⑴ 蘇教版五年級上冊美術教學計劃
學生知識能力學習習慣分析：
四年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想像力和創造精神。
教學目的任務：
1、 通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。
2、 學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與製作。
3、 引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的慾望。
教學重點難點：
教學重點：引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的慾望。
教學難點：學生邏輯思維能力的培養、空間想像能力的培養。
個人教研專題：
小組合作學習中學生學習習慣意識的培養。
完成任務的措施：
1、 認真鑽研教材，進一步領會課標精神，制定切實可行的的教學計劃。
2、 好課前的各項准備活動。
3、 拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
課時安排：
第一周：賀卡
第二周：誘人的瓜果 瓜果的想像
第三周：冷色與暖色冷暖色彩、調的畫
第四周：紙版畫
第五周：紙版畫
第六周：藏書票
第七周：奇怪的夢
第八周：迷人的游樂場
第九周：下雨咯
第十周：近大遠小
第十一周：廚房
第十二周：我幹家務活
第十三周：吹氣投籃
第十四周：字的聯想
第十五周：版面設計
第十六周：標志
第十七周：包的 世界
第十八周：能乾的腳 美麗的腳
第十九周：我也能做鞋 鞋的聯想
第二十周：復習考試
⑵ 如何利用版畫培養小學生學生的美術創新能力的培養論文
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。解讀普通高中新課程標准，其中美術課程設置了5個系列（美術鑒賞、繪畫??雕塑、設計??工藝、書法??篆刻、現代媒體藝術），這5個系列都可以讓學生自主選擇並尊重學生的意願。根據學生的興趣、特長和未來的發展需要，學生可選修其中的內容。這種全新的教育理念，無疑為學生的學習、發展、創新提供了一個施展才能的。怎樣發掘學科優勢培養學生探究、發現和創新能力。這一課題值得我們每位美術教育工作者思考、探索。因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。如何在教育教學過程中培養學生的創新能力呢？
一、注重學生藝術觀念的培養
"觀念"一詞在《辭海》中是這樣解釋的：看法、思想、思維活動的結果。
由此可見，藝術觀念就是指通過思維，形成對藝術的一種看法或觀點。首先要使學生知道，藝術的價值在於發現和創造。二十世紀以來，隨著藝術觀念的大大拓展，世界上許多藝術家不再囿於技巧和模仿現實，而在藝術觀念、藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索創造。這些正是我們美術教育中應該汲取的。因此，教師要讓學生了解藝術中最有價值的東西不在於技巧和內容，而在於不斷的發現和創新。如果用這種藝術觀念來引導和啟發學生，而不是用傳統的技巧和方法束縛學生，那麼學生的創造力就是逐步的迸發出來。其次要使學生知道，藝術的價值重在表現，同時要讓學生知道，模仿再現客觀對象，這僅僅是美術表現的一種形式。如果突破這種傳統藝術觀，我們會發現其實美的表現形式是多種多樣的，除表現寫實的（具象）以外，還可以表現非寫實的（抽象），除了可以表現現實生活還可以表現人的主觀情感和內心世界。在材料的運用方面除傳統的紙、泥等以外，還可以利用生活中廢棄材料，如瓶、罐、盒、鐵絲、線、繩、泡沫板、塑料板等等，隨著當代科學技術的發展，利用現代媒體也可以進行藝術創作，因此更加拓寬了藝術的表現形式。在美術教學中，應更看中藝術創作過程及過程中自己得到的感受和體驗。第三要使學生知道，藝術與生活的緊密聯系。傳統觀念認為藝術作品是由藝術家創造的。而現代藝術觀念認為，藝術的價值就在於不斷地發現和創造，普通人與藝術家之間沒有一道天然鴻溝，人人都可以成為藝術家。因此在我們美術教育中，要樹立學生自信心，要讓學生通過藝術教育了解社會現實，關注現代生活，鼓勵學生終身參與藝術活動以及享受藝術。
