫生管他叫「肺炎」的不速之客，在藝術區里潛躡著，用他的冰冷的手指這兒碰碰那兒摸摸。在廣場的東面，這個壞傢伙明目張膽地走動著，每闖一次禍，受害的人總有幾十個。但是，在這錯綜復雜，狹窄而苔蘚遍地的「巷子」里，他的腳步卻放慢了。

「肺炎先生」並不是你們所謂的扶弱濟困的老紳士。一個弱小的女人，已經被加利福尼亞的西風吹得沒有什麼血色了，當然經不起那個有著紅拳關，氣吁吁的老傢伙的常識。但他竟然打擊了瓊珊；她躺在那張漆過的鐵床上，一動也不動，望著荷蘭式小窗外對面磚屋的牆壁。

一天早晨，那位忙碌的醫生揚揚他那蓬鬆的灰眉毛，招呼蘇艾到過道上去。

「依我看，她的病只有一成希望。」他說，一面把體溫表裡的水銀甩下去。「那一成希望在於她自己要不要活下去。人們不想活，情願照顧殯儀館的生意，這種精神狀態使醫葯一籌莫展。你的這位小姐滿肚子以為自己不會好了。她有什麼心事嗎？」

「她——她希望有一天能去畫那不勒斯海灣。」蘇艾說。

「繪畫？——別扯淡了！她心裡有沒有值得想兩次的事情——比如說，男人？」

「男人？」蘇艾像吹小口琴似地哼了一聲說，「難道男人值得——別說啦，不，大夫；根本沒有那種事。」

「那麼，一定是身體虛弱的關系。」醫生說，「我一定盡我所知，用科學所能達到的一切方法來治療她。可是每逢我的病人開始盤算有多麼輛馬車送他出殯的時候，我就得把醫葯的治療力量減去百分之五十。要是你能使她對冬季大衣的袖子式樣發生興趣，提出一個總是，我就可以保證，她恢復的機會准能從十分之一提高到五分之一。」

醫生離去之後，蘇艾到工作室里哭了一聲，把一張日本紙餐巾擦得一團糟。然後，她拿起畫板，吹著拉格泰姆音樂調子，昂首闊步地走進瓊珊的房間。

瓊珊躺在被窩里，臉朝著窗口，一點兒動靜也沒有。蘇艾以為她睡著了，趕緊停止吹口哨。

她架起畫板，開始替雜志畫一幅短篇小說的鋼筆畫插圖。青年畫家不得不以雜志小說的插圖來鋪平通向藝術的道路，而這些小說則是青年作家為了鋪平文學道路而創作的。

蘇艾正為小說里的主角，一個愛達荷州的牧人，畫上一條在馬匹展覽會里穿的漂亮的馬褲和一片單眼鏡，忽然聽到一個微弱的聲音重復了幾遍。她趕緊走到床邊。

瓊珊的眼睛睜得大大的。她望著窗外，在計數——倒數上來。

「十二，」她說，過了一會兒，又說「十一」；接著是「十」、「九」；再接著是幾乎連在一起的「八」和「七」。

蘇艾關切地向窗外望去。有什麼可數的呢？外面見到的只是一個空盪盪、陰沉沉的院子，和二十英尺外的一幛磚屋的牆壁。一標極老極老的常春藤，糾結的根已經枯萎，樊在半牆上。秋季的寒風把藤上的葉子差不多全吹落了，只剩下幾根幾乎是光禿禿的藤枝依附在那堵松動殘缺的磚牆上。

「怎麼回事，親愛的？」蘇艾問道。

「六。」瓊珊說，聲音低得像是耳語，「它們現在掉得快些了。三天前差不多有一百片。數得我頭昏眼花。現在可容易了。喏，又掉了一片。只剩下五片了。」

「五片什麼，親愛的？告訴你的蘇艾。」

「葉子，常春藤上的葉子。等最後一片掉落下來，我也得去了。三天前我就知道了。難道大夫沒有告訴你嗎？」

「喲，我從沒聽到這樣荒唐的話。」蘇艾裝出滿不在乎的樣子數落地說，「老藤葉同你的病有什麼相干？你一向很喜歡那株常春藤，得啦，你這淘氣的姑娘。別發傻啦。我倒忘了，大夫今天早晨告訴你，你很快康復的機會是——讓我想想，他是怎麼說的——他說你好的希望是十比一！喲，那幾乎跟我們在紐約搭街車或者走過一幛新房子的工地一樣，碰到意外的時候很少。現在喝一點兒湯吧。讓蘇艾繼續畫圖，好賣給編輯先生，換了錢給她的病孩子買點兒紅葡萄酒，也買些豬排填填她自己的饞嘴。」

