小學美術畫人像教學

① 誰能教我畫油畫，我要畫人像 零基礎啊

零基礎，最大的問題是不敢下筆，無論是打稿，還是用色，不夠大膽，怕被人笑。我就內是哆哆嗦嗦地拿容起碳條開始第一筆的，所有零基礎的人都一樣，老師不會見怪。第一幅我選了一幅自己最擅長的人物畫（大美人的底子）。

② 學素描要多久才可以畫真人像就是照著照片畫！

學的時間快慢是要看個人的美術天賦的。有的人天賦好，悟性強就內只須半個月或更短的容時間就可以畫人物；沒這方面天賦的人一年都很難成就；一般的大概一個月差不多。
通常基礎越好畫人物時就越容易上手，如果可以，你畫個半年到一年時間或者更多，打好基礎再去畫人物素描那就更好了。

③ 如何培養學生觀察能力探究 《畫人像》一課教案

如何培養學生觀察能力探究
《畫人像》一課教案

畫人像

課 型

造型·表現

教學目標

知識與技能：了解人物的發型，臉型，五官，表情和服裝的不同特點，學慣用線表現正面人物的特點。
過程與方法：通過學生了解人物特徵的表現方法，培養學生正確觀察習慣和分析能力。引導學生學習畫家的表現方法。
情感態度與價值觀：引導學生在小組學習研究中相互交流，培養他們的合作，探究意識。通過學習活動，在觀察，表現人物的過程中，培養學生的觀察習慣和表現能力。

教學准備

重點

人物的臉型和表情

難點

人物肖像畫的表現

教具

具有各種特徵的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料（如教師人物的肖像描寫），多媒體教學設備等。

教、學方法

探究、賞析、談話法等。

課時分配

2課時

第 一 課 時

教學目標

1、通過學習了解用線表現正面人物的發型，臉型，五官，表情和服飾的不同特點，學會如何運用不同的線條。
2、了解表現人物特徵的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特徵。
3、培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。 培養學生關愛他人，尊重他人的品質。養成良好的觀察習慣，融入到生活中去欣賞美的事物。

教學准備

重點

了解人物的發型，臉型，五官，表情和服裝的不同特點，學慣用線表現正面人物的不同特點。

難點

如何用線表現人物的不同特點。

教 學 過 程 設 計

教學環節

教師活動

學生活動

一、組織教學
二、游戲導入
1、出示圖片

2、想一想

三、講授新課
探究式學習活動

1 觀察

2、討論

3、分析

4、小結

5、人物特徵的表現手段

6、小結

四、實踐操作

五、展示、評價

六．課外延伸

檢查學具准備情況

·同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是： 猜猜「她」是誰 ？
·說說「她」的特徵
由此導入新課—《畫人像》

請幾位有不同特點的學生到講台前，全班同學一起分析他們的發型，臉型，五官，表情等不同的特點。
誰能用較簡潔的語言准確地說出他們的特徵。
帶領同學們分析書中丁聰的《女孩》劉文西《陝北人物》的作品。欣賞教材中的畫家作品，提問：兩幅畫中表現的人物各有什麼特點？線條是如何運用的？
··比較剛才所看的作品，想想：畫人像為什麼會有這么大的變化？這又與什麼有關呢？

·這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王後、富商這樣的重要人物都要通過僱傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以後，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。
·同學們，剛才我們一起說了人物特徵，那人物特徵主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？（人物頭部）
·人物頭部是反映人物特徵最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特徵。人物頭部的特徵主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。
·臉型
你屬於什麼臉型？（如國字臉、瓜子臉等）
畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。 觀察模特時，多進行對比觀察，在畫的過程中盡量做到眼中有竹，胸中有竹，手中有竹。
·表情
同學們，你們「哭過」、畫人像「笑過」、「怒過」、「樂過」、「驚喜過」嗎？
請幾名學生上台來表演「哭、笑、怒、樂、驚」的表情。 其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎麼變？
每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，並派一名同學到黑板上畫。
請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特徵畫下來？沒有的，如何改？
·人物表情主要是通過人的 眉毛、眼睛和嘴巴的變化 來實現的。（出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律）。
·學生寫生一幅人物肖像畫。
·學生習作、教師巡視指導在學生畫的同時，教師應該多強調對比觀察，由整體到局部的觀察方法。
嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什麼特徵？
你認為還有哪些方面可以體現人物特徵？
·展評學生作品，並請同學們到台前講述人
物都有哪些面部特點，作品表現出人物怎樣的內心情感等等。

