1. 為什麼小學教育還要學鋼琴舞蹈聲樂 這東西
本來買鋼琴的時候來孩子很有興趣，在開自始學鋼琴的三個月也興致勃勃，但是從那兒之後就失去興趣了。鋼琴買回家來，成了擺設，真後悔讓他學。這種情況是很多琴童家長遇到的。在督促責罵哄騙無果之後，家長也就放棄讓孩子繼續學鋼琴的想法了，說起來也就是一句，我家孩子不愛學。但是，你可曾想過，孩子從對鋼琴充滿興趣到厭惡學習，這中間的原因是什麼呢？
其實，成就感是孩子學鋼琴的最大動力。但是鋼琴學習從無到有，叢生疏到熟練，必然經歷挫折和失敗，在遇到困難時，孩子感到灰心喪氣從而失去興趣，去學習的信心，這是常有的事情。發生這種事情的原因究其根本就是「為什麼要學鋼琴」這個目的沒有搞清楚。孩子學鋼琴如果完全是迫於家長的權威，無法從中獲得樂趣，那麼放棄是遲早的事情。
比如說孩子每次練習只是按「完成作業」的態度，從未按自己的興趣去練習；只是按「練習N遍」的任務練習，從未按自己想表達得更好的目標練習；只是以「考級」目標及其曲目練習，從未為舞台表演的精彩去練習；只是按「熟練」為標准練習，從未建立以「演奏得更美」的標准去練習。這些錯誤的練習習慣會導致孩子對鋼琴學習失去興趣。
2. 上小學的孩子要報什麼興趣班嗎
上小學，每個家長都希望給小孩報一個興趣班，具體報什麼興趣班，應該以孩子內喜歡容什麼,他的興趣點在哪裡來吧？好多家長都以自己的意願為出發點，自己認為學這個好學那個好，而讓孩子學這學那，但是很多孩子並不喜歡家長給他報的班，產生了厭學的想法,起到了相反的作用，其實不如先徵求下孩子的意見，她喜歡什麼，愛好什麼再給他報相應的興趣班
3. 女孩子5歲左右想讓她又藝術方面的素養，這么小學聲樂可以嗎
可以學，根據孩子喜好進行選擇，想培養舞蹈類就要從小培養這樣基礎好，聲樂的話可以先讓孩子適當學習。
4. 為什麼小學教育還要學鋼琴舞蹈聲樂 這東西不應該學前
？？？很奇怪嗎？這些東西很多學校都會教，而且 孩子們學這些不會有壞處
5. 聲樂是從小學學還是高三學呢哪個更好啊
老師一定要請有經驗的！一次性找一個好的，不要經常換老師。
6. 實驗小學二年級聲樂組有45人美術組有36人這兩個小組的男生人數一樣多其中聲樂
35人,算式是52-（45-28）=52-17=35（人）
7. 船山小學美術組人數是小號組的2分之3，美術組人數是聲樂組的五分之四，小號組有32人，聲樂組有多少人
32×3分之2÷5分之4=32×3分之2×4分之5=3分之80≈27（人） 聲樂組有27人。請核實題目數據
8. 急求解答,一首小學或是少兒聲樂考級里的一首歌的歌名是什麼
是《紅河谷》吧。
希望對你有幫助！
9. 如何培養小學音樂聲樂教學中的情感
音樂是最善於表現人們的情感，引起情感共鳴的藝術形式。古人雲: 「感人心者，莫先於情」。教師只有充分運用「情感」這一因素，以情，以情施教，利用情感資源點燃學生對音樂的情感之火，啟發學生的情感資源，才能激發出學生的學習興趣，幫助學生領會理解音樂作品所表達的情感，使學生在情感的氛圍中感受音樂，從而提高課堂的效率。在教學中，我們要運用多種方法，豐富學生音樂情感體驗，引領學生走進音樂世界。一﹑深化音響感知，豐富學生情感體驗 音樂作為一種音響藝術，對其感知必須通過聽覺來進行。聽覺是感知音樂和理解音樂的前提，是音樂藝術實踐中最重要的過程。通過聆聽音樂﹑表現音樂，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，並產生強烈的藝術共鳴。在音樂教學中，無論使唱課還是欣賞課，都應遵循聽覺藝術和感知規律，注重以音樂為本，從音響出發，以聽為中心，立足於培養學生良好的聽覺感知。音質清晰﹑悅耳的音響可以給人帶來愉悅，並誘發美感的產生。樂曲的情感有長有短﹑有明有暗，通常與節奏﹑節拍﹑力度﹑調式﹑調性等音樂要素配合運用，從而塑造出千變萬化﹑絢麗多彩的音樂形象。