Ⅰ 小學書法教學論文：如何培養學生正確的
一、為學生的全面發抄展著想 受應試教育作崇，某些學校部分教師仍然把分數的高低作為衡量教學質量的標准。於是，很多人陷入圍繞「分數」而教的怪圈，忽視了人的本性發展。通過學習，我更加堅信了自己強調學生全面發展，學有所長的做法是對的 。
二、對學生信任和寬容 學生是學習的主體，應把學習的主動權交給學生，讓學生在探索之中享受成功。在以後的教學中應給予學生更多的寬容，相信學生的能力並想方設法鍛煉提高學生的能力。
三、學生才是學習和發展的真正主人 原來我們搞的「填鴨式」教學，得到的結果是學生被動「換聽」，課堂氣氛沉悶，壓抑了學生學習的積極性和主動性，收到的效果可想而知。通過學習，我著重在優化課堂教學結構上下功夫，改革課堂教學設計，根據兒童的心理、年齡、生理特點，設計兒童樂於接受的趣教，在課堂中做到少講精練，著力體現訓練過程，提問問在重點上，問在難點上，問在語言文字上。教師「少講」、 「少問」便節約出時間進行多種形式的練習，把練習有機地結合在講問之中，訓練學生的聽說讀寫能力。
Ⅱ 求關於書法類的論文，題目如下~~
關於書法和美術賞析的論文
藝術，有著廣泛的群眾基礎。這個基礎，其實包括創作者和欣賞者二個方面。近幾年來，隨著書法創作觀念的更新，書法創作水平有了很大提高。主要表現為從過去對書法技法的研究，轉向了作品創作主體的書法意識的把握，在藝術思想上有了重要飛躍。從而使作品內涵更加豐富，意境更為深遠。於是，書法欣賞也就成為了一個高要求的藝術活動，即提出了一個更高要求：如何去把握作品、理解作品，溝通創作者（主體）和欣賞者（客體）之間的情感。也就是說如何使書法創作水平和書法欣賞水平得到同步提高。而要做到這一點，書法教學無疑是一個重要的必不可少的有效措施。 一、書法欣賞差異之思考
古人言：「書為心畫」，一件書法作品的誕生，無疑是作者情感、志趣、意願的表露，或多或少、或顯或隱。而任何一件優秀的書法作品，之所以有強烈的藝術感染力，是因為它藉助線條的揮舞，反映了作者獨特的精神氣格和豐富的內心世界。俄國哲學家普列漢諾夫說過：「藝術既表現人們的感情，又表現人們的思想，但是並非抽象地表現，而是用生動的形象來表現」。就書法而言，黑白相映的作品是靜止的，顯示的卻是一個個活脫脫的生命形象，然而這一切看來都是靜止的，需要欣賞者去感悟、去體味。
不同的人情趣不同，愛好不同，加之審美觀的不同，導致了書法欣賞的差異，這種差異不是很小，有時甚至很大。一件粗頭亂服、率意天真的行書作品，在有人看來可能是草率雜亂的，而一件呆板僵死的楷書作品，在他看來卻是端莊俏麗的，至如已脫離實用的功能、真正作為藝術欣賞的草書作品，一般的欣賞者除了只注意到它凌亂的線條之外，實在看不出它更多的優劣。有人說，一千個人讀《紅樓夢》就有一千個林黛玉的形象，此話千真萬確，這一千個林黛玉的形象從何而來，就是從一千個讀者各自的想像感受而來，各自修養的不同，加上審美觀的差異，就產生一千個林黛玉的形象。其實在其它藝術門類的審美上，都存在這種欣賞上的差異，只不過在書法欣賞中這種差異更大。就書法藝術本身而言，它是高度抽象的造型藝術，一切信息全部蘊含在抽象的線條之中，憑欣賞者去感受。巴爾扎克說過：「藝術作品就是最小的面積，驚人的集中了最大量的思想。」就書法欣賞來講，從事書法創作的人，這種欣賞差異就小得多，因為其本身的創作實踐，就已經積累了這方面的知識，他懂得了書法作品的「美」在何處，以及構成書法美的諸多條件和因素，最重要的是作者掌握了書法欣賞的方法。然而就書法欣賞的群體而言, 書法創作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的廣大的欣賞者，是非從事書法創作的廣大群眾。他們才是書法欣賞的主體。
藝術是為人民服務的，「陽春白雪」也好，「下里巴人」也好，都是給人看的，凡受到廣大群眾喜聞樂見，引起共鳴的藝術作品，最具有經久不息的生命，亦最能閃耀其藝術價值的光華，書法作品當然不例外。要使書法創作進入一個更高的層次，使這古老的藝術煥發新的光彩，提高創作者自身的水平固然是一個方面，但提高全民的欣賞水平更是一個重要的方面。書法藝術需要走向社會，為社會服務，這點完全建築在全民書法欣賞水平的提高上。書法的創作水平和欣賞水平必須同步前進，否則，只注意創作水平的提高，而忽視全民的書法欣賞水平的提高，將會使書法藝術逐漸失去應有的觀眾，實際上也縮小了自身可施展的天地。目前這種現狀已向我們敲響了警鍾。現在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創作的專業書法家和書法愛好者，非從事書法創作的能欣賞的人還不多，大量的觀眾還只是一般看看而已。有道是「外行看熱鬧，內行看門道」，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而大量的非搞書法的廣大群眾，他們顯然缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在「好」與「差」的感覺的層次上，且是非常籠統和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能從美學的角度對書法藝術作品的審美特點和價值進行深層次的分析。看來提高人們的欣賞水平，在當今書法創作日益高漲的今天，已到了首要的地位，應該引起全社會的高度重視。
