靜物水彩畫教學視頻教程

Ⅰ 畫水彩畫怎樣才能掌握好水分，使畫面色彩舒服

覆蓋

所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概版括為兩點：一是權使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。

Ⅱ 如何去學習插畫水彩

水彩畫不僅作為一種藝術風格，還因其透明、水韻，暢快、雅緻，善於表達意境的特點，被廣泛應用於書籍、雜志、廣告、動畫等等領域中。又因水彩畫材料簡捷方便的特性，剛好與商業插畫追求效率的時效性吻合。水彩的高難度，是總所周知的，想要成為一名具有職業素養的專業水彩插畫師，需要有一個系統全面的學習過程方能實現夢想，下面讓我們看看成為一名專業水彩插畫師的求索道路吧!
一 准備材料(來自知乎 祁nana)：
紙畫水彩，可以在顏料上，筆上省錢，只有紙，一定要質量好的。紙的好壞能直接影響你的畫畫感受、樂趣。讓你走好多不必要的彎路。可以買現成的4開，也可以從畫具店買最大開的，裁成小塊來畫。
水彩顏料 馬利水彩 很多國外的論壇都給了它很好的評論。性比價是最高的。畫一陣子後，對顏色有更多的要求可以去試一試溫莎，史明克，daniel
smith等牌子的水彩(當然還有好多別的，我就不一一舉例了)。好多水彩都分學生級和畫家級。建議是不要急著去買更多更好的顏色。熟悉並能很好的運用手頭上有限的顏色，會讓你更好的了解色彩的使用、混合。更多的顏色只會讓選擇變得更困難。
毛筆這么多的筆真的會讓人看的眼花繚亂呢!有必要提醒新手，剛剛開始畫，經費有限的話，只買一根貂毛的6號圓頭毛筆就夠了。買的時候注意毛筆尖在沾水後一定要能形成一個尖。2號、4號可以根據需要看著買。畫極細致的也可以考慮0-1號。纖維毛筆吸水不如貂毛多，適合畫暈染較少的畫。畫插畫類的小畫時用纖維筆，水少，好控制，容易畫出細節。用過溫莎家的學生系列套筆，個人覺得非常好用。貂毛筆水彩里最常用的就是貂毛筆了。吸水足，觸感好。當然還有松鼠毛等其它的一些，不過沒有貂毛好用。找個順手的毛筆就能開始畫。
調色盒
抹布
水桶