學生從聽音樂中已經感受到作品的豐富多彩和音樂多樣的表現手段，諸如不同的速度﹑力度﹑音調﹑節奏﹑音色等等，正因為不同音樂元素的組合，樂曲所產生的效果﹑意境也就不同。通過欣賞，使學生較為准確地感受不同的音樂作品所表達的不同內容﹑意境和思想感情。 如在欣賞《長江之》時，播音員那富有感情的解說，讓學生深切地感受到母親河的勃勃英姿和哺育萬物的情操。當高昂起伏的《長江之》響起時，學生會情不自禁地贊美長江﹑唱長江。「音樂內涵的多義，情感的豐富，意向的飄浮不定，讓人在多次重復的欣賞中引起不同的想像﹑聯想，獲得種種不同的感受。音樂形式的復雜﹑豐富，音響在時間中的不斷變化伸展，也會使欣賞者在反復的聆聽中獲得多層次的審美感受。」可見只有反復聆聽﹑多次體驗，才能想像出音響背後多彩的畫面，才能體驗到音符串起的各種情感，才能獲得豐富的音樂感知。二﹑深化視覺感知，發展學生情感體驗 音樂形象以模擬﹑象徵等手法，把人們的生活現象用音響表達出來。在音樂教學領域藉助繪畫的視象性﹑具體性，能讓學生眼觀耳聞，產生聯想﹑擴展思維，如身臨其境般在愉快的氣氛中更好地理解音樂情感。 在學生欣賞﹑唱﹑視唱﹑簡單音樂創作中常用「音畫合壁」的教學形式幫助學生體驗音樂情感。小學低年級課本中老牛﹑公雞﹑小鳥並在同一畫面，學生可以形象地領悟高音﹑音色概念。欣賞柴科夫斯基的「四小天鵝舞曲」，若運用芭蕾舞劇《天鵝湖》的畫片﹑幻燈或教兒童回憶影視中曾經看到的四隻小天鵝天真活潑的舞蹈形象，這些視覺的表象有助於兒童用聽覺來感知舞曲旋律﹑節奏﹑情感的變化。要在音樂的海洋中遨遊，還需要進行更高層次的音樂視覺感知，即經過聽覺體驗的積累，產生不同程度的內心聽覺，可以不用直接唱（奏）和聆聽音樂作品，通過讀譜，根據譜例的節奏節拍﹑旋律﹑力度速度及風格的變化引發聯想，內心即產生了對某個音樂形象的體驗。如有經驗的指揮家﹑演奏家在演出之前，總要靜心讀譜，從視覺上感知音樂，進而在演出中完美地用頭腦駕馭，用技巧來表達音樂情感。 小學音樂教材的音樂作品都是經過精心挑選的名曲，通過譜例的視覺直觀形象，能加深學生對旋律所表現的音樂情感的記憶和理解，如果能從小學中高年級開始，持久地引導學生在視覺感知中體驗這些音樂作品的深邃情感，就能較深入地體味並挖掘旋律的美感。如教唱舒伯特的《搖籃曲》，曲的旋律美感﹑母子情深，首先可以從視覺中體驗到；譜（五線譜）給人的視覺印象如同母親搖著孩子安睡的律動一起一伏，由此知道此曲表現的是一種輕柔舒緩﹑安詳慈愛﹑優美靜謐的音樂情感。三﹑通過聯想升華，強化學生情感體驗 在理解音樂的基礎上，引導學生能夠積極思維，進入音樂作品留給我們的藝術蘊含點。通過聯想﹑升華，加深對音樂作品的領悟與理解，培養學生的創造力與想像力。例如，在教學生唱《翅膀》後，我讓學生分組討論曲為何以「翅膀」為名。四年級的學生很有思想，他們討論的結果是：「太陽」「春風」「黃河」「理想」「知識」雖然沒有翅膀，但這是用擬人的手法，給它們「安」上翅膀，使曲顯得更加形象﹑生動。你看學生說得多好，接下來我又問：我們要擁有什麼樣的翅膀才能飛得更高更遠？學生說：我們一定要擁有「知識」「理想」這兩副翅膀才能飛得更高更遠，將來才能成為國家的棟梁。瞧！學生的回答多麼精彩。實際上「創造」也就是指學生在鞏固﹑應用﹑認知﹑成果的同時，向更高一個層次發展，是學生在應用﹑拓寬和延伸得活動中嘗到學生活動的樂趣和滿足，進而陶冶了他們的情操。 總之，教師應發揮音樂學科的優勢和優點，在實施情感教學的過程中，創設具有真情實意的教學意境，利用一切可以利用的情感資源，抓住情感教學的要點，激發學生的情感共鳴，體驗音樂的美感，提高學生的心理素質，使學生在情景交融的課堂中愉快地學習。
10. 以《新年好》歌曲為主題,有鋼琴有聲樂小學生,如何排一個有創意的節目
可以排一個小合唱