二、書法教學是提高書法欣賞水平之關鍵
就書法創作者自身而言，不斷的創作實踐，加上不斷的書法理論研究，其自身的欣賞水平亦隨之提高，一般地說是較為同步的，就象一句哲言所講的那樣：「心中沒有太陽，也就看不見太陽」。自身的創作實踐和理論學習，就是一個受書法教學的過程，而對廣大的群眾來講，唯一的手段只有通過書法教育才能提高他們的欣賞水平。
問題是怎樣的教學方法才能引起他們的興趣。既通俗易懂為他們所接受，又起到提高欣賞水平的作用，這對廣大的非從事書法創作的欣賞者來說，要做到這一點可不是一件容易的事。中國書法博大精深，包羅萬象，涉及面很大，書法教學當然不可能面面俱到，而必須有側重面。有一點必須提一下，即書法教學的重點要放在幫助人「會欣賞」上，要避免那種書法教學就是教人學會書法的方法，而要通過書法教育使廣大群眾逐步掌握欣賞的方法和內容，真正領略其中的風采。就象我們自己本身不會拍照，但完全可以去欣賞一幅攝影作品，或者說自己不會跳芭蕾舞，但照樣能欣賞它的高雅優美，以及領會它內中一個個的故事一樣。但必須有一個前提，即必須懂得這方面或與之相關的知識，否則也就無從談起。
當然，書法欣賞也許有比其它藝術欣賞更難的因素。因為它本身是極抽象的，不象其它藝術，如攝影、繪畫等，有一個個具體的形象可直接感受，較易引起欣賞者的興趣和聯想。書法欣賞與其相比，就存在著這方面的差異，這就給書法教學提出了要求，筆者以為下列幾點是必不可少的。
1、什麼是書法，書法藝術與一般寫字的區別；2、書法美的本質；3、書法美的特徵；4、書法美的表現形式；5、書法美的創造；6、書法美的欣賞。
就書法教學而言，使欣賞者首先了解書法是最重要的。因為一切都是從先了解開始的，當然欣賞者各自審美觀的不同，尤其是各人的文化水平、藝術修養等條件的差異，不可能以相同的書法教育，而得到相同的欣賞水平。這點是永遠做不到的，也不要求做到，而是要通過書法教育，努力使這些差異越來越小，這是完全可能的。要提高廣大群眾的書法欣賞水平，僅僅依靠書法教育也是不夠的。或者說，只靠書法教育，其欣賞水平不可能進入很高的層次。因書法欣賞涉及的不只是書法知識的積累，還需要其它文化素養的配合，所以提高欣賞者水平，除了書法教學以外，還需要輔以其它藝術素養的積累。當然書法教學是首要的。
如同書法創作水平的提高，須有一個由淺入深的過程一樣，書法教育也必須有一個循序漸進的過程。畢竟書法教學面對的是廣大的群眾，有很大一部分對書法確實知之其甚少，只停留在書法就是寫字的籠統概念上。這樣，普及型的書法知識的教育就得放在首位。如懂得欣賞的方法，至如欣賞到什麼層度，要逐漸而入。這樣的書法教學確實對書法欣賞水平的提高有著極大的意義，否則，盲目的在書法教育中實行「一刀切」，仍然會使廣大的欣賞者感到深奧，喚起了他們對書法藝術的深厚興趣，也欣賞不了什麼。就象初學書法，必須先從基礎著手一樣，先追求基本功的熟練，在此之上再去創新和樹立自己的風格。書法教學也必須注意普及型和大眾化教育。
如果就創作者主體而言，那麼書法教學的意義在於，使每一個書法家和書法愛好者懂得，書法藝術的內容與形式應與當前群眾在文化藝術方面的鑒賞水平，愛好和追求大體吻合，而舍棄艱澀朦朧和難以捉摸的意象，轉向較為曉達的群體感情抒發。一個時代的藝術的根本目的就是滿足一代人的要求，不能為藝術而藝術，要為這個時代服務，要重視書法藝術創作和欣賞的大眾化和普及性。書法藝術創作不能脫離時代，也不能脫離人民，這樣，作為欣賞主體的普通群眾盡管沒有高的藝術素養，但對作品卻能從他們自身的文化起點加以認識理解和欣賞，否則勢必失去大多數的接受者，這樣就等於把書法藝術推向孤芳自賞的絕境，這樣的藝術創作又有何價值可言呢。
我們應該相信，通過書法教學能使廣大群眾的書法欣賞水平得到提高，廣大群眾的欣賞水平提高了，又對書法創作提出了更高要求。而創作水平提高了，反過來又要求欣賞水平有新的提高。不斷的循環往復，就要求書法教學在每個階段都有新的內容，以適應欣賞水平向更高層次發展。
書法教學是一項繁重復雜的工作，基意義十分深遠，尤其在書法創作水平和書法欣賞水平存在較大差異的今天，書法教學更顯示它的重要性的迫切性，它需要全社會的共同努力，以將書法教學提到一個重要的位置，使書法藝術煥發新的光彩，真正起到弘揚民族文化之目的。 眾所周知，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾 肯特曾說過："藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。
馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜……。而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質教育方面的作用，這時的學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們如果灌輸給他們一種起著心靈感應作用的思想教育---審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。而到了高中階段，學生在生理，心理上已接近成熱，是准備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知慾強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。
