Ⅰ 外國是怎樣對小學音樂課堂趣味歌唱教學進行研究
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外國是怎樣對小學音樂課堂趣味歌唱教學進行研究，
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Ⅱ 如何打造小學音樂的趣味課堂
當前，對於優化課堂教學，加入趣味性，激發學生學習的興趣已越來越受到重視，版特別是對權於小學階段來講，更是重要。因此，本文以本人所教小學音樂學科入手，通過查閱大量資料，調查分析，總結出相關的小學音樂課堂教學融入趣味性策略，為優化當前小學音樂課堂教學提供一定的參考及借鑒
Ⅲ 如何在音樂教學中進行趣味教學
一、趣味教學能撥動學生興趣之弦
「興趣是最好的老師。」學生對學習有了興趣，就會產生無窮無盡的求知、探索慾望。變「要我學」為「我要學」，往往能起到事半功倍的效果。音樂是一門聽覺藝術，看不見、摸不著，如果把音樂課上成聽歌唱歌課，是遠遠不夠的。音樂游戲有效地打破了音樂學習的空間，將知識在愉快游戲中潛移默化地傳授給學生。
例如，在進行一些節奏訓練、聽音訓練時，利用先進的教學用具做游戲，激發學生的興趣和調動他們學習的主動性。練習時，磁性線譜板上有許多不同類型的節奏型或聽音練習題，可讓學生進行聽辨練習。老師拍出一條節奏題，就讓學生在磁性線譜板上擺出教師所拍出的節奏，或找到老師彈奏的那個音高。這樣，利用游戲，使抽象的節奏訓練、聽音訓練變成了可見的高、低、長、短。教師還可及時反饋信息，控制教學節奏，同時也增強了學生對音樂的感知和理解，收到了較好的效果。
作為導入過程的游戲，其作用是揭示課題，吸引初中生注意力，激發初中生興趣和積極性，達到拋磚引玉的作用。要具有典型性和趣味性，短小精悍。要讓學生在短小有趣的游戲中迅速進入音樂課的角色，感覺游戲似乎太短，從而激發學生以高昂的情緒進入課堂。如：新歌教學中可以以聽強弱找位置、擊鼓傳花等小游戲引入主題。
二、趣味教學是架設學習音樂的橋梁。
創造是人的本質，是生命力和靈性的自由洋溢。奧爾夫教學法最重要的目的就是培養初中生的創造力。學生樂於參與的音樂游戲，具有開發初中生「自主創造性思維能力」的重要作用。音樂游戲能使學生受到啟發去創編音樂、發展音樂。正如廖乃雄所說：「在音樂課堂中，游戲性和音樂性必然原而有之，這樣，作為音樂游戲，方才能成為一種再好不過的，生動有趣而又行之有效的教學形式。」
根據贊可夫的理論，音教學原則的核心是發展和形成學生的音樂聽覺表象。音樂游戲具備了將音樂聽覺表象付諸於行動之中的功能，讓初中生從音樂中來——感受音樂（聽音樂）；到音樂中去——表現音樂（音樂游戲）；再回到音樂中去——達到音樂教學的目的（掌握音樂）。比如，當學生學完了「do、re、mi、fa、so、la、si」七個音後，教師就可以設計一些音樂游戲，讓學生嘗試著進行簡單的旋律創作。如，我讓七個學生來扮演七個小矮人，每個小矮人的頭上戴著一頂小帽子，帽子上寫有七個音的唱名和節奏，讓學生嘗試著搬動小帽子，編織自己喜歡的旋律，再把排列好的旋律唱出來，然後發揮想像給它配上歌詞，也可以根據歌詞讓學生選擇旋律。通過這種愉快生動的游戲，學生的音樂想像力得到發展，激發了他們的創作興趣。因此，在教學中，教師要多創造有趣的音樂游戲，引導學生有意識地進行創作嘗試，從而提高他們的音樂創造力。所以音樂游戲是幫助初中生架設學習音樂的一座橋梁。
三、趣味教學符合初中生音樂的自身特質
初中生音樂自身具備認知性和幻想性，初中音樂教學的基本內容教師要傳授給初中生的，其中的音樂作品也是讓初中生唱的，學生在教學的課堂上往往自我教育、自娛自樂所以說教師應當以初中生的心態來體察初中生的音樂需求，這就使得初中生音樂的趣味性更為重要了。
四、趣味教學能培養學生的音樂情感，發揮想像能力
情感，是音樂教學「情感化」「審美化」的主要標志，音樂是情感的藝術。音樂給人情感移入比其他藝術有力得多，能更直接有力進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則。不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的聖境，音樂審美活動，是對審美對象得感知開始的，在審美感知中，必須帶有情感因素。
列夫.托爾斯泰說：「音樂是人類情感的速記。」不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等，都能夠給人帶來一種不同的感受。在音樂教學中，通過讓學生完整的聽賞歌曲，不僅可以消除學生因為純粹學唱歌曲而產生的厭倦心理，而且還有利於激發學生的好奇心和學唱慾望，使學生能夠主動、持久的投入到音樂學習中去。
五、增強學生的心理素質以及智能