在具體的教學中我們應該做到：
①在教學中，應培養學生重視美術語言的學習，探索色彩、線條塊面、構圖等形式因素，強調純視覺性和形式感。
②運用形象思維的基本方法，如直覺想像、聯想、類比與概括、分解與組合，進行藝術加工和創造，探索表現技巧和個性風格，也可以用抽象思維的基本方法，如分析、綜合、抽象概括、歸納、演繹等研究藝術作品和藝術現象。
二、注重學生獨立思考能力的培養
獨立思考是有所發現有所突破有所創造的前提，沒有獨立思考的能力談不到創造，可以說沒有獨立思考，社會不能進步，科學不能發展。
在傳統的美術教學活動中，往往忽視了獨立思考能力的培養。在教學中學生是根據老師的教學要求機械模仿，被動接受，學生基本沒有自己的獨立思考、獨立想法，學生學習的主動性就發揮不出來。因此在本次課改中也強調了變學生"被動接受"為"主動學習"，在課堂上以學生為中心開展教學，讓學生在用"形、色、材料來表達自己的思想與情感的過程中，能夠獨立思考，不斷錘煉自己的構思，探索表現的方法"。這種融思考與創造力一體的探索行為對提高創新精神、創造能力是十分有益的。那麼，在教學活動中怎樣培養學生的獨立思考能力呢？
在具體的教學活動中，教師應做到：
①在教學中要讓學生有獨立思考的時間和空間。教師不應把所有的問題答案和想法都告訴學生，而應引導學生自己提出問題，認識事物，使學生積極主動地發現問題，進行實驗和實踐，促使學生主動地學習，只有這樣才能夠培養學生獨立思考的能力和養成獨立思考的習慣。
②要尊重每一個學生：美術是一種個體性精神勞動，它具有鮮明的獨特個性，教師在教學過程中應盡量讓學生多動手多實踐，在實踐中激發學生思考，促使他們發現問題，培養獨立思考的能力和習慣。由於每個人的秉性不同，興趣愛好不同，受的教育不同，在美術方面確實存在很大差異，但作為教師，一定要看到每個學生的長處，促使學生的潛能得到充分的發展，要善於引導學生多角度地思考問題，並能抓住學生智慧的火花，創新的萌芽，鼓勵學生獨立地解決問題。
三、注重學生探究發現能力的培養
探究發現的目的是為了創新，沒有探究也就沒有問題。因此要保護和發展學生的問題意識。教育學者袁振國先生曾說："有問題雖然不一定有創造，但沒有問題一定沒有創造。"發現問題，能提出問題可以說是創新意識創造能力的基礎。在我們的教學生涯中也都會有這樣的體會，當學生有了疑問，才會去進行探究，才會有所發現有所創造。反思我們傳統美術教育，更多的是關注學生技能的培養，而不需要學生提出問題，尤其是當學生提出一些古怪的問題時往往會遭教師的不滿或訓斥。有的國家的美術教育非常注重在問題中培養學生的創新能力。如英國的課程標准中就要求學生通過熟練地使用各種材料、過程和技術，依次引起反應，試驗並用來解決各種問題，綜合各種觀察、觀念、情感和意圖，設計與製作各種美術作品。
本次新課改提倡"研究性學習"就是要求學生在教師指導下自主地發現問題，探究問題，並獲得結論的一種學習方式。因此美術教師應改變以往單純傳授知識和技能的教學方法，而應在傳授知識和技能的同時，更注重引導學生去發現問題，解決問題，勇敢地提出問題，使學生的聰明才智有充分發揮的機會，以激發學生的求知慾與好奇心以及獨特的想法。
四、注重學生發散性思維能力的培養
教師在美術教學中，應著重引導學生發散性思維的形成，要求學生克服思維定勢，不受習慣的，傳統的思路、方式、方法和原有知識的束縛和影響，充分發揮想像力，從不同角度不同途徑去思考問題的答案。這就要求教師要選擇有利於激發學生求知慾，觸動學生好奇心，調動學生積極性和主動性的教學內容。培根說："好奇是知識的萌芽"，因此教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動學生學習的積極性和主動性，利於培養和保護學生學習的興趣和信心，運用科學合理及有趣的教學方法，吸引學生讓他們主動的學習，激發他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。人們常說："興趣是成功的一半，教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富生動多樣的，教師要改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態，利用豐富多彩的現代化教學手段，強調學習內容的啟發性與趣味性，以適應新課改發展的要求。