美術透視教學計劃

『壹』 美術中透視的原理是

透視是美術中畫理論術語，透視指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術。其原理是：

1、最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法。將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

2、在畫者和被畫物體之間假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一隻眼睛看），連接物體的關鍵點與眼睛形成視線，再相交於假想的玻璃，在玻璃上呈現的各個點的位置就是要畫的三維物體在二維平面上的點的位置。這是西方古典繪畫透視學的應用方法。

3、在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規律。

(1)美術透視教學計劃擴展閱讀:

平行透視

1、在60度視域中，觀察正六面體上下、前後、兩側三個面，不論立方體在什麼位置，只要有一個面與可視畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫「平行透視」。平行透視有一個消失點，因為近大遠小的感覺，所以產生了縱深感。

2、正六面體的平行透視最少看見一個面，最多看見三個面。正六面體作圖的線段有水平線、垂直線和消失線。三組邊線的透視方向是：四條邊線與畫面平行、有四條邊線與畫面垂直，有四條邊線向主點消失。

3、通常看到物體的正面，而且這個面和我們的視角平行。由於透視的視角上的變形，產生了近大遠小感覺，透視線和消失點就應運而生。

『貳』 美術中透視的特點

特點：近大遠小、近高遠低、近粗遠細、近寬遠窄

透視就是透視物而視的意思，在日常生活中，物體在空間給人們的感覺總是「近大遠小」「近寬遠窄」的現象，這種現象叫做透視現象。

產生這種現象的原理是由於人們的眼睛視角與物體間的關系所造成的，人們的眼睛視角是從眼球按照60度伸展出去的，因此同樣大的物體，離我們近的，在視角上所佔的比例就大，離我們遠的，在視角上所佔的比例就小，這就是「近大遠小」的感覺的來由。

「近大遠小」是最基本的透視規律。

『叄』 關於美術透視的問題

種類

透視透視有三種:
NO.1色彩透視
NO.2消逝透視
NO.3線透視.
這是達芬奇總結的其中最常用到的是線透視。透視學在繪畫中占很大的比重，它的基本原理是，在畫者和被畫物體之間假想一面玻璃，固定住眼睛的位置(用一隻眼睛看)，連接物體的關鍵點與眼睛形成視線，再相交與假想的玻璃，在玻璃上呈現的各個點的位置就是你要畫的三維物體在二維平面上的點的位置。這是西方古典繪畫透視學的應用方法。如《最後的晚餐》。
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應用

(1)多視點
中國畫善於表現豐富的情節，西方繪畫注重單視點(類似於攝影)。中國畫講求的豐富
透視情節用單視點是不能完成的。因此，中國畫用(類似於把攝象的多鏡頭分割再重新組合)多視點來表現。如《清明上河圖》(2)高視高
採用微俯的視角表現，「遠山即高」高山往往是畫在遠處的，其間再用雲霧繚繞加以銜接。表現一種人比山高的心情。中國畫是不採用近距離仰視來表現高山的。
(3)遠視距
中國畫講求「仗山尺樹，寸馬豆人」要求畫中物體符合事物的正常比例，因此，畫者必須採用遠視距來表現。
畢加索的作品打破了透視學的基本規律，把一個物體的正面反面，能看見的不能看見的全都表現在一個二維的空間中，理解畢加索的畫首先要拋棄透視學。
現在的畫家已經開始無視一切規則，嘗試打破所有的規則，但這些做法又在一個基本的哲學規則之中----打破一個舊的規則，創造新的規則。
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基本術語

