幼兒園重視樂器教學

㈠ 如何讓幼兒在音樂教育中得到良好個性的培養

音樂教育建立在音樂藝術基礎上，是審美體驗和創造性發展的重要途徑，是利於幼兒探索與表現的平台，是在幼兒參與音樂實踐活動中進行的以音樂藝術為手段，促進幼兒在體、智、德、美諸方面得到發展，是對幼兒進行思想教育和審美教育的有效途徑。在幼兒教育中，我們積極探索，以音樂教育為重要手段對幼兒進行情感陶冶，智力開發和品德教育，孩子們不僅掌握了一定的音樂知識、而且提高了對音樂的感受能力，從而提高了幼兒的基本素質。我們認為，音樂教育首先要從以下三方面進行探索。 一、 選材要合適 內容要豐富 〈1〉活動要適合本班幼兒的年齡特點 在音樂活動中首先要遵循幼兒音樂教育的規律和特點，恰當地適時選用教材，細心地研究教材，從本班幼兒的年齡特點出發，挖掘有助於培養能力的教育因素，切合幼兒實際情況進行音樂教育，兒童就能得到音樂能力的培養和提高。兒童有了一定的音樂能力之後，再結合與教材相關的知識技能和生活體驗，引導幼兒感受和領悟音樂的情緒情感和教育內涵。我們有意識有目的地安排和制定教學計劃並做出合理的安排，使孩子們循序漸進的接受新的知識，教育就取得了事半功倍的效果。 〈2〉活動要形式豐富多彩 我們在設計活動時尤其注意這一點，讓幼兒在玩中學，使孩子們樂於學，我們將歌曲，音樂游戲，律動，打擊樂，歌表演，音樂欣賞，舞蹈等諸多形式帶進日常教學中，融入音樂基本技能訓練與唱，玩，敲，動之中，引導幼兒參與音樂實踐活動，在活動中對幼兒進行教育，讓幼兒在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。音樂欣賞不僅可以使學生擴大視野，積累音樂語匯，還可以培養他們欣賞音樂的良好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操，如：在欣賞音樂的同時輔助以搖擺拍手的動作，用之體驗音樂所表達的情感色彩，在他們的心中播撒興趣的種子；打擊樂用以培養學生的音樂直覺，促進音階和節拍掌握能力的提高，可以讓學生一邊演唱一邊打擊樂器為樂曲伴奏多聲部的節奏；讓孩子們嘗試多種形式的音樂實踐活動，這樣不僅增強了學生的參與意識，而且能更好地挖掘幼兒音樂潛能。 二 、激發幼兒學習興趣 活躍幼兒學習氛圍 興趣是最好的老師，在一切學習的動機中，興趣是最積極活躍的因素，在此動力之下幼兒會產生參與，認識和探究的心理傾向，對感興趣的事物，幼兒總會主動，愉快去探究它。那麼，如何在音樂活動中培養孩子們的興趣，使他們在輕松愉悅的氛圍中學習呢？ 〈1〉增強活動內容的故事性 在音樂教學中課，使活動過程情節化，創設了很好的活動情趣。在開展音樂欣賞〈小燕子〉這一活動時，我們首先出示「小燕子捉蟲子」的場景圖，然後，音樂響起，故事講述：在美麗的田野里，有一群可愛的小燕子，燕媽媽帶著她們飛到美麗的田野里，它們東找找，西看看，不一會兒它們發現莊稼有蟲子了，燕媽媽立即領小燕子除掉蟲子，保護了莊稼，小燕子為豐收出了力。這樣經過繪聲繪色的敘述，使幼兒輕松愉快的進入角色，為音樂活動做出了很好的鋪墊。 〈2〉表演游戲滲透與教學活動中 好動是孩子們的天性，把表演游戲滲透於教學活動中，不但可以增加課堂的情趣，而且可以發揮孩子的音樂潛能，提高幼兒的音樂素質，達到育人目的，如：在歌曲〈小鳥落落〉這一活動中，讓幼兒戴上自己做的頭飾，在教師創設的「幼兒園的樓房、大樹」旁，隨著優美的旋律進行情景表演，當小鳥高興的落在幼兒園的大樹上，在大樹上做窩時，孩子們各個是興趣高漲，體會到了人和動物的和諧，同時感覺到了大自然中的美，活動有滋有味，孩子們情緒飽滿。 <3> 師幼互動營造愉悅氛圍 為幼兒創造自由平等，師生互動的學習氛圍，培養孩子們的創新能力，讓幼兒擁有寬松的學習環境，思維、想像能力得到充分發展，個性得到發展，主觀能動性得到發揮。在活動中，我把自己融入到孩子們當中，與孩子們零距離接觸，讓他們感受到了老師就像媽媽一樣就像朋友一樣，教師與幼兒間互相關愛，互相支持，建立起了一種輕松，和諧互動的學習氛圍。活動時，小燕子的身邊會有燕媽媽的陪伴，和他們一同唱歌，一同游戲，一同玩耍，他們的學習興趣也被一下子調動了起來。每個幼兒都有了飛躍性的發展。 三、充分發揮幼兒的想像力 提升綜合能力 在音樂教育活動中對孩子綜合能力的培養是其核心內容，創新能力、想像力、學習興趣的培養至關重要。幼兒想像力的培養不僅使自己的知識更豐富，而且使教學活動妙趣橫生，更有助於學生注意力、記憶力、思維能力的發展，正因為如此，我們更需要鼓勵幼兒充分發揮自己的想像力，來培養自己的創造力，並運用創新的方法去解決實際問題。我們的表演區有許多樂器，讓幼兒隨時取用，使他們知道用不同的方法敲擊樂器可產生不同的效果，進而引導他們聽辯樂器。如：鈴鼓能拍能搖，還能敲擊鼓邊。響板能雙手打也能單手打，串鈴能放在手裡搖也能拍打在身體的各個部位，這些發現都能促使幼兒以濃厚的興趣去探索奇妙的樂音與節奏。如：節奏樂「水仙花圓舞曲」就描繪了一幅美麗的圖畫把小朋友帶進了一個美好意境。這樣把學習技能和訓練創造性思維、融為一體，幼兒學習的主動性和創造性得到了充分的發揮。 在教學活動中，我會經常讓孩子們傾聽音樂感受音樂的旋律、節奏、速度、力度等，如：聽了緩慢的以長音為主的音樂會想像睡覺時媽媽唱的搖籃曲，而聽到歡快以短音為主的音樂時會想像梅花鹿活潑跳躍的樣子。由於音樂所塑造的形象來自於生活，而且與孩子們的生活想吻合，因此孩子們可以通過感知、聯想、共鳴、反應等一系列心理活動來陶冶自己的情操，並引發對美好生活的嚮往，藝術素質和創造力也的到了提高。