新課改的精神內涵，突破了美術教學原有的美術技能的培養，而是更重視學生良好綜合素質的發展，學生創造能力的培養，學生個性品質的完善，學生知識的遷移。所以學生課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想像的空間。著名科學家愛因斯坦曾說："想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界上的一切，推動著進步，並且是知識化的源泉。"科學如此，美術活動更需要想像，離開了想像就無法進行藝術構思。從世界美術史來看，傑出的藝術家，大都是充滿想像力的，尤其是二十世紀以來的一些藝術大師，如畢加索、達利、米羅、亨利、摩爾等，在他們的作品中，都顯露出驚人的創造力和想像力。若使每個學生畫出一樣的畫或呈現同樣的風格則是創造的大忌，應鼓勵學生敢於做不合邏輯的想像，大膽地設想，有意識地促使學生從多方式、多角度地思維操作，允許學生自由表現技法、愉悅地表達自己的感受，而不受程式的約束，發揮創造思維，進而發展他們的創造能力。
其次，在教學過程中還必須針對學生不同的個性，不同的創造思維，因人而異，因勢利導，充分挖掘學生內在的潛能，善於發現學生的創新精神和創造能力，使其形成寶貴的藝術個性和創造素養。
五、注重建構科學合理的評價機制
評價的科學合理是促使學生創新能力表達的前提和保證，可以促進和提高學生學習的積極性，能促使學生迸發出更多智慧的火花。著名動畫大師沃爾特??迪斯尼小時候的經歷值得我們借鑒，在小學時，他曾把老師留的作業"盆花"的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的想像，非但沒有得到稱贊，反而受到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養評價應使不同先天素質，不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能感受到成功帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性，促使學生全面發展，應取消只用一個標准，一個答案，只求共性，忽視個性的評價方法，以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，努力培養學生的創新意識和創造能力。
羅恩菲德曾說過，"在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達到"。而我們的新課改也正體現了這樣的理念，培養學生的美術創新、創造能力的目的是培養全面發展和優良個性品質高素質人才，培養學生的創新能力，這是擺在我們每一個教育工作者面前艱巨而又具有深遠意義的目標。
⑶ 小學四年級美術教學計劃
1.基礎素描--靜物
2.快樂粘貼畫
3.點線面的變化
4.夢回唐朝--水彩畫
5.拓展思維--由蘋果你想到了什麼
6.我的家
⑷ 如何寫小學三年級上冊對印版畫美術教案
教學目標： 1、知識目抄標：進一步熟悉對印版畫的印製方法。 2、能力目標：學習對印版畫不同的表現方法，以及學生在版畫創作過程中自我解決問題的能力，培養學生做事有耐心、細致有序的習慣。 3、情感目標：鍛煉學生的發散思維、求異思維，激發學生不斷追求創新的創造意識，注意培養學生感受、分析、表達能力。 教學重難點： 重點：知道對印版畫是造型表現的一種表達方式並掌握對印的方法。 難點：如何解決對印時的所出現的問題，並嘗試在畫面中進行添加創意。 教學准備：課件、水粉顏料、毛筆或水粉筆、調色盤、筆洗、抹布、卡紙等。
⑸ 小學美術課堂如何進行版畫教學
根據版種的不同點線面起的作用也不同。 點：銅版畫中的點，特別是美柔丁技法中營造的點多半用來表現物體的暗面，營造一種厚重的體積感，或者是製造一些肌理效果。木版畫的點多是通過刀法的運用來表現，有大，小，方，圓，三角，長，短等等各種點...（火星人）0222
⑹ 小學版畫教學
朝霞又一次參透了風的絮語。
腳下
我們歌唱啊堅信
但還是要為發生過的一切感謝你。
穿著他們的長大衣，
他只想你哈哈
⑺ 九年級美術上學期人教版教學計劃
九年級下冊美術教學計劃
一、學生現狀分析：
