1. 如何欣賞、評價兒童畫_教學反思_教學隨筆
如何欣賞、評價兒童畫當你進入兒童畫的世界裡，你會被一幅幅充滿稚拙、天真無邪、構思獨特、造型誇張、色彩斑斕的作品所吸引，這些作品體現了孩子對世間事物的認識和理解，流露了兒童純真的思想感情。但作為成人如何去欣賞（或評價）這些作品呢？一、要看作品有沒有童心、童趣。 成人在看兒童畫的時候，最大的偏見就是認為兒童畫畫得不像，而且亂七八糟。其實，成人的這種停留於表象的觀點和觀念並不適合於兒童，寫實只是其中的一種藝術形式而已，兒童畫最顯著的特徵，天真無邪，歪歪扭扭，粗粗細細，曲曲直直，是任何成人作品無法比擬、無法替代的。要求兒童過早模仿成人繪畫，只注意繪畫的技巧，不能體現兒童的稚趣，這樣的畫不算好的兒童畫。童趣是最重要的，最自然的。如評價畫人，兒童看人也許只看到一個頭，兩隻眼睛，一個嘴巴；至於鼻子、耳朵、眉毛就完全沒看到，因此，他們一般都不畫這些。當然這樣極具童趣的畫，就免不了給人以誇張的感覺，我們自然不能以成人的標准去評價它。二、要看作品是否能體現出兒童的生活經驗和情感。 作品終究是兒童畫的，兒童有具體的經歷和感受，才有可能避免閉門造車、憑空想像，再現濃郁的生活情趣。有一幅水墨畫叫做《它們多想媽媽呀！》，畫面很簡單：一片芭焦葉，一個盛著小蝌蚪的玻璃缸，旁邊放著一個小網兜。這幅畫看似簡單，但卻體現了小作者對小生命的不幸的同情和憐憫，是孩子對媽媽深深的愛的情感的自然流露。這與作者平時注重觀察與感悟是緊密相聯的，可見想像畫也離不開現實生活這個基礎。 三、要看作品是否有新意（或獨到之處）。 藝術大師羅丹曾經說過：生活中並非缺少美，而是缺少發現。好的作品往往很美，很有新意。有一幅兒童畫取名《建築家》，描繪的是一大群螞蟻用它們的智慧和力量建造美好家園的情景，螞蟻中有搬運的，有砌石頭的，有指揮的，有站崗放哨的，樓房中又分會議廳、主人房、儲物室，小作者可謂觀察入微，獨具匠心。平時，孩子的作品多畫飛機、汽車、花草、小白兔之類，能否從《建築家》這幅畫中，在選材、構思上得到一些啟發而有所突破呢？ 四、要看技法是否較熟練地掌握。兒童畫的類別多種多樣，常見的有油畫棒畫、水粉畫、水墨畫、綵線筆畫、粉印畫等，熟練地運用這些畫種的工具、材料，並將這些技法有機的結合運用，能較完美地表現對象並充分表達作者的思想感情，從而使作品的檔次得到提升。內容概括：這篇介紹了關於如何欣賞、評價兒童畫,教學反思，希望對你有幫助！
2. 幼兒園中班美術欣賞活動向日葵的課後反思
美術欣賞活動：向日葵 （一）活動目標 1、引導幼兒欣賞梵谷的作品「向日葵」中鮮明亮麗的色彩和極富特色的線條，感受畫面傳達出來的強烈、炙熱的感情。 2、鼓勵幼兒大膽欣賞與評價，發展幼兒對藝術作品的解釋和評判能力。 3、增加幼兒對色調的認識和理解，培養孩子運用色調進行表現的興趣和能力。 （二）活動准備 1、實地參觀：向日葵園地。 2、多幅梵谷的畫。 3、收集來的向日葵的照片或者圖片。 （三）活動過程 1、教師引導幼兒欣賞、討論和比較。 教師：今天讓我們將自己拍的向日葵照片或者圖片和梵谷的作品「向日葵」比一比，你喜歡那一幅？為什麼？ 2、放映幻燈「十四朵向日葵」，完整欣賞「十四朵向日葵」。 1）色彩感受。 教師：畫面中什麼顏色最多？你最喜歡畫面中的那種顏色？如果都用黃色好嗎？……（通過這些問題引導幼兒通過自己的觀察理解感受到畫面中黃色為主、其他色為輔，同時關注到色彩的巧妙搭配及對比色的使用比列。這樣畫面才能飽滿、好看。） 2）線條的感受。 教師：為什麼向日葵的花瓣彎彎曲曲？好象感覺到了什麼？……（引導幼兒感覺和體驗作品中線條的誇張大膽和扭曲，感受到畫面中的向日葵充滿著生命的力量。） 3）構圖的感受。 教師：數一數由幾朵向日葵？它們一樣嗎？（辨別成熟的和還未成熟的或還未開放的）為什麼有的低下了頭？（教師引導幼兒從畫面的背景，花瓶，花朵的整體來分析作品的構圖。通過對話幫助幼兒理解構圖有張馳有疏密才會漂亮。） 3、進行二次對比欣賞。 在分步感受理解和欣賞的基礎上，鼓勵幼兒再次比較照片圖片和繪畫作品給予人的不同感受。 4、教師出示更多的梵谷的繪畫作品「向日葵」（兩朵、五朵、十二朵向日葵等等），幫助幼兒進一步感受、理解、欣賞作品向日葵帶給人們的那種美麗和熱情。激起幼兒的創作慾望。 5、教師小結，自由結束活動。 （四）活動提示 1、梵谷簡介：文森特&;#8226;梵谷，1853年3月30日出生於荷蘭的格魯宗戴爾的一個新教牧師之家。1890年逝於巴黎。梵谷是最令人懷念和感動的一位畫家，不只是他的悲劇性的生涯，更因為它純粹而真誠的藝術態度，無時無刻不在感染著世人。梵谷的藝術生涯雖然只有短短八年多，卻留下了大約850件油畫作品和數目更多的素描。 2、創作《我的向日葵》，激發幼兒學習模仿或創作一幅「向日葵」作品。 3、有關向日葵的照片、圖片，《向日葵》作品圖片每二位幼兒各一幅，「十四朵向日葵」作品幻燈一幅，梵谷的其他《向日葵》作品幻燈片。
