⑴ 淺談小學音樂唱歌教學中如何應用肢體語言
小學音樂課本中選用的音樂節奏輕快有趣，加以多種訓練方式，可以幫助學生有回效系統地學習音樂，並延長注答意力集中的時間。課本中的音樂較市面上流行的歌曲，吸引力並不高，但對小學生的良好性格和品行的塑造是不可或缺的，所以應該有效利用課本中的積極向上的樂譜，提升學生興趣。
⑵ 如何提高小學音樂課歌唱教學的有效性
一、培養自性有感情地歌唱
歌唱中，聲音技巧固然很重要，但對小學生來說，關鍵在於培養他們願意歌唱、喜歡歌唱、熱愛歌唱，從而促使他們「從內心歌唱」。
1、教師生動的范唱
在教學中，傳遞歌曲信息，讓學生真實的體驗與感受歌曲的美，讓學生從整體上認識歌曲的就是教師。教師的范唱可以直接影響學生是否喜歡所學的歌曲。因此，教師要求學生唱好的歌，自己必須首先唱好。如果教師首先被歌曲打動，並投入的、有感情的演唱歌曲，那歌聲一定會使師生產生心靈上的共鳴，產生心靈上的交流，給學生產生積極的作用，使學生對歌曲學習產生濃厚的興趣，激發學生學習歌曲的強烈願望。
2、學會理解、分析、處理歌曲
任何一首歌曲作品，它的特點與音樂風格都是通過音樂要素（節奏、速度、力度、音色等）的運用來達成的。而在唱歌教學中，學生對於歌曲理解得越深刻、越全面，就會唱得越好、越動人。教學中，教會學生在對歌曲的音樂形象有了初步的感知以後，引導學生分析歌曲感情、結構、高潮，學會通過控制聲音的力度、速度、音色等要素來表達感情。
二、進行必要的唱歌基本技能的訓練
小學生唱歌基本技能訓練不同於專業的聲樂訓練，但是無論訓練的深淺，要求的高低，都要以科學的訓練方法為依據。在我們的常規課堂教學中，既要從心理上引導學生自信有激情的歌唱，同時還要注意交給他們必要的唱歌技能。
1、要培養學生建立正確的歌唱觀念，養成良好的歌唱習慣。
引導學生用良好的歌唱姿勢歌唱。歌唱時身體無論坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平視，頭與頸不要前俯、後仰，不要壓迫頸部，要保證橫膈膜的自由運動。
使學生掌握正確的呼吸方法——胸腹式聯合呼吸。教學中，用聞花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生動形象的比喻幫助學生體會。逐步糾正學生呼吸方法上的毛病。
結合學生的年齡特徵，小學低年級著重擴展學生的音域，到中高年級，主要採用訓練頭聲的發聲方法，使其聲音圓潤、清晰、甜美，有利於音樂的表現和增加學生歌唱的興趣。
教會學生清晰的咬字、吐字。歌唱是音樂與語言結合的藝術，准確清晰地表達詞意，依靠正確的咬字吐字，要把自然圓潤的發聲與歌詞的正確讀音融合起來。通過朗誦、教師示範、學生模仿對比等方法加以引導。使學生做到「咬清字頭聲母，引長字腹，收住字尾」，逐步達到字正腔圓、情真意切。
2、及時發現並糾正錯誤的歌唱方法。
喊唱問題。主要原因是學生想表現自己以引起他人的注意和發聲方法不正確。使他們明白優美的歌聲是發自內心的聲音，是根據歌曲的情感與需要用適當的音量、真摯的情感引出內心的表現。教學中要指導學生調整好呼吸，口腔自然打開，下齶放鬆，要教給他們控制、調整音量的方法，隨時發現，及時糾正。在聲音訓練與規范的過程中結合實際，採用科學的方法，有目的、有計劃地克服。同時應教會學生自我調劑的方法。
三、採用多種形式發展學生的歌唱表現能力 每一首歌曲都有它獨特的風格特點，每一種表現形式都能帶給人不同的藝術享受。教學中老師要教會學生結合歌曲的特點，使每一首歌曲的學習與表現都成為學生難以忘懷的一個記憶，從而激發學生自主參與表現的願望，發展學生的歌唱表現能力。 1、豐富歌曲的演唱形式
如：對唱、輪唱、領唱與齊唱、合唱等。這樣既可以使歌曲演唱形式多樣化，又可以強化並延展學生音樂學習的興趣。
2、組建班級合唱隊
合唱可以使每一個個體都能參與表現歌曲，合唱是一種集體互助、協作表演的音樂表現形式。當每一個人處於各自的聲部之中，他就會得到同伴的引領和吸引，對於有缺點的同學來說，在練習與表現的過程中，可以逐漸的被熏陶得以進步直至改掉自身存在的毛病。 四、變聲期及嗓音保護
第一、教師、家長要重視。學生說話歌唱很容易音量過大，處於稚嫩階段的發聲器官極易受損。除了在教學中合理使用嗓音外，還要教育孩子們不要大喊大叫。第二，要教會孩子們利用科學的發聲方法說話、歌唱。第三，到了小學高年級學生要學習變聲期常識，學會自己判斷，自我調整，自我保護。第四，提倡學生在一般情況下應該用中等或較輕的音量說話與歌唱，但是適當的時候，教師還是應該指導學生用較強的音量來演唱，以使學生的發聲器官得到合理的鍛煉與發展。
變聲期問題。小學生五年級就有人開始變聲。歌唱時應當慎重，一般要注意輕聲唱，適當降低音高，選擇好聽、上口、短小的歌曲，唱歌時間宜短。教師在教學中要特別關注，在這個時期要給學生講解變聲期及嗓音保護常識，引起學生的重視
總之，在唱歌教學中我們要多進行反思與改進。教會學生歌唱方法和歌唱思維，不斷提高學生的歌唱技能、歌唱修養和欣賞水平。為學生將來能繼續歌唱學習打下基礎、埋下伏筆，讓他們的人生不留下遺憾！
⑶ 淺談在農村小學音樂教學中如何體現歌唱教學的主體地位