但我們同時也要認識到當代的世界正處在一個巨大的歷史轉折期，學生經歷著空前的觀念撞擊和文化震盪，正如電腦和算盤同在，洗衣機和搓板並存，試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣，生活在同一時代的精神並非同代。
在這種觀念的影響下，美術也顯得希奇古怪。如現代主義的美術，有入說是一種頭腳顛倒得藝術。一位心理學家曾幽默的用生動的語言概括了現代藝術和傳統藝術的根本區別。他說："今天年輕的一代和我們這一代投有什麼不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。"的確，在現代主義和後現代主義的藝術家那裡，藝術的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數學的東西。
比如60年代，盧卡斯薩馬拉斯主要探討的是人的親妮行為和暴力強奸。他的作品中彌漫著熾熱的性慾和色情主義。似乎全部的作品都被夢魘困擾著，鑲飾著慾望，渴望者心醉神迷。
盡管一些現代主義藝術也從不同的方面得到了人們的肯定，但某些作品的形式和內容的確不適合一個中學生。敏感的學生面對著萬花筒般的多元觀念，往往不知所措，分不清美醜。況且在過去的日子裡，我們國家的美育也曾受到極"左"思想的影響，把美和資本主義混為一談，在十年內亂期間，美育更受到毀滅性的催殘，真假不分，善惡顛倒，嚴重扭曲了青少年的心靈，帶來愚昧，粗野，庸俗等不良後果。
同時，隨著我國商品經濟發展迅速，社會上難免出現許多不良因素，商潮洶涌，文化兵敗，偽劣走俏，真金蒙塵。今天，似乎已經到了這樣一個撲溯迷離和令人費解的時代。
哲學家不再尊重笛卡兒，黑格爾；文學家不再推崇莎士比亞，魯迅；藝術家也不再欣賞達芬奇，拉非爾和貝多芬。一台國家級水平的交響樂演出，聽眾寥若星辰，而一位懷抱吉他，聲嘶力竭，似唱非唱的"歌星"卻吸引數以萬計的歌迷。同樣，在美術市場，一些利令智昏的畫店，畫商更是不吝出資，成批偽造畫和名家字畫。同時，在我們今天的藝術殿堂中，也似乎愈來愈難以看到人類古代所創造的各種美麗的神話，聖潔的傳說，優美的音樂和令人心醉神迷的繪畫。而更多的是邪惡，荒謬，仇恨，醜陋。
莎士比亞在《風月通鑒》中曾經寫道：人們齊心贊賞新玩具，不理會他們是用舊物捏成，寧願歌頌鍍金的劣貨，不願欣賞蓋了灰的金泊。
因此，做為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。在我任教的高中美術欣賞課上，我做了以下嘗試：
首先，選擇優秀的畫家，優秀的作品。上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然後對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對社會產生的影響。
如十九世紀最偉大的雕塑家羅丹。藝術在他看來是所謂靜觀默察，是深入自然，滲透自然。與之同化的心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個世界而又再現這個世界的喜悅。
學生從中獲得審美喜悅，正是和藝術再現世界相對應的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現。而對羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會同時浮現雙重的現實感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現形象；另一種是由這個再現形象激起的對外部客觀現實的聯想。這兩種現實都在幻覺中產生，從再現形象到客觀現實往復多次，構成心靈意象的跳躍感再現。捕捉這樣一種大幅度的擴展和變化著的意象，將激起心理，智慧，想像，情意以至人生經驗的漣漪，這一精神活動本身"力"圖樣，體現的恰是夢想與現實，精神世界與物質世界的矛盾。羅丹的助手葛賽爾寫下了《沉思》這座雕像給他的審美經驗--"這是一個非常年輕，神的張弛，往復，伴隨著極度的審美愉悅，呈現為精神上的創造，自由和超越。他在表現時特別注重強調和對比，把眼睛以上從眉弓推向前額，突出入類精神生活最主要的領域，以先聲奪人的精神力量去接近觀賞者。而下頡到脖頸再到雙肩，幾乎"沉沒"在石座里，"突出"與"沉沒"的"秀"，面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢想的氣氛，顯得她是非物質的頭腦上帽子的邊緣，好象她夢想的羽翼一樣，但是她的頸項，甚至她得頷都在一塊粗大得石頭上，好象夾在不能擺脫得枷板中一樣，不具形的"思想"在靜止的"物質"中花一般地吐放出來，而且用輝煌地光彩照亮了這物質，但是她絲毫沒有辦法擺脫現實的沉重束縛。"
而在現實當中，羅丹對藝術的執著使他自己認為是"教徒"，他在遺囑中對青年諄諄教導：要有耐心!不要依靠靈感，靈感是不存在的。藝術家的優良品質無非是智慧，專心，真摯，意志。象誠實的工人一樣完成你們的工作吧！