「你不用再買什麼酒啦。」瓊珊說，仍然凝視著窗外，「又掉了一片。不，我不要喝湯。只剩四片了。我希望在天黑之前看到最後的藤葉飄下來。那時候我也該去了。」

「瓊珊，親愛的，」蘇艾彎著身子對她說，「你能不能答應我，在我畫完之前，別睜開眼睛，別瞧窗外？那些圖畫我明天得交。我需要光線，不然我早就把窗簾拉下來了。」

「你不能到另一間屋子裡去畫嗎？」瓊珊冷冷地問道。

「我要呆在這兒，跟你在一起。」蘇艾說，「而且我不喜歡你老盯著那些莫名其妙的藤葉。」

「你一畫完就告訴我。」瓊珊閉上眼睛說，她臉色慘白，靜靜地躺著，活像一尊倒塌下來的塑像，「因為我要看那最後的藤葉掉下來。我等得不耐煩了。也想得不耐煩了。我想擺脫一切，像一片可憐的、厭倦的藤葉，悠悠地往下飄，往下飄。」

「你爭取睡一會兒。」蘇艾說，「我要去叫貝爾曼上來，替我做那個隱居的老礦工的模特兒。我去不了一分種。在我回來之前，千萬別動。」

老貝爾曼是住在樓下底層的一個畫家。他年紀六十開外，有一把像米開朗琪羅的摩西雕像上的鬍子，從薩蒂爾似的腦袋上順著小鬼般的身體卷垂下來。貝爾曼在藝術界是個失意的人。他耍了四十年的畫筆，還是同藝術女神隔有相當距離，連她的長袍的邊緣都沒有摸到。他老是說就要畫一幅傑作，可是始終沒有動手。除了偶爾塗抹了一些商業畫或廣告畫之外，幾年沒有畫過什麼。他替「藝術區」里那些雇不起職業模特兒的青年藝術家充當模特兒，掙幾個小錢，他喝杜松子酒總是過量，老是嘮嘮叨叨地談著他未來的傑作。此外，他還是個暴躁的小老頭兒，極端瞧不起別人的溫情，卻認為自己是保護樓上兩個青年藝術家的看家區狗。

蘇艾在樓下那間燈光黯淡的小屋子裡找到了酒氣撲人的貝爾曼。角落裡的畫架上綳著一幅空白的畫布，它在那兒靜候傑作的落筆，已經有了二十五年。她把瓊珊的想法告訴了他，又說她多麼擔心，惟恐那個虛弱得像枯葉一般的瓊 珊抓不住她同世界的微弱牽連，真會撒手去世。

老貝爾曼的充血的眼睛老是迎風流淚，他對這種白痴般的想法大不以為然，連諷帶刺地咆哮了一陣子。

「什麼話！」他嚷道，「難道世界上竟有這種傻子，因為可惡的藤葉落掉而想？我活了一輩子也沒有聽到過這種怪事。不，我沒有心思替你當那無聊的隱士模特兒。你怎麼能讓她腦袋裡有這種傻念頭呢？唉，可憐的小瓊珊小姐。」

「她病得很厲害，很虛弱，」蘇艾說，「高燒燒得她疑神疑鬼，滿腦袋都是希奇古怪的念頭。好嗎，貝爾曼先生，既然你不願意替我當模特兒，我也不勉強了。我認得你這個可惡的老——老貧嘴。」

「你真女人氣！」貝爾曼嚷道，「誰說我不願意？走吧。我跟你一起去。我已經說了半天，願意替你替你效勞。天哪！像瓊珊小姐那樣好的人實在不應該在這種地方害病。總有一天，我要畫一幅傑作，那麼我們都可以離開這里啦。天哪！是啊。」

他們上樓時，瓊珊已經睡著了。蘇艾把窗簾拉到窗檻上，做手勢讓貝爾曼到另一間屋子裡去。他們在那兒擔心地瞥著窗外的常春藤。接著，他們默默無言地對瞅了一會兒。寒雨夾著雪花下個不停。貝爾曼穿著一件藍色的舊襯衫，坐在一翻轉過身的權棄岩石的鐵鍋上，扮作隱居的礦工。