上述展示了幾幅用其他方法表現人物的學生作品，引導學生課後可以進一步寫生。

觀察

思考

說一說

討論

說一說

了解觀察人物特徵的表現方法。

引導學生學習畫家的表現方法。

觀察

討論

觀察

討論

觀察

討論

實踐

感受

暢所欲言、互相欣賞、學習並交流經驗

培養學生學習的合作能力及評價能力。

培養學生自主學習意識

④ 如何畫人像既簡單又漂亮

畫人物像簡單又漂亮，這個一般要用簡單的輪廓，還要有一定的美術功底才可以的，這樣的話，你可以畫出來很好看的一個人頭像了

⑤ 素描中繪畫人物石膏像有什麼技巧

....素描是廣大有志於學習美術、從事美術事業者所必須要學習的，它是一切造型藝術的基礎。 ....素描石膏像是各美術院校學習、訓練素描的一個不可缺少的基礎課目，也是各高校招生考試的重要內容。同時，素描石膏像的學習是初學者或考生轉入到素描人像的一個過渡階段，因而學習和掌握素描石膏像的技法顯得尤為重要。 ....學習素描石膏之所以重要，首先在於它反映了結構、比例、形體、明暗、空間關系等等，而這些又是學習繪畫的必經之路。因此我們學習素描石膏，主要是學會從整體上全面觀察、分析、研究被描繪的對象。 ....其次，素描石膏是初學者認識和掌握對象的一個好方法。在分析理解對象的結構、特徵上，石膏像以其特有的單純白色，在固定光線下，產生了微妙的明暗變化。它雖然沒有復雜的色彩關系，然而「黑、白、灰」三者之間的表現，為初學者觀察整體、塑造體積、表現對象提供了極好條件。正確區分「黑、白、灰」三者之間的關系是學習和掌握素描的關鍵。 ....再者，素描石膏為學好素描人物打下扎實的基本功。初學者在石膏像的學習訓練階段中，可以不受環境、時間的限制，從不同側面、不同角度較為固定地給初學者以長時間觀察、分析、表現對象的條件。同時，它還可以幫助初學者掌握解剖知識、肌肉的結構與轉折關系，從而進一步學習素描人物。 ....從近幾年各院校美術專業招考內容和要求看，素描占著很重要的地位，尤其是石膏像考試占著較大的比例。作為基礎教育的一部分，素描教學受到了廣大美術工作者的高度重視，從國內外一批批優秀美術人才取得的卓越藝術成果和成就看，他們的素描功底都非常深厚，都苦練過基本功。因此，希望廣大初學者勤學苦練，全面掌握素描技法。 基本要求 臨..摹..借..鑒 ....初學者首先要學會鑒賞、臨摹世界藝術大師們的作品，以及優秀的素描石膏作品，看看他們是怎樣構圖、用筆的。在這些作品中，經過大師們的藝術再現，概括的形體、適當的比例、准確的結構、諧調的整體，那散發出藝術魅力的經典作品，使我們從中得到美的感染和藝術的真諦。 ....古往今來的藝術家在年輕時都十分重視素描基本功的訓練。德國的丟勒、門采爾，寫實技巧嫻熟精到；法國的安格爾，作品典雅精緻，線條完美細膩；印象派畫家德加，用筆精妙飛揚，線條攝魂取魄；野獸派人物馬蒂斯，線條揮灑自如，構圖嚴謹完整；「現代藝術之父」塞尚，其線條簡練流暢，造型渾然純朴；俄國學院派藝術家契斯佳柯夫、列賓、伊凡諾夫，更見其功力非凡，線條熟練；西班牙立體主義代表人物畢加索，他的早期素描作品技法細膩生動，質感精巧；我國著名的美術教育家、藝術大師徐悲鴻，將西方素描同中國的傳統藝術有機地結合，形成了一套獨特的徐氏素描教學體系。