學科：小學音樂 上安中心小學王學鳳郵編：572919 摘要：按照新課標的要求，音樂教學內容中，表現領域中的歌唱教學是音樂教育的重要組成部分，是培養學生音樂感受、表現音樂的有效手段，本文探尋並提出正確解讀新課標，科學把握新教材；放低要求，靈活使用教材；發揮教師藝術魅力，營造寬松的課堂氛圍；找到適合兒童的歌唱方法，唱出美妙的歌聲等方面解決對策和方法，從而扎實開展歌唱教學，不斷提高歌唱教學實效。 關鍵詞：新課程歌唱教學對策研究 音樂教育是素質教育的重要組成部分，有著舉足輕重的地位。針對當前我國的教育、經濟現狀等因素，特別是農村現狀，我認為，歌唱教學在中小學音樂教育中佔主體地位，它也是激發學生對音樂的學習興趣以及提高學生音樂素質的重要手段。 歌唱是人體科學領域里的一門音響學科，以身體為樂器，建立一種良好的歌唱生理狀態，從而發出優美的聲音，用來演唱歌曲，為表達情感服務，這個過程是通過大腦傳導高級神經系統形成的一系列的心理活動，激起正確的歌唱生理活動，從而形成完美的歌唱。歌唱教學即是採取唱歌手法，進行的音樂教學。 演唱歌曲是音樂教學的基本內容之一，也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式。《音樂課程標准》中對學生歌唱教學的要求是激發學生富有情感地演唱，以情帶聲，聲情並茂，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶 然而，現在小學教師大都有這樣的體會：同學們變得不愛唱歌了，一節課中真正投入歌唱的同學寥寥無幾，有的開口唱則似牛叫，亂成一片，音樂的美感所剩無幾。這著實讓人困惑，以前只聽中學教師有這樣的抱怨，如今這種現象卻越來越小齡化了，我們不得不反思我們傳統的教學理念已經不再滿足於此時課堂上的他們了，然而歌唱教學是小學音樂教學中必不可少的一部分，所以，作為一名小學音樂教師，有責任、也有義務找到一個好的歌唱教學方法，讓學生熱愛歌唱，且快樂地唱。 一、正確解讀新課標，科學把握新教材 《新課標》指出，唱歌教學的基本目標主要包含情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能這三個方面，結合音樂藝術的特點，唱歌的學習目標：一是在生動活潑的唱歌實踐活動中，激發興趣，喜歡唱歌；二是了解一些中外歌唱文化，能欣賞合唱藝術，掌握唱歌的基本知識與技能，能自信地、有表情地演唱；三是通過多種形式的唱歌實踐，培養自主學習的音樂能力、合作精神，加深審美體驗，養成健康向上的審美情操，為終身喜愛唱歌奠定基礎。 為落實上述教學目標，教師對唱歌教學的設計與實施，必須要注意體現相關的具體要求： ⑴重在激發學生富有感情地歌唱。唱歌教學中要創設與歌曲內容相適應的教學情景，引導學生把握歌曲的基本情緒與風格，運用音樂表現手段表達歌曲的情緒與風格，做到以情帶聲、以聲抒情、聲情並茂。 ⑵注意培養學生歌唱的積極性和演唱的自信心。要採用符合學生特點的、符合音樂規律的方法學習唱歌，防止反復枯燥的機械性訓練；要注意調動、鼓勵學生的積極性，保護、發展自信心，使他們在歌唱中享受音樂美的愉悅，接受音樂美的熏陶。 ⑶精心設計演唱實踐活動中的技能訓練。要根據不同學校、不同年級學生的生理特點設計好演唱實踐活動中的歌唱技能訓練。歌唱技能訓練的精心設計，主要是能體現融情感、趣味、技能於一體，同時要力戒專業化、成人化的高難度的技能訓練。 ⑷注重合唱教學形式和內容的多樣化。唱歌教學中的合唱活動能夠使學生感受、體驗多聲部音樂的豐富表現力，並獲得集體演唱的經驗，培養群體意識及協調合作能力。所以在唱歌教學中要安排一定比例的合唱歌曲，並指導學生唱好合唱歌曲。可根據學校和班級學生具體情況，為歌曲增配合唱聲部。 ⑸指導學生掌握科學的歌唱方法。要培養並發展學生的唱歌興趣，並成為其終身愛好。同時，還要指導學生掌握科學的歌唱方法，注意掌握運用科學的發聲技能，學會保護好聲帶和嗓音。 二、放低要求，靈活使用教材 新教材是全國范圍內普遍使用的通用教材。可想而知，它不可能各地域、各地區兼顧。即使是在同一地區，由於經濟、環境等因素的制約，也必定造成學生之間的差異。因此，在歌唱教學中，我們也必須根據學生實際情況，靈活使用教材；甚至在不改變歌曲風格、內容基礎之上，還可以適當作一些改變，對學生放低要求，從而提高歌唱教學的實效。就拿第十一冊音樂教材來講吧，筆者根據本校學生實際情況，對部分內容進行了如下處理： ⒈簡化二聲部合唱 比如：教唱第一課《同一首歌》，我取消了低聲部第二樂句旋律，而把它改成與高聲部同一旋律，學生不但學得輕松，更較好地表現了歌曲深情、優美的情緒。又比如：第二課《小黃鸝鳥》，為了讓學生較好地體驗輪唱的美好合唱效果；我也把第二聲部不同的旋律改成與第一聲部相同的旋律，演唱過程中，第一聲部在結束句唱兩遍5•632 ，如此改動，輪唱不再讓學生望而生畏，而是變成了學生之間愉快的合作。 ⒉敢於降調這是一種非常常用的歌曲處理手法。但我們的不少教師往往出於伴奏復雜等原因而硬不肯，影響了學生歌唱效果。如：歌曲《銀杯》、《翁嘿呀》，要想讓已處於變聲期的六年級學生唱准小字二組e ，對於絕大部分學生來講是不現實的，若改成bB調，這個問題就好辦多了。 ⒊適當加花在歌曲教唱過程中，有時為了增強趣味性，教師不妨根據歌曲的節奏、節拍以及旋律特點，適當加花處理，可以提高學生學習的興趣，並取得意想不到的效果。如，歌曲《拉庫卡拉查》，前面四個樂句，每一樂句的第二小節二分音符處，筆者加上××兩下拍手，反而讓歌曲更顯輕快活潑，學生的注意力也更集中，學習也變得更投入。總之，不管什麼樣的教材，我們教師都應當根據學生心理特點，接受能力來科學、靈活地處理。 綜上所述，在我國中小學音樂教育中，要大力地正確地運用歌唱教學。只有這樣，才能更好地把音樂普及到每個角落。達到教育的全面性、普及性的要求。正確的運用歌唱教學，不僅是對學生音樂技能、音樂素質的提高起到基礎作用，也是為培養音樂家打造堅實的基礎。歌唱教學不僅能促進中小學教育中德育、美育的培養，更主要能協調各育之間的關系，促進學生全面的發展。在中小學音樂教育中，歌唱教學是其他形式不可比擬的，只有把歌唱教學擺在中小學音樂教育的首位，才能使我國音樂教育事業健康的發展，才能全面提高學生的音樂修養，促進素質教育的推進，加快我國文化事業的進步。
⑷ 如何看待中小學音樂課中的唱歌教學