第二天早晨，蘇艾睡了一個小時醒來的時候，看到瓊珊睜著無神的眼睛，凝視著放下末的綠窗簾。

「把窗簾拉上去，我要看。」她用微弱的聲音命令著。

蘇艾睏倦地照著做了。

可是，看哪1經過了漫漫長夜的風吹雨打，仍舊有一片常春藤的葉子貼在牆上。它是藤上最後的一片了。靠近葉柄的顏色還是深綠的，但那鋸齒形的邊緣已染上了枯敗的黃色，它傲然掛在離地面二十來英尺的一根藤枝上面。

「那是最後的一片葉子。」瓊珊說，「我以為昨夜它一定會掉落的。我聽到刮風的聲音。它今天會脫落的，同時我也要了。」

「哎呀，哎呀！」蘇艾把她睏倦的臉湊到枕邊說，「如果你不為自己著想，也得替我想想呀。我可怎麼辦呢？」

但是瓊珊沒有回答。一個准備走上神秘遙遠的亡道路的心靈，是全世界最寂寞、最悲哀的了。當她與塵世和友情之間的聯系一片片地脫離時，那個玄想似乎更有力地掌握了她。

那一天總算熬了過去。黃昏時，她們看到牆上那片孤零零的藤葉仍舊依附在莖上。隨夜晚同來的北風的怒號，雨點不住地打在窗上，從荷蘭式的低屋檐上傾瀉下來。

天色剛明的時候，狠心的瓊珊又吩咐把窗簾拉上去。

那片常春藤葉仍在牆上。

瓊珊躺著對它看了很久。然後她喊喊蘇艾，蘇艾正在煤卸爐上攪動給瓊珊喝的雞湯。

「我真是一個壞姑娘，蘇艾，」瓊珊說，「冥冥中有什麼使那最後的一片葉子不掉下來，啟示了我過去是多麼邪惡。不想活下去是個罪惡。現在請你拿些湯來，再弄一點摻葡萄酒的牛奶，再——等一下；先拿一面小鏡子給我，用枕頭替我墊墊高，我想坐起來看你煮東西。」

一小時後，她說：

「蘇艾，我希望有朝一日能去那不勒斯海灣寫生。」

下午，醫生來，他離去時，蘇艾找了個借口，跑到過道上。

「好的希望有了五成。」醫生抓住蘇艾瘦小的、顫抖的手說，「只要好好護理，你會勝利。現在我得去樓下看看另一個病人。他姓貝爾曼——據我所知，也是搞藝術的。也是肺炎。他上了年紀，身體虛弱，病勢來得很猛。他可沒有希望了，不過今天還是要把他送進醫院，讓他舒服些。」

那天下午，蘇艾跑到床邊，瓊珊靠在那兒，心滿意足地在織一條毫無用處的深藍色戶巾，蘇艾連枕頭把她一把抱住。

「我有些話要告訴你，小東西。」她說，「貝爾曼在醫院里去世了。他害肺炎，只病了兩天。頭天早上，看門人在樓下的房間里發現他痙得要命。他的鞋子和衣服都濕透了，冰涼冰涼的。他們想不出，在那種凄風苦雨的的夜裡，他窨是到什麼地方去了。後來，他們找到了一盞還燃著的燈籠，一把從原來地方挪動過的樣子，還有幾去散落的的畫筆，一塊調色板，上面和了綠色和黃色的顏料，末了——看看窗外，親愛的，看看牆上最後的一片葉子。你不是覺得納悶，它為什麼在風中不飄不動嗎？啊，親愛的，那是貝爾曼的傑作——那晚最後 的一片葉子掉落時，他畫在牆上的。」(全文完)

《最後一片藤葉》賞析：
冬天一定會到，樹上的葉也一定會落盡——藤葉也不例外。不要以為這是樹木斗不過天，它是無能的，也是無奈的。因為這恰恰體現了樹木的一種智慧，為了明年春天的萌發，它實在沒有必要守著最後一片葉子，苦苦地掙扎，為此耗盡了最後一絲力量。