首先，音樂可以最大限度使得小學生集中精力，不管是在演奏還是自聆聽音樂的時候都是如此；其次，趣味化的音樂教學還可以使得小學生的動作以及直覺達到完美結合；最後，趣味化音樂教學還能夠使得學生的耐力和毅力得到有效鍛煉。要知道一個人的毅力和耐力是其生活在這個世上最基本的素質。
總之，二十一世紀是人才競爭的時代，教師在教學中要根據學生的特點，以學生為主體，為他們創造一個有利於創造思維發展的學習環境。在傳授知識的同時，不失時機的進行創造性教育，為培養創造性地實用人才打下堅實的基礎。
Ⅳ 淺析如何提升小學音樂教學的趣味性
如何提升小學音樂教學的趣味性具體有以下幾方面：
一、以學生的興趣愛好為動力，採取生動活潑的教學形式 ：
《小學音樂新課程標准》中指出「興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提」。所以，在小學音樂教學中，我們要以學生的身心發展規律為依據，採取生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的學習興趣，為小學音樂課教學效率的提高打下基礎。
如在學《蝸牛與黃鸝鳥》這首歌曲時，一上課我就給學生出了兩個謎底為動物的謎語，如：沒有腳沒有手，背上房子到處走，有誰把它碰一碰，趕緊躲進房裡頭；細小爪子黃羽毛，飛到葡萄架下瞧，笑看蝸牛慢慢爬，爬上一起吃葡萄。「第一個是蝸牛！」「蝸牛和黃鸝鳥！」……學生興奮地答道，「沒錯，是蝸牛和黃鸝鳥，大家想聽關於它們的歌曲嗎？下面，老師就帶領大家一起去看看蝸牛和黃鸝鳥之間發生了怎樣的故事。」這樣，我通過一上課給學生出謎語並提出有趣的問題，激發了學生的學習興趣，從而興趣盎然地學習這首歌曲。
二、重視學生的音樂實踐，鼓勵學生進行音樂創造 ：
在小學音樂課堂中，我們可以積極引導學生參與各種音樂實踐活動，讓學生參與音樂體驗，鼓勵學生進行音樂創造，從而為小學音樂課教學效率的提高提供保障。
如在上小小音樂劇《東郭先生》這一課時，學生初步了解東郭先生的故事並感受了音樂劇的主題音調後，我就組織學生進行了這樣一項音樂實踐活動：自行分配故事中的人物角色，如東郭先生、狼、獵人、農夫、毛驢、大樹等，自行准備道具，在課堂上將第一幕內容表現出來。這樣，就給學生提供了參與音樂實踐的機會，，從而轉變對音樂的學習態度，積極主動地參與音樂學習活動。
三、利用各種教學手段，增強音樂的趣味性：
將故事和情景表演融入音樂教學之中；將教具材料融入到音樂活動中；將多媒體融入到音樂活動中；將游戲活動融入到音樂活動中；將繪畫融入到音樂活動中。
四、採用趣味和聲教學：
趣味和聲教學並不僅僅是改變小學音樂和聲教學性質的課程，更是對傳統教學方式的轉變和運用。教師在音樂和聲教學中可以適當的使用情境游戲的教學方式，激活學生對音樂的疊加使用，使其產生對音樂和聲的敏感度。帶有情境表現的聆聽，可以使得抽象化的音樂變得形象化，使得學生更好地掌握音樂和聲。
總結：
在音樂教學過程中，音樂老師要不斷做好創造性教學活動工作，提高音樂理論學習的趣味性，將音樂理論知識和實踐相結合，營造出健康愉悅的學習氛圍以此幫助學生在不斷聆聽和積累中，提高對音樂作品的賞析鑒賞能力，最終提高學生音樂學習的主動性和積極性。
Ⅳ 小學音樂教學研究主題都有哪些
小學音樂學科圍繞「變『把歌唱會』為『把歌唱好」和「音樂欣賞教學中感，性認內識的建立」進行主題容教學案例研究。小學音樂學科之所以選擇這兩個專題，主要出於以下幾點考慮：
1．加強基礎性內容的教學研究
從教學領域上看，歌唱屬於表現領域，欣賞屬於感受與鑒賞領域，兩者都是義務教育階段音樂課程的基礎，性內容。圍繞這兩個主題進行研究，可以進一步夯實基礎性內容的教學研究。
2．針對課堂教學現狀進行研究
唱歌教學停留於「把歌唱會」、對欣賞教學忽視認識是我市小學音樂課堂教學的主要問題。圍繞這兩個主題進行研究，可以提高小學音樂教師的歌唱教學設計水平和音樂思維訓練能力。
Ⅵ 如何提高音樂課堂的趣味性
最好教的是死知識，教者只需照本宣科，但效果也是最差的 ；而最難教的則是最活的教學教法，即教會學生用最短的時間、最少的精力，學會最多的知識的方法。因 為它是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的 考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通，靈活掌握。 那麼，如何提高音樂課堂的教學質量讓學生快樂地參加課堂教學，寓教於樂，讓學生在音樂課上既享受到音樂盛宴，又學到音樂知識，我根據自己的教學實踐，總結了以下幾點激發學生興趣，讓學生在快樂中學習： 一、從學生游戲中來 我們的傳統小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養，這個雙基落實在大多數小學的音樂課上，特別是低年級音樂課上要求齊、准、象，教師比較滿足於唱歌教學標准化、模式化，教師教、學生學，要求整齊劃一，音調准，節奏穩，動作齊，老師一遍遍教，學生一次次練，教師死扣教材，學生機械模仿，忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大。 