我們應該要引導學生在欣賞中感覺到這種美的力量。一個朦朧中的少女有著自己的夢想，這與中學生多夢的性格是如此的接近，這種心靈的溝通和激發，如電流通過全身，精神上的自由和超越，忽然間猶如脫胎換骨，學生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術品格，盡管也許不一定所有的學生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠不能泯滅的。
又如梵谷，他盡管只活了37歲，而且是孤僻，自閉，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想學生會對梵谷充滿了尊敬。
脾氣古怪的梵谷從小就不合群，不僅長相難看，有時羞卻，有時又沖動粗魯。他拒絕社會，社會也拒絕他；但他向社會獻出誠心，社會仍然拒絕他。他在為古皮爾畫店工作時，直截了當地批評顧客的愛好，甚至公開宣稱商業實際上是有組織的盜賊集團，於是他被解僱了；他在一家寄宿學校任法語教師，看到了貧苦的學生的生活狀況而沒有向他們收學費，於是他又被解僱了：他在一座煤礦當自食其力的傳教士，把財產分給窮人， 自己粗茶淡飯，衣裳襤褸，教會認為他佈道失當，於是他又被解僱了：他滿腔熱情，一往深情地追求真誠的愛情，但不是被戲耍，被背離，便是酗酒放浪，於是被"解僱"了；他如痴如狂，滿懷虔誠的創造繪畫作品，卻因不被世人理解難以找到知音，於是他又被解僱了。
然而梵谷和羅丹一樣，對待藝術就象一個虔誠的教徒，他並不太在乎人們是否理解和接受自己的作品，他只是把畫畫當作宣洩情感的一種最佳方式，並且他有著和雷諾阿一樣的追求。"我畫畫不是使人苦惱，而是使人們快樂。"他在一到信中這樣寫道。這一點著實令人驚訝，也使人們得以窺到梵谷的內心：他就象一個天真爛漫的兒童，盡管生活如此對他不公平。他仍然熱愛和渴望生活
他的代表作《向日葵》，作為一副靜物畫，從它色調，布局，瓶花的特定形成構成，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都是顯示出畫家對自然，生命，人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷，既騷動又孤寂的心理情緒。學生只有在充分了解梵谷的基礎上才能真正體會到這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命種誕生。學生在欣賞時自然而然地想像到梵谷地一生，沉默，欲喊又喊不出來的壓抑人生。而更重要的是梵谷的這種愛心和渴望生活卻永遠留在學生的心中。
其次，在進行欣賞教育時，有必要的讓學生允分地了解中國的藝術，提高民族榮譽感，長期以來，由於歐洲中心論的影響，由於把科學的發達等同於美學的發達的錯覺，中國的藝術跟在西方科學的路子後面，疲於奔跑的追趕，在一定程度上舍近求遠，忽略了中華民族的審美優勢。
事實上，中國的近百年來科學落後不等於藝術落後，中國畫作為一種風格獨特的藝術早就與西洋畫並起並坐，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。
一，中國的繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格。據記載，早在春秋後期，周代都城的政治性建築"明堂"里，就繪有"堯舜之容，桀紂之像，'以及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫．可惜這些壁畫因為建築物的毀滅都已不存於世，但是從1949年出土的兩件戰國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩干多年前已經達到一定的藝術水平。
到了戰國以後，隨著中國社會的發展，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術形式，表現手法，藝術風格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結構，用筆運用到繪畫中去。以加強繪畫的表現力和藝術趣味，形成了具有具有濃厚的民族風格和鮮明的時代特色。它不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展基礎，而且對我國一些鄰近國家也產生了重要的影響，日本老畫家中村不折在他的《中國繪畫史》一書中指出："中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而研究日本繪畫是不合理的要求。我想，用長流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。"
而歐洲的繪畫從時間來看，應該是早早承認，舊石器時代，世界上最早的美術品，都是發現於歐洲的西南部與中部。雖然考古學是一門不斷發展的學問，但迄今尚無新證物以前無法動搖上述的觀點。