㈡ 如何開展幼兒園打擊樂教學活動

打擊樂是幼兒園音樂教育活動中的一種，同時也是幼兒非常喜愛的活動之一。打擊樂活動不僅可以培養幼兒的節奏感，還可以培養幼兒的控制能力、集體意識及多方面的協調能力。但是，組織打擊樂活動並不是一件容易的事。 現在的幼兒教育提倡研究幼兒、研究學科、研究教育策略，具體到打擊樂應該研究些什麼呢?我認為，打擊樂的重點應該突出節奏的特點、樂器的特點以及樂器與音樂之間的聯系。 首先，要選擇合適的樂曲。 音樂是用有組織的樂音來塑造形象、反映現實生活、表達思想感情的一種藝術。其基本表現手段是旋律和節奏。而打擊樂是根據樂曲來打擊樂器，通過各種樂器給音樂配伴奏以使樂曲更動聽。同時也能使幼兒通過樂器敲擊來表達和表現對音樂的感受和理解。 剛開始練習打擊樂時最好選擇節奏鮮明的樂曲，因為節奏特點明顯的樂曲容易敲擊出效果，如進行曲，這樣便於幼兒掌握節奏特點。待幼兒有了一定的積累後再選擇一些節奏較復雜的樂曲。小班、中班可以2／4、3／4拍樂曲為主，大班幼兒在此基礎上可選擇4／4拍的樂曲。如《郊遊》這首樂曲很適合小班或中班幼兒作為打擊樂的樂曲。這是一首2／4的樂曲，節奏特點非常明顯，前八小節與後八小節旋律完全相同，中間八小節有所變化。在配器時可以根據樂曲中間八小節是高潮的特點，多選用一些樂器，同時節奏可與前後有所不同。前、後兩段可以節奏相同，這樣既便於幼兒掌握，同時也會使敲擊出的效果悅耳、動聽。另外，許多有民族風格的樂曲，如，維吾爾族、蒙古族、藏族樂曲，節奏型都比較明顯，易於幼兒理解把握，同時也可以讓幼兒感受到不同民族的音樂風情。 另外還可以結合孩子們所喜愛的樂曲。教師可注意觀察和發現孩子們平時愛唱的歌曲，從中選擇適合打擊配樂的樂曲。因為關注幼兒的興趣，更能引發幼兒主動學習、主動探索打擊樂的積極性。 其次，要認真分析音樂作品的特點。 教師在組織打擊樂活動之前要熟悉樂曲並分析音樂作品的特點。比如，選取的音樂作品有什麼風格特點，是進行曲、抒情曲還是圓舞曲；選取的音樂作品是幾拍子的，因為拍子不同節奏特點會有所不同，2／4拍的節奏特點是強、弱，3／4拍的節奏特點是強、弱、弱，4／4拍的節奏特點是強、弱、次強、弱；在此基礎之上確定音樂作品的重點和難點是什麼。 如有位老師在組織大班幼兒進行打擊樂《拔根蘆柴花》時，是這樣對音樂作品進行分析的：《拔根蘆柴花》是一首江蘇民歌，樂曲分為三個樂段，第一段與第三段多以八分音符為主，而第二段運用了十六分音符給人以跳躍的感覺。整首樂曲明朗，具有活潑歡快的情緒色彩。教學重點是熟練掌握2／4拍節奏特點，並能夠按強弱規律使用打擊樂器合拍地演奏。教學難點是學會看指揮，注意與同伴之間的相互配合，不突出自己，達到能協調地演奏。 由於教師的准備工作充分，重點、難點找得准確，所以在組織幼兒進行打擊樂的活動中就能夠使幼兒獲得有效的學習和發展。 第三，根據音樂作品的特點合理配器。 不同的樂器有不同的特點，因此適合不同的音樂作品，幼兒教師要了解其特點。 打擊樂器通常分為三種：金屬樂器、木製樂器、散響樂器。金屬樂器，如撞鍾、三角鐵等，屬於高音樂器，聲音高亢、明亮；木製樂器，如雙響筒、蛙鳴板、木魚、響板、打棍、單響筒等，屬於中音樂器，聲音清脆；散響樂器，如鈴鼓、串鈴、手鈴、響鈴等，特點是音量小，聲音散，可持續奏長音。 打擊樂器沒有固定的配器模式，由於它是聽覺藝術，其配器原則以好聽為前提，由教師根據音樂本身的性質來確定如何配器。一般來說，節奏歡快的適合使用串鈴敲擊，抒情的樂曲則適合使用撞鍾和三角鐵。