唱歌是學習音樂的基礎,是獲得良好音樂素質教育的最佳途徑。在小學音樂教育中，唱歌教學是主要的音樂教學內容之一,也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式。《音樂課程標准》中對學生歌唱教學的要求是「激發學生富有情感地演唱，以情帶聲，聲情並茂，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶……」 一、培養自信有感情地歌唱 歌唱中，聲音技巧固然很重要，但對小學生來說，關鍵在於培養他們願意歌唱、喜歡歌唱、熱愛歌唱，從而促使他們「從內心歌唱」。 1、教師生動的范唱 在教學中，傳遞歌曲信息，讓學生真實的體驗與感受歌曲的美，讓學生從整體上認識歌曲的就是教師。教師的范唱可以直接影響學生是否喜歡所學的歌曲。因此，教師要求學生唱好的歌，自己必須首先唱好。如果教師首先被歌曲打動，並投入的、有感情的演唱歌曲，那歌聲一定會使師生產生心靈上的共鳴，產生心靈上的交流，給學生產生積極的作用，使學生對歌曲學習產生濃厚的興趣，激發學生學習歌曲的強烈願望。 2、學會理解、分析、處理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特點與音樂風格都是通過音樂要素（節奏、速度、力度、音色等）的運用來達成的。而在唱歌教學中，學生對於歌曲理解得越深刻、越全面，就會唱得越好、越動人。教學中，教會學生在對歌曲的音樂形象有了初步的感知以後，引導學生分析歌曲感情、結構、高潮，學會通過控制聲音的力度、速度、音色等要素來表達感情。 二、進行必要的唱歌基本技能的訓練 小學生唱歌基本技能訓練不同於專業的聲樂訓練，但是無論訓練的深淺，要求的高低，都要以科學的訓練方法為依據。在我們的常規課堂教學中，既要從心理上引導學生自信有激情的歌唱，同時還要注意交給他們必要的唱歌技能。 1、要培養學生建立正確的歌唱觀念，養成良好的歌唱習慣。 引導學生用良好的歌唱姿勢歌唱。歌唱時身體無論坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平視，頭與頸不要前俯、後仰，不要壓迫頸部，要保證橫膈膜的自由運動。使學生掌握正確的呼吸方法——胸腹式聯合呼吸。教學中，用聞花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生動形象的比喻幫助學生體會。逐步糾正學生呼吸方法上的毛病。 結合學生的年齡特徵，小學低年級著重擴展學生的音域，到中高年級，主要採用訓練頭聲的發聲方法，使其聲音圓潤、清晰、甜美，有利於音樂的表現和增加學生歌唱的興趣。 教會學生清晰的咬字、吐字。歌唱是音樂與語言結合的藝術，准確清晰地表達詞意，依靠正確的咬字吐字，要把自然圓潤的發聲與歌詞的正確讀音融合起來。通過朗誦、教師示範、學生模仿對比等方法加以引導。使學生做到「咬清字頭聲母，引長字腹，收住字尾」，逐步達到字正腔圓、情真意切。 2、及時發現並糾正錯誤的歌唱方法。 喊唱問題。主要原因是學生想表現自己以引起他人的注意和發聲方法不正確。使他們明白優美的歌聲是發自內心的聲音，是根據歌曲的情感與需要用適當的音量、真摯的情感引出內心的表現。教學中要指導學生調整好呼吸，口腔自然打開，下齶放鬆，要教給他們控制、調整音量的方法，隨時發現，及時糾正。在聲音訓練與規范的過程中結合實際，採用科學的方法，有目的、有計劃地克服，同時應教會學生自我調劑的方法。 三、採用多種形式發展學生的歌唱表現能力 每一首歌曲都有它獨特的風格特點，每一種表現形式都能帶給人不同的藝術享受。教學中老師要教會學生結合歌曲的特點，使每一首歌曲的學習與表現都成為學生難以忘懷的一個記憶，從而激發學生自主參與表現的願望，發展學生的歌唱表現能力。 1、豐富歌曲的演唱形式 如：對唱、輪唱、領唱與齊唱、合唱等。這樣既可以使歌曲演唱形式多樣化，又可以強化並延展學生音樂學習的興趣。 2、組建班級合唱隊 合唱可以使每一個個體都能參與表現歌曲，合唱是一種集體互助、協作表演的音樂表現形式。當每一個人處於各自的聲部之中，他就會得到同伴的引領和吸引，對於有缺點的同學來說，在練習與表現的過程中，可以逐漸的被熏陶得以進步直至改掉自身存在的弊病。 四、變 四、充分的利用課堂評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之後到處泛濫的「你真棒！」教師們對課堂評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現課堂的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好課堂評價也有了自己的妙招。但其中都遵循著幾點原則：
1、遵循學生的年齡特徵進行評價，根據學生的心理成長進行評價。如低年級的學生的自律性不太好，上課時容易做小動作，這時我們可以通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，吸引學生的注意力。而高年級的學生雖然他們處於青春期，容易產生逆反心理，但他們同樣希望得到好的評價，善意的批評、用心的引導他們是能感受到的。
2、課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。
3、讓學生成為評價的主人。課堂評價有教師評價、師生評價和生生評價，而在以往的課堂中運用最多的是教師評價，壓抑了學生作為課堂主體的體現，所以在還課堂給學生的同時也應該還評價權給學生，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。
