小學音樂視唱教學方法

① 音樂教學方法有哪些

教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由於音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同於一般學科普遍採用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。 選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教學活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍採用的是練習法、欣賞法和示範法。 音樂教育作為一種審美教育，並不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍採用的一種教學方法。我們知道，兒童學音樂是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示範法也是音樂教學的重要方法之一。 選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法，還可由教師范唱范奏，並運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光採用欣賞法，還可以採用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想像。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主，不同於一般技巧訓練採用的方法。 學生的實際情況，如年齡特徵，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱；到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰准確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示範，並且大量採用游戲的方法，以更好到調動學生學習、練習的積極性。不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，對高年級學生來說，講授法相比較可多用。 學生的素質也影響著教學方法的選擇。在音樂素質較好的班級，可適當加大音樂知識和技巧訓練的難度、深度，課堂教學內容安排也可更加充實。例如，在教唱新歌時就可採用視唱法。而對音樂素質較差的學生，就應以聽唱法、跟唱法為主學新歌，教學進度要放慢，難度也要降低。 此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要採用示範法、練習法，還要穿插運用講授法等其他教學方法。在欣賞教學中讓學生們欣賞音樂作品的同時，也要適當進行講解。這是因為各種方法都不是萬能的，多種教學方法之間的互相配合，合理運用，會有相輔相成之功效。 總之，選擇音樂教學方法要注意培養和發展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今任然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，採用現代化的教學手段，如電化教學、多媒體教學等，創造出切合音樂教學實際的教學方法。

② 如何在教學中提高小學生識譜視唱能力

視唱練耳課單從字面上來理解就是視譜即唱和聽覺的訓練，但我們不能只從字面上來理解，其實它涉及的知識面非常廣， 如音準、音程、和弦、節奏、旋律、和聲、調式、調性、力度、視譜等等，同時還包括了對音樂的感知、理解和表達等綜合性練習。 有些學生可能認為這門課不好學，其實不然，只要我們有明確的學習目的，並有科學的學習方法和持之以恆的學習態度，就一定能達到預期的目的。
音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術。對於每位學習音樂的人，都必須具備聽音、辨音，識譜、視唱的能力，這樣才能提高對音樂的理解力、鑒賞力、記憶力，從而更好地為音樂實踐服務。
總的說來，教師在《視唱練耳》課教學的過程中應當遵守以下教學原則：1．必須保證大量的音樂作品中藝術價值較高的片斷或部分作為基本教材。包括世界各國優秀的民族音樂、創作音樂、少量的為掌握某種技能編寫的練習，以保證學生積累豐富多樣風格、韻味的音樂語言。2．要始終堅持音樂基本理論、和聲作曲等理論課程同視唱練耳技能訓練相結合的原則，從感性認識入手，逐步升華為理性認識。3．視唱練耳的授課雖然是以集體課為主，但也需要因材施教、個別對待，從而發展學生對音樂的認知能力、感受能力及表現能力 。
那麼，在具體的學習過程中，教師應該要求學生做到以下幾點：
一、加強對視唱練耳課的全面認識，端正學習態度
視唱練耳課主要包括兩個部分：視唱和音樂聽記。視唱是藉助於視覺進行視譜的，但更重要的是憑借內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，而在實際的學習中，學生們往往只是一味的反復模仿，缺乏內心深處對樂譜深刻的剖析和理解，以至於對這門課的真正意義發生了本末倒置的情況；音樂聽記在視唱練耳中直接擔負著音樂聽覺的任務，是對學生進行音樂綜合能力訓練的重要形式。因此，音樂聽記與其他音樂理論課有著密切的聯系。如果學生們沒有了解視唱練耳課的特殊性和關聯性，單純的認為視唱就是唱譜，聽記就是記譜，臨時抱佛腳就行，那就大錯特錯了。所以想要學好視唱練耳，首先要端正自己的學習態度，並通過豐富的知識積累，一步一個腳印，踏踏實實地去學習，才能達到應有的效果。
二、加強聽覺的訓練並積極的進行分析
在視唱練耳的學習中，很多同學容易產生聽覺的惰性，認為反復聽幾遍下來，差不多就行了，沒有對所聽的樂譜進行積極的分析。那麼在這種情況下，首先，教師要調動學生的主觀能動性、引導學生積極的去理解音樂的各要素。比如：在學習聽記大四六和弦的時候可以結合以前學過的大三、大六和弦的特徵加以概括、比較，使學生認識到它們之間的根本區別，並在大腦中逐漸形成大四六和弦的概念，當再聽到大四六和弦的時候，學生的大腦就會迅速的作出發應，這樣也會使學生的判斷能力逐步加強。
其次，學生不僅在上課的時候要認真練習，課下更要按照老師教授的方法去積極的訓練，因為上課的時間畢竟有限，能不能訓練好自己對音樂的聽覺，除了老師的引導之外，還要看學生自己是否刻苦。同時，視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都有著密切聯系，並影響學生學習音樂知識的進度，所以學生必須具備對所學知識進行概括總結的能力。比如說：一條旋律或者一首歌曲，普通人通過反復的聽，也能唱得很好；但如果要把旋律准確無誤的記下來，那對普通人而言就比較難了，這是因為記譜不僅需要感性的認識，還需要一定的綜合分析能力、音樂記憶能力和基本樂理等音樂專業知識，是一種理性的認識。因此，教師應該要求學生不僅要把樂譜記下來，而且還要對音符、曲譜進行綜合的分析，看看都包含哪些知識點，這樣可以使學生能夠更加主動的學習與音樂有關的知識，進一步提高綜合素質。
三、要重視對音樂情感的表現
學生們在實際視唱時總是特別注意音準、節奏節拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，有利於提高學生的音樂綜合能力。
以視唱為例，要求學生有表情地視唱，因為，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯；並且要注意音樂中的各種表情記號，音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情地運用等都要在視唱中體現出來。
綜上所述，教師應該要求學生在視唱練耳的學習中，端正自己的學習態度，積極的加強對聽覺的訓練，注重對音樂情感的培養，這樣才能充分調動學生的積極性和主動性，達到事半功倍的效果，同時也為以後的學習打下堅實的音樂基礎。