撞鍾適合敲擊強拍，三角鐵適合敲擊弱拍，因為撞鍾的延音比較長且聲音高亢，三角鐵的延音較短且聲音較低，這樣可以相互呼應，聽覺效果會比較好。節奏明顯的如十六分音符等適合用雙響筒，四分音符或八分音符則適合用響板。另外要注意的是，所用樂器的多少要根據本班幼兒的實際水平及樂曲的需求來確定，而不是越多越好。同時，也不是所有樂器同時敲擊一種節奏，要能根據音樂的性質充分發揮出各種樂器的特色才會使打擊樂好聽。 第四，巧妙引導幼兒進行打擊樂演奏。 由於打擊樂的特殊性，持樂器的方法正確與否會直接影響打擊樂的效果，可是在實際工作中這個問題卻容易被教師所忽略。樂器不同，所持的方法也不同。如果持樂器的方法不對，敲擊出的聲音會很不好聽甚至有可能是噪音。因此，教師要特別提醒幼兒用正確的方法持樂器。而且，還有一點值得注意，即，不是敲擊的聲音越大越好聽。所以，要鼓勵幼兒用正確的持樂器方法、正確的敲擊方法來表現。 在這里特別強調以下幾種樂器的敲擊方法。 雙響筒應該是純五度的關系即1～5由低到高，所以在進行打擊樂之前教師最好事先敲擊一下，在低音處作上標記，這樣幼兒能夠統一先敲低音再敲高音，不然有高有低，敲擊出來會很混亂，沒有樂感。 沙錘是需要抖動手腕的，把雙手放在胸部靠下或是在身體兩側，這樣抖動出來的聲音集中。不能使勁甩，越使勁甩聲音反而會越小。 三角鐵左手提在繩上，不能用手抓握，這樣敲擊出的聲音才會有顫音。 鈴鼓要用左手拿鼓，右手的手指敲擊鼓面，而不是用整個巴掌敲打，這樣出來的聲音柔和、清脆而且好聽。 在組織打擊樂中，樂器位置的安排也很重要。一般來講金屬樂器在一起，木製樂器在一起，散響樂器在一起。由於同一種樂器在一起敲擊的節奏相同，這樣聲音也會集中，便於指揮。打擊樂的隊形是金屬樂器在左邊，木製樂器在右邊，散響樂器在中間，鑼、大鼓、鑔在後邊。 教師組織幼兒進行打擊樂要循序漸進，首先讓幼兒熟悉樂曲，了解樂曲的特點以及節奏型；然後先用手練習拍節奏，再練慣用樂器敲擊節奏；接著教師用鋼琴伴奏讓幼兒敲擊節奏(這樣便於發現問題並及時糾正)；最後聽音樂進行打擊樂伴奏。 還要強調一點就是，要讓幼兒學會看指揮。打擊樂是需要幼兒之間相互合作的，由於每個幼兒持有的樂器不同，不是所有的樂器同時敲擊一種節奏，也不一定都要同時敲擊，為了達到協調、好聽，幼兒要學會看指揮，這也是打擊樂獨有的特點。由於幼兒的年齡特點所限，他們往往注重自我表達而忽略集體的合作，特別是在打擊樂活動中孩子們會為了突出自己而使勁地敲，所以學會看指揮就顯得很重要。 由於打擊樂是一項綜合的科目，幼兒要根據音樂來敲打手中的樂器。要想讓這么多幼兒根據音樂敲擊出協調、悅耳、動聽的樂曲，還有很重要的一點，就是教師要引導幼兒注意根據樂曲的特點，了解什麼時候用哪種樂器敲擊才更合適。這不是一日之功，需要長期感受、嘗試、積累，慢慢達到最佳效果。 打擊樂活動是一個不斷學習的過程，是需要積累的過程，同時是要通過一系列的活動才能完成的過程。這就需要教師心中裝有大目標，不斷調整小目標，做到循序漸進。前一個活動如何為後一個活動做鋪墊，後一個活動如何在前一個活動的基礎上有所發展，都值得教師們認真思考，並能根據實際情況做出相應的調整。只有這樣才能使打擊樂活動真正成為孩子們喜愛的活動，也才能最大程度地發揮出打擊樂的特色，最終使孩子們得到有效的發展。在打擊樂的實際活動中，由於有些教師缺乏經驗，不斷讓幼兒敲擊樂器，每次沒有新的要求和方法，使得打擊樂活動很混亂。如果教師把重點放在圍