到了中世紀以後，由於基督教成為統治國家的精神支柱，這一時代在繪畫史上稱之為"黑暗的中世紀"。直到文藝復興時期，新興資產階級為了掃清前途的障礙，需要很有說服力的思想武器，他門終於從古人的武器寶庫里找到了飽含著現實主義精神和科學理性的古希臘，古羅馬的思想文化，從而打出文藝復興的旗號，正如恩格斯所說："拜占庭滅亡之時搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發掘出來的古代雕像，在驚訝地西方人面前展示一個新的世界，------希臘的古代：在它地光輝形象面前，義大利出現了前所未有的藝術繁榮。"因此，歐洲的繪畫是時而浩瀚，時而乾涸，這與中國地繪畫地源遠流長是不同的。
二、西方文化是以"神"為中心的文化。他們將人的發展歸之於神的創造。在他們那裡，"神"與"人"是分離的。所以他們習慣於將人與自然，人與社會，主體和客體對抗起來。探索各個領域中縱的邏輯關系，在種與類的基礎上區別其層次，力求符合這些關系的客觀秩序。
他們是屬於哲學美學，敘事詩學，狀物畫學。
他們寫實繪畫的焦點透視，像一位獨眼巨人在鎖孔里看世界，只能老老實實地把看得見的畫出來，把看不見的擋起來。他們的安琪爾要飛，只有實實在在地安上一雙翅膀，其愛的信息的傳達還得藉助於一支有形的弓箭。
而中國的文化是以"人"為中心的文化。它以筆墨"線索"作為塑造意識形象的根本要求，並融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為"無聲的詩"。他不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展的重要基礎，而且對我國一些鄰近國家的繪畫也產生重要影響。因此，中國繪畫是屬於藝術美學，抒情詩學，寫意畫學。
中國繪畫是多點透視，在游動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山後，屋裡屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。
我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮"，其愛的信息的傳達雖然"身無彩鳳雙飛翼"，卻能"心有靈犀一點通"。
一個是"無翼而翔"，一個是"有翼而飛"，哪個更高？
難怪畢加索反問："在這個世界上談到藝術，第一是您們中國人有藝術； 其次，是日本人有藝術，當然日本人的藝術又是源自你們中國；第三是非洲人有藝術。除二者外，白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的，何以有那麼多的中國人，東方人要到巴黎來學藝術"。
況且有專家認為，中國畫是後現代主義的溫床。進入90年代，伴著消費的發展，現代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統和新潮，藝術和非藝術，雅和俗的後現代主義以游戲的姿態悄然興起，他兼容性更強，在這里，被排斥的古典藝術又有了自己的位置，並且是以一種游戲的姿態出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。在這里，這些藝術既保持著自己的"風和雅"，同時更大眾化。
現代主義重視看得見的形式，後現代主義重視道不清說不明的狀態，他從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚"天人合一"中國早有"玄之又玄，天機不可泄露"之說。這些被某些學者視為不能用精確數值定量定性的落後乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學主義未能認識的領域和未能解讀的信息。
正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會就不發達。中國完善的封建社會決定了他不可能出現完善的資本主義，而在後工業社會形態中則可能獲得充分的發展和繁榮。中國對現代主義藝術有著一定的排斥性，而對後現代主義卻有著先天的親和性。
學生通過多方面的了解，必定會對美術有新的認識，在欣賞美的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。
以上是我對高中美術欣賞的幾點膚淺見解。應該說，這是一個長期的過程，至於效果如何，還是未知之數
Ⅲ 如何有效進行小學生書法課教學論文
小學生書法課教學不僅要讓學生掌握知識的結論，更要理解知識發生和專發展的過程。教屬學時，教師要善於創設探究情境，誘導學生自己動手操作、動眼觀察、動腦思考、動口表達，從中得到探索者的收獲，發現者的歡樂，勝利者的喜悅。美國心理學家羅傑斯指出：教師應以形成良好的課堂心理氣氛為己任，使學生更加充分地、熱情地參與整個教學過程。
Ⅳ 小學書法小論文怎麼寫
[
內容摘要
]
：
長期以來，
書法的教學往往被等同於寫字，
而忽略了對書法
藝術
之
美的把握。
學習書法，
應使學生了解書法的豐富內涵，
比如漢字的形成演變與
歷
史
文化一脈相承，
書法涵蓋了文字在歷史中的表現形式。
無論是甲骨文、
青銅銘
文還是簡犢、小篆，都是社會
發展
的再現，也是審美的演變史。
[
關鍵詞
]
：
興趣
臨摹
輔導
修養
創新
循序漸進
書法，
是我國漢字書寫的一種傳統藝術，
是中華民族文化中的一件瑰寶。
它
不僅深得我國歷代廣大人民的喜愛和相傳，
而且早已遠涉重洋、
為世界人民所贊
賞和相傳。
我們是中華民族的炎黃子孫，
繼承和弘揚民族文化，
這是責無旁貸的。