中外藝術家們的非凡實踐啟迪我們：藝術的根基在於基礎，發展創新在於熟練。 ....借鑒與臨摹大師們的素描作品，對於我們學習表現技巧，激發繪畫靈感，會起到很大作用。看看大師們的作品，看看周圍同學和老師的作品，通過分析、比較、借鑒，從而提高鑒賞水平，提高繪畫的技巧和能力。 學..習..內..容 ....初學者應遵循循序漸進的原則，有條不紊地做到以點代面，以個別帶動全面。在眾多的石膏像中，選擇一個有代表性的作為自己訓練的目標。 ....素描石膏主要分基本形體，復雜形體，人體部分。 ＝＝基本形體＝＝ ....有幾何形體：立方體、圓柱體、球體、圓錐體等，它們是素描訓練的入門課目。由於幾何體結構簡單、比例規范、特徵鮮明，初學者容易從整體上把握，認識其基本規律－－結構、明暗、透視，並通過它們的組合、變化，能夠了解大千世界各種物體都是簡單的重復、有規律地組合了世界復雜的物體。幾何體表現是素描語言的開始、如光線、陰影、反光、體積、結構等。 ＝＝復雜形體＝＝ ....有浮雕、柱頭、動物的頭部，人物的五官、手、足等，它們比幾何體更進一步表現了物體的變化，增加了素描的語匯，整體與局部、比例、對稱、轉折等。特別是人物的五官、手、足，這些是人體特徵重要組成部分，傳達人的思想感情的主要器官。畫好這些人體的「零部件」，注意刻畫其基本形體和關鍵細部，把握好「五官」在不同轉向中的透視變化，可以說是為石膏像素描學習作好了准備。 ＝＝石膏人體部分＝＝ ....包括頭像掛面、頭像肌肉、軀干解剖、人體解剖、人物頭像、人物胸像、人物全身等。 ....頭像塊面主要有貝多芬像、亞歷山大像，它們對於初學者理解面部的立體構造，各個面的輪廓、比例、轉折、透視、解剖、明暗變化有著十分重要的幫助。畫好頭像塊面，可為逐步過渡到塑造石膏人像奠定堅定的基礎。 ....掌握頭部解剖結構及人體解剖結構，可以使初學者認識不同位置的頭骨轉向規律，了解人體運動形象的變化。到了正式畫人像時，就能自覺地尋找人物的內在結構、組織構造。因此，初學者最好要熟記和了解。 頭像、胸像、全身人像是素描石膏像教學的重要部分，尤其是石膏頭像是歷年各美術院校招考中素描考試的重要，也是本書所要著重講解、示範的要點所在。 ....古希臘、古羅馬雕塑作品之所以流傳至今，成為各美術院校素描教學、訓練的工具，其根本的一條，就因為它是訓練素描基本功的最有效的方法，是鍛煉人的眼、腦、手在作畫過程中觀察、分析、繪畫能力的最佳途徑。我們從《大衛》、《荷馬》、《維納斯》、《戰神》、《伏爾泰》、《阿戈利巴》等經典名作中，可以看到那簡練概括的結構，生動微妙的形象，以及那優美、剛健的線條。 學習的幾種形式 ....初學者可採用幾種不同的形式來練習。除了臨摹名作外，還有慢寫、速寫、解剖練習、多角度練習、默寫等形式。