㈢ 幼兒音樂啟蒙教育階段，如何幫孩子選擇合適的樂器

在一直倡導的德智體美勞全面發展的社會主義國家，我們更多的是教育是文化課和考試，你是否還記得我們的音樂課被英語老師佔用了，我們的體育課被數學老師佔用了，好在國民經濟的發展下，越來越多的年輕父母更加重視孩子的幼兒音樂啟蒙教育，音樂更被列為了中招考試的加分項目在試行，越來越多的調查結果也在顯示，幼兒音樂啟蒙教育的學習，有利於孩子提升智力和記憶力，幫助文化課，那麼在幼兒音樂啟蒙教育階段，如何幫孩子選擇合適的樂器呢？睿卡幼兒音樂啟蒙教育為您解答。

1、學習哪種樂器最好？

沒有好壞之分選擇要適齡

世界上的樂器很多種，鋼琴、小提琴、二胡等等，在這么多的樂器中想要「分辨」是好是壞讓很多家長「犯難」。實際上，樂器並沒有好與不好之分，每一種樂器都可以帶來美的享受。在選擇樂器時，家長們更多需要考慮的是：孩子對樂器的愛好程度、孩子的生理條件以及家庭經濟情況。

年齡小的孩子確定自己愛好的樂器比較困難，家長可以先讓他們參加音樂學習體驗班，再根據孩子的能力和愛好程度進行判斷。

就孩子的生理特徵和認知特點而言，鋼琴、電子琴等鍵盤樂器音準固定，有助於孩子形成正確的音準辨別力，比較適合作為幼兒的啟蒙樂器。音準固定的古箏，也可以優先選擇。其他弦樂弦少，音準相對較難掌握，要求弦調得准、手指按的位置正確，建議孩子在5歲以後再開始學習。另外，像薩克斯這樣的吹奏樂器。對孩子的肺活量有一定要求，一般要在七、八歲以後學習。

不論選擇什麼樂器，最初都要注重視唱練耳，因為學習音樂不只是為了學會演奏、演唱，而是學會欣賞音樂的美。為了更好地選擇，家長或學生可以向專業人士了解，所學樂器基本知識、樂器的音樂特點、彈奏方法、體積的大小以及對學習者生理上的要求。2、多大年齡學習樂器合適？