正因為許多傳統的音樂教育過於偏重藝術音樂教育的使命，致使教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那麼，在進行音樂教育時，能不能把孩子們從座位上*放出來呢？作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們在游戲中常用口訣法。做找領袖 等游戲時，他們邊玩邊念口訣，如：請你像我這樣做，我就像你這樣做！這是小學生游戲中喜聞樂見的一 種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便於記憶、提示動作等功能。我就將此運 用到音樂教學之中來。 二、擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野 教學內容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓，以此來激發學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現代生活中必不可少的內容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內容的延伸，課外的網路學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術來源於生活，音樂與人類生活同在，讓生活的內容注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。 三、創設各種情境， 激發學生的學習興趣 課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力， 激起學生的興趣， 使他們很快進入 最佳學習狀態，這是上好課的第步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、 探究，成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力並不差，特別是自我表現慾望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想像空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。 四、因材施教、化難為易 過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力,先去花大量精力解決識譜問題後才接觸到音樂作品。這種教法讓學生感到音樂課枯燥無味,最終造成學生不喜歡音樂課。在唱歌教學中,我打破那種節奏練習讀譜唱詞的教學順序,用先學唱歌曲,後學歌譜的方式進行教學。有了歌曲的旋律記憶,再學歌譜就比較順利,歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。教育小學生的一種基本方法是從他們的已知、先知入手，引入到未知、後知中來。我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就以畫代詞。《洗手絹》的第一段歌詞是：紅太陽，白雲彩，媽媽洗 衣，我也來。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白 雲彩，然後畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最後畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表我。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。 五、從另一事物中遷移過來 遷移法是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解 決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準，高。怎麼辦？我就先教學生吹口琴、吹笛。口 琴、豎笛有它固定的指法。這指法，看得見，摸得著，吹出音來豎聽得清。吹准，比唱准易。