3. 幼兒園美術欣賞教案《記憶的永恆》
在美術鑒賞中，人們總是自覺不自覺地根據一定的審美理想、審美標准、審美趣味，從作品中獲得對於藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想像，並伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受。當我們開始品讀美術作品時，可以從每件藝術品「背後的故事」開始，從畫家及其創作的美術作品中人文背景入手進行品讀，這樣更容易讓貼近畫家所要傳達的感受。美術作品鑒賞將繪畫作品帶入到其特定的歷史時期、社會文化、民族文化中才能更確切理解畫家通過作品所傳達的感情和思想。 美國喬治大學教授，著名美術理論家和批評家費德門（Edmund Burke Feldman）提出了一種美術鑒賞程序。費德門的美術鑒賞程序分為四個步驟：敘述、分析、解釋、評價。 下面將運用費德門的美術鑒賞程序，結合社會文化情境，對達利的美術作品《記憶的永恆》進行鑒賞。 一、敘述 《記憶的永恆》作品呈現給我們的第一感覺如何呢？色調低沉？疲憊不堪？離奇而有趣？不符合邏輯？夢幻、未來… 這些詞閃現在我們的頭腦中，細細品讀，會發現，當我們在解讀這幅作品的時候，脫離不開他所處的時代背景與文化情境，即超現實主義，我們對超現實主義的碎片化記憶幫助我們解讀作品。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，怪物的一旁有一個土黃色的平台，上面長著一棵乾枯的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的軟塌塌的鍾表，都變成了柔軟的有延展性的東西。整幅作品中唯一沒有軟化保持常態的紅色鍾表上，爬滿了黑色的密密麻麻的群蟻，令人騷動、不安、煩躁，使人聞到衰敗和死亡的氣息。 二、分析 《記憶的永恆》作品中，從「構圖」的角度來看：深褐色的地平線不僅將作品分為近景和遠景，而且佔三分之二畫面的深褐色將作品帶入了深褐色營造的滯重和蒼涼。遠景展現了湛藍、淡黃與亮白色相間的天空襯托褐色、棕色的低矮山脈，整個遠景彷彿虛無迷幻的海市蜃樓。近景由四塊鍾表構成。從「造型」的角度來看：白色的軟體怪物它看起來像一張有鼻子、眼睛和嘴的人臉，被認為是達利的自畫像。在畫面中，時間表達為柔軟的鍾表，曲線柔和宛轉， 呈現出軟而無力的情緒。從「色彩」的角度來看：因為用色所造成的一種畫面內部的光源視覺，達利似乎從自身體驗猜測觀眾首先會將目光鎖定在相對較為明亮的主體（畫面左下角接近「黃金比例」位置）即鍾表，其次會將目光轉向最為高光的畫面右上角，關注畫面中光線最為充足的礁石。而中部和右下角的海灘和人臉，作為較為暗淡的部分，加之人臉形態的相對陌生化，往往會在結束視覺的直觀印象開始知性的理解和分析時，才可能成為關注的重點。 三、解釋 在文化情境中來品讀《記憶的永恆》，最吸引我們的是熔化了的鍾表，日常生活中，鍾表的質料特性往往表現為金屬，它們堅硬、精確、冷漠甚至是殘酷的展現著，自身最根本的功能――記錄時間。而達利藉助鍾表傳達了時間是「癱軟」「流動」「凝固」的特徵。 深入到文化情境中，我們能感受和分析到達利對於時間與生命的極端復雜的體驗： 一方面，時間的確如日常經驗中感受到的那樣殘酷，它不停的流逝、不可逆轉，表現出在當時生活壓迫下個人世界面臨奔潰的感覺；另一方面，它的流逝如同弱水一樣，在漫不經心中逝去，它溫婉地流動著讓人感受不到它尖銳的殘酷；在人們突然發現生命即將終結的時候， 時間卻又能溫柔地通過記憶的聚集，召喚過去了的事件、情緒和人們的認識與智慧。 四、評價 《記憶的永恆》美術作品被畫商朱利安・萊維買下，當時他說：「你的話很特別，但它是反大眾的，不可能有買主，我准備掛在家裡自己欣賞。」事實證明這語言的錯誤，《記憶的永恆》後來被一再轉賣，最終進入紐約現代藝術館，受到了大眾的歡迎。 文化情境不僅是美術鑒賞教學的輔助工具，而在美術鑒賞中，也能體現出蘊含在藝術品中深厚的文化內涵以及人文性，更加深入的解讀作品的內涵