並非越早越好中班開始學

對於樂器學習，很多家長誤區是：「越早越好！」不過對於大多數孩子來說，4歲以前無論是生理發展水平還是理解能力，都不適合學樂器。

我主張寶貝從幼兒園中班開始學習樂器，這時候的孩子，經過兩年的集體生活，具備了一定的動手能力和理解能力。此外，和小學階段相比，這時的孩子沒有功課壓力，時間比較充裕，有大量的時間可以用來練習，打好基礎。

經過兩年的啟蒙學習，到了小學階段，家長們就可以感覺到學音樂的孩子的優勢了。他們會有較強的理解力、記憶力，並且養成了上課思想集中、完成作業仔細認真、學習踏實等良好習慣。

3、大課好還是小課好？

各有優缺點老師很重要

現在社會上樂器學習的辦學機構，授課形式有大課、小課，兩種形式各有優缺點，家長可根據實際情況進行選擇。

所謂大課即集體課，每班授課人數約十到十五人左右。這種授課方式適合於初期的學習，可普及音樂教育，培養寶貝對音樂的愛好。同時，這樣的授課方式還可以增加孩子與同學們之間的交流。

所謂的小課即個別課，是一對一或一對二的授課。一個老師對一或兩個學生授課是藝術院校專業樂器演奏教學的常用形式。這種授課方式適合於希望受到更多指導，對樂器學習有更大期望的孩子，或演奏水平較高的學琴者。

無論是大課還是小課，最重要的還是老師。老師的規范教學，對孩子會產生重大影響。在為孩子選擇培訓班時，家長必須考慮到這一點。4、孩子學不下去了怎麼辦？

業精於勤是成功的保證

其實學習任何一門樂器，在學習過程中都會有一個厭倦期。發現孩子不想學習之後，家長應和老師及時溝通，將練習任務分解，培養孩子定時練習的習慣，完成了任務就及時表揚孩子，幫助孩子樹立信心。

學習樂器是一條漫長而艱辛的路，在掌握正確的演奏方法的基礎上，堅持每天練琴，做到業精於勤。至於練習時間，主要取決於孩子的精力和體力。我建議，每天保持練一小時以上的正常練習，寒暑假可增至2―3個小時，中間可適當休息。

馬雲就曾倡導過，藝術教育要比文化課更重要，因為對孩子情商和智商方面能有很大的提高，小時候的文化課學習對孩子的三觀塑造產生很大的影響，而幼兒音樂啟蒙教育是最為音樂游戲形式的出現，是符合孩子天性更能接受和學習的一種方式，至於樂器的學習，只要孩子適合沒有什麼不可以，而作為學習幼兒音樂啟蒙教育的孩子父母，要對孩子的早期教育負起很大責任，給予他們正確的引導和鼓勵，給他們一個快樂的音樂童年。

㈣ 讓才上幼兒園的孩子學樂器，有這個必要嗎

研究涉及一萬多個雙胞胎，結果發現，長期學習樂器的孩子，不僅容易從音樂獲得積極心態，孩子的自製力也比較好。想想便不難理解，長期練習樂器是一個無聊的過程，需要孩子一定的自製力。而自製力隨著孩子有意識地訓練得越多，自製力也會變得越好。未來這些孩子在學習和人生中，更容易從事一件事情或技能，而不會輕易半途而廢。

孩子什麼年齡可以開始練習樂器？一些常見樂器的年齡建議

下面是幼兒說從一些樂器老師處收集來的樂器年齡建議，希望能給大家提供借鑒意義：

那麼在那之前，我認為兩個方面是父母可以做的，一是選擇一個門檻低的樂器讓孩子愛上音樂， 二是先培養好寶寶堅持枯燥訓練的能力。

腦門兒一熱開始學很簡單，但在那之前，不妨先問問，自己准備好了嗎？孩子准備好了嗎？

㈤ 幼兒尤克里里樂器活動教案 該怎麼引導幼兒園大班的小朋友學習尤克里里

我優酷發現了一個教尤克里里的視頻非常適合小孩和家長看，教學的是一個5歲女孩還有他老師，很簡單的，你可以優酷搜(小丸子課堂)就是一個男的和一個小女孩，搜大夫山尤克里里應該也有