於是我就讓學生 先吹，後唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏，後合唱，兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍 就合上去了，這真是以琴代聲，方法巧妙。 六、借用器樂教學激發學生興趣器樂教學可引起學生極大的興趣。 在課堂上給同學們布置一些常見的練習曲,如《閃爍的小星星》《我的名字叫中國》《小白菜》等,這些小麴生活氣息濃厚,同學們吹起來有聲有色,大大提高了他們對音樂的興趣。此外,可介紹其他樂器進行教學,使他們在實際示範中懂得更多的器樂知識。如在講中國戲曲時,我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器後欣賞樂曲,使學生在身臨其境中自然而然地掌握枯燥的音樂知識。 興趣是求知的內在動力。激發起學生的興趣， 學習就會積極主動， 學得輕松而有成效。但是學習興趣不是天生的， 主要在於教師如何引導學生， 充分調動學生對學習的積極性和主動性， 進而能創造性地學， 最終達到優化課堂教學和提高教學質量的目的。
Ⅶ 如何提高音樂教學中的趣味性
音樂是學校工作中教師的教和學生的學共同組成的活動。是學校進行德育、美育、智育和體育的主要途徑，是學校工作的中心。通過提升課堂教學的趣味性來進行音樂教學，有助於提升學生對音樂的聽覺感受，培養學生對音樂的興趣，陶冶學生情操和審美情趣，促進學生全面的發展。
課堂教學中教學趣味性的提升，不僅僅調動了學生的積極性，還提升了課堂的教學效率，促進了學生的全面發展。這樣一來就實現了教學中教書育人的目的。
近年來，在全國教育改革的推動下，不少教師已經主動進行了音樂課堂教學的改革，各種形式課堂教學模式撲面而來，讓人應接不暇，改革也取得了一些成效，但是已經有了的改革仍然存在一些問題。有些教師的教學遠離學生學習的實際，把音樂教學弄得高高在上，讓學生難以感受到音樂「下里巴人」的一面。由此學生和教師之間的「隔閡」就此拉開。學生誤認為音樂和自己無關，學與不學沒有兩樣，這也是教學誤區。本文將如上情況進行分析，並試圖對小學音樂課堂教學的趣味性提升進行探究。
一、端正教學觀念，明確教學目標
良好的教學觀念是學生明確教學目標和教學目的的重要前提之一，正確的教學觀念能夠使學生更加清楚自己要學些什麼，怎樣去學以及如何達成學習目標。要做到明確目標就得端正教師的教學觀念，正因為教師的觀念會對學生的學習產生直接的緊密聯系，教師就更加應該注意調整好自己的教學狀態和教學態度，只有在正確的教學觀念的指導下，學生才能更好地走上音樂課堂，更愉悅地進行音樂的學習，進而愛上音樂、陶冶自己，促進自己更好地發展。
要堅持將教學目標和需要進行的特定的社會和個人的教育需求相結合，從而進行質與量的相互轉化。首先，教師要注重學生的接受性和接受程度，教師不應該把音樂教學過於神聖化或者高尚化，應該認為音樂是小學眾多學科之中的一種普通學科門類，但是和其他的學科教學又存在一定的差別。其次，教師在教學的過程中還應該明白，音樂具有教化作用，正如豐子愷先生說的：「樂以教和」，教師不應搞一言堂，或者將音樂高尚化，認為小孩子不懂欣賞，對待教學草草了事。或者按照自己的喜好進行灌輸式教學，忽略學生的自主性、主動性和多樣性。基於此，教師就應該明白：良好的音樂教學是可以感化人，使人和諧相處的。因此，端正教學觀念明確教學意義就起到了重要作用。良好的音樂教學是可以使學生更好的學會如何在生活中享受自己，關懷他人的。雖然這對於小學生的要求還太高，但是，不可否認，端正教學觀念的教學是孩子有潛移默化的作用的。
二、組織課堂音樂小游戲，提升學生學習興趣
要想提升課堂教學的趣味性，適時適量適當的小游戲是一劑有效的良方。處於小學這個特殊階段，針對小孩子愛玩的心理，教師可以適當的准備一些小游戲，並在小游戲中穿插一些教學內容，將無趣的書本教學知識通過小游戲的方式傳授給小學生。一方面，這種方法是比生拉硬扯的灌輸式教學方式有效得多的；另一方面，小學生生性喜歡有趣的游戲或者活動，通過小游戲的方式能夠達到更好的教學效果。此外，小游戲的教學方式還能拉近學生和教師之間的距離，使得師生關系更加融洽。
游戲的組成最好能夠調動所有的學生來參與進來，教師可以進行猜歌名游戲和歌曲名接龍游戲。一方面，這種游戲調動了學生的積極性，另一方面，這種游戲可以提升學生的參與度，小學生也就是小孩子，他們的天性是喜好玩樂的，一些小的游戲能夠吸引學生的注意力。除此之外，教師還可以對學生進行分組，將各個小組劃分順序，教師在教學歌曲的時候讓學生按照順序來進行歌詞的演唱，最後教師對學生的表現進行對比，並對各個小組的情況進行總結，這樣的教學方式能夠在學生之間形成一種競爭模式，使得學生之間有一種躍躍欲試的心態，這樣一來，教學氛圍就會變好，學生的課堂參與度也能有所提高，音樂課堂的趣味性自然而然的得到了提升。
三、變化課堂學習內容，增加課堂學習的多樣性