③ 現代音樂演唱教學方法及步驟是什麼

一、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學原則1、「從音樂中「提煉這一點也是結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法的核心內容。所謂「從『音樂中』提煉」，是指視唱練耳教學內容的素材應來源於實際作品，教師通過作品分析，將其中比較典型的、適合進行視唱或聽覺訓練的部分遴選出來，或簡化、拆分，或直接引用，成為訓練各種音樂能力的課堂教學內容。2、回「音響中」感知相比「從『音樂中』提煉」而言，「回『音響中』感知」,就相對容易理解得多了。是指在訓練過程中，還應讓學生聆聽實際作品的音樂音響，綜合的開展作品的音響聽覺分析，從整體音響效果中感知訓練的各項內容，並逐漸形成綜合感知音樂的能力。利用作品片段進行視唱練習時，也同樣需要參照實際音響進行邊聽邊唱的訓練，增強學生對音樂的的理解力和表現力。3、以作品內容訓練為主線在保留傳統教學方法的基礎上，增加音樂作品內容的綜合訓練，並逐漸以此訓練為主要線索，形成多樣化、多層次的教學模式和訓練方法。代替以往以單一聽唱訓練為主，脫離具體音樂形象的訓練模式。譬如在進行音高、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等音樂要素訓練時，可採用音樂作品中的素材進行訓練，然後再將這些內容貫穿起來，綜合的開展作品的音響聽覺分析，從而達到發展和培養學生感知「音樂的耳朵」的最終目的。這一點也是該視唱練耳教學方法的原則之一。 二、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學特點以實際音樂作品為依託的視唱練耳教學，具有以下幾個顯著特點：1、取材廣泛、難易均宜在選擇訓練素材方面，該種教學方法可選用的作品不勝枚舉。首先從音樂時期劃分上看，歐洲中世紀音樂、文藝復興時期音樂直到近現代的印象派、現代派音樂，還有我國傳統的民族音樂，都可以納入到課堂教學的內容中來；其次從音樂作品類型上來說，聲樂作品、器樂獨奏作品到管弦樂作品，都可以在教學的不同階段（指初級、中級、高級階段）有選擇性的引用進來，適用於整個的教學過程。 2、教學內容豐富，知識兼容性強結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法，通過對作品的音響聆聽，不僅可以訓練學生的聽辨能力和視唱能力，還可以通過對音樂作品的聽覺分析，從多個角度了解多種音樂的知識，輔助其它音樂學科的教學。譬如，我們進行和聲連接聽辨訓練時，不僅要聽出和聲的音位，還要聽辨每一個和弦的功能屬性，這是和聲學的范疇；又譬如在進行多聲部旋律聽辨訓練時，我們能感受到多條旋律存在一定規律的進行，並把這些用聽覺分析出來，這屬於復調學的范疇；再譬如聆聽作品完整音響時，我們的教學還需要對作品的段落結構進行劃分、總結，這又是屬於曲式學的范疇。而在進行視唱訓練時，學生參照的樂譜是未經改寫的原譜，它不僅包括人聲、鋼琴樂譜，還包括其它的其它樂器譜和管弦樂總譜。因此在進行視唱訓練的同時還熟悉了樂器記譜法、總譜讀法等方面的內容。還有一點就是，學生通過對音響的聆聽，作品內容的訓練，了解了不同時期、不同流派作曲家的創作技法與音樂風格等，這同樣是屬於音樂欣賞的范疇了。因此，極大豐富課堂教學內容，豐富學生「音樂的耳朵」，音樂知識兼容性強時結合實際音樂作品的視唱練耳教學的最突出特點。 三、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學意義1、輔助專業教學、為音樂活動打下基礎結合實際作品訓練的視唱練耳教學方法，無論是對於表演專業來說，還是對於創作、理論專業來說，都能起到輔助專業教師教學的作用，並收到良好的效果。 具體說，視唱練耳課所教授的內容可以使音樂表演專業的學生提高自身音準、節奏能力，還能在多聲部合作的諸多訓練中，體驗到樂隊合奏、合唱的真實的音樂表現，從而促進專業能力的提高；而對於創作專業、理論專業的學生而言，由於視唱練耳課堂上音響豐富，教學內容的安排又是從訓練到啟發性、引導性的進行分析，使他們在視唱練耳的課堂就能獲得專業課上的一些基礎知識。因此，結合實際作品訓練的視唱練耳教學，具有輔助專業教學，為各項音樂活動打下重要基礎的實際性意義。2、發展音樂感知，培養音樂審美結合實際作品訓練的視唱練耳教學方法，把「練耳」的范疇擴展到音樂的每個細節，深入的對作品進行聽覺分析。