㈥ 如何在幼兒園音樂教學中開展節奏教學

一、日常生活中尋找節奏，激發幼兒對音樂節奏的興趣 讓幼兒感受不同長短和強弱的音，可以這樣做：1、模仿動物的叫聲：小雞 |嘰嘰 |嘰- |；小貓 |喵— |喵— |；青蛙 |呱呱呱呱 呱 |&#8222;..2、自然界的聲音：下雨了， |淅瀝瀝— |；刮風了， |呼啦呼啦；3、交通工具；火車，嗚— |嗚— |；汽車，嘀嘀嘀嘀等等。通過老師的引導，孩子們會找到身邊各種各樣的聲音，比如，老人，年輕人和小孩走路的腳步，故事《三隻羊》里大羊、中羊、小羊上山的腳步聲，通過模仿，幼兒極易對節奏產生興趣。 二、引導幼兒用耳傾聽 音樂是聽覺藝術，幼兒的音樂節奏能力與他們的聽覺發展有密切的聯系。活動中，一定要引導幼兒傾聽節奏，發現節奏。如:媽媽切菜時的「噠噠」聲；走路時的「踏踏」聲；在幼兒感知聲音節奏的基礎上，引導幼兒聽辨節奏。如在學習二拍子，三拍子，四拍子的樂曲時，讓幼兒一邊聽音樂一邊拍手，一邊拍手一邊唱，一邊跺腳一邊唱。 三、用身體動作表現節奏 在教學中，用身體動作表現節奏也是一種很好的辦法。一首樂曲，讓幼兒根據自己的體會用動作表演出來，然後通過動作鞏固節奏，在課堂上，啟發幼兒用拍手，拍頭、跺腳、捻指等動作表現節奏。身體的大肌肉運動是感知音樂節奏的最重要媒介。伴隨樂曲或歌曲的身體動作按其難易程度可分為以下幾種。 1.自由節奏。這種活動一般適合於小班上半學期，指讓幼兒自由的用自己感到最舒服的節奏來表現動作，這種動作和節奏沒有規律，沒有限制。可以拍手、拍肩，跺腳；一拍拍一下、還可以一拍拍兩下或三四下，只要身體的某個部分在動，就和節奏有關系，這就是自由節奏。 2.均勻節奏。這種活動一般只適合小班或中班。指按照樂曲的拍號，要求幼兒一拍一次或兩拍一次用動作均勻的打出節奏。這種節奏沒有變化，始終如一。 樂曲或歌曲編排的節奏。這種節奏比前兩種稍復雜些，適合中班下半學期和大班幼兒。相比較而言，這種節奏用身體動作表現出來，更具有趣味性。比如《小毛驢》「我有 一隻 小毛 驢我 從來 也不 騎 |、，&#8222;&#8222;」通過身體動作一拍一次的「跺腳、拍腿、拍手、捻指」幼兒很容易記住歌詞，並掌握四四拍節奏；比如《柳樹姑娘》通過一拍一次地拍腿、拍手、拍手讓幼兒感受三四拍子的強弱和旋律的優美。 3.雙聲部節奏。就是兩個聲部同時進行的節奏。這種節奏可以獨立完成，也可以合作完成。如一個聲部拍曲調的節奏，另一個聲部均勻的一拍一次的打拍子，即頑固節奏。獨立完成是一個人同時完成兩個聲部的動作，即又拍手又跺腳。合作完成是指一部分幼兒做拍手聲部，一部分幼兒做跺腳聲部，兩個聲部同時完成。 4.用打擊樂器拍打節奏。這是幼兒最喜歡的拍打節奏的方式。適合大班幼兒演奏。幼兒選擇自己喜歡的樂器，三角鐵、碰鈴、沙錘、圓舞板、鈴鼓等等，將幼兒分組藉助節奏圖譜來完成節奏練習。比如一個蘋果表示一拍，半個蘋果表示半拍，幼兒一次就能記住，而且不會忘。節奏樂《木瓜恰恰恰》，用蘿卜—圓舞板，西瓜—三角鐵，西紅柿—碰鈴，一籃水果—齊奏，這種圖形譜具體形象，易於理解，符合幼兒的年齡特點。 在演奏中，一方面，幼兒需要探索何種樂器演奏時發出的聲音與圖形譜相匹配，另一方面，幼兒在不知不覺中將演奏效果相似的樂器進行了歸類。如碰鈴、大鼓、鈸演奏時都有拖音，圓舞板、木魚、演奏時聲音很乾脆等。可見，圖形譜的利用可以自然降低教師對幼兒學習的干預程度，同時也能充分調動幼兒學習的主動性和積極性。 5.創編節奏。幼兒掌握了一些節奏後，可以引導幼兒來創編節奏，這時就需要老師提供一些必要的道具來啟發幼兒，也可以藉助身體動作來完成，一些簡單的圖形符號也可以幫助幼兒完成創編。如節奏樂《鮮花開》我就為幼兒提供各種各樣的花，讓幼兒進行創編節奏，幼兒可以按花朵的大小來編節奏，按花的位置高低來編節奏，按花的顏色來編節奏，按花辨的多少來編節奏。所以同樣是一朵花，按其不同，有的把它當作四分音符，有的把它當作八分音符符，信號各異，百花齊放，幼兒積極主動地創編出了自己喜歡的節奏。 音樂是一門藝術。學前期的節奏教學，不但使幼兒的音樂節奏感，音樂表現力大幅度提高，也使幼兒各方面的能力得到了全面發展。節奏是一種最有力的音樂快樂的源泉，我們在生活中可能多少都有過這種感受與體驗，走步時忽然聽見了輕快的音樂聲，自己的步履也隨之變得矯健起來，當圍著圓圈集體跳舞時，會因動作的一致，合拍的感到集體的力量與歡樂，這正是因為人們的動作是在有節奏的音樂聲中進行的，動作與音樂的節拍同步了。由此可見，節奏能力的提高，不斷能培養幼兒表現美，感受美的能力，更有助於促使幼兒身心的和諧發展。