因為，葉子落盡並未表示生命的亡或者希望徹底地成為泡影；反之，這是一種大智的等待，重新萌生的希望——在它落盡最後一片葉子時，新的希望，也就在葉子落下的葉柄處悄悄地孕育了，萌生了。然後是靜靜地、靜靜地等待。此時的靜靜也就像沉睡的火山，一旦春天到來，它就以不可阻擋之勢爆發出來了。

而假如，到了冬天所有的葉子都不落下來，那麼第二年也就會少了許多新生的芽，至少我們將失去欣賞一樹新芽花朵般盛開的機會。

也因此，守住你的最後一片藤葉的辦法就是讓秋天的葉子隨風飄盡，而守住那葉子落下處的飽滿的葉芽，因為那葉芽裡面，就是一片新的藤葉，一個新的春天。

我們今天也一樣，我們要學的決不是如何使自己永不摔倒，而是要學會在摔倒之後如何站起來，如何在摔倒中吸取教訓，汲取力量，使摔倒的地方成為重新站起和前進的起點。這樣，摔倒越多，吸取的力量也就越多，就像小溪東流，越流越寬廣，最後成為大海。而堅守住最後一片上一個秋天的藤葉，讓自己在冬天中耗盡養份的笨辦法，只會招之更大的失敗。我們現在已經是初三了，對於部分同學來說，高中的理想已經成了風中的最後一片藤葉，對此，我的觀點是順應自然，讓落葉落盡，等待春天，另闢蹊徑，再萌生新的希望之嫩芽。

冬天的落葉，你隨風去吧！但你千萬別忘了在明年春來之時，重新長出嫩芽！
人生如夢亦如歌!

接下來則是歐.亨利小說賞析：
歐·亨利的小說通俗易懂，其中無論發生了什麼，發生在何處，也無論主人公是何等人物，他的故事寫的都是世態人情，並且易有濃郁的美國風味。一般說來，驅使人們行動的慾望和動機是相當復雜的，但是歐·亨利人物的思想相對來說卻都比較簡單，動機也比較單一，矛盾沖突的中心似乎都是貧與富。這一方面大概因為美國是個平民社會，不存在天生高人一等的貴族階級，既然金錢面前人人平等，貧富就成了社會的主要矛盾。另一方面，此時正值美國內戰後的「鍍金時代」，拜金主義盛行，坑蒙拐騙樣樣齊全，貪污舞泛濫成災，似乎只人能賺到錢便是成功，並不問問錢的來歷是否清白合法，難怪金錢的佔有程度便成了人們關注的中心，與歐·亨利同時代的馬克·吐溫說得好：「在世界上任何地方，貧窮總是不方便的。但只有在美國，貧窮是恥辱。」歐·亨利筆下的芸芸眾生就是生活在這樣一個金錢主宰的世界中，他們的處境動機，他們的的喜怒哀樂，大都與金錢的佔有有關，所以歐·亨利描繪的世態人情，無論是善是惡，都有某種美國式的單純。
兩難的處理和意外的結局往往產生令人啼笑皆非的幽默效果，在歐·亨利的小說中，幽默是貫穿始終的，有的專門是為幽默而幽默的。綁架孩子的歹徒被頑童折磨得苦不堪言，寧可倒貼錢把孩子護送回家。幽默家被近日復一日地製造幽默，竟變成了一個心力交瘁的吸血鬼，最終在殯儀館的後房中才得以告別塵世的愚蠢，重新恢復了一個正常人的知覺。歐·亨利顯然是把自己視為一個幽默家，他在《幽默家自白》中寫道：「我的笑話的性質是和善親切的，絕不流於諷刺，使別人生氣。」這句話也適用於歐·亨利本人，他諷刺，但不流於諷刺，他的嘲諷和幽默通常是善意的，有時能令人震驚地揭示出人生的真諦，如《生活的陀螺》和《鍾擺》那樣，它們體現了歐·亨利透視生活的能力。歐·亨利的語言本身也充滿了誇張和幽默，而幽默能直到淡化事物悲劇性的作用，使大眾讀者更能接受。
回答者：城市守夜人 - 高級魔法師 七級 2-22 13:49

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對最佳答案的評論
對阿本來要看的話要很長不過現在只有一點點而且因此還得到很多道理呢謝拉~~~~~~~~
評論者： 凌夕顏 - 試用期 一級

幫了我大忙，謝了！這是不是說我也沾了一點光呢？嘻嘻~~~
評論者： 焱靈 - 初入江湖 二級

這個故事裡在他的集子裡面就能找到.是一篇文章,不是一本書.認真查查吧
評論者： ice590cream - 試用期 一級

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其他回答共 1 條
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F. 繪畫穿插的頭發怎麼畫 尤其是風吹起來的時候 頭發飛舞 但是我老是畫不好 感覺壓力很大 還要有空間感...