這種教學方法不僅讓學生從比較單一的聽唱訓練中解脫出來，以更多的知識含量豐富了課堂教學內容；還讓學生在聆聽的過程中獲得更多的音樂信息，這對於發展學生的音樂感知力，培養學生的音樂審美能力，無疑都具有積極的作用和現實意義。3、與音樂同步並進，有利於學科發展結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法，可以始終與音樂發展的腳步保持一致性。無論音樂發展到何種地步，只要我們教學的原則不變、教學核心內容不變，任何音樂作品都可以引進到我們的課堂，擴展我們的教學內容，增強我們的音樂能力訓練。這一點與視唱練耳學科的研究方向形成統一。因此可以說，這一教學方法的實施對視唱練耳的學科發展具有重大的意義。 四、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方式在保留傳統教學方式的前提下，結合實際音樂作品進行視唱練耳教學需要有以下幾種教學方式的改變：1、利用多媒體輔助教學在教學中以播放實際音響來代替單一運用鋼琴輔助教學的方式，可以彌補教學內容中對音色音響訓練的不足，同時多媒體也是這種教學方法最主要的工具和手段。譬如說，在旋律聽寫訓練時，可以選用某一作品中中提琴獨奏或主奏的樂句讓學生聽寫，要求學生用正確的記譜法記譜。這樣一來，不僅訓練了學生對音高、音色聽辨的能力，還能逐漸熟練不同的樂器記譜法。2、設計問題思路展開教學在教學中以提問回答或選擇的方式展開教學，是該教學方法的另一種教學方式。問題的設計由淺入深、由面到點，按照聽覺的規律讓學生從陌生到熟悉音樂，再捕捉音樂中的細節。在這一過程中讓學生逐漸掌握作品的內容。遇到比較復雜、聽起來較困難的地方，教師可列出答案選項，讓學生判斷。這樣既避免了教學形式的單一，又可以突出聽覺訓練的要點。3、採用作品原譜進行教學以往在進行視唱練耳教學時，涉及的作品樂譜基本上都是經過改編的樂譜，或是經過移調處理便於演唱，或是將織體簡化成鋼琴織體，便於用鋼琴演奏。而視唱內容也大多是以G譜號、F譜號的樂譜居多。那些移調樂器的記譜和管弦樂總譜卻極少使用。因此，結合實際作品訓練的視唱練耳教學方式就是要以原譜的形式進行讀譜視唱練習，訓練學生讀譜能力。 五、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法在不同程度、不同階段的視唱練耳教學中，結合實際音樂作品訓練學生「聽」和「唱」的能力，需要分幾個步驟進行，以下就視唱練耳初級階段的聽覺訓練方法做一些簡單介紹：1、初級階段 初級階段的視唱練耳訓練主要要求學生掌握簡單的節拍、節奏和旋律樂句，並能模唱出來。以下，以英文歌曲《雪絨花》為例（見譜例1），著重 共用兩個課時 練耳方面 第一步：播放第一遍音響，播放結束提問一組知識性問題。（也可以在播放之前由老師直接講解）問題1：這首歌曲中國歌曲還是外國歌曲？問題2：曲名是什麼？第二步：在播放之前提出問題，並給出答案選項，讓學生帶著問題聽第二遍音響。（如果有問題回答錯誤，可在下一遍播放時再聽）問題3：這首歌曲的節拍是2/4、 3/4 、4/4？問題4：這首歌曲的速度是快速/中速/慢速？問題5：這首歌曲的旋律開始音和結束音分別是？中間都用了哪些音級？並排成一個音階。問題6：這首歌曲的節奏中最短和最長的音符分別是幾拍？第三步：播放第三遍音響，要求學生在鋼琴上彈出或是唱出旋律音高，並默寫下來。2、中級階段 以《阿尼特拉舞曲》為例 第一步：在播放音響之前老師先進行簡單的作品介紹，提出一組問題，要求學生在聽完第一遍後回答。一組一般性問題：問題1：該曲的調性、節拍、速度（包括術語和標記兩種）問題2：該曲的段落劃分？問題3：該曲的樂器編制？問題4：主題的節奏進入方式？問題5：主題是用什麼樂器演奏的？問題6：樂曲中用了哪種特殊的演奏法？根據學生的回答，老師可以用課件的方式展示整個樂曲的結構圖（見圖例1），錯誤的回答由老師指正，在下一遍播放音響時校對。第二步：播放第二遍音響，提出一組具體問題。節奏類：問題7：主題旋律中最主要的節奏動機有(可多選)： 問題8：樂曲中段的裝飾音出現在哪種節奏中？A、上題B選項的強拍 B、上題A選項的強拍 C、上題C選項的強拍D、上題A選項的弱拍第三拍問題9：與主題同時行的伴奏聲部的節奏型態有幾種？分別是？第三步：聽寫主要是將總譜中的主題旋律與和聲進行記錄出來。可用鋼琴簡化織體演奏，讓學生聽寫後再校對。 結語 以上，本文通過對實例作品的視唱練耳訓練的教學原則、教學特點、教學意義和教學方法的闡述，初步說明和論證了結合實際作品進行訓練的視唱練耳課堂教學的必要性。希望能為今後的視唱練耳教學提供新的思路，為學科發展起到推進的作用。