隨著新課程的深入，也根據這次網培學習的音樂評價方式，讓我感受到了有效的評價對學生來說又多麼重要，而音樂課堂教學的評價應從教學目標的具體化、層次化；教學內容的精選化、整合化；教學過程的靈活化、最優化；教學氛圍的民主化、和諧化；教學評價的多元化、激勵化等方面考慮，構建有效的課堂教學，實施有效地教學方法，來提高小學唱歌教學的課堂實效性。 五、聲期及嗓音保護 第一、教師、家長要重視。學生說話歌唱很容易音量過大，處於稚嫩階段的發聲器官極易受損。除了在教學中合理使用嗓音外，還要教育孩子們不要大喊大叫。第二，要教會孩子們利用科學的發聲方法說話、歌唱。第三，到了小學高年級學生要學習變聲期常識，學會自己判斷，自我調整，自我保護。第四，提倡學生在一般情況下應該用中等或較輕的音量說話與歌唱，但是適當的時候，教師還是應該指導學生用較強的音量來演唱，以使學生的發聲器官得到合理的鍛煉與發展。 變聲期問題。小學生五年級就有人開始變聲。歌唱時應當慎重，一般要注意輕聲唱，適當降低音高，選擇好聽、上口、短小的歌曲，唱歌時間宜短。教師在教學中要特別關注，在這個時期要給學生講解變聲期及嗓音保護常識，引起學生的重視 總之，在唱歌教學中我們要多進行反思與改進。教會學生歌唱方法和歌唱思維，不斷提高學生的歌唱技能、歌唱修養和欣賞水平。為學生將來能繼續歌唱學習打下基礎、埋下伏筆，讓他們的人生不留下遺憾！
⑸ 如何在唱歌課教學中，培養小學生音樂想像力
學生教育是整個人生教育的基礎，它是人德、智、體的形成，陶冶情操的重要階段。未來培養創新型人才的任務，是教育者義不容辭的責任，但是創新離不開想像。想像就如智力的翅膀，想像是一切創造的前提。沒有想像就如沒有翅膀的鳥，許多有成就的人都是富有很多的幻想和想像的。音樂是聽覺的藝術，是通過聲音來塑造形象的一種形式。而一切音樂藝術所塑造的藝術形象都是音樂想像力的產物。在美妙動聽的音樂感染下，學生潛在的原始想像力就會被喚醒，進而陶冶心靈培養到學生的再創造能力。愛因斯坦曾說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」在教學中如何培養學生的想像力，教育者如何正確的引導，怎樣把美的音樂傳送給學生，並且讓他們喜歡而且感興趣，這也是教育工作者所面臨的一個急需解決的問題。一、 什麼是想像力？「人不僅可以回憶過去感知過的事物形象，而且還能創造新的形象。這種在刺激影響下，人腦中舊經驗（即舊表象）重新組合，產生新事物形象的過程叫想像。」想像力是在你頭腦中創造一個念頭或思想畫面的能力。想像是人們腦中本來的表象經過處理改造和重新組合而產生新的形象的心理過程，是一種復雜的心理活動。形象和創新是它的特點。想像有隨意想像和不隨意想像，它的內容也有再造和創造想像的能力。當然它分為幻想、理想、空想。人能在曾經知道的基礎上，去構成一些沒有經過的事物和形象的能力就叫想像力。如《竇娥怨》六月飄雪，《西遊記》大鬧天宮，《新白娘子傳奇》白蛇報恩等，都是想像的產物，想像在人的思維活動中起著重要的作用。想像中的不隨意想像在人們生活中是常發生的。例如，在聽音樂時，人們會不禁意地隨著起伏的旋律想像到的一些畫面。看到空中飄動的白雲，也會根據自己當時的心境把它想像為追逐的雄雞或者是賓士在草原上的駿馬等形象。這種想像的特徵，是在頭腦中的映象產生，並不是由特殊的意向所引起的，因此，屬於不隨意想像；隨意想像又分為再造想像和創造想像。再造想像是根據語言的描述或圖樣的表示，在頭腦中再造出相應形象的過程。這種類型的想像是文藝欣賞、相互了解所必須的一種心理過程。例如，人們在閱讀文藝作品時，在作家高水平的筆法和藝術風格的熏陶下，作品中的許多人物和自然景色被描寫得栩栩如生，這些作品被不同水平的讀者各自運用自己所積累的知識，再造出相應的形象。隨意想像中的創造想像，則是根據一定的目的任務，獨立地在頭腦中創造出新的形象的過程。而這種新形象的創造過程又必須運用積累起來的感性材料作為基礎。豐富的想像力是我們人類能比其他物種優秀的根本原因。因為有想像力，我們才能創造發明，發現新的事物定理。如果沒有想像力我們人類將不會有任何發展空間。愛因斯坦之所以能發現相對論,就是因為他有著豐富的想像力。牛頓能從蘋果落地,而想像到萬有引力這一個科學的重大發現都是因為他也有著豐富的想像力。想像必須以現實為基礎，不能完全的脫離，要是客觀現實的反映。有些想像的東西，雖然在現實生活中不可能出現，但構成的總體材料確實是從客觀現實中發生的。例如豬頭、人身、五齒耙、豬八戒穿的衣服，說的語言等構成豬八戒這個完整形象的材料，現實生活中都是有的。人們的想像在我們生活中隨處可見，但是如何發展並且給予想像肯定，也是極其關鍵的，處理得好那就是幫助學生挖掘再創造的能力，但是如果處理不好那就是折斷他們想像的翅膀。人的想像是在廣泛的感知，豐富的經驗和淵博的知識的基礎上構成的。19世紀中葉，美國有一個從事新聞的工作者，掌握了很多破案的資料和豐富的知識，有一次紐約發生了一樁很離奇的殺人案，警方破不了，而身在費城的他就以幾份報紙把它寫成偵探小說。後來案件破了，人們發現，破案的過程與他的小說過程十分的相似。可見豐富的想像也要有淵博的知識做基礎，沒有知識做鋪墊，就是沒有任何科學根據，那就是空想、幻想。但是，知識和想像又不是一回事，知識是激發想像的前提，有的人知識雖然很多，但是思想過於陳舊，死搬硬套，不能展開思緒的翅膀，我們眾所周知的愛迪生沒念過多少書，他的知識都是靠自學來的，但他就會充分利用所學的知識來再創造性想像，發明了兩千多項的創造。法國生物學家克勞德·貝爾納說：「構成我們學習最大障礙的是已知的東西，而不是未知的東西。」意思是說人們不能被已有的東西所束縛，而是要立足於已有的知識，大膽幻想，提出獨到的新見解來。二、想像力在音樂教育中的作用和意義。 法國偉大的作家雨果說：「人的智慧掌握著三把鑰匙：一把開啟數學，一把開啟字母，一把開啟音符。知識、思想、幻想就在其中。」可想而知，想像在音樂教育中的作用是不可忽視的。