1，透視——通過一層透明的平面去研究後面物體的視覺科學。「透視」一詞
透視來源於拉丁文「Perspclre"（看透），故有人解釋為」透而視之「。 2，透視圖——將看到的或設想的物體、人物等，依照透視規律在某和媒介物上表現出來，所得到的圖叫透視圖。
3，視點——人眼睛所在的地方。標識為S。（EYEPOINT）
4，視平線——與人眼等高的一條水平線HL。（HORIZOUTALLINE）
5，視線——視點與物體任何部位的假象連線。（LINEOESIGHT）
6，視角——視點與任意兩條視線之間的夾角。（VISUALANGLE）
7，視域——眼睛所能看到的空間范圍。
8，視錐——視點與無數條實現構成的圓錐體。（VISUALCONE）
9，中視線——視錐的中心軸。又稱中視點。（LINEOEVISUALCENTER）
10，站點——觀者所站的位置。又稱停點。標識為G。（STANDINGPOINT）
11，視距——視點到心點的垂直距離。
12，距點——將視距的長度反映在視平線上心點的左右兩邊所得的兩個點。標識為d。（DISTANCEPOINT）
13，余點——在視平線上，除心點距點外，其他的點統稱余點。標識為V。（COMP
透視LEMENTPOINT）14，天點——視平線上方消失的點。標識為T。（TOP—VANISHIUG）
15，地點——視平線下方消失的點。標識為U。（BOTTOM—VANISHIUG）
16，滅點——透視點的消失點。
17，測點——用來測量成角物體透視深度的點。標識為M。（MEASURINGPOINT）
18，畫面——畫家或設計師用來變現物體的媒介面，一般垂直於地面平行於觀者。標識為PP（PICTUREPLANE）
19，基面——景物的放置平面。一般指地面。標識為GP（GROUNDPLANE）
20，畫面線——畫面與地面脫離後留在地面上的線。標識為PL。（PICTURELINE）
21，原線——與畫面平行的線。在透視圖中保持原方向，無消失。
22，變線——與畫面不平行的線。在透視圖中有消失。
23，視高——從視平線到基面的垂直距離。標識為h（VISUALHIGH）
24，平面圖——物體在平面上形成的痕跡。標識為N（PLAN）
25，跡點——平面圖引向基面的交點。標識為TP（TRACKPOINT）
26，影滅點——正面自然光照射，陰影向後的消失點。標識為VS（VANISHINGOFSHA
透視DOW）27，光滅點——影滅點向下垂直於觸影面的點。標識為VL（VANISHINGOFLIGHT）
28，頂點——物體的頂端。標識為BP（BASEPOINT）
29，影跡點——確定陰影長度的點。標識為SP（SHADOWPOINT）
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單面透視鏡

單向透視玻璃（俗稱：單面鏡、原子鏡）：
透視廣泛應用於監獄、公檢法機構審訊室、精神病醫院、大學科研機構研究室、大型會議室等，可達到裡面看不到外面，外面可看到裡面的效果。
常規厚度：12mm
耐1700℃高溫玻璃：
玻璃厚度：1.5mm-30mm
可產最大規格：500mm*500mm，各規格尺寸可根據用戶需求生產！
產品廣泛應用於電力、化工、冶金、工業製造等領域，耐高溫，耐冷熱溫差。
單面鏡其實是「雙面鏡」，單面鏡前後兩面的光學性質根本沒有分別，它之所以能產生單面反光的效果，完全是因為鏡的兩面處於不同光度的環境所造成的。我們先比較普通鏡子和單面鏡的結構。普通鏡子是把銀鍍在玻璃上製成的。單面鏡也一樣，可是在鍍銀時就只會鍍「一半」。怎樣可以鍍「一半」呢？方法倒是有點巧妙：鍍上去的銀(不是真銀，是其他金屬）十分薄，使一半的光可以通過，另一半就被反射回去。在實際使用時，犯人會面向鏡面，而且身處有強光的房間。因為光線充足，反射的光較多，犯人便會在鏡中看見自己的影象。此時證人站在鏡的另一邊，一個光線很微弱的房間里。雖然證人房間里部分的光線也可以穿過單面反光鏡，但由於光度很低，所以犯人便看不到證人，只能看到自己的影像。情形就好像在街燈的強光下，我們不能看見螢火蟲一樣，因為來自螢火蟲的微弱光線被街燈的光所蓋過了 透視。因此所謂單面反光的現象，只是視覺上的錯覺罷了！如何偵測一面雙向鏡？當我們進入廁所、浴室、旅社房間更衣室…等，你如何明確一面掛在牆上表面普通的鏡子是真的鏡子，已有多起實例個案在女性更衣室人們安裝了雙向鏡，我們非常難以從正面判定它。所以，當我們看到的鏡子要如何確定它是何種鏡子？只要做以下簡單的測試：把你的指甲尖放在鏡子表面，如果在指甲尖與倒映圖像之間有間隙，那就是真的鏡子。然而，如果你的指甲尖能直接碰觸到指甲反射影像，當心！那就是雙向鏡了！
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透視學