④ 論視唱練耳的幾種學習方法

【摘要】視唱練耳是音樂學習中一項基本技能，也是高等院校音樂專業學生的一門必修課程。然而筆者發現，很大一部分音樂專業的學生，識譜視唱能力很差。就這些現象，論文中談了一些自己的看法，並提出了幾點解決的辦法。 【關鍵詞】視唱 練耳 識譜 能力 練習 視唱練耳課程是音樂教學中一門重要的基礎課程，也是高等院校音樂專業學生的一門必修課程，視唱練耳能力的高低能夠引起音樂學習中一系列連鎖反應。所以視唱練耳課程應該引起老師和學生足夠的重視。 一，視唱練耳訓練對演奏者的重要意義。由於樂器演奏的間接性質，一個合格的樂器演奏者必須具有良好的聽覺能力。具備良好的聽覺能力是塑造音樂形象的前提條件，而當音樂作品中同一主題旋律經常反復變奏出現時，這就要求演奏者具備良好的聽覺記憶力了。一名演奏者從識譜到演奏這一過程大致分為四個步驟：讀譜，內心聽覺排練、視奏和調整樂感。這四個步驟中視唱練耳至始至終起著主導作用。 二，視唱練耳訓練對演唱者的重要意義。在聲樂學習過程中，良好的聽覺是聲樂學習者必備的條件，要想達到事半功倍的效果，就必須在課堂學習和平時的訓練中，加強耳朵對聲音辨別能力的訓練。其中音準問題在聲樂學習中就尤為重要，音準上一絲一毫的偏差都會嚴重影響歌唱效果，可以說如果一個學生的音準問題解決不了那就無法進行聲樂學習。 三，現實一點來說，視唱練耳對所有與音樂有關聯的人都有重要的意義。1，如果有人給介紹份兼職比如是去給一個培訓班上視唱練耳課，那是很有可能的。2，如果有單位要請人給幫忙排合唱，視唱練耳必定是第一要求，3，如果參加比賽，視唱練耳是必考查的科目，兩年一度的全國青年歌手大獎賽就是一個人人皆知的例子，當參加什麼考試時，比如研究生入學考試，也都是要對視唱練耳能力進行測試的。還有其他的科目比如曲式分析和和聲分析這兩科考試，直接跟視唱練耳息息相關。5，視唱練耳的能力還可以直接影響一個人能否在音樂的其他領域有所建樹。最明顯就是作曲方面，如果連音樂的基本形象都無法想像出來或者不能夠表現出來的話，作曲是不可能的。 根據筆者分析，音樂學習中，視唱練耳課程上的諸多問題，有以下三個原因。 一、個人原因。一般來說，初學者在學習視唱練耳時都會有很大困難的，但這並非放鬆學習視唱練耳的理由，重視並堅持下去就會越來越順利的。 二、老師的原因。在學習視唱練耳的過程中，老師一定要勤於引導和監督。如果老師稍有懈怠，再加上學生的惰性和盲目性，提高學生的視唱練耳能力就會很難了。 三，考試體制的原因。其實對我們每一個人來說都是一樣的，有壓力才有動力。據我所知，有的音樂院系的升學考試中視唱練耳部分在總分二百分中只佔五分，更有的院繫到外地招生時為了節省資源居然不考視唱練耳，還真有學生不會識譜就光憑主專業考上了大學。這樣學生為了考學當然就會放鬆學習視唱練耳。 要想解決視唱練耳課程上的種種問題，有以下四種訓練辦法： 一、看譜即唱。如果想要准確完美的表現一段音樂，一定要掌握音樂的音準和節奏，清楚音樂的風格。 幫助學生克服音準方面困難的方法有以下五種：(1)大、增音程按照單方面擴張的方法來唱。(2)小、減音程按照單方面縮進的方法來唱。(3)在唱某一段樂譜時還應當注意其調式性質，因為音程的功能可能由於調式而改變。 在訓練學生的節奏節拍時有以下一些訓練：1，對基本節奏形式的認知當然是必須的前提。2，對基本節奏形式的熟練掌握，有以下幾種方法：(1)手拍單位拍，口讀節奏型。(2)手劃單位拍(節拍的圖式)，口讀節奏型。這主要是訓練學生的拍位感，掌握每個節奏型在小節中所處的位置，增強他們對節奏整體的記憶力。(3)多多練習節奏記寫，熟悉每一種節奏型。 通過對音準節奏的訓練掌握，奠定良好的音樂學習基礎?多多接觸各個時期、各種風格的音樂，建立良好的音樂感覺。 二，聽覺分析。視唱練耳課程中的聽覺分析部分的主要目的就是把學生理論型概念變為實際的生動的音樂概念，發掘音樂聽覺分析和快速反應。(1)聽辯單音或音列並向上或下構成音程。在聽辯音階時，要在自然大調，和聲大調、自然小調，旋律小調向上和向下進行時唱不同的音列，對它們進行對比式的辯聽。(2)辯聽音程和和弦，傳統的方法是按照難易程度進行：先七度、二度，再三度，六度，再五度，四度等等，這種方法可以讓我們體會到協和與不協和的區別，另外還可以按照度數如二度、三度、四度的順序逐步辯聽。 三，聽寫。這是為了培養學生能夠把感受到的音樂形象譯作清楚的聽覺概念，並盡快把它們用記譜的方法鞏固起來的一種技能。其實音樂聽寫的意義不只限於培養我們記錄樂曲的技能，對於培養我們以後能夠發展鮮明獨特音樂元素的能力起著很重要的作用。這也是檢驗出一個人音樂素養高低的一種重要手段。 四、勤於練習，這一點非常重要。如果以上三點都做得很好，卻疏於練習，那麼結果只能是事倍功半。特別是初學時一定要保證每天都堅持唱，邁過困難的坎兒就都順利了。 另外，在老師加強對學生的訓練和學生努力加強練習的同時，高考分值規定中加大視唱練耳的分值使老師和學生都能夠更加重視視唱練耳這門課程也是一個很有效的手段。 視唱練耳這門各高等音樂院校都必修的課程，直接關繫到學生基本音樂能力的培養，對音樂中的其他領域也有著直接的影響力。具備一定水平的視唱練耳能力，是從事各類音樂活動的基本條件。