況且，在人們日常生活中，無論是美化環境、裝飾物品，還是歡慶節日、書寫標
語等等，都不難發現各種書法的神姿。所以讓學生愛上書法，學習書法，讓書法
走進學生心裡，
是我們老師不可懈怠的責任。
書法不同於文字，
文字要求書寫整
齊看懂即成。
而書法的觀賞形式是屬於繪畫角度的，
書法的外在氣質是流動的線
條，即美感神韻，內涵則更近於文學。因此從描紅、仿影到臨帖，逐步做到寫得
勻稱，
紙面要干凈。
要注意培養學生認真寫字和愛惜寫字用具的習慣，
不斷提高
寫字課的教學質量。
一、
學習書法的重要性。
(
一
)
、書法教育能發展學生智力，培養觀察力、模仿力。
小學書法教育主要是毛筆書法教育，在教學形式上小學階段應以摹寫為主，
書法理論為輔。
在書法教學中摹寫與識字有密切的聯系。
識字是寫字的基礎，
而
寫字是鞏固識字的手段，
能促進辨認字形的記憶。
識字教學中，
有機結合毛筆書
法教學對學生掌握字的基本知識幫助很大。
書寫毛筆字就是用眼觀察、
用腦思考、
用手描畫的過程。如：寫「法」字，指導學生觀察字形是左右結構，筆畫有點、
橫豎等，
而左邊三點水的三個點也有不同變化；
接著回憶所掌握的書寫規則，
在
腦海中形成「法」字的輪廓。然後手在腦的指揮下書寫。當寫出來的字與理想化
有差異時，便及時反饋到大腦，做好動筆方向、力度大小的監視調控。一連貫的
動作，綜合了視覺、動作、思維的協調反應。所以毛筆書法的書寫可促進大腦發
育，思維發展，培養學生的觀察力、模仿力。
(
二
)
、書法教育能培養學生良好的行為習慣。
俗話說「字如其人」，就是能把字寫得正確、端正、整潔的學生都有認真的
學習態度。相反字寫的馬虎、潦草，錯別字多的學生，態度會散漫，紀律鬆懈。
因此我們要通過毛筆書法教育來磨煉學生的意志，使之形成嚴謹、踏實、守紀、
耐心的性格品質。
通過長期毛筆書法訓練，
發揮潛移默化的教育作用，
改變學生
不良的行為習慣、性格品質。如：一位思考能力強，但時時粗心大意的學生。教
育指導他通過毛筆書法訓練，認真觀察、細心思考、用心描畫。幾個月後這位學
生的老毛病改掉了，形成有恆心、有耐心的品性，樹立了嚴謹的自學意識。
（三）
、書法教學是陶冶學生道德情操、益於身心的重要途徑。
我國漢字起源歷史悠久，
有書畫同源的說法。
它不僅具有主觀形勢的美，
還
具有客觀的形象美。
漢字的結構千姿百態，
書法之美不可言狀。
或飄逸，
或雄強，
或沉厚，或精細。觀之如山河之麗，令人心曠神怡。練字時對身體的積極影響，
古人已有認識，如清代的周星蓮說過
:
「作書能養氣，也能助氣，靜坐做楷法數
百字，便覺令躁俱平，若行草，意揮灑至痛快淋漓之時，又覺心靈煥發」
。毛澤
東說
:
「書法是很好的休息，是積極的消遣娛樂，也是養神健康健身之法」
。寫字
使腦子得到休息，
從而使工作學習時更有精神。
同時，
學習書法可以改造心理結
構，啟發智慧。有很多心理學家將注意力集中看著是「開啟智慧的金鑰匙」
。許
多人特別是青少年好動多於好靜，
做事往往不認真。
坐下來一筆一畫的寫字，
既
鍛煉人的耐性和定力，又可以培養人的觀察和分析能力，提高人們的審美情趣。
（四）
、書法教學可以培養學生的審美情趣。
中國書法藝術的萌芽與成長，
是伴隨著漢文字的產生、
發展而發生的，
經過
歷朝歷代的發展創新，
中國獨特的藝術形成了蔚為大觀的景象：
古趣盎然的篆書、
寬博精深的隸書、
法度森嚴的楷書、
率真流暢的行書和恣情縱意的草書等交相輝
映、
異彩紛呈。
那一幅幅成功的書法作品，
藝術本身所表現的思想感情同書寫的
內容有機地結合在一起，將人們帶入詩、文的意境。
書法藝術通過優美的形象形式，抒情達意，表達審美感情，能夠激動人心，
悅人心胸，陶冶性情。書法家揮毫運筆，通過點、線、形的組合變化，寫成不同
的字體，聯成整幅，形成抒發感情的意境，創造出千姿百態的書法美。
二、談談我在農村小學進行書法教學的實踐。
（一）激發興趣，培養感情，端正認識，是上好書法的前提。
教育家誇美紐斯認為「興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑
之一。
」俄國教育教烏申斯基指出「沒有任何興趣，
被迫進行的學習會扼殺學生
掌握知識的願望。」如果教師在寫字教學中，只是單純地向學生講授一些用筆、
運筆、筆畫的寫法和字形結構等理論知識，空洞而枯燥，只能使學生望而生畏，
不敢接近，
自然就談不上喜歡不喜歡了。
學習書法是一件很枯燥但又必須持之以
恆的事情，
而由於小學生性格、
心理特點，
使他們容易在學習上變成
「三天打魚，
兩天曬網」
的毛病。
這時教師就要發揮自己的學識與智慧，
充分調動學生學習書
法的情趣，
培養學生對書法藝術的喜歡與愛好，
端正對書法的認識態度，
讓學生
從書法中吸取豐富的精神營養。
1.
利用表揚鼓勵機制。
在教學中我注意針對每一個學生的點滴進步給予及時的表揚鼓勵，
讓他們嘗
到成功的喜悅，
從而激起他們學習的興趣。
利用人的自尊心和榮譽感，
多用鼓勵
性語言使學生潛在的能力得到最大限度的發揮。
還注意在班級中表揚寫字好的同
學作為榜樣，在班級中選出幾名寫字優秀的學生，授予「小書法家」稱號，頒發
證書和獎品。
在校內定期舉行書法競賽活動，
對獲獎的同學頒發獎品和證書。
榜
樣具有強化作用，有了榜樣，班級里就出現了一股寫好字的氛圍。
2.
