① 怎麼畫好初級美術水彩畫
第一講 水彩畫概述
第一節 水彩畫的基本概念和藝術特色
一、水彩畫的基本概念
二、水彩畫的藝術特色
學習與實踐
第二節 學習水彩畫的意義和作用
一、為什麼要學習水彩畫
二、怎樣才能學好水彩畫
學習與實踐
第三節 水彩畫的發展簡況
一、英國水彩畫發展簡況和名作欣賞
二、水彩畫在中國的發展簡況
學習與實踐
第二講 水彩畫的工具材料和性能特點
第一節 水彩畫工具材料概述
一、工具材料是形成各自畫種特點的重要因素
二、工具材料是構成畫面效果、塑造形象、表現自然的重要因素
三、了解、熟悉水彩畫工具材料的特點，是學好水彩畫的重要因素
四、水彩畫的工具材料及性能
學習與實踐
第二節 水彩畫顏料的性能、特點
一、水彩畫顏料的構成與顏色的性質
二、水彩顏色與水
學習與實踐
第三講 繪畫色彩知識
第一節 色彩的基本原理與基本常識
一、色彩的基本原理
二、色彩的基本常識
學習與實踐
第二節 寫生色彩學色彩的變化規律
一、自然界色彩的變化規律
二、色彩對比與調和的基本規律
三、色彩空間透視的基本規律
四、色彩感覺的變異與色彩的感情因素
學習與實踐
第三節 色彩寫生的觀察方法與表現方法
一、色彩寫生的觀察方法
二、色彩寫生的表現方法
學習與實踐
第四講 水彩畫著色的基本方法與步聚
第一節 水彩畫著色的基本方法
一、水彩畫著色概述
二、干畫法
三、濕畫法
四、干濕結合畫法
學習與實踐
第二節 水彩畫的作畫的步驟與著色程序
一、水彩畫的著色與步驟
二、著色中應注意的問題
三、水彩畫的著色程序
學習與實踐
第五講 水分、留空、用筆
第一節 水分、時間、色彩的變化規律
一、水分與色彩
二、時間與色彩
三、水分與時間
四、畫紙與水分、時間
五、著色的面積的大小與水分、時間
六、著色方法與水分、時間
七、氣候與水分、時間
八、對象表現需要與水分、時間
學習與實踐
第二節 水彩畫的留空技法
一、分割留空法
二、隨意留空法
三、層次分明的留空法
四、染濕留空法
五、乾洗留空法
六、濕洗留空法
七、「點」彩留空法
學習與實踐
第三節 水彩畫的用筆
一、不同類型畫筆的作用與用筆效果
二、筆法、運筆的作用與效果
三、用筆時應注意的幾個問題
學習與實踐
第六講 水彩畫的臨摹
一、水彩畫臨摹的意義
二、怎樣進行水彩畫臨摹
三、水彩畫臨摹的步驟
四、臨摹中須注意的事項
學習與實踐
第七講 水彩靜物寫生
第一節 靜物畫的一般知識
一、靜物畫概說
二、靜物的選擇和組合
三、靜物寫生構圖的意義與基本法則
學習與實踐
第二節 水彩靜物寫生的方法
一、鉛筆淡彩寫生
二、單色水彩靜物寫生
三、水彩靜物寫生的方法與步驟
學習與實踐
第三節 不同質感的表現
一、背景襯布的處理
二、常見蔬菜、瓜果的畫法
三、陶瓷的一般畫法
四、金屬物品的一般畫法
五、玻璃物品的一般畫法
六、花卉的畫法
學習與實踐
第四節 水彩靜物寫生中應注意的幾個問題
一、色彩與素描的問題
二、色彩問題
三、水彩靜物寫生上第一遍色的方法與任務
四、深人問題
五、如何組織與藝術處理畫面
學習與實踐
第八講 水彩風景寫生
第一節 風景畫的一般知識
一、風景畫概說
二、風景景物選擇、取景、構圖
學習與實踐
第二節 水彩風景寫生的作畫方法
一、水彩風景寫生著色的基本程序
二、水彩風景寫生的作畫步驟
三、室外光色變化的一般規律
學習與實踐
第三節 一般常見自然景物的表現方法
一、天空的表現方法
二、雲彩的畫法
三、晴、陰、雨、霧景物的表現
四、春、夏、秋、冬景物的表現
五、樹、山、石、田野的表現
六、水的畫法
七、建築物的表現
學習與實踐
第九講 水彩人物寫生
第一節 水彩人物頭像寫生
一、水彩頭像寫生的意義