千篇一律的知識會使學生產生厭惡的情緒，沒有多樣化的教學知識的填充，課堂會顯得十分的盲目和無趣，這個時候即使是有很多的小游戲來彌補空缺也會顯得太單調，久而生厭。這個時候有趣的多樣化的教學就起到了很好的調劑作用。現在的音樂課堂仍然存在「一言堂」的情況。很多教師還在熱衷於進行自我化的教學，給學生教授的內容僅僅憑借自己的經驗和喜好來確定，忽視了學生的多樣性的需求，這也導致學生的興趣低下，課堂成為了老師一個人的「教堂」。
課堂教學不僅僅是教師的事，還是學生的事，更是學生和教師共同的事，要想做到趣味性的提升，學生和教師應當做好良性互動，但是良性互動是要在教師的帶領下才能夠實現的。因此，教師就需要運用自己的經驗來吸引學生的注意力，而音樂便是來時吸引學生的一種特別有效的方式，學生會在欣賞音樂時自然而然的集中注意力。另外，教師還可以運用多媒體，通過各種視頻教學來拓展學生的視野。學生能夠在視頻教學中找到自己喜歡的樂器，找到自己喜歡的樂器以後學生能進行進一步的學習和鑽研。這也就為課堂教學的多樣性准備了條件。除此以外，老師在引導學生找到自己喜歡的樂器以後，可以給學生進行其樂器相關知識的介紹和講解，進一步引發學生對音樂的興趣；在之後的教學中教師可以根據學生的需求，進行相關樂器的演奏和相關曲目的演唱；最後，教師可以鼓勵學生將各自欣賞的進行展示或者演奏，也可以鼓勵學生收集相關的書籍，在音樂課上給大家展示，促進學生之間的交流，這種方式是對學生很好的激勵和表揚。
四、結束語
音樂教學是小學教育中的重要組成部分，進行音樂教學的趣味性教學探究是極其有意義的，通過進行小學音樂分小組教學小游戲、各種形式的活動以及各種教學視頻學習的探究，學生會轉變對音樂漠視的態度，進而對音樂產生濃厚的興趣，趣味性的提升之路也進一步得到明確和指引，學生的積極性進一步提高，音樂教師的教學工作也可以得到鍛煉和提升，在課堂教學中，學生和老師的壓力也會進一步減輕。
Ⅷ 如何實現小學音樂生活化課堂教學
作為小音樂的教育者，我們應該在小學音樂教學中，努力探索，尋求多種方法來激發學生的創新意識及創新能力，依此發掘學生的潛能。 一、創新靈活多變的教學方法 學生的音樂基礎是參差隨著新課程改革的深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。 1．先形象、後概念 眾所周知，傳統的教學方法是：「先概念、後舉例、再練習」。在一次「連線」教學中，我感到學生在分辨延音線和圓滑線時比較困難，所以我改變了這種傳統的作法，試用「先形象，後概念」的做法，效果真是出人意料。 首先我從感性入導，我出示了「︵」。提問；「同學們，看一看，想一想，這條狐線象什麼？」。學生的想像力非常豐富，學生的積極性被充分地調動了起來。這時，我便告訴他們：「在音樂旋律中，它叫連線。」。然後我讓學生聽范唱，再劃拍節試唱，這樣，學生便牢固地認識了延音線。這種教法比糾纏於概念不放而勉強為其死記硬背教起來輕松的多，學生學起來也非常愉快，達到了學生自己嘗試的目的，培養了他們的創新能力。 2．主體參與，激勵創新 現代課堂教學認為，在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育的真諦所在，在音樂課堂教學中，教師必須以學生為主體，讓他們大膽地去嘗試新知識、新問題，激勵學生主動積極參與到學習之中，從而極大的培養了學生的創新能力。在演唱歌曲《賽龍舟》的過程中，我先提出問題「用什麼表現方法能使歌曲聽起來更熱鬧？」學生展開熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱，另一半學生喊：「加油、加油」。同學們很來勁，個個躍躍欲試，於是我順勢將他們分成兩組，一齊來感受這種形式的實際效果，果然，歌曲聽起來層次感豐富了，熱鬧了許多。接著我又激勵學生暢想：賽龍舟的場面可熱鬧了，大家爭先恐後，一會兒你快，一會兒我快，我問：「同學們能不能試著改變它的演唱形式來表現這激烈的賽龍舟的場面呀？」這樣，學生在初步接觸到音樂和諧、豐富的同時，創新能力得到了極大的培養。 二、提供說的空間，給予表達的機會 1．說想法，談體會 想法也就是感受，是學生對教學過程的一個回味和小結。一個積極的想法需要有一個良好的心態。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。 2．說標題，想內容 作品蘊含著作者的思想感情，這種思想感情體現於歌詞、旋律、節拍節奏，體現於創作的背景，同時也體現於作者付於作品的標題上，可以說，標題是作品的中心思想所在。如欣賞《揚鞭催馬運糧忙》在告訴學生樂曲標題後，讓學生就題目展開想像，然後說說自己的理解，有學生說：「好像看到一個人趕著馬車、揮著鞭子在運糧食。」「不對，應該是有許多輛馬車，這樣才能突出運糧忙，」教師趁機啟發學生「能想像一下是怎樣的場面？」