⑤ 淺談在小學音樂課堂中如何有效進行樂理知識教學

1、多種方式來激發興趣

2、實踐源與理論結合

樂理知識作為音樂學習和發展的基礎知識，包括音準、節奏、節拍、音區、音色等，這些知識是學習聲樂、器樂、舞蹈及創作必須要掌握的。

因此通過書本和視唱練耳軟體的結合，可以很好的教學學生樂理知識，包含14種教學活動：音程比較、音程辨認、音程歌唱、和弦轉位、和弦進行、辨認音階、節奏視唱、 節奏模仿、節奏默寫、節奏錯誤檢查、旋律視唱、旋律模仿、旋律聽寫等。超過2000個練習和課程將幫助您更好地識別、 錄制、播放和視聽。

還可以測試學生的學習成果，以此來調整教學內容，使得學習樂理事半功倍。

⑥ 如何提高學生的視唱能力

視唱就是視譜即唱，就像樂器的視奏一樣，不僅是音樂入門的基礎，同時也是學習其他音樂門類必備的先決條件。學習視唱還可以培養辨音能力，加強音準和節奏感，豐富音樂語言，擴大音樂視野，加強對音樂作品的理解。因此，，是小學音樂教育中所不容忽視的重要環節。現就如何提高小學生視唱能力，僅從業務角度提出幾點意見： 一、 加強音樂教師自身的視譜即唱及視譜唱詞的能力。 有的教師之所以忽視了培養學生視唱能力的教學，這與教師自身的視譜即唱能力有密切關系。這就要求教師在視唱教學中，能充分利用教材，認真備課，反復練習唱熟，並能鞏固，有些甚至要達到背唱背寫的程度。除此以外，還可根據教學內容選擇中外名歌、樂曲片斷，以及自己來編寫一些有針對性的樂段，以強化提高視唱能力。 作為音樂教師，在提高視唱能力的基礎上，還要加強看譜唱詞的能力。要做到視譜能直接唱詞，首先要做到流暢的讀譜，在讀譜的同時能分心去看歌詞，做到一目數行，直到看譜直接唱詞，並能把歌詞准確流暢的唱出。流暢的一目數行的讀譜能力，以及內心聽覺的建立，乃是音樂教師的基本功。有了這種基本功，視唱教學才能做到得心應手。 二、 改革課堂教學，加強對小學生的視唱訓練。 不少師生把音樂課習慣於叫唱歌課，事實上卻又把音樂課始終上成唱歌課的現象，其模式無非是教師唱一句、學生跟一句。離開了教師的教唱，學生就無自學的能力可言。盡管有的教師利用現代化的教具，依靠卡拉OK的功能進行教學，但這無助於提高學生的視唱能力，而只能助長學生的依賴性。如曾在各級少兒卡拉OK比賽中獲獎的小歌手，在視唱能力方面，能達到優秀、合格的卻寥寥無幾。因此那種不利於培養學生視唱能力的課堂教學必須進行改革，應嚴格按照教材要求進行規范教學，強化對學生的視唱教學。在視唱訓練中，我的看法是要強調五個用字： 1、用眼。在視唱前，首先應仔細看清樂譜中的音符、休止符、調號、拍號、音樂術語等。 2、用腦。當樂譜映入眼簾時，要用腦思考分析，如旋律、調性、節奏等，逐漸形成准確的內心聽覺。 3、用手。視唱時，可用手打拍子（即拍或劃拍均可），打拍時不要時快時慢，注意唱打一致，要有樂感。它不僅是為了把握節拍、節奏，也是音樂表現的一種外在形式。