創設幽雅宜人的環境。
在學生練習書法的過程中播放一些輕柔優美的歌曲讓學生在輕松的音樂聲
中心情舒暢地練習，
既可以給學生以美的享受，
陶冶學生的情操，
更能不斷提高
他們的興趣。
3
．向學生講古人習字學書的感人事跡是培養學生興趣的良方。
平時在書法教學過程中，可以經常給學生講述一些通俗有趣的古今著名書
法家勤學苦練，直至成名的故事。
如：
王羲之每天「臨池學書」
、清水池變「墨
池」的故事，三國時鍾繇抱犢入山學書的故事，讓他們學到了勤奮；岳飛在沙
上練字的故事，使他們學到了自強不息，
懷素用芭蕉葉練字的故事，文徵明臨
摹《千字文》一天一遍的故事
„„
書法課上，我就有計劃地講給同學聽，使學
生在饒有興趣的故事中，在愉快、輕松的氣氛中受到教育，受到啟發，從而活
躍課堂氛圍，
讓學生從中感受到書法藝術的無窮魅力，進一步增強學生對學習
Ⅳ 小學書法教學論文：淺談小學生如何學好書法
在小學全面實施素質教育的過程中，書法藝術教育是其中一個重要的組成部分。學校是書專法教育的搖籃，目屬前，小學幾乎都開設書法課或書法第二課堂進行書法藝術教育。然而，當代書法教育也面臨著新形勢、新環境的嚴峻考驗，尤其是電腦的普及，使書法教學顯得更加艱難。在此，我作為小學生的書法啟蒙老師，試對自己在書法教學中遇到的困難提出幾點相應的解決方案。
Ⅵ 如何提高小學書法教育教學質量的論文
書法教學的關鍵是教師，教師水平的高低決定著教學質量的優劣，只有內高素質、高水平的書法教容師才能培養出知識水平高、技巧能力強的書法人才。書法教師不是隨便一個會寫幾個字的人就能勝任，一個合格的書法教師應該具有臨摹創作、理論分析、教學技巧三方面的能力。學校應檢查、督促、培養書法教師向這些方面提高水平。
書法教師要具備書寫、理論和教學這三方面的能力，必須通過長期學習才能達到，有條件的學校應適當選送書法教師到專業院校進修培養，同時應當視書法學科的特殊性，在科研成果獎勵方面，除了教學成果、論文之外，書法作品加參市級以上展覽應算是科研成果加以獎勵。
Ⅶ 一篇關於書法的論文，麻煩取個好題目。
好朋友
我給你一個希望你採納!
<<書墨翰魂>>
Ⅷ 小學寫字教學論文怎麼寫
識字是學習語文的起始階段，是小學語文教學的重點之一，寫字和識字有著非常密切的關系，是鞏固識字的重要手段。
21世紀是一個社會生活信息化和經濟體系全球化的新時代。在時代進步的同時,人們的生活水平也發生了翻天覆地的變化 ．會使用計算機輸入漢字、用英語與人交流、會開車是對人素質的的基本要求 。久而久之，我們遺忘了老祖宗留給我們的方塊字、手指變得僵硬。如何讓悠久的漢字文化傳承下去，作為文化傳播的我們是否能作點努力呢！
1、寫字教學，以興趣為支點 托爾斯泰說：「成功的教學所需要的不是強制而是激發學生興趣。」「興趣是最好的老師」。寫字教學，應該把培養學生寫字的興趣放在首位。學習興趣不是先天就有的，能否產生學習興趣，主要取決於下列因素：
（1）事物本身的特性。凡是比較強烈、不斷變化、帶有新異性和刺激性的事物，都會引起人的興趣。
（2）學生已有的知識經驗。有些事雖不具有新異性，但與學生已有知識經驗具有密切聯系，並能滿足學生獲得新的知識經驗的需要，也會引起興趣。
（3）學生對事物的愉快情感體驗。學生在學習過程中獲得別人承認或獲得積極的情感體驗，往往會加強其學習興趣的穩定性。遵循興趣性原則，教師可在每節課前舉行書法賞析，用富於感染力的書法藝術作品激發情趣，讓學生以飽滿的愉快的情緒樂於寫字；可以用專業人員面對面指導、多媒體課件進行直觀教學活動。教師應對學生在寫字過程中的點滴進步給予高度評價，充分肯定他們的聰明才智，分享他們在寫字中所獲得的樂趣。教師把握好了興趣這個支點，就能通過課堂教學這根杠桿，成功地托起自己寫字教學效果的提高。
2、寫字教學，以學生為中心 現代教學理論認為，學生是學習的主體，是學習的主人。把學生置於恰當的位置，可以充分調動學生的學習積極性，提高教學效率。首先教師應根據寫字教學的特點和學生的實際寫字能力選擇教材和教具，設計好教學過程。同時成功的教學過程離不開學生的積極配合，教師要進行良好的組織，課堂上教師要引起學生的注意，喚起他們的寫字需要，激活學生的先前舊知，在適當的時候主動向學生提供一些信息，培養學生學會獲取分析、判斷和運用知識的能力。
在課堂中教師要與學生建立友好和諧的師生關系，平等地與學生進行討論，共同解決問題，決不能以自己的認識去支配學生的思維，以自己的標准評判學生的活動，從而限制了學生的思維活動。教師要幫助學生樹立寫好漢字的信心，克服在寫字提高過程中的害羞和焦慮心理，創設輕松、和諧的寫字氛圍。在新課程體系下，教師要堅持面向全體學生，始終體現以學生為主體，尊重學生的個體差異，注重個性化教學。在課堂中，教師不僅是知識的傳播者，更應體現出崇高的師德，發揮好育人的功能；為其終身學習奠定基礎。