⑥ 怎麼畫素描而且是畫人像！

這個問題涉及到人物素描的繪畫技巧以及相關的步驟，根據不同的步驟詳解如下：

步驟一
先將頭頂和下巴線定位，再找出左右位置，淡淡勾出頭部外形，確定頭像的動勢；再從頭頂和下巴之間找出眼睛的位置，由眼睛至下巴之間找出鼻子的位置，由鼻子至下巴找出嘴巴的位置，隨後畫出頭像的動態線。
步驟二
整個形確定之後，開始進行五官特徵的描繪，運用平行線、垂直線修整造型，根據體積關系找出明暗交界線。在刻畫時注意主次關系、虛實關系，再由五官開始畫出暗部陰影位置，以及各部位的體積關系。隨後用橫線、豎線、斜線作為輔助來修整造型，直至造型准確為止。
步驟三
在第二步的基礎上，進一步分出體積關系，為下一步鋪明暗作準備。這一步還是要比較各種關系，進行修整，從整體到局部，再從局部回到整體。尤其是結構關系，不能隨便定個位置，務必要准確、要肯定。這一步的准確為下一步的鋪調子創造了良好的條件。要注意，不要被細節部分纏住，要以整體為主。
步驟四
在造型基本准確的前提下，開始鋪第一遍大調，分出明暗兩大部分，從明暗交界線開始往暗部，鋪在明暗交界線處要略重一些。鋪完第一遍後，鋪第二遍，還是從明暗交界線開始往暗部鋪，接近後面部分時，用筆輕一些，這樣暗部就有了透明度，否則容易畫悶，也就是死黑一片；如果出版這種情況時，不要急著用橡皮去擦，先分析一下暗部是否已經很深，如果不是很深，就加強明暗交界線的層次，暗部就會透明起來。所謂明暗交界線，不要錯誤地理解為是一條線，應該理解成一個面，是溶合在暗部裡面的一個深層次，這樣明暗交界線就不會單純地出現一條黑線。在鋪調子的過程中要注意主次關系、虛實關系、輕重關系，不要上下左右面面俱到。只有這樣，畫面才會層次豐富，透明度高，整體感強，畫面的空間關系就能拉開。
步驟五
隨著層次的不斷深入，中間層次也應隨後跟上。從明暗交界線往亮部畫，不要孤立地在亮部中畫灰層次，要緊緊圍練明暗交界線，進行黑白灰的對比，這樣容易把握整體。同時暗部的層次開始豐富起來，此時畫面已完成一半，但亮部層次還不夠豐富，需加強亮部層次；在豐富亮部層次的時候，要注意不要畫過頭，否則容易畫灰，畫悶，缺乏整體感。
步驟六
這是完成畫面的最後一步，需要調整各種關系。檢查暗部之間、亮部之間、暗部與亮部之間的關系是否統一，所有層次是否按號入座，有沒有坐錯位置。如果都准確無誤，那就開始作最後的深入刻畫，眼睛的細部、鼻子的細部、嘴巴的細部等，都要仔細刻畫。在刻畫時，不要只注意局部，要隨時和整體關系比較，否則局部太跳，就缺乏整體感。其次，要注意每個局部的主次、黑白灰、虛實關系；各局部之間的各種關系要服從整幅畫面的主次、黑白灰、虛實關系。通過這樣的調整和深入刻畫，畫面會更豐富、更整體化。

⑦ 想學畫人像 怎麼做

我覺得你所描述的好像抄是速寫吧，線條不多，但又能表現出人物形象，還有明暗的。如果是速寫的話，我可以給你支一招，因為，我也是吃這口飯的啦。
基本來說，速寫要進步，多畫是關鍵。每天拿上一支筆（鉛筆，炭筆，鋼筆都可以）一張紙（隨便什麼紙）看見什麼人就快速的把他刻畫下來，一開始可能有點適應不過來，說來不及畫，人就動了之類的，不要緊，你也可以從報紙，雜志里找些人物畫畫，可以是模特也可以是普通人，漸漸的，你會發現，你對刻畫人物形象很拿手哦，而且，速寫寫是現在考中國美院的一大卡點哦。
如果對線條把握不好，那這里還有一個方法，是我的老師教我的：去網上找一些古代侍女圖，先用鉛筆或鋼筆將其白描在紙上，然後在白紙上放一張宣紙，用一支細點的毛筆將畫好的圖勾勒出來（就是映出來意思啦），記住，用毛筆勾的時候要線條流暢哦！！！