㈦ 國外幼兒園注重什麼

下面是國外一些幼兒園的教育目標、教育重點、教育方法，雖然各有特色，但讓寶寶身心健康地發展、為將來比較適應地踏上社會打下基礎，都是相通的。也許這些資訊會對爸爸媽媽們有參考價值。奧地利 發展想像力和理性思維能力。 發展動手能力，形成自信心。 把音樂作為基本素養，激發對音樂興趣，培養樂感和節奏感；同時發展其他藝術能力。 他們充分利用童話、太空世界等素材，讓寶寶通過扮演童話人物、自編童話故事、做太空旅遊游戲等，展開想像的翅膀，同時也促進了創造力的發展。而在想像與現實的比較中，寶寶還掌握了理性的對比方法。 幼兒園里有專門的手工間，有專供寶寶使用的刨子、鋸子等工具；有專門的廚房，裡面的設備也是適合寶寶使用的。寶寶在游戲般的勞動中，不僅提高了動手能力，對自己的能力充滿信心，還對社會工作有了感性的認識。 奧地利是一個「音樂國」，對音樂教育十分重視，幼兒園也是如此。為了培養寶寶的樂感和節奏感，規定音樂老師必須會彈奏吉他，同時老師至少還要會其他一種樂器。但重視音樂教育不是強制孩子學習，不為學習音樂而扭曲孩子自由發展的天性，也沒有「督促」孩子學習音樂(包括樂器)的做法。 他們還將畫畫與詩歌欣賞相結合，鼓勵寶寶為自己的圖畫、雕塑、木刻作品，創作出三言兩語的兒歌來描繪，並朗誦出來。這些似乎是藝術家做的事，可對寶寶說，絕大多數都能勝任這樣的創造性工作。 美國 有好奇心、想像力和創造力，發揮自己的潛力，在各方面都得到發展。 能發現問題、解決問題，有獨立精神和探索精神。 能對成人的各種要求做出反應，有信任感、責任感、自尊心。 能夠表達自己的需要，學會與人分享和合作，友好地與同伴交往。 不斷提高肢體動作的准確性、手眼動作的協調性。 通過游戲豐富知識、經驗，並對知識經驗進行總結、分類。 通過培養藝術技能和認知技能，發展他們的社會性和情感。 培養學習技能，如讀、寫、算，但不強迫他們學習，使他們能夠根據自己的接受能力進行學習。 為了培養寶寶的獨立精神和探索精神，發揮想像力和創造力，美國幼教工作者將幼兒園布置成不同的活動區域，比如電腦區、圖書區、泥塑區、植物區、動物區、積木區、玩沙區、玩水區、烹調區等，讓寶寶自己選擇活動區域，自己取、放玩具和物品，活動結束後自己收拾場所。 培養寶寶對環境的信任感，他們將玩具、物品等分類擺放，顯示清晰，寶寶不會因為找不到東西而覺得陌生、茫然或不安。 為了讓寶寶學會友好相處，准備的玩具、物品很充沛，有需要的寶寶都能得到，無須爭搶。同時，不同的區域使得每個寶寶都能自由地與幾個夥伴在一起活動、交流，增加他們與人交往的經驗。如果寶寶之間發生爭執，老師就引導他們互相說出自己的想法，讓他們學會溝通。 為了讓寶寶覺得自己受到重視，他們將寶寶做的各種功課：圖畫、剪紙等，貼在寶寶平視就能看到的地方。 法國 提高機體的平衡性及協調性。 發展口語表達能力，能正確表達自己的思想、情感和需要。 積極地與教師、同伴交往。 發展藝術表現能力和創造力，提高審美能力。 發展自由探索、獨立創造的精神。 獲得有關科學技術方面的粗淺知識與技能。 將幼兒教育與家庭教育密切結合，是法國幼兒教育的一個特色。大到幼兒園的課程設置、環境布置、活動安排等問題，不是幼兒園說了算，而是充分聽取家長的意見，跟家長委員會一起討論決定；小到每個寶寶在家裡和在幼兒園的情況，老師都利用家長接送時間及時進行溝通，以便在教育上更好地互相配合。 