Ⅲ 怎樣畫水彩畫-(8)靜物-水彩花卉的畫法

靜物畫，是指以表現現實生活中靜止物象為內容的繪畫。凡具有審美價值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對象。對靜物的描繪可作為獨立的畫科進行教學和創作，也可以成為繪畫作品的有機組成部分，還可以作為造型基礎訓練的重要手段。由於靜物的造型往往比較單純，靜止不動，置於室內，受光狀況常較穩定，可根據畫者的需要和能力組合描繪，對培養觀察、分析對象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均採取靜物寫生形式進行繪畫基本功訓練。對於初學者，這種形式尤為適宜。 水彩花卉的畫法 花，色彩艷麗，形態多姿，為人們所喜愛，為畫家所描繪。畫家描繪花的美姿，不但可以美化生活，振奮精神，而且可以借花的美質表現一種精神和品格，給人以美的享受和熏陶。然而，由於花的種類繁多，形狀、色彩、姿態各異，加之其質地柔軟、透明、鮮嫩，更增加了表現的難度。畫花卉是繪畫基礎訓練中較難的課題。 花有數千種，各有特色，不能一一談及。但從其外形分析，不外乎有大花和小花、單瓣和復瓣的差異。結合《丁香和波斯菊》一畫談花的畫法，就可側重介紹中小型花和單瓣花的畫法，並推及大花和復瓣花頭的畫法，有舉一反三之助。下面具體談談《丁香和波斯菊》一畫的繪制過程。 設置：丁香花小而碎，多個花頭長在一起，近似串串葡萄，姿態多樣，色彩優美，為了豐富畫面，則又尋來幾枝波斯菊，插入玻璃瓶置於丁香花的偏後部位，桌面仍感空虛，便隨意撒放了幾個花瓣。兩瓶花安放好後，作者對花的主次、疏密和不同朝向進行了調整，形成了淺灰色背景托深色花，深色花襯淺色花的狀況。這樣，一個主次分明、層次清楚、疏密適當、統一而有變化的靜物設置就顯現出來了。 構圖：根據整個靜物的組合狀況，採用了橫幅構圖。勾畫輪廓時研究了整個靜物的外形變化和留空狀況，使其既不擁擠又不空虛，外形具有節奏變化。為了表現花和葉的生動姿態和組合狀況，對花和葉的大小、疏密、前後、隱顯以及俯、仰、向、背進行了認真觀察和勾畫，主要花勾畫細致，輔助的花和葉僅勾畫其外形。這樣在勾稿時就分清了主次，給著色用筆留下了創造的餘地。 著色：著色前對整個靜物的色彩組合狀況進行了觀察，對著色方法和程序亦作了分析和安排。這組靜物比較明亮，黃灰色環境包圍著紫色和紅色兩組花束，紫、紅兩色花束又襯托著明亮的淺色花頭，色彩艷麗、層次分明、主題十分突出。著色以干濕畫法相結合，從淺到深較為適宜。根據這種分析，塗繪大調子時，從淺色花頭和水罐畫起，僅畫出淺淡的基色；然後將紙染濕，用大筆接畫背景並力求一次畫准；在背景未乾時就重疊模糊而虛遠的花和葉，井逐步畫向較清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花頭和前突的部分物象，等大體色干後用干後重疊法再進行加工。這幅畫朝前的淺色花頭是重點描繪對象，丁香花小而碎，加工時未一一刻畫，主要是畫出花頭組合的大的形體、色彩、明暗和層次，在其基礎上僅對個別突出花頭進行加工；波斯菊是單瓣花頭，視其單薄但有體積，描繪時我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其轉折的表現，其體積狀況就顯現出來。 花難畫主要有兩方面難題：一方面是因為花的種類繁多，形色多樣，俯、仰、向、背更是變化復雜；另一方面是花束組合，外形起伏多變，花葉四散難以表現。描繪花主要在於先畫好花頭的形體起伏和明暗色彩變化，以體現其基本形體特徵和色彩，在此基礎上再抓住個別突出花瓣深入描繪，以表現其個別特徵和生動姿態；表現花的組合，首先要把握花束組合大的外形變化，然後再分組描繪其內部起伏，並靠虛實和不同朝向體現其花葉四散的整體形態，這是畫花的基本方法。總之，畫花要研究其自然生長規律，並遵照藝術規律去概括處理，任何復雜的花束都能真實、生動和藝術地表現出來。

Ⅳ 水彩靜物寫生有什麼技巧

靜物質感的一些技巧，如下：
靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現松軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點．學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由於素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。
靜物組合的原則
(1)體現生活氣息，合乎情理。
這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味．因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。
(2)有中心、有變化、有對比。
擺靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大於從屬的靜物，占據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小於或低於主體靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過於單一或過於雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。

Ⅳ 怎麼畫水彩靜物畫

水粉的 覆蓋性來描述 表現特色 比較自突出。水粉 接近於真實。
水彩 講究 水的 連接 和 表現的 透明舒適度。
水彩 表現工具的限制 決定其 突出表現 意境。

水彩有干濕 結合畫法，注重色彩的 流動結合。
文字表述 基本這些，多臨摹 一些 好的範本，提高會快一些。
現代水彩 過於追求 花里胡哨，建議 從 近代 英國水彩畫開始學習。
作畫如做人，近代英國水彩 表現手法 單純古樸，多表現 自然美，
而不是 表現作者。
現代國內水彩 嘩眾取寵的 佔多數，不扎實 不厚道 不虔誠。