⑦ 如何在小學音樂教學中進行節奏訓練

小學音樂教學節奏訓練是小學音樂教學音樂素質培養的重要環節。節奏是音樂的脈搏，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。學生在唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先要面對的就是節奏，作為音樂教師我們深感到節奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學。
在音樂教學中，節奏是組成音樂的第一要素。它好像音樂的「骨骼」，沒有節奏，旋律就不存在了。節奏更是學好唱歌的重要前提。因此，節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練、效果肯定不佳。
為了化解這一難點，我嘗試多種教學方法，讓學生能夠快樂地參與節奏的訓練中，而且對節奏訓練逐漸產生興趣。以下是我的幾種教學方法的歸納總結。
一、 看圖識節奏
首先在黑板用不同的顏色畫出高高低低的一些方塊兒，學生們一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充滿好奇，有的咧嘴微笑非常高興，還有的一頭霧水被這小方塊兒深深地吸引……在這種狀態下，讓學生先認識了一個是一拍，方塊兒里有一個字 ，這個字就讀一拍。後面採用問答的形式，老師問方塊兒里有兩個字各讀幾拍？學生立刻回答「各讀半拍」。一個字占兩個方塊兒讀幾拍？「讀兩拍」。學生注意力十分集中地將方塊兒里的奧秘揭開了，而且非常明白。簡單的幾句話，學生就將二分音符、四分音符、八分音符的時值全理解了，興趣非常的濃厚。
二、象聲詞模仿節奏
在過去的教學中，教師總是在黑板上寫出幾條節奏，讓學生用
「da」的形式讀，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比較枯燥，學 da da ︳da da︱da—‖學生興趣不大，處於被動學習狀態。那麼，怎樣將這些乏味的知識，讓學生樂於接受並且易於接受呢？
從學生真實的生活中去創造音樂，從中取材，這樣才能吸引學生的興趣與主動積極的學習慾望。因此，在節奏訓練中，我讓學生根據自己的經驗，探索生活中聲音的長與短，加以綜合。不同的節奏用不同的學生熟悉的「象聲詞」讀出、拍出，這種方法便於學生的記憶、理解。學生讀節奏時，不同的節奏型用不同的讀法，使學生必須動腦筋想「是什麼音符」，應該「讀什麼」，不動腦筋則讀不出音節。此法突出了讀音的形象性，盡量做到讀起來上口，降低了教學難度，例如基本節奏型與讀法：
⑴ × × | × ×|| 讀作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳聲）
⑵ ×× 讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）
⑶ ××× 讀作：噠噠噠（模仿馬蹄聲）
⑷ ××× 讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）
⑸ ×××× 讀作：沙沙沙沙（模仿下小雨的聲音）
⑹ × ×· | × ×·|| 讀作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽車喇叭的聲音）
⑺ ×·× 讀作：知·了（模仿知了鳴叫的聲音）
低段是對節奏的感知和認識階段，根據學生的生理特點，把所要求掌握的節奏與生活相聯系，會比較簡單一些。這些聲音都是學生熟悉的聲音，所以在模仿過程中，學生的興趣一直很高，課堂氣氛非常活躍。多次反復練習後，難的、復雜的節奏對他們來說就一點也不難了。漸漸的我發現這種方法雖然提高了學生的興趣，活躍了課堂氣氛，學生舉手回答問題的積極性高了。
二、 兒歌法