為了開發學生的創造性思維，全面提高學生的素質，在音樂教學中我們應該從學生的心理抓起，讓他們隨著音樂聆聽的感知中去體會、去幻想，同時也可激發他們對美好未來的無限嚮往。音樂在一定程度上傳承著我們華夏五千多年的文明，從古至今，音樂都被人們所重視，人們發現音樂還有緩解疲勞，調解壓力等作用，於是就有了現在很廣泛在日本流行的心理治療。（一）想像力比知識更重要 愛因斯坦說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力能概括世界的一切，推動著創造力的進步，它是知識進化的源泉。想像力是科學研究中實在的因素。」音樂是聆聽的藝術，是以聲音來塑造語言。音樂家在作曲的時候，把他們所積累對時代的敬仰，對生活的感悟、對創作的靈感以及對社會環境的變幻等化成優美的音符，並以獨特的風格表現出來。音樂表現力的意境被渲染，這個時侯，可以達到其他藝術不能達到的境界。每一個成功的藝術家背後都有著豐富的想像力作為後盾，所以音樂在創作的時候要求有豐富的想像，允許一定的誇大。作曲家往往可以打破常規，直沖破普通人的思維模式，從意想不到的角度出發，創作出令人驚訝的作品。當這些作品經過大師或藝術家們的二度創作傳達給欣賞者時，受教育者則是被受觸動，隨著樂曲的起伏，人的內心世界將逐漸達到想像的高峰，這些想像不會像寫作文一樣受到條件的限制，不像彈鋼琴一樣受到指法的限制，更不像畫畫一樣受到畫面的制約。人們一旦進入這個想像的王國，就會如脫韁的馬，馳騁在無邊的草原，也如矯健的鷹，翱翔在蔚藍的懷抱中，也會隨著音樂的意境呈現出曾經的美好和對未來的幻想。每一個喜歡音樂的人，長期受到音樂的熏陶，勢必會激發他的創造力和求知力。偉大的教育家蘇霍姆林斯基也認為，音樂是思維的有力源泉，沒有音樂教育就沒有健康的智力發展。因此在中小學教育中應該強調「想像」的作用，讓學生在音樂的感悟中展開想像的翅膀，激發他們對美好生活的嚮往，對未來世界的憧憬。這樣使音樂教育中的想像融成一種思想、一種精神、一種理念，它可以縮短科學幻想與創造現實之間的距離，培養他們豐富的想像，和大膽的創新精神，使之勇於突破，不懈努力，勇於創造出豐厚的碩果。（二）想像力比技巧更重要我國普通音樂教育的最終目標也就是培養學生的想像力與創新力。在舊的模式中，總是「師傳生受」的把學生的思維鎖在條框中，好學生的標准就是背答案回答老師的問題，長此以往，學生的思維也就從主動變為被動。所以，我們必須適應現在新形式的要求，探索普通音樂教育的規律，其中最為重要的概念就是：培養學生的想像力和創造性思維往往比向學生灌輸技巧更值得提倡。許多優秀的教育者及著名的學者表明：受教育對象，特別是中小學學生，音樂才能通過在樂器上的伴奏可以體現出來，音樂教育者並不是要通過一昧的硬塞，而是要分析作品，使他們的音樂知識得到加強。向學生講音樂知識可以提高他們的欣賞水平，在以後的作品中會不知覺的體現出來。作為音樂教育者，應該把培養學生的想像力和創新力放在第一位，培養出既有較高的想像力又有較強的音樂素養和創新力的學生。（三）培養學生豐富的想像思維能力 既然我們都了解到音樂教育不僅是培養學生的音樂素養，更重要的是可以培養學生的想像力和創新力這一觀點，那麼我們的教育者就不應該按照舊模式來向學生傳授音樂，應該打破傳統教學，堅持以開發學生智力和想像力的教學方式為主要。通過一些圖片、音響資料還有音樂的課外知識等方法，引導學生去展開想像的翅膀，全身心投入音樂旋律中，根據音樂的課外知識的了解，對音樂進行二度思維創造。在教育實踐中，應該時刻記得學生是教育的主體，不論在課堂或課外，想盡一切辦法把學生的主動性調動起來，把更多的時間留給學生去想像、思考、創造，鼓勵學生敢於突破。同樣一首音樂，學生有不同的理解和感受，即使有些學生了解的只是表面，表達不夠，但是通過學生的主觀能動性的調動，可以活躍他們的想像思維能力。所以在整個教學過程中，教育者最好不要死規定所謂的「正確答案「，這樣會使學生的思維受到限制，不利於發揮。通過學生的討論、對比，正確的感受和表達，都會深埋在學生的心底，使他們每個人都得到發揮，永久不忘。對比學生按照教師的指令去完成教學的效果，是完全不一樣的。想像是生命最鮮艷最亮的顏色，它在我們生活中是不可或缺的，當學生的想像發揮到一定程度的時候，教師的指導便得到了最佳的效果。三、在音樂教學中如何培養學生的想像力。曾經有一個作家說過，他認為有兩種人不可能成為作家,一種是生活很貧乏的人;另一種是對生活缺乏藝術感受能力的人。音樂教學是一個「聆聽」藝術的表現，對於不同年齡，不同階段的學生，教育者如何引導在聽覺上讓他們感受到音樂的美，通過想像把音樂親切化，這也是很重要的。音樂教育也是一種促進人的心靈凈化的活動，作為教師如何把美的音樂藝術傳送給學生，讓學生在聽覺的情感中得到升華，並且享受音樂，這就是音樂教育者義不容辭而且所要承擔的義務。那麼音樂教育者如何正確培養及發展學生的想像力呢？(一)「背景引導法」 音樂的想像是自由的，但是這種想像並不是脫離主題胡亂想像，任何一個作品、一首音樂都是有它的歷史背景和前因後果的，如華彥均的二胡曲《二泉映月》，不了解它的創作背景，單是讓學生聆聽，就會覺得很乏味，曲子不斷的重復，讓學生只想快些結束。但是如果了解了音樂背景後，再去聆聽，學生就可以正確的進入到想像的世界裡，而且還可以在其中感受到作者坎坷的一生、凄切悲慘的生活，領悟到作者流露出對黑暗社會的憤恨，對無情社會生活無奈的感情。再如琵琶曲《十面埋伏》，樂曲選材於公元前202年楚漢在決戰，漢軍以十面埋伏的陣法擊敗楚軍的歷史事實，將其集中概括寫成，是我國古代壯觀的戰爭場面典型而具體的生動寫照。學生們了解到背景後，便會從中體會戰場激烈緊張的場面，這為我們學生聆聽的時候做好鋪墊，更重要的是激發了他們的興趣，豐富他們的想像力。(二)「各抒已見法」各抒已見法是指在課堂上，由老師提供討論的焦點，圍繞音樂形象，學生分組或自由組合展開討論。