3、課堂教學與實際生活密切相關 寫字教學的落腳點應該是學以致用，寫字教學要能夠使學生獲取處理和使用信息、用書寫與他人交流，用寫字解決實際需要的能力。只有接近生活的，真實的，復雜的活動才能整合多重的內容和技能。這將有助於學生用規范的書寫來應用所學的知識，同時也有助於學生認識他們所學知識的作用和意義。課堂教學向課外體驗延伸，教師可設立寫字任務。把課內的真實所學放到課外的真實體驗中，使學生充分體驗到書寫規范漢字所帶來的成功感。
寫字教學其實是我中有你，你中有我的藝術課堂，只要教師樹立了「以人為本」的育人觀，就會擁有成功的寫字課堂教學。
Ⅸ 小學怎樣進行寫字教學論文
(一)題名(Title,Topic)
題名又稱題目或標題。題名是以最恰當、最簡明的詞語反映論文中最重要的特定內容的邏輯組合。
論文題目是一篇論文給出的涉及論文范圍與水平的第一個重要信息，也是必須考慮到有助於選定關鍵詞不達意和編制題錄、索引等二次文獻可以提供檢索的特定實用信息。論文題目十分重要，必須用心斟酌選定。有人描述其重要性，用了下面的一句話：「論文題目是文章的一半」。對論文題目的要求是：准確得體：簡短精煉：外延和內涵恰如其分：醒目。
(二)作者姓名和單位(Authoranddepartment)
這一項屬於論文署名問題。署名一是為了表明文責自負，二是記錄作用的勞動成果，三是便於讀者與作者的聯系及文獻檢索(作者索引)。大致分為二種情形，即：單個作者論文和多作者論文。後者按署名順序列為第一作者、第二作者……。重要的是堅持實事求是的態度，對研究工作與論文撰寫實際貢獻最大的列為第一作者，貢獻次之的，列為第二作者，余類推。註明作者所在單位同樣是為了便於讀者與作者的聯系。
(三)摘要(Abstract)
論文一般應有摘要，有些為了國際交流，還有外文(多用英文)摘要。它是論文內容不加註釋和評論的簡短陳述。其他用是不閱讀論文全文即能獲得必要的信息。摘要應包含以下內容：
①從事這一研究的目的和重要性;
②研究的主要內容，指明完成了哪些工作;
③獲得的基本結論和研究成果，突出論文的新見解;
④結論或結果的意義。
(四)關鍵詞(Keywords)
關鍵詞屬於主題詞中的一類。主題詞除關鍵詞外，還包含有單元詞、標題詞的敘詞。
主題詞是用來描述文獻資料主題和、給出檢索文獻資料的一種新型的情報檢索語言詞彙，正是由於它的出現和發展，才使得情報檢索計算機化(計算機檢索)成為可能。主題詞是指以概念的特性關系來區分事物，用自然語言來表達，並且具有組配功能，用以准確顯示詞與詞之間的語義概念關系的動態性的詞或片語。
技巧—：依據學術方向進行選題。論文寫作的價值，關鍵在於能夠解決特定行業的特定問題，特別是在學術方面的論文更是如此。因此，論文選擇和提煉標題的技巧之一，就是依據學術價值進行選擇提煉。
技巧二：依據興趣愛好進行選題。論文選擇和提煉標題的技巧之二，就是從作者的愛好和興趣出發，只有選題符合作者興趣和愛好，作者平日所積累的資料才能得以發揮效用，語言應用等方面也才能熟能生巧。
技巧三：依據掌握的文獻資料進行選題。文獻資料是支撐、充實論文的基礎，同時更能體現論文所研究的方向和觀點，因而，作者從現有文獻資料出發，進行選題和提煉標題，即成為第三大技巧。
技巧四：從小從專進行選題。所謂從小從專，即是指軟文撰稿者在進行選則和提煉標題時，要從專業出發，從小處入手進行突破，切記全而不專，大而空洞。
11.參考文獻格式要規范，嚴謹，基本要求超過三十篇（工程碩士20）。
12.所有參考文獻必須在論文中有引用的地方。
13.所有圖形公式都要自己完成，拷貝、復制是不允許的。
14.盡量不要用我或者我們這樣的字眼，也就是口語化的東西要杜絕。
15.圖形都要有英文的title。
16.頁眉需要有下面信息。
17.摘要和目錄是專家評審的主要翻閱的地方，一定要讓摘要和目錄體現所做工作和創新點，所以摘要和目錄的編寫很重要，往往容易被忽視！
18.表格需要有編號並至於表格的上方，不同於圖形的放置於下方。
19.論文的結構一般是
背景介紹
·研究現狀
現有演算法、技術、手段或方法的缺陷和不足
提出的新的演算法、協議、方法、技術或手段
對自己提出的方法、技術或手段進行實踐、分析和比較
結論和展望
20.論文撰寫時，一定要注意書面語氣，不要有口語化的成分，很多同學沒有培養這方面的能力，寫的內容過於口語化，應注意！