初三學生已經對教材中的繪畫、雕刻、建築藝術和工藝美術等美術知識有了一定的了解和掌握，在學習上有一定的認識，知道學習的重要性，在美術的審美鑒賞能力上都有了一定的提高。對學好本冊教材打好了一定的基礎。但初三的學生學習的積極性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全
二、教學內容分析：
立足於面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力；強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣；在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。
三、教材中重點、難點：
重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，繪畫包括版畫和抽象藝術的創作等繪畫創作知識。設計主要是以設計的分類和環境藝術設計以及平面設計和立體構成等方面的設計知識。
四、工作目標
1、通過各種欣賞、評述能初步了解外國美術發展的歷史面貌及其回環成就，初步認識了解外國美術的藝術性和藝術魅力，初步了解他們的社會歷史價值和審美價值。
2、通過欣賞討論與讀書相關的社會活動及其創造的美術作品，感受其文化內涵，使個人素質得到提升及長遠發展。
3、通過賞析生活中各種富有文化品位的用品和環境，體會認識生活格調 。確立對高雅生活品位的嚮往和高雅的生活情調，學會自己美化生活和充實調節精神世界。
4、 讓學生們了解相關的造型藝術知識，認識造型藝術的不同表現語言、不同表現形式。
5、通過欣賞中國，民間美術作品，認識中國民間美術獨特的美感和表現特點，感受民間美術作品和諧的藝術與實用價值，體會各民祖勞動人民在美的創造上的智慧。
五、主要工作及措施
1、 根據對初三學生的情況分析再加上初三學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。
2、 在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。
3、 學生了解了有關美術的基本情況後，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。
六、教學進度
期中考試前完成1-3單元，
期中考試後完成4-5單元。
想
世界多元文化中的美術名作（欣賞•評述）
單元 總目標：
1、通過欣賞，感受不同時代、不同民族和不同地域產生的不同類型的美術作品，認識、評述處在不同文化背景下美術作品相同於不同的呈現方式。
2、通過欣賞，感受不同文化背景下的美術家對藝術本質的不同認識以及在藝術作品的創作語言、表現方式方面的不同特點，認識、評述處在不同文化背景下的美術家在類似內容的表現方面呈現的不同文化特色和藝術語言。
活動一
課題：欣賞與評述
課時：一課時
教學目標：
1、認識、了解處在文明發源時期的不同文化背景下的藝術作品在造型語言與表現手段方面的異同。
2、欣賞、感受、認識和評述處在文明發源時期的不同文化背景下的藝術作品的造型要素與藝術表現方法。
教學重點、難點：
1、在欣賞作品的基礎上以描述性意見評述處在不同文化背景下美術作品的相同於不同的呈現方式和相同於不同的表現手段。
2、在欣賞作品的基礎上以感性或理性的意見評述處在不同文化背景下美術作平的相同於不同的呈現方式和相同於不同的表現手段。
教學過程：
1、課前准備
教具准備：欣賞掛圖或其他影像資料。盡可能選擇在不同文化背景下題材類似、表現方法不同的作品和題材不同、表現方法類似的作品。
學具准備：教材和收集到的不同文化背景的美術作品圖片。
2、課堂學習
（1）引導階段
①展示不同類型的美術作品，可先選擇內容類似但表現方式不同（如對動物造型的處理），或造型特點類似但表現內容不同（如對宗教建築外部表現的處理）的作品進行展示，以引起比較和爭論。
②按歷史發展或按地域分別介紹原始藝術、兩河流域藝術、古希臘羅馬藝術、佛教藝術、伊斯蘭藝術、古代拉丁美洲和非洲的藝術、中世紀藝術的特色。引導學生在比較不同文化的基礎上進行有目的的欣賞評述活動。
③推薦一些相關的背景資料，如古希臘羅馬的經典哲學著作、《聖經》、《古蘭經》、佛教著作等的片段以及文學著作、影視作品中對這個時代的刻畫與描寫。