把難記的基礎樂理編成兒歌，讓學生容易接受。首先無論是低段還是高段學生，都應該在一開始就讓學生能認識幾個最基本的音符單位。幾個常用的時值由長到短分別是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接著再讓學生明白它們之間的關聯與不同。
如在區分四分音符、八分音符時值的教學中，我出示了這樣一首兒歌：
音樂 媽媽 真粗 心，
取個 名字 調了 包。
又給 大家 添麻 煩，
請你 一定 記清 楚，
四分 音符 唱一 拍，
別看 八比 四要 大，
八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易學易記。又如，用於區分附點四分音符與附點八分音符的時值時，用了這樣一首兒歌：
四分 音符， 八分 音符。
加個 圓點要 記清 楚，
四分 音符 加圓 點，
等於 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圓 點，
等於 半拍加 半半 拍。
當枯燥、單調的樂理知識化為一首首動聽的兒歌並熟記於心時，學生會感覺音樂對他們而言不再是神秘。新鮮與好奇心主宰著他們的學習動機，學習也不再是被動。
四、劃拍法，適合於中高年級。
在小學的學習過程中，由具體形象思維向以抽象邏輯思維為主要形式的思維方式的轉變，一般認為是四年級。因此，在低段熟練掌握基本節奏後，可以在中高段嘗試學習較復雜的節奏及其運用。
節奏練習時，可用「噠」字來念節奏，同時用手劃拍，為了節奏正確，拍與拍之間的速度平均。我採用過渡的方法，先用低年級的讀法讀兩遍，以後發展到用「噠」，讓學生們習慣了這種方法後，再直接用「噠」讀節奏。例如：
⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖
走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走
噠 噠 噠噠 噠噠 噠 噠 噠─
⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖
知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空
噠 噠 噠 噠 噠噠 噠噠 噠
這種方法節拍感比較強，在音樂課中也是常用的方法。
五、用打擊樂器創作節奏
用打擊樂器按節奏伴奏時，在教師出示節奏時，學生早被樂器吸引了，興致當然很高。
首先要讓學生認識樂器，會正確演奏樂器，了解樂器的演奏特點。然後發揮學生的集體合作精神，創作想像力，用各種打擊樂器創編節奏，為歌曲進行伴奏。利用各種打擊樂器，根據節奏型進行合奏，或給小樂曲配上伴奏，培養學生的合奏能力。
六、創編節奏
在學生熟悉節奏的基礎上，採用打擊樂器或動作進行大膽地創編節奏，在這一創編的過程中，教師應放手，積極鼓勵學生以個性的參與去創造節奏，每個學生都有自己的想法，他們能通過合作、討論、大膽地進行嘗試，教師都要給予表揚，不僅要表揚積極參與創編的學生，也要鼓勵那些膽小，能力較弱的學生，發掘和保護他們的積極性和創造性。
通過課堂實踐學生的學習興趣不斷高漲，而且對節奏掌握的也很好。在音樂教學實踐中，把內容繁多的音樂知識歸納為簡煉的內容，把高深的理論變成生動、形象的語言，用「活動的教學」調動學生親自參與活動，在各種活動感受音樂、學習音樂、創造音樂，在樂於學的高昂情緒中學好節奏，打好節奏基礎。
總之，學習節奏是小學唱歌、舞蹈、視唱、器樂、欣賞等諸多學科的支柱，學生學習節奏時，只要有老師的正確引導，從課堂各個細節入手，循序漸進，潛移默化，才能確切地提高學生的節奏感，學生的潛力也能夠得到最大發揮。這些都是我在教學實踐中的一些體會，在學生身上我看到了一些成功，但也存在著不足之處，我相信在新課程的指引下，只有不斷地嘗試新的教學樣式和開拓新的教學領域，才能享受到創造帶來的無窮樂趣。