學生很快就想到了熱烈、忙碌、喜慶的場面。「老師，我還聽到農民伯伯愉快的歌聲。」「農民伯伯糧食大豐收了，心裡樂開了花。」……學生們盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的七個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，象這樣有目的、有選擇地說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的「聽」奠定了非常好的基礎。三、結合生活經驗，發展創作的空間 音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中，有好多內容適宜於學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善於捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識地進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。 1．結合表演創作 在教學中，教師應抓住小學生好動、愛表現的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等等形式，使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維，讓學生展開豐富的想像，創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。 2．結合歌曲創作 有計劃、有意識地安排學生結合歌曲內容中的可換之處進行創編活動，鼓勵學生舉一反三、學會變通、大膽嘗試。邊唱邊表演是小學生喜愛的一種教學形式，特別是低年級學生更想用動作來表達情感。如果歌曲易於用動作表現的話，應盡量啟發學生結合生活，發揮想像，自編動作來表現歌曲。 音樂家冼星海說過：「音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。」在創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中，運用創新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中，張開想像創新的翅膀，遨遊於充滿創造快樂的音樂殿堂。 四、以學生為主體，培養學生的創新精神和創造能力 音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想像力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地採用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為「音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。」而傳統的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探索性和創造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱「獨角戲」，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。 五、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創新思維 藝術來源於生活，也紮根於生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家裡經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌於廚房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回「爸爸媽媽」，以組為單位結成各個「小家庭」，開展「烹飪大賽」，讓學生以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹制。在報菜名時，則要求學生用「×××」節奏說出，並將這些菜名取代歌中「×××」節奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的「成果」。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結並創造，最後又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。