通過相互議論，不僅可以活躍課堂氣氛，還可以讓學生在輕松的氛圍中展開想像的翅膀。音樂欣賞是聆聽的藝術，也是創造性思維活動，它對觸發靈感、啟迪智慧有著重要的促進作用。如讓學生欣賞《趕圩歸來啊哩哩》，當學生分段欣賞了樂曲，了解樂曲的基本情緒，民族風格後，其設計環節是：邊聽邊討論，各抒已見。有的同學說：人們結伴高興的去趕圩，有的說：是人們趕圩回來得到豐盛戰利品快樂的心情……學生們在討論的同時加深對歌曲的理解，又在這活躍的氛圍中的到想像的發揮。又如欣賞《小白船》讓學生初聽後，分成小組討論這段音樂描寫一幅怎樣的畫面，學生把初聽到的音樂通過聯想與想像，用自己的語言表達出來。有的學生說：我彷彿看到一輪彎月平靜的照著海面，水波盪漾，波光粼粼，多麼恬靜的夜晚啊！有的說：我彷彿看見雪白的月兔在桂花樹下蹦來蹦去，好可愛……一首好聽的樂曲通過學生們的討論，帶來了無窮的想像，使學生猶如身在其中，喚起學生感情上的共鳴，打開想像的大門，使學生在不同的音樂中發揮想像力，激發他們的創造能力。(三)「自由想像法」在引導學生進行發散性思維活動中，不要限制過死，允許學生多方面思考，馳騁想像，展開自己的想像力。比如在欣賞課中，教師常請同學們把欣賞過的音樂作品的感受用顏色表示出來，很多同學都會選擇黃色、紅色、藍色、綠色等等，但有些同學確用了灰色或黑色，並且也說出這兩種顏色的理由，這也是允許的，應該給予鼓勵。教師不應該輕易的對學生給予否定，只要符合藝術規律，就要保護學生的獨特思維活動。如在學唱歌的時候，按一般規律，唱到有標點符號的地方，才應該換氣，但有個別同學經常胡亂換氣，雖然和老師的引導有所出入，但也不能輕易立刻否定，而應該師生一起分析，指出他這種唱法，雖然有特點，但感覺像是一個結巴的人在唱歌，所以我們應該這樣唱，才能讓別人聽得明白這句歌詞的意思。總之，在音樂教學中培養學生的創造性思維，無一體現出它的重要性和必然性。既豐富了學生的音樂想像力，也鍛煉了學生的創造力。對開發學生的思維能力起著積極的作用。在教育大改革的今天，在音樂課堂教學中培養學生的創造性思維必將展現出富於魅力的前景。(四)「舞蹈表演法」 自古以來，音樂與舞蹈就是一對不可分離的結合體，是形體美與音樂美的交融。《樂匯——師已篇》中記載道：「故事這為言也……嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之也。」說的是唱歌唱到激動時，不知不覺手也舞起來，腳也跳起來了。教師要常鼓勵學生表達由音樂引起的聯想與想像，使學生充分的感受到音樂帶來的樂趣。通過欣賞音樂來引導學生進行動作、語言、畫面的聯想，如把《拾稻穗的小姑娘》的曲子放給學生聽，同時講一個《拾稻穗的小姑娘》的故事，學生猶如身臨其境，一會兒就表演出一幅美麗的小姑娘拾稻穗的情景。在歌曲學習和舞蹈的有機結合上，教師可引導學生從舞蹈動作中思索、領悟歌曲的內涵，啟迪學生的思維，發展他們的智力，讓他們了解到珍惜糧食的道理。又如在欣賞傣族曲子《有一個美麗的地方》時，要求學生傣族舞的「三道彎」基本體態不變，自己想像創編「孔雀開屏」、「孔雀理毛」等動作，編好後上台表演，教師逐一講評。學生看到自己的創作成果後會產生一種成就感，從而激發他們的創造慾望。由此可見，在音樂教學中，如果可以根據歌曲、樂曲的內容，創作一些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，一定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生豐富的音樂想像。(五)「繪畫表現法」藝術創作是相通的，學生運用色彩、圖案來理解音樂不失為一種可行之法。音樂教材的圖畫部分有著非常重要的作用，有許多用文字難以表達清楚的意思要靠它來表達。特別是低年級的學生，認識的字不多，語言表達能力較差，又喜歡彩色圖畫，這時候可以讓他們通過繪畫來表達自己對音樂的領悟。小學低年級的歌曲比較簡單，易理解，所以應該充分發揮繪畫的作用。如歌曲《小星星》，教唱歌詞過程中，讓學生邊跟著念歌詞邊動手進行繪畫，畫出一顆顆發光的星星，在繪畫的作用下，學生隨著優美的旋律，思維很快進入了美麗的夜空中，促使學生展開音樂想像的翅膀，隨之把歌詞也記住了，這樣也激發了學生對學習歌曲的興趣。又如在欣賞課上，教師要求學生用顏色來表現樂曲的情緒，如紅色——熱烈、歡快；藍色——抒情、優美；黑色——憂傷、恐怖等。學生了解什麼顏色代表什麼音樂之後，自然會根據自己對音樂的理解展開想像選擇這些顏色。如欣賞《數鴨子》，學生都紛紛用黃色和紅色來表示，他們發揮想像，鴨子一搖一擺的排著隊懷著快樂的心情去河邊游泳，所以才用這些顏色。又如欣賞《小燕子》，教師教唱後，讓學生仔細想一下要用什麼顏色，學生大部分都用了藍色，由此說明，當學生知道各種顏色表示的音樂情緒以後，每聽一首歌或樂曲時，就能八九不離十的用顏色來表示他所感受的美，就能畫出一幅美麗的圖畫，達到了創作美的境界。(六)「音樂創造法」音樂創造活動是比較廣泛的，如唱歌、器樂教學等.在這些培養學生表現力的訓練中，首先要幫助學生把節奏和音準打好基礎，啟發他們根據自己對作品的理解，有創造性的表演，這樣對培養學生的想像力有很大的作用。音樂實踐也創造音樂美。學生對器樂也很感興趣，但常常因為學校的資源有限，在課堂上並不能做到每人一件。這個時候教師就要學會充分利用資源，鼓勵學生發揮豐富的想像力，啟發學生利用日常生活中的素材，如塑料瓶、筷子、碗等，去挖掘音樂，動手作出一些「小樂器」，在課堂上相互交流自己的作品，在創造過程中，使他們產生求知慾望，體驗到創造的成功感。以歌曲為基礎，引導學生創編歌詞。小學課本中，有很多歌曲都是貼近生活的，尤其是低年級的歌曲，旋律和歌詞都是通俗易懂，教師就要以此來作為出發點，來培養學生的歌詞創編能力，這樣不僅可以提高學生學習歌曲的興趣，還能使學生更好的理解歌曲。