在平面上再現空間感、立體感的方法及相關的科學。
廣義透視學指各種空間表現的方法；狹義透視學特指14世紀逐步確立的描繪物體，再現空間的線性透視和其他科學透視的方法。現代則由於對人的視知覺的研究，拓展了透視學的范疇、內容。
廣義透視學方法在距今3萬年前已出現，在線性透視出現之前，有多種透視法。
透視①縱透視。將平面上離視者遠的物體畫在離視者近的物體上面。
②斜透視。離視者遠的物體，沿斜軸線向上延伸。
③重疊法。前景物體在後景物體之上。
④近大遠小法，將遠的物體畫得比近處的同等物體小。
⑤近縮法。有意縮小近部，防止由於近部透視正常而擋遠部的表現。
⑥空氣透視法。物體距離越遠，形象越模糊；或一定距離外物體偏藍，越遠越偏色重，也可歸於色彩透視法。
⑦色彩透視法。因空氣阻隔，同顏色物體距近則鮮明，距遠則色彩灰淡。
狹義透視學(即線性透視學)方法是文藝復興時代的產物，即合乎科學規則地再現物體的實際空間位置。這種系統總結研究物體形狀變化和規律的方法，是線性透視的基礎。15世紀義大利畫家L.B.阿爾貝蒂的畫論敘述了繪畫的數學基礎，論述了透視的重要性。同期的義大利畫家皮耶羅·德拉弗蘭切斯卡對透視學最有貢獻。德國畫家A.丟勒把幾何學運用到藝術中來，使這一門科學獲得理論上的發展。18世紀末，法國工程師蒙許創立的直角投影畫法，完成了正確描繪任何物體及其空間位置的作圖方法，即線性透視。L.達·芬奇還通過實例研究，創造了科學的空氣透視和隱形透視，這些成果總稱透視學。因物體對眼睛的作用有3個屬性，即形狀、色彩和體積，因距離遠近不同呈現的透視現象主要為縮小、變色和模糊消失。
相應的透視學研究對象為：
透視①物體的透視形（輪廓線），即上、下、左、右、前、後不同距離形的變化和縮小的原因；
②距離造成的色彩變化，即色彩透視和空氣透視的科學化；
③物體在不同距離上的模糊程度，即隱形透視。
現代繪畫所著重研究的是線性透視，而線性透視重點是焦點透視，它描繪一隻眼固定一個方向所見的景物。它具有較完整較系統的理論和不同的作圖方法。另外還有焦點為多個的散點透視，在中國畫中有特殊的名稱，縱向升降展開的稱高遠法；橫向高低展開的稱平遠法；遠近距離展開的畫法，稱深遠法。透視學的基本概念和常用名詞很多，有視點、足點、畫面、基面、基線、視角、視圈、點心、視心、視平線、消滅點、消滅線、心點、距點、余點、天點、地點、平行透視、成角透視、仰視透視、俯視透視等。

『肆』 美術透視怎麼教

透視有三種:NO.1
色彩來透視源
NO.2
消逝透視
NO.3
線透視.
這是達芬奇總結的其中最常用到的是線透視.透視學在繪畫中占很大的比重,它的基本原理是,在畫者和被畫物體之間假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一隻眼睛看),連接物體的關鍵點與眼睛形成視線,再相交與假想的玻璃.在玻璃上呈現的各個點的位置就是你要畫的三維物體在二維平面上的點的位置.這是西方古典繪畫透視學的應用方法.如《最後的晚餐》
註：幾何體是素描的基礎，只有畫好幾何體才能畫好靜物和頭像
近大遠小,近實遠虛了

『伍』 急需一份小學或者初中美術素描的教學計劃

《素 描》教案

第一部分：石膏幾何體、靜物素描教案

課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描

適用專業： 電腦藝術設計

教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。

教學方法：講授法、示範法、參觀法、圖片展示法，談話法。

教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0

參考書目：

《素描靜物教學對話》宮六朝 編 河北美術出版社ISBN 7－5310 －1463 －7

《素描石膏幾何體》宮六朝，張新凱 著 河北美術出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973

《素描靜物》張路光 著 河北美術出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970

教學工具准備：1 教具---寫生台、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、 印刷畫頁、畫冊。2 學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。