放一張我平時畫的練習來解釋下方法技巧

1. 先確定頭發飄的方向

2. 頭發即便回飄著依舊會受引力影響 所以答會有第二個下垂方向

3. 你可以如圖 看到！我就這樣根據2個方向！ 讓1-3縷的頭發 根據這2個方向互相穿插著！直到接近於發尾的時候畫成如紅筆所畫的發尖一樣！發尖最好有細有粗！

4.只要你有耐心 慢慢的畫 就能畫好這個

空間感就要根據 「1點透視點以及2點透視點」 才能畫好 簡單的說就是近大遠小的意思

望採納

G. 畫畫的時候能用什麼表達風

有人物來的話可以畫動態的頭發和源衣服(當然要注意方向的實際性)沒有人物有些花花草草的也可以向一遍偏的效果，或者畫四處飄飛的花瓣等Q版的可以畫個打個圈圈，飄過一個樹葉的那種比較常見。總之只要是風能吹的動的東西都可以襯托出風的存在……

打字不易，望採納謝謝！

H. 風怎麼畫出來

用其他物體來表示有風。

風看不見摸不著，可以畫搖擺的樹、風箏、少女翩翩飛起的蕾絲裙版、女孩飄逸的權長發等等。來表現有風在。

漫畫中的風通常用隨手畫的斜線條來表示。和煦的春風，溫柔的風，凜冽的寒風等等。

(8)繪畫風教案反思擴展閱讀

繪畫既要極豐富地、全面地表現生活和自然,又要去粗取精，更典型、更具普遍性地表現生活和自然。繪畫的這種表現是通過繪畫語言實現的。

繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產生出來的。繪畫語言是有機的形式體現，它是構成繪畫藝術中多種可視因素的構成。

不同的表現題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規律、表現語言和表現方式。只要是符合繪畫本體的藝術規律的任何題材、任何錶現語言、任何錶達形式都是可取。

參考資料來源：網路-美術

I. 繪畫風格問題!

什麼是風格？
這就是中國所謂的教育所提倡的？
一群邪門歪道連什麼是風格也不知道，內便是風格風格的瞎容說，氣煞我也。
樓主不用去理會這些邪惡的嘴臉說出來的這些惡毒的話，中國之大，就在於百花齊放，要是所有人都一樣了，繪畫便死了去了。

敝人不才，早年畢業於中央美院，浪跡江湖數載，也算是見過一些人物，說起對於當代的教育真實痛心疾首、捶胸頓足。本實不想啰嗦，實在看你誠懇之極，便說兩句，望你終拾得夢想。

你便放心大膽的去畫吧，考前的教育分不了什麼門類，大凡都是一些基礎的繪畫表現形式而已。只要你有一個善於發現美的心，用你真摯的感情，相信自己的眼睛，將這再現的手段練的純熟了，倒也是沒問題的。

至於日後的水準，才靠你的造化了。

你離風格還遠呢。
不可讓那些邪門歪道亂了心智！

J. 印象派的繪畫風格與特點

一、風格方面：

印象主義是19世紀後期產生於法國的一種藝術思潮和流派，印象主義畫家根據光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新，打破了傳統繪畫的褐色調子，徹底反對官方學院派藝術的統治，後來成為以法國為中心的歐洲美術運動的主流。

早期印象派分為兩派，以莫奈為代表的注重色彩，以德加為首的注重形體造型。後印象派認為繪畫不應拘泥於客觀自然主義的描寫，強調主觀理性和自我情感、個性的表現。

二、特點：

把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆圖像。

(10)繪畫風教案反思擴展閱讀

發展歷史：印象派的誕生

1874年一群年輕的畫家在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦了第一屆印象派畫展，有31位印象派畫家參展。來向官方的沙龍挑戰。

包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內的畫家們不僅有各異的性格和天賦，而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾向。

但是，他們誕生在同樣的時代，有著同樣的經歷，並且向同一的反對派斗爭過。他們欣然接受一些雜志的諷刺文章作家封給他們帶著嘲笑味道的稱號——「印象派」。