把繪畫和藝術活動引入教學是他們常用的方法。通過用不同的材料與工具畫畫、舉辦木偶戲表演、做角色裝扮游戲等，來發展寶寶的語言、情感表達、藝術表現和創造性等各種能力。科學技術活動是他們十分重視的一個方面，隨著寶寶年齡的增長而不斷加強。寶寶在動手動腦的製作、拼拆、修補等活動中，了解事物的屬性、特徵，理解事物之間的關系。 英國 培養語言能力、獨立性、創造性。 發展聆聽、觀察、討論、實驗的能力。 注重對興趣和個性的培養，注重對能力的全面發展。 注重思維與想像，在開放式的環境中充分展示自己。 培養愛的理念，鑄造自信的人格，鍛煉社交技能。 上課時，老師很少用講課的方法傳授知識，而是以小組和個別輔導為主，寶寶可以自由選擇做點心、玩電腦、學畫畫或者玩各種游戲，通過自己的操作和探索得到知識，培養技能。 所有的教學方法都充分體現了兒童「主體性」的觀念，符合寶寶的心理特點。比如，在讀故事書的時候，讓寶寶裝扮角色來演繹故事、理解情節、體驗人物感情；在解釋「浮」和「沉」意義的時候，讓寶寶在水盆里擺放塑料片、鐵片、紙片進行觀察；用娛樂性軟體，讓寶寶在電腦上通過游戲認識形狀、數量，學習下棋、走迷宮等……充分滿足了寶寶的好奇心，讓他們體驗到探索的樂趣。 在活動中，老師從不強調答案的唯一性，對寶寶提出的各種解釋，只要有合理因素，或者有想像力，都給予很高評價。 紐西蘭 身心健康，情緒愉快，保證安全，避免傷害。 適應幼兒園這個「小社會」的日常生活，能判別行為的對與錯。 全方位學習，全方位發展。 充分發展個性，並學會與同伴相互學習。 發展語言交往技能與非語言交往技能，並運用不同的方法去創造和表現。 通過積極的探索來學習，獲得對身體的控制能力與自信心。 學習思考與推理，認識自然、社會。 幼兒園注重讓家長和社區的其他人員一起參與到教學過程中，使得寶寶在家庭、社區、幼兒園不同的環境里，通過與不同對象的交流，來認識自己是「社會」中的一份子，而且懂得，不論性別、能力、年齡、種族、社會背景等，自己都應該得到尊重，同時也要尊重別人。 日本 自己的事情自己做。 堅強韌性，不怕困難。 會開動腦筋學習。 有動手能力。 身體健康，精力充沛。 懂得交通、地震等安全知識。 在幼兒園，每個寶寶都自己穿衣服、整理衣櫥、收拾餐具、擺放桌椅。而且衣服穿得很少，喝的是涼水，吃的是冷食。 大量的室外體育運動、遠足是幼兒園的重要科目。他們的運動豐富多彩，有些是我們認為對寶寶不適宜，可能造成脫臼、扭傷的項目，如盪繩、拉單杠、爬網繩、堆沙丘、鑽山洞、相撲、走平衡木等。這些運動可以培養寶寶不怕困難的精神、健壯的體魄和靈巧的技能，而且在實踐中沒有發現寶寶受到損傷。 遠足不僅鍛煉寶寶的體力，還有採集標本、回來展出的任務，寶寶們往往興致很高，能主動地、有創造性地參與活動。 識別交通燈、懂得必須走人行道、知道在火災或地震等來臨時怎麼保護自己等等，都是幼兒園上課必不可少的內容。

㈧ 如何做好幼兒園奧爾夫音樂課堂樂器使用

是將節奏，律動，舞蹈，語言，樂器演奏，歌唱，繪畫，戲劇表演等融合在一起的綜合性教學。奧爾夫音樂教育的核心是「元素性」音樂教育，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學的音樂教育

㈨ 幼兒園打擊樂器演奏教學活動的導入方式有哪些

有好多種的啊... 以圖畫導入 以故事導入 以音樂導入 以問題導入等等的