學 時：6╳10

課時分配：

一 理論部分6課時。

1 概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。

2 景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。

3 景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。

4 景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。

5 寫生中的角度選擇及構圖。

6 寫實素描的觀察方法與表現。

7 素描造型的基本要素。

8 長短期素描作業的表現方法。

二 實踐部分54課時

作業1：立方體、白襯布

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由於受光角度不同所呈現的不同深淺調子。

作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。

要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。

作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）

作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。

要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。

評分標准：物體的形狀比例准確，符合繪畫透視原理；構圖大小前後要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

寫實素描-----靜物、石膏體幾何寫生課講義

一 概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描 ，線造型素描 是中國繪畫的主要特徵，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由於使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光後所產生的形態，立體空間關系等。

（二） 素描的基本分類和學習的意義

1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特徵。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（二） 素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合製成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由於前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑製成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆鬆脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地鬆脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：塗改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可藉助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

二 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界裡物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三 基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1 平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。

四 寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源於西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為「五調」。中國傳統繪畫理論中也有「石分三面」之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麽忠實的寫實願望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。

五 寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特徵的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

六 寫實素描的觀察方法

1、 整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、 相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、 由表及裡 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特徵。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。

4 、特徵意識和節律意識。

七 素描造型的基本要素

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為「高點」或骨點，凹下去的為「低點」或「伏點」。

3 、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

八、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理並富於美感。輪廓准確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前後關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

九、實踐課部分

（一）、石膏幾何寫生（27課時）

石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從於近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的「反透視」現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特徵？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰 ，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

（二）、靜物素描寫生、（27課時）

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。

2、要點把握

（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關於物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，准確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對於色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的「五調子」格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得准確的色調依據。

（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。

（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

3、作業設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜

的靜物對象的形體結構關系。

（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。

4、作業布置

景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。

（2）物體大小形狀搭配得當，富於變化而又和諧。

（3）物體的造型體積與表面質感富於變化避免雷同。

（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。

（5）以頂側自然光為宜。

5、作業檢查

（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否准確？

（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？

（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？

第二部分：石膏像素描教案

課程名稱：石膏像素描

適用專業：電腦藝術設計

目的要求：

通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特徵的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特徵，用繪畫表現精神。

教學重點：

如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。

教學難點：

真正理解對物象結構的空間構造。

教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0

參考書目：

《當代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工藝美術出版社 ISBN 7－80526－149－0

《素描·構成·表現》 陳守義 著 浙江人民美術出版社 ISBN 7－5340－1125－6

《現代素描技法》 斯圖瓦特·帕賽 著 湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5

《素描石膏像教學對話》 宮六朝 編 河北美術出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

石膏像素描

一、石膏像素描訓練的意義

素描是一種關於繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。

石膏像寫生訓練的意義在於學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重於對自然物象地把握（並不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

1、基本形

無論石膏像多麼復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

2、形體結構

石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。

形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。

轉折是對形的進一步深化分析與理解。

3、形體尖端

對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，

一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。

尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

三、石膏像畫法的兩種表現手段

1、光影素描（全因素素描、調子素描）

全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。

缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

2、結構素描（體面結構分析式素描）

運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。

四、石膏像寫生的基本要求

1． 形准（輪廓正確）

這是基本的起碼的要求。形准就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，並且應該是明確的。

在基本練習中堅持「形准」的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的准確性，是感覺的准確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不苟的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

形準是各家各派都不放鬆的要求，而「寫實」是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切「變形」以至「抽象」諸種風格流派得以發展的源頭之水。

輪廓正確的標准必須包含著作者的感受，對於「形准」的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特徵、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

2． 完成立體塑造

實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

（1）光影與明暗

眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

（2）明暗與結構

結構是立體塑造上的一個「目標」，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣於形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣於對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。

（3）物象結構與空間構造

全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。

3． 作品的整體感

這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的「關系」上。

訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。

正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。

畫面「不碎」並不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體

形成的證明。

整體性不是一種「招數」或後期處理。

講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

1．畫前准備 觀察思考

全面觀察、體會形象特徵、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。

2．構圖、比例、基本形

（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特徵。

要檢查重心是否穩定。

找到中心線有利於五官的位置確定及頭部動勢的把握。

（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特徵加以適當誇張，抓住大關系。

用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便於以後進一步調整、深入。

3、基本結構

有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要准確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。

此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、鬍子等要分組找出前後、虛實關系，不然就會過早陷入局部。

打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。

打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過於依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良後果。

4、畫出大體明暗關系

（1）、分明暗面

此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡塗上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡塗上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。