如小學教材中的《兩只小象》，讓學生學會歌曲後，激發學生大膽思考，鼓勵他們創編歌詞，如將「兩只小象」改成「兩只小鴨」， 「起鼻子勾一勾」改成「揚起嘴角親一親」。 「見面握握手喲羅羅」改成「見面吻吻臉喲嘎嘎嘎」等。在這一活動中，不僅鼓勵學生創編歌詞，還要鼓勵學生唱哪種動物就要模仿這種動物的動作，通過這一練習，可以大大提高了學生的再創造能力。四、在音樂教學中要正確引導、培養學生的想像力 沒有創造和創新能力，學生就不可能有個性。有一位作者說他的學生曾對他說：「我不喜歡音樂，因為在欣賞課上我說的都不對。」聞言一驚，我們怎能如此隨便的去否定孩子對音樂的想像力呢，也許他們的理解是錯誤的，但是至少他有想像力，也許他不理解那些創作者的心情，我們教師就更應該和學生一起共同去分析、去理解。在課堂教學中，教師要給學生一種安全感、信任感，只有這種和諧的關系和輕松的氛圍中，學生才可以大膽盡情的發揮，作為教師應該要用一種欣賞的眼光去看待學生的創造成果，使他們持續的實踐創造。教師應該把啟發放在首位，在欣賞音樂課的時候，不要先講解，要讓學生充分的發表其見解及感想，不要死板硬套。 德國教育家第斯多惠有這樣一句名言：「教育的藝術不在於傳授本領而在於激勵、喚醒、鼓舞」。 要樹立學生的主體地位，首先要轉換教學角色，把原來課堂上以教師教為主轉換成以學生學為主，這樣才能使學生的想像得到真正的發揮。愛因斯坦提出：「提出一個問題，往往比解決一個問題更重要。」我覺得有一位學者說得很好，學生在音樂學習中會遇到各種各樣的困難，如你在教一首悲傷的歌曲的時候，學生會問，為什麼唱這首歌的時候要是悲傷的情緒等等，這個時候的教師就要用鼓勵學生大膽提出問題，讓學生通過觀察、提問、假設、推理、驗證，五步思維法對問題反復地實踐，逐步養成善於思考勤於問題好學的良好習慣，從而有效地培養學生的創新能力。音樂是聆聽的藝術，教育者要把美的藝術，美的音樂傳送給學生，就得引導學生，分析音樂要素，把握音樂情緒，告訴學生他們此刻是導演，一切的人物、畫面、地點等都是他們說的算，這才是真正的音樂課堂。有些教育者為了培養學生的想像力，叫學生去想像他心目中未來世界的模樣，從而激發他們創造想像的興趣，培養創造意識，為今後創造力的發展奠定基礎。但有些教育者對孩子的教育過於講求實用，過於強調非此即彼，導致一些小學生的思維格式化，他們開始以成人的思維去解決問題，以此來換取更多的贊許和許多的功利。當然這也是一種成熟，只是孩子們想像的翅膀被折斷了。就如一位家長提到，女兒兩三歲的時候，你畫一個圓圈，她就可以回答出很多的答案，如蘋果，嘴巴，太陽等等，但是現在上了一年級後，再問她，她的回答就是很簡單，圓形，比一小的零。還有一次，一道語文題要學生回答「圓」的反義詞，女兒寫的是「扁」，但是老師說是「方」，結果那道題沒有得分，女兒很沮喪，回家把球給放了氣，嘴裡還很不高興的說：不圓就是扁嘛！為什麼老師說我錯了呢。其實藝術是沒有局限的，隨著每個人文化水平的高低，欣賞角度的不同，得到的想像也就不同，所以教師應該注意保護學生的想像力，不要輕易否定他們的想像。作為一名教師，在音樂教學中我們應該正確引導學生的想像力，把音樂美傳揚下去，讓學生在音樂情感中體會並且享受音樂，這也是每一位音樂教育者所要承擔的責任。結束語 藝術的魅力在於吸引力和感染力。音樂藝術之所以有魅力具體就在於感情上的共鳴，它比較有活力，它從聆聽的感官直接進入到思維活動中，還沒達到清晰的思維能力的那瞬間，就是那瞬間是最有感染力的，也是蘊含最豐富的想像力和創造力的。想像就如智力的翅膀，想像是一切創造的前提。
⑹ 如何改進中小學音樂課的歌唱教學提高教學實效
新吳學校 王新秀 唱歌課是小學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周傑倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的唱歌，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理。 歌唱是中小學音樂教學的重要內容，也是課堂教學的重要環節。它不僅是對學生音樂感受能力和歌唱基本能力的培養，而且對學生浸潤美的熏陶、提高藝術修養起著非常重要的作用。教師應當在歌唱教學中與雙基結合互融，運用多種教學方法教給學生正確的歌唱方法，以恰當的情感來表現歌曲內容，做到聲情並茂，以此培養學生的歌唱表現力。 一、用聽唱教學這種有效的教學方法，提高學生的音樂素質. 音樂是聽覺藝術，在各教學環節中要以不同的聆聽方式，幫助學生正確演繹歌曲。聽唱模式中，學生首先通過聽熟歌曲的調式、調性、節奏及旋律走向，也就是說對歌曲有了一個感性認識。在此基礎上，進行讀譜訓練，將原來的感性認識上升到理性認識。再經過一段時間的聽唱訓練，學生會對音樂諸要素，如節奏、音程、時值有一定積累，待這種積累達到一定質和量，他們就會從聽唱學習階段過渡到視唱學習階段。在學生尚未掌握讀譜技能之前，聽唱教學更符合他們認識事物的基本規律，以往音樂教學中從未涉及到有關音樂記憶的訓練，聽唱教學填補了這個音樂教育的盲區。通過對音樂片段的聽辨、記憶、復述，提高了學生對音樂知識的綜合運用能力。通過調查了解，大多數孩子們對唱歌課中大量的讀譜練習感到厭倦或不知所措，他們認為學一首新歌根本不用先學唱譜。因為他們從廣播、電視里學到的新歌往往比音樂課上學的多，而聽唱教學既符合現代中小學學生求新、求快的心理特點，又能達到大多數老師的教學要求，協調了師生在對識譜訓練認識上的差異。由於視唱之前已有聽唱基礎，學生們擺脫了開不了口的尷尬局面，敢於大聲視唱。通過視唱，學生對基本節奏及音程進行反復練習，這對提高他們的音樂素質是很有幫助的。 二，樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。 