二、水彩頭像寫生的構圖法則
三、頭部形體、結構、色彩的初步認識
四、水彩頭像寫生的著色步驟
五、水彩頭像寫生第一遍色的任務和著色程序
六、面部的著色方法
七、五官的刻畫
學習與實踐
第二節 半身人像寫生
一、半身人像寫生的意義
二、水彩半身人像寫生的方法
三、半身人像寫生的構圖
四、水彩半身人像寫生的作畫方法
五、注意處理好頭、頸、胸、手的關系
六、衣服的表現與衣紋的處理
學習與實踐
第三節 水彩全身人像寫生
一、全身人像寫生的意義
二、全身人像寫生的構圖
三、全身人像寫生的作畫步驟與作畫方法
四、環境、空間、色彩、氣氛的處理
五、抓住重點、形神兼備
學習與實踐
② 美術水彩怎樣調色
你有繪畫基礎嗎？
1 水彩調色和水粉的區別是，水粉用很多白顏料，水彩一專般是不用白色的，都屬是加水進去調和。
2 水彩和中國畫有點類似，都是調和水。
3 水彩上色是先上淺色再一遍一遍加深，和水粉，先畫明暗交界線是不一樣的。水彩都是先上底色，就是事物的淺色部分，再上一遍本色，深一點，再畫出暗部。
4 水彩最要注意的一點是，上了一遍顏色後，顏色因為是調了水的，你為了畫面自然，一個事物最好是一筆直接畫完，不然顏色疊加會很不好看。
5 還有一點很重要，就是上了一遍色之後，要等這遍色幹掉，再上色，這是和國畫的區別。不然就有暈染開，就沒有水彩要達到的效果了。
還有別的問題，可以提出來。希望可以幫到你。
③ 水彩好學嗎美術零基礎
水彩畫並不是很難，最好是先學一些素描或者簡筆畫、速寫之類的。素描有無基礎都可以，只要有興趣的話不難的，現在都有很多的手繪書籍和視頻可以觀看學習
④ 美術的水彩課應該畫什麼好一點呀
1學基本知識。 2先臨摹單個靜物（最好帶周圍背景）比如常見的蘋果，梨。 3臨摹或寫生靜內物組合。 4復雜的多容個靜物、 5人物頭像。 不過色彩應該不用花費太長時間。主要是素描練好之後。色彩只要色彩感好一些。不用非太大功夫。
⑤ 為什麼讓寶貝學習水彩課
水彩畫是用水調和復透明顏料製作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
⑥ 水彩美術學院有哪些教的比較好的
美術大學院校一般沒有專門的水彩專業，水彩只是作為課程來上的，其實很多大學的老師水彩畫的都不錯的
⑦ 水彩手繪上色教程
水彩不同於水粉和油畫的地方在於水彩的顏色較透，畫錯了很難遮蓋修回補，所以上色時需答小心謹慎，也正因如此，上色前草稿也要打充分。
水彩的上色首先要注意調色，顏料一定要用水調均勻後再使用。其次，就是水彩上色的一個基本原則，那就是由淡至深（這點與水粉和油畫正好相反）。先把淡的顏色上上去，再將顏色慢慢加深。特別要注意的是，一定要在前一層顏色幹了之後再上下一層，不然顏色就會混掉！
水彩的技法有很多，水彩畫的很多效果都是通過特別的技法實現的。
水彩由於大量使用水來調色，紙發皺是很難完全避免的。建議你去美術用品店買那種單賣的水彩紙，而非整包裝的。另外，畫畫水彩一定要固定好，用大的膠帶將紙的四邊在畫板上固定好，也可緩解紙皺的程度，還有就是前面提到的，畫好一層幹了後在上下一層。
這是我個人畫水彩時的一些經驗，我也很喜歡水彩畫，有問題可再做交流~
⑧ 跪求高一專業美術水彩教案~！！！
水彩畫
教學目標 通過本堂課的學習，能了解水彩畫的特點，掌握水彩畫常用的一些表現技法，並能運用這些技法來豐富自己的作品。
重點難點 水彩畫的表現技法以及運用；
教具准備 教師——教材、課件、水彩畫繪畫工具；學生——教材，水彩繪畫工具。
教材分析 本課的教學主要是向學生介紹水彩這一畫種，使學生了解水彩畫的特性，欣賞好的水彩畫作品，掌握水彩的一些常用的表現技法，引導學生比較熟練的運用水彩畫的表現技法，