Ⅵ 水彩畫靜物的背景布怎麼畫啊

滿意答案九穗禾5級2010-12-22 襯布色彩入調了就會和諧，注意水果顏色的傾向性和色調的統一。色彩上要跳就用對比色，要和諧就用鄰近色、同類色。 水彩的話其實你只要掌握了方法，找到了色彩感覺，也是比較容易的，首先你要有一個好的心態，不要把它看成很難，多加練習。 至於畫法嘛，你先要弄清楚關系，背景襯布的話是比較虛的，對比不能太大，永遠記住，近實遠虛，遠處的東西要虛要灰一點。水彩和水粉不同，你畫不好的話最好先畫亮部，然後去加深，後面的襯布一般不會留白，你在畫之前先用大筆鋪一底色再去畫，對於滲開這就是水彩的特性，要的就是那種效果，不過畫的好的可以畫成很真的效果，水彩比水粉更真實。畫錯了可以洗，但洗多了就會變臟。 總之多看多練就會畫好的，不知道是否對你有幫助，希望你盡快找到感覺。 追問： 暗部加深怎麼加啊？ 比如說綠色的布 暗的地方加別的什麼顏色呢 還是多加點顏料什麼的 0.0 老師都沒講過 水彩什麼的一點都不懂的感覺 回答： 顏色加深的話就是布的本身色加它的對比色，你再加點周圍的環境色就會變深（如果你硬是調不出你就在本色中加點黑色，注意：黑色一般是禁止使用的），你先調濃一點點，畫上去覺得太濃的話再加點水，你畫的時候要掌握好紙張的干濕程度，不同濕度會不一樣的。我建議你還是先去學習一下素描，了解素描關系，然後把它運用到水彩中。

Ⅶ 怎麼畫水彩靜物畫

首先要學習素描的一些基礎知識，比如結構與形體、線條與明暗、比例與透視及內空間的變化和色彩容的漸變過程之類。

水彩一般分兩種畫法，干畫法是在前面的基本干後再進行畫，一般可以畫出很多層次。濕畫法則是一氣呵成，因此不同的筆觸的墨彩相互滲透，有一種類似於國畫的效果。干畫法的層次比較突出，線條比較分明。我們學習的繪畫中，基本是採用的干濕結合的畫法，一般都是由遠及近的畫，比如畫風景，就先畫天空，然後再畫遠山樹木等。

在水彩中，主要應該注意的是調色，把每種顏色按照不同的比例與水調和之後，比較出不一樣的色調，然後再畫會比較接近自己理想中的顏色。

在運筆手法上，要根據自己想畫的狀態改變筆的走向，筆要有靈動感，這樣畫出來的線條才不會生硬，要自然的停頓，不然看上去很突兀。

在畫的交界處要注意水分的變化，不然貿然下筆會讓界面變得模糊不清。如果是自然過渡的部分可以在水分未乾時就下筆，這樣可以更自然的融為一體。對於常見的「留白」，不要太刻意，要自然而然的才比較真實。北藝教育

Ⅷ 如何自學畫好水彩畫

自學畫好水彩畫，簡單來說就是：
• 多看，看畫畫書，看畫家怎麼畫，看不同的畫，看的越多越好。豆瓣、視頻網站都有很多大神可以學習。
• 多試，試不同的紙、筆、顏料，試不同的畫法。
• 多畫，練習會提高技巧，這個不用特意說了。