三，重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。 四， 讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著，要說動，那可動的內容可真不少。 五，節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們希望准確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示範。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。 六，畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生有事做了，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。 我認為，這些措施符合認知行為學的規律，這樣的模式有助於提高學生的聽覺記憶能力，學生的主動性得到充分體現，教師在整個教學活動中精心設計、巧妙安排，使上課成效大大提高。這些措施不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助於開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。從而使學生在經歷音樂實踐過程中欣賞美、感受美、表現美和創造美，讓音樂課真正地活起來，讓音樂課真正煥發出生命的活力。 總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。
⑺ 在小學音樂歌唱教學實踐中存在哪些問題
小學音樂"歌唱教學"實踐中存在的問題和疑惑
一、音準問題
在歌唱教學中存在兩個較普遍的現象：1、全班齊唱時，總有一些同學的音調不準，聽起來很著急。2、學生獨唱時，很多學生不夠肯定也不夠自信跑調的現象嚴重。造成這些現象的原因一是有的學生總覺得音找不準，唱完上一句，下一句的起音就找不到了；還有的學生心理清楚怎樣唱，但是一唱出聲就不對了。歌唱教學中音準問題嚴重，使學生的歌聲缺乏美感，音準問題不解決，怎能讓歌唱深入學生的內心？怎能讓歌唱激起學生內心美好的情感？久而久之音準問題還會使學生對歌唱失去興趣。二是教師對學生歌唱音準的關注率很低，面對學生歌唱時音不準缺乏有效的方法。有的教師認為這么一點音準問題是很正常的，便忽略了；而有的教師則是關注到音準問題了卻沒有有效的方法去解決，也就跳過去了。在歌唱教學中請學生獨唱的機會少，檢測少給學生唱歌的時間不夠多。導致學生在歌唱時對准確音高的心理感知能力、對聲音的控制能力不夠強。
解決音準問題的對策
（一）、常規聆聽。培養學生會聆聽、會比較、會評價、會調整的音樂學習習慣。
（二）個別檢測。培養學生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教學中注重學生的演唱，多給學生展示的機會；2、學生單獨演唱時找出錯誤並糾正；3、自信有感情地演唱歌曲。
二、歌唱知識技能欠缺。
中年階段（3—6年級）是小學教學的重要階段，這個階段的學生逐步理性，所要掌握的知識由感性到了理性，此階段的唱歌教學不但要與讀譜知識相結合，而且要求學生在唱歌中對呼吸方法、發生技巧等知識逐步的掌握和運用，從三年級開始進入合唱教學，要求學生在節奏和曲調上有比較准確的把握。
解決歌唱知識技能的對策。
（一）呼吸訓練形象化
1、用畫線條來表示呼吸的強、弱、長、短。
在黑板上畫出各種線條，在畫線的同時讓學生發出「si」的聲音，並引導學生根據線條的粗、細、長、短用線條的走向進行呼吸練習。
2、用手勢等動作來指揮學生的呼吸
⑻ 如何提高小學音樂課的歌唱教學
對小學生來說,關鍵 在於培養他們願意歌唱,喜歡歌唱,熱愛歌唱,從而促使他 們"從內心歌唱".
.教師生動的范唱.在教學中,傳遞歌曲信息,讓學 生真實地體驗與感受歌曲的美,讓學生從整體上認識歌曲 的就是教師.教師的范唱可以直接影響學生是否喜歡所 學的歌曲.因此,教師要求學生唱好的歌,自己必須首先 唱好.如果教師首先被歌曲打動,並投入地,有感情地演 唱歌曲,那歌聲一定會使師生產生心靈上的共鳴,產生心 靈上的交流,給學生產生積極的作用,使學生對歌曲學習 產生濃厚的興趣,激發學生學習歌曲的強烈願望.
學會理解,分析,處理歌曲.一首好的作品是激發 學生學習的興趣和動力.任何一首歌曲作品,它的特點與 音樂風格都是通過音樂要素(節奏,速度,力度,音色等) 的運用來達成的.而在唱歌教學中,學生對於歌曲理解得 越深刻,越全面,就會唱得越好,越動人.教學中,教會學 生在對歌曲的音樂形象有了初步的感知以後,引導學生分 析歌曲感情,結構,高潮,學會通過控制聲音的力度,速度, 音色等要素來表達感情.
培養學生與老師之間的親近感 音樂教師應該面帶微笑上好每一節課,在優化的教學 過程中,師生關系處於一種平等,信任,理解的狀態,和諧, 愉悅的教育氛圍才能夠產生良好的教育效果.簡單地說, 就是要讓學生喜歡老師,從而喜歡音樂課.教育心理學認 為,如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系,學生更 願意和教師相處,接受教師的教誨.所以,只有通過師生 之間平等互動與交流,在教師與學生之間架起一座情感之 橋,取得學生的尊敬和信任,真正地關心他們,把他們當做 自己的親密朋友,以理服人,以情動人,這樣才能讓學生從 心裡喜歡老師,喜歡上音樂課.這樣歌唱起來才充滿愉 悅,並能激發學生學習音樂的興趣,實現讓音樂課堂教學 充滿生命活力的目標,以至提高音樂素質,培養高尚的審 美情趣,最終達到育人的目的.