教學過程
一、欣賞
1.教師首先用課件展示各個畫種的圖片：《寫意花鳥》（中國畫 齊白石）、《江南》（水彩 車秀成）《鬧房》（油畫 王沂東）、《新南泥灣》（水粉 鷗洋）。
啟發學生思考：這些作品分別是都有什麼畫種？學生比較欣賞，根據老師的提示給出答案。
2.教師選擇其中一幅水彩畫，介紹水彩畫的概念以及發源：
講述內容：水彩畫以水調和透明水彩顏料在紙上所作繪畫，以水調和顏料作畫出現的很早，但是水彩畫作為獨立畫種存在只有幾百年的歷史，清朝末年才傳入我們國家。
3.課件展示一些水彩作品：《椅上瓶花》張小綱、《水韻》平龍
提問：請大家欣賞這些水彩作品，同學們能覺察出這些水彩畫都有些什麼特點？討論。
教師肯定學生的答案並加以補充：水彩畫的特點是：明麗、透明、輕盈、滋潤、淋漓，而有這些特點的水彩畫就十分適宜表現淡雅的靜物，以及雨霧朦朧的自然景象。
二、示範
1.給學生欣賞幾幅融合了部分水彩技法的作品：提問：請同學們仔細觀察這些作品，大家能夠看出這些作品中的一些景物是怎麼表現出來的呢？也就是說，他是怎麼畫出來的？
學生分組討論，老師引導學生觀察，討論結束，請學生試著給出答案。
教師對學生的答案暫不給出意見，用已經准備好的水彩工具材料，在投影儀下向學生們演示出水彩的常用表現技法：濕畫法、干畫法、刀刮法、撒鹽法、留白法，把這幾中技法全部融合在一幅作品中展示出來，然後再把課前准備好的同一題材，分別用單一的技法表現出來的作品給同學展示，分別進行比較欣賞。演示結束後，再把先前欣賞的水彩作品再次展示給學生，
再提問：這些作品用到了我們先前學的哪些技法？學生給出答案
三、課堂實踐 1.同學們用已准備好水彩繪畫工具材料，對以上所提到的水彩畫技法進行實踐練習。要求：用教師提供的圖片作為題材，進行技法的實踐2.知道學生完成技法實踐練習，並對學生的實踐作業進行評價，評價方式可採用，教師評價，學生相互評價以及學生自我評價。
四、課後小結
水彩畫並不市僅僅只有我所提到的這些技法的表現，還有很多的技法例如：撒鹽法、調膠法、壓印法、油水分離法等等，當然還有剛剛有些同學們在無意之間做出來的肌理效果，水彩畫還有很多的技法等待著我們一起去探索，去發掘，希望我們能在水彩畫表現技法當中找到更多的樂趣。
⑨ 水彩畫繪畫方法
一、構圖與景物選擇
自然界景物很繁雜 ,但並非到處都很美麗,也不是每個地方都能入畫,必須通過必要的選擇,在紛繁復雜的自然景物面前,憑借自己的洞察力和審美意識,尋找和發現自然景物的美感因素。在選景過程中,要確定表現什麼,主要景物中哪些能入畫,哪些要捨去,構圖怎樣處理,用什麼色調,用什麼技法來完成,是否打底或作肌理效果。有時比較平常的一些景物,變換一下視點與角度就會發現不少誘人的景色。一組錯落有致的農舍,一條通向小巷深處的石路,幾株造型獨特的小樹,幾處水波微動的倒影……都可以從中找到饒有趣味的畫面。
二、取捨與概括
「取」 是把能入畫的景物留下來 ,「舍」則是把有礙美觀和多餘景物去掉,必須有所選擇。取捨時要運用 歸納、整理、添加、誇張的方法對景物進行藝術處理 , 使畫面的景物更生動、更集中、更有情趣和更具有美感。取捨的目的是使畫面景物簡練概括 ,主次分明,層次清晰,藝術性更高。
三、對比與統一
畫面中的對比關系非常重要 ,明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、遠與近、強與弱、濃與淡等都屬於對比范圍,恰當地利用這些因素,畫面才會感人。有些畫面非常平淡,其原因就是缺乏這些對比關系。但處理對比關系時,也要注意整個畫面的調協統一對比不能太強烈,整個畫面才能舒服,才會有整體感。