⑧ 怎樣有效開展小學音樂識譜教學

一、培養學生識譜興趣
1．採用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。
如，游戲l《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些「水果」掛在「樹」上，游戲開始後，讓學生取下後唱出卡片上的音符。
游戲Ⅱ《給小動物找家》根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。
如，小貓3、小狗ii小雞77 7、小鴨66 66，公雞5 5.等，游戲時，要求學生把─────這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，請他進家門。
2．在認識唱名、音位、音高的基礎上，進行聽辨單音的練習。
如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什麼音，就把「小鳥」放到線譜相應的位置上，排完後把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。
此外，還可利用《卡片組音游戲》、《唱名填空法》等進行復習鞏固所學的音符。
二、採用多變手段進行識譜教學
1．先學歌曲，再識譜。
學生通過聽老師范唱或錄音機演唱，把所學的歌聽熟，並能整首跟唱後，再讓學生視唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再視譜進行視唱，有利於學生識記音符在線譜上的音高位置。
2．先學節奏，整首識譜。
識譜教學很重要的一點，是加強節奏、節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能准確地把握節拍的強弱規律，然後再進行整首識譜就容易多了。
如歌曲《剪羊毛》的附點音符比較多，是本課的難點，我們先訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。
3．先攻難點，再識譜。
在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，如果把這些部分加以重點講解和練習，突破難點後再進行全曲視唱歌譜，就能收到事半功倍的效果。
4．分句、分段逐一識譜。
以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段後，找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。
三、視聽結合，訓練音準，提高識譜能力
識譜教學的重點不在於理論，而在於視唱實踐，我們可以利用趣味識譜，幫助學生進行視唱練習。
如在旋律視唱方面可進行順唱（從頭至尾）、逆唱（從尾至頭）的練習；變換小節視唱練習：即由學生將卡片任意放進空的小節內，接成曲調視唱，卡片變動位置接成新曲調再視唱；3、5、6、7由學生按指定的

⑨ 音樂課有哪些教學方法

體驗性音樂教學方法
實踐性音樂教學方法
語言性音樂教學方法
探究性音樂教學方法

1、體驗性音樂教學方法

以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。

（1）音樂欣賞法

以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。

（2）演示法

教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。

（3）參觀法

2、實踐性音樂教學方法

以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。

（1）練習法

將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。

（2）律動教學法

是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。

（3）創作教學法

培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。

（4）游戲教學法

3、語言性音樂教學方法

以語言 傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。

（1）講授法

教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講 述、講讀、講解、講演等。

（2）談話法

師生以口頭語言問答的方式進行教學的方 法。包括啟發式、問答式、指導式談話。

（3）討論法

在教師的指導下，學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的 的方法。

4、探究性音樂教學方法

以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習並的出結論的方法。

發現法(研究性學習) ：

在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現並掌握相應的知識技能的一種教學方法。