（2）發展階段
①同學們可以按不同文化類型進行分組，分別收集相關的背景資料，准備對自己小組所在的文化背景下的藝術風格特點和文化內涵發表描述性（即直觀感受）的意見。
②各小組遞交書面報告，教師協助修改補充。
③結合圖片欣賞，各小組發表描述性意見，小組交叉提出補充意見。
（3）收拾與整理
結合各小組的意見，引導學生在感性認識的基礎上，針對內容類似但表現方式不同（如對動物造型的處理）或造型特點類似但表現內容不同（如對宗教建築外部表現的處理）的作品，盡可能從理性的角度發表自己的意見。
3、課後拓展
（1）可以讓同學們以自己的認識和理解重畫一幅著名的美術作品。如以佛教的特色表現《獅身人面》或以原始壁畫的方式描繪《擲鐵餅的人》等。
（2）可以運用電腦圖像處理的方式，改變美術作品的造型特徵。如將吳哥寺按哥特式教堂的特點進行美術處理等。
活動二
課題：討論與研究
課時：1課時
教學目標：
1、欣賞、感受、認識和評述不同文化背景下的藝術作品對社會進步和人的發展的作用和意義。
2、在了解和感受的基礎上，以正確的態度來對待世界各國的美術文化遺產。
教學重點、難點：
1、通過學習，對不同文化背景下的藝術作品對社會進步和人的發展的作用和意義發表自己的看法。
2、在了解和感受的基礎上，就對待世界各國的美術文化遺產的問題表達自己的態度。
教學活動：
1、課前准備
教具准備：從文藝復興到後印象主義美術作品的欣賞掛圖或其他影像資料。盡可能選擇內容類似的作品（如神話題材、靜物）對比欣賞。
學具准備：自己收集的從文藝復興到後印象主義的美術作品圖片。
2、課堂學習
（1）引導階段
①展示不同時期的美術作品（以繪畫作品為主）。盡可能選擇題材類似的作品，以引起對比。也可以特別選擇相同的局部（如人物的面部）進行欣賞。
②結合時代背景，盡可能客觀的介紹不同時期的藝術家的作品對特定題材（如人物）的不同表現特點和藝術觀點，以引導學生進行比較。
（2）發展階段
①結合欣賞，著重分析不同時代的社會環境和發展對藝術家的影響。
②分組或個人總結，請同學們根據自己對時代背景的認識和理解，探討藝術家在所處時代的地位和影響。
（3）收拾與整理
尋找與自己觀點相同的同學，鞏固自己的觀點。最後教師將不同的觀點進行總結。
3、課後拓展
（1）可以讓同學們根據自己的認識和理解對不同時期的藝術家的作品進行錯位欣賞，感受時代給藝術家帶來的烙印，如將達芬奇的作品放在19世紀的社會背景下欣賞等。
（2）運用電腦圖像處理的方式，以另一個時代的藝術表現特點，改變一件美術作品的藝術表現特點。將列賓的作品運用印象派的表現手法進行處理等。
活動三
課題：評論與總結
課時：1課時
教學目標：
1、結合欣賞，認識和了解不同時代和不同地域文化的美術作品的特色。
2、結合自己喜歡的美術作品，認識、評述其審美特徵和文化價值。
教學重點、難點：
1、結合欣賞，表達自己對某一時代和某一地域文化的美術作品特色的喜愛。
2、結合自己喜歡的美術作品，用自己的認識和理解書面評述其審美特徵和文化價值。
教學活動
1、課前准備
教具准備：欣賞掛圖或其他影像資料。盡可能選擇統一地域不同年代藝術家的作品，如20世紀初到20世紀50年代居住在巴黎的藝術家們的作品。也可以選擇同一時代不同地域藝術家的作品，如20世紀60年代居住在美國和歐洲的藝術家的作品。
學具准備：自己收集的20世紀國外美術作品圖片。
2、課堂學習
（1）引導階段
①系列展示20世紀國外現代藝術的發展線索。讓同學們比較安全客觀的感受現代藝術的發展脈絡。
②結合作品欣賞，重點介紹幾個有代表性的美術家的藝術觀點，如馬蒂斯、畢加索、夏加爾、摩爾等。
③介紹欣賞作品的創作背景和相關資料。幫助學生更全面的認識和理解所欣賞作品的藝術表現特色。
（2）發展階段
①請同學們選擇自己喜歡（或不喜歡）的作品（或作者），結合具體作品，圍繞作者的審美概念結合自己的看法進行討論，並提出自己的觀點。
②以小組為單位闡述自己的觀點。
③採用辯論會的形式進行討論不同的觀點。
（3）收拾與整理
將討論的結果進行總結，不要強求統一，實錄不同的觀點。
3、課後拓展
（1）讓同學們以自己的認識和理解，結合民族風格、時代背景和地域文化特色寫一篇對某位藝術家的分析文章。
（2）運用電腦圖像處理的方式，用自己喜歡的一件美術作品為藍本，對自己或家人、同學的照片或攝影作品進行再創作