⑧ 我想學素描 請高人指點 畫人像需要多久

有心畫， 畫成什麼樣都有味道。

⑨ 添畫人像ppt

1．顯性內容與目標

應知：了解人物頭像的基本結構和特徵。

應會：學習人物頭像的畫法，運用發散思維添畫人像。

2．隱性內容與目標

訓練學生的發散思維，激發學生的想像力。

教學重點與難點

重點：欣賞和了解人物頭像的表現方法，學習利用頭像的一半創造性地添畫另一半。

難點：發散和想像，運用不同方法進行表現。

學習材料

教師：教學課件、人物頭像圖片、繪畫用具。

學生：人物頭像的圖片。

教學設計

教學程序
教師活動
學生活動
設計意圖

啟發談話

引入新課
展示學生優秀作業，引出課題——添畫人像。
根據作品簡單分析添畫人像的方法。
引發興趣，簡單了解作業方法。

講授新課
1．引導學生欣賞課件人物頭像。

（1）分析人物頭像的表現方法。

（2）五官有什麼特徵？
根據教學課件中提供的人物頭像，分析頭像的表現方法，分析人物五官特徵。
初步了解畫人物頭像的基本方法。

2．播放教學課件。

人物頭像切割圖——展示添加過程。

提出問題：

（1）你對片中哪些地方最感興趣？

（2）添加部分運用了哪些方法？

（3）添加部分有哪些地方體現了想像和誇張？
觀看教學課件，回答問題。
了解作業方法，學習運用想像和誇張的方法進行表現。

啟發和引導學生發散思維，大膽進行表現。

3．布置作業要求：

利用正面人物頭像圖片，剪成一半貼在作業紙上，可以採用與圖片相同的方法或其他方法添畫人像的另一半。

組織學生交流：

你准備利用什麼方法？怎樣表現？
了解作業方法。

交流：如何利用圖片的一半，添畫人像另一半，交流准備採用的表現方法。
明確作業要求，准備按要求完成作業。

通過交流相互啟發，進行構思。

4．教師演示。

利用實物投影演示：

（1）利用線描的方法添畫人物頭像的一半。

（2）展示並分析相同的一幅畫，分別利用油畫棒、水粉、黑白畫等方法進行表現的藝術效果。
觀看教師演示，學習利用不同的方法進行表現。

觀察和體驗不同的藝術效果。
了解、掌握表現方法。

5．引導學生欣賞並分析書中的學生優秀作品。

看書第18頁和第19頁。

問題：

（1）人物頭像有什麼特徵？

（2）利用了什麼方法進行添加的？

（3）添加部分有哪些是值得學習的？哪些地方是應注意改進的？
看書並分析：作品在方法上、形象上是怎樣體現創新表現的。
引導學生在表現方法上大膽創新，激發學生表現慾望。

完成作業
指導學生進行藝術實踐活動。

教師輔導要點：

（1）圖片切割方法和粘貼位置。

（2）工具的選用。

（3）創新的表現。

（4）根據學生的水平差異進行不同程度的有針對性的輔導。
選擇圖片進行切割和粘貼。

選擇使用用具。

體現創新表現。
鼓勵學生大膽進行藝術實踐。鼓勵學生個性的發揮和表現。

訓練學生的發散思維和創新表現能力。

評價
組織學生評價作品。

（1）展示作品。

（2）根據作業要求進行評價。
學生展示自己的作品。

根據作業要求進行評價。
提高學生的評價能力和水平。

教材分析

一、教學內容與目標

1、了解人物頭像的基本結構和特徵。

2、學習認為頭像的畫法，運用發散思維添畫人像。

3、訓練學生的發散思維，激發學生的想像力。

二、教學的重點與難點

教學重點：欣賞和了解人物頭像的表現方法，學習利用頭像的一半創造性的添畫另一半。

教學難點：發散和想像，運用不同方法進行表現。

教學准備：

人物頭像圖片，繪畫用具。

教學過程

一、啟發談話引入新課：

大家在一年級時就從《畫自己》開始學習了一系列的人像畫的方法，對人像早就不再陌生，（師出示一組人物頭像），同學們你們來欣賞一下，說說這些人像作品各有什麼特色（繪畫風格、人物特點）？

出示課題：添畫人像

二、新授

出示課本中提供的素描、油畫、版畫、中國畫等大師作品。

1、簡單歸納臉型、五官的的基本特點。

2、欣賞作品中不同年齡和性別的人物特點

3、簡析作品的繪畫特色及風格：

a素描注重光影和體積感的表達；

b立體派油畫注重形塊的空間表達，簡化人物的細節；

c版畫突出線條的裝飾美感；

d中國畫強調筆墨的韻味、民族的特色。

4、添畫指導 我們一起來看這幾幅作品，你認為哪幾張畫的比較好？為什麼？

這些作品可以怎樣添畫它的另一半呢？

學生答： 可以用圓珠筆勾線，畫線描； 可以用彩色水筆添畫，用誇張的色彩來表現；

可以用油畫棒添畫，用色彩明度對比的方法來表現另一半； 可以用顏料來添畫，模仿印象畫派的風格。

三、學生練習，師巡迴指導

作業要求：根據不同人物頭像的基本特徵，有創造性地畫出人像的另一半。

教師巡視，對需要幫助的學生提供幫助。

對發現的普遍問題，如構圖大小、用墨濃淡、表情呆板等，給予及時點撥、啟發，幫助學生解決。

四、講評作業

1、學生自評

2、我們來看年輕大師們的作品，對照第一次的作品，你是否對自己的作品滿意呢？並說說這些作品還有哪些不恰當、不足的地方？

（1）添畫特色（2）線條（3）形體特徵（4）五官特徵（5）布局 參考資料：http://222.74.88.98:81/disk/viewfile.php?file_id=44&file_key=ZQnqlVnO