水彩畫概述：水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
水彩畫的特點：水彩畫，是指以水作為媒介調和膠質顏料來完成的繪畫。18、19世紀的英國水彩畫，給水彩畫的表現力和發展注入了全新的活力，使之成為一門獨立的藝術。由於水彩畫的材料特性，使它具有鮮明的特點。
水彩畫的起源與發展：水彩畫是一個既古老而又充滿了活力的畫種。如果把用水作為調和顏料媒介的繪畫都視為水彩畫，那麼它的歷史可上溯至人類的舊石器時代。
水彩畫在繪畫訓練中的作用與地位：水彩畫作為獨立畫種，自19世紀傳入中國，很快就被中國民眾接受，並在中小學里普及開來。現在，不僅美術院校開設水彩畫教學課程，而且在其他高校， 還有中小學美術及色彩基礎教學中，均採用水彩和水粉來組織教學，培養學生的色彩表現能力，使學生掌握色彩的基本規律和知識。
水彩畫的工具：對水彩畫來說選擇適用的畫筆是很重要的，專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛，也有價格昂貴的貂毛畫筆。
色彩原理：色彩是水彩畫的重要表現手段和語言，學好水彩畫首先要了解色彩的基本 原理、基本知識，了解自然界色彩的變化規律以及色彩如何在水彩畫中進行運用。
色彩常識：
一、色彩的混合與變化，
二、色彩的三要素，
三、色彩感覺的心理因素
四、色彩的生理反應 ( 色彩感覺的生理因素 )
色彩在繪畫中的應用：色彩應用於繪畫 , 首先必須了解描繪物象的固有色、光源色、環境色以及它們之間的相互關系和變化。
色彩寫生的基本方法：色彩寫生是訓練和提高色彩觀察力和表現力的有效途徑。要使自己激動畫出的畫才能動人。畢加索有句名言：「要使被描繪的普通的罐子都會感受到在吶喊。」
水彩畫特有的表現方法：水彩畫側重於光色的觀察，可以說光是水彩畫的生命，水彩畫是以表現物象的光色變化為其主要造型於段。
干畫法：干畫法是指前一遍色彩干透後，再進行多次重疊與覆蓋的作畫方法。干畫法在行筆運色過程中筆觸與水跡明顯，不需要水色衍接，運用色塊和色塊之間的銜接塑造形象。
濕畫法：濕畫法是在濕潤的紙上或尚未乾透的色層上再上一遍色彩的作畫方法。畫面的色彩在未乾時相互流動，形成水色交融、濕潤柔和的效果。
水彩畫的肌理運用：表現不同物體質感的肌理效果，是水彩畫的特殊技法之一，其目的是提高水彩畫的表現力，肌理是由顏料或各種相關工具材料通過各種不同的手段而形成的各種不同的畫面效果，這種製作方法通常指用筆以外的工具幫助完成的特殊手段。
水彩畫的特殊技法：水彩畫的技法是多種多樣的，畫者可根據不同對象的需要，採用適當的技法來表現。水彩畫的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
水分的掌握：水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。
「留空」的方法：與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。
水彩畫的調色與運筆技巧：水彩畫顏色的調配，可以採取以下幾種方法：即混合法、溶合法、重置法以及並置法。應注意的是作畫過程中，根據畫面需要靈活運用。
水彩畫的作畫方法步驟：水彩畫寫生的全過程可分為：准備、構圖、著色、調整充實等四個階段。這四個階段又是連續地一氣呵成的，不能機械地分開，每個階段均有明確而具體的要求。
靜物畫概述：靜物畫是繪畫的體裁內容之一。如水果、蔬菜、生活用具、學慣用具、體育器械、樂器、花卉等等，內容非常廣泛。
靜物的選擇、配置：水彩靜物寫生一般都在室內進行。室內光線穩定，描繪的對象靜止不動，可以自由選擇、組合和搭配。
室內色光的變化規律：室靜物的採光，一般分頂光、側光、逆光和平光四種。室內靜物一般是間接受光，光線穩定且弱。間接受光主要是受天光的影響，所以光源色偏冷，物體的受光部也都偏冷，而暗部則都偏暖。

Ⅸ 如何拍攝水彩畫靜物寫生圖片

先選好你要畫的角度，然後拍下來就行了。還可以每個靜物單獨拍一張特寫，這樣畫的時候有些細節比較能看清楚。但是一定要在同一角度拍，不然光線和投影這些都不明確了。
一般整個畫面是取三角形的，三角形具有穩定性嘛，這樣畫面看上去就話比較沉穩、比較好看。

Ⅹ 簡單的靜物水彩畫圖片