此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

（2）、分明暗層次

此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若乾等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，塗每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。

5、 深入分析反復調整

逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。

調子順序排好後，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。

深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。

在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。

要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。

（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好後可採取局部推進的辦法，一步畫到位。）

6、 回到整體、概括完成

深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最後還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處於自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

此時更不要太依賴於客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。

局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。

六．結構素描的表現

畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。

此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。

七．作業設置與要求

1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。

要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。

形體准確，結構清楚，體積感強，效果突出。

2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。

要求：比例准確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。

3．石膏頭像寫生：一張作業 10課時

要求：比例、透視正確，神態動態准確，結構貫通，方圓得當，體積感強。

（側重體面結構分析）

4．石膏胸像寫生：一張作業 20課時

要求：造型准確、嚴謹；形體結構、透視正確；

整體與局部關系處理恰當，色調層次豐富；

邊緣線處理虛實有變化，有空間感。

（全因素素描表現）

第三部分：素描頭像教案

課程名稱：人物頭像素描

適用專業：電腦藝術設計

教學目的：使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日後進行創作有較好的幫助，並通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。

教學重點：對人物頭部結構及人物神態的刻劃。

教學難點：對人物頭部解剖結構的表現。

教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

教材：《

『陸』 美術中的透視是怎麼定義的

透視分為：焦點透視、散點透視和空氣透視。
傳統的中國畫就是使用了散點透視的方法。
而西方繪畫則使用焦點透視。
空氣透視指在大氣的影響下，物體色彩的變化。一般是西畫中的術語。
我們常說的透視，一般指焦點透視和空氣透視。

焦點透視：
如：近大遠小、近高遠低、近粗遠細、近寬遠窄......

空氣透視：
如：近處艷麗遠處灰暗，近處清晰遠處模糊......

具體的介紹可以看看這里。
http://www.msgao.net/Article/jc/sm/jc/200511/3923.html

透視圖

轉載自：美術高考教育網

透視圖即透視投影，在物體與觀者之位置間，假想有一透明平面，觀者對物體各點射出視線，與此平面相交之點相連接，所形成的圖形，稱為透視圖。視線集中於一點即視點。

透視圖是在人眼可視的范圍內。在透視圖上，因投影線不是互相平行集中於視點，所以顯示物體的大小，並非真實的大小，有近大遠小的特點。形狀上，由於角度因素，長方形或正方形常繪成不規則四邊形，直角繪成銳角或鈍角，四邊不相等。圓的形狀常顯示為橢圓（圖1、2）。

透視術語：

P．P．畫面 假設為一透明平面；

G．P．地面 建築物所在的地平面為水平面；

G．L．地平線 地面和畫面的交線；

E．視點 人眼所在的點；

H．P．視平面 人眼高度所在的水平面；

H．L．視平線 視平面和畫面的交線；

H．視高 視點到地面的距離；

D．視距 視點到畫面的垂直距離；

C．V．視中心點 過視點作畫面的垂線，該垂線和視平線的交點；

S．L．視線 視點和物體上各點的連線；

C．L．中心線 在畫面上過視心所作視平線的垂線。

http://www.nhmj.com/wlkt/wlkt-sheji/w-toushitu.htm

『柒』 美術透視學理論知識

（一）原線的種類：

1.直立原線

2.傾斜原線

3.水平原線
與畫面及基面的關系：平行，透內視方向保持不變，容沒有滅點

（二）變線：不與畫面平行的線都是變線，互相平行的變線在畫面中不再平行，而是向一個滅點集中，消失在滅點，其中各段的比例離畫面越遠越小。

變線種類：直角平變線、45°角平變線、其它角度平變線、
與畫面及基面的關系：不再平行，透視方向改變，有滅點，

（三）傾斜透視分類：向下傾斜（消失於「地點」）、向上傾斜（消失於「天點」）。

（四）平行透視的必備條件：1.在60度視域中，2.只要有一個面與可視畫面平行，3.它只有一個消失點。
（五）近縮法：有意縮小近部，防止由於近部透視正常而擋遠部的表現。 中國畫（特別是山水畫）中常常使用，又叫散點透視。

『捌』 繪畫透視怎麼練習，透視有多少種啊

透視在美術中當然狠重要，最基本的就是兩點透視(在幾何體中較為明顯，近大遠小嘛)另外還有明暗的透視(近清晰遠抹糊)