1. 小學一年級美術上冊《看誰塗得更好看》教案及教學反思
看過 可以給你一點思路
（一）教材分析
教材分析部分的回寫作要求：三個操答作要求：（1）分析《課程標准》的要求.（2）分析每課教材內容在整個課程標准中和每個模塊（每本教材）中的地位和作用.（3）分析高中每課教材內容與初中教材相關內容的區別和聯系.
（二）學生分析
學生分析部分的寫作要求：三個操作要求：（1）分析學生已有的認知水平和能力狀況.（2）分析學生存在的學習問題.（3）分析學生的學習需要和學習行為.
（三）教學目標
教學目標部分的寫作要求：三個操作要求：（1）確定知識目標.（2）確定能力、方法培養目標及其教學實施策略.（3）確定引導學生情感、態度、價值觀目標的教學選點及其教學實施策略.
2. 美術作品可以什麼都不像嗎教學反思
可以抄啊 比如抽象藝術
抽象襲藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建築等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特徵來說應屬抽象藝術。但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起於歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。
3. 跟奶奶學藝美術教學反思
—正確對待美術教學中的美術作業
我認為美術教學本身就是一個很特殊的教學領域，無論是教學內容、教學目的、教學評價都顯得與眾學科截然不同，而新課程改革下的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。在美術課堂教學環節中，美術作業是至關重要的環節，值得我們不斷的研究和學習。
在美術課上總有那麼幾位學生端坐在自己的位置上，他們不作美術作業，個個垂頭喪氣，當與我的目光相遇時，忐忑不安的心情，更使他們加深了對美術課的厭惡。我也嘗試過懲罰他們，卻破壞了美術課輕松、愉快的氛圍。當我翻開他們的美術作業本，首先映入眼簾的是由幾條簡單線條組成的畫，有時甚至是一張空白的作業，但是也就是這幾個喜歡「偷懶」的學生在每次清掃美術室時個個自告奮勇，變成了勤勞的小幫手，難道真的是他們懶惰和美術能力差嗎？
首先，應該對學生創作的美術作業有個貼切的認識：其實每一幅作品都凝聚著孩子們的心血，都蘊含著豐富的內容，作為美術教師應該用欣賞者的眼光來看待學生，體現出人文關懷的精神。其實孩子因家庭，社會環境及自身的遺傳因素，都會產生不同的個性差異。在知識的理解與行為表現及操作中會參差我們不齊。
其次，對於學生創作的美術作業我們不能只注重作品所呈現的專業性美感。我們應該注重作業深層所蘊含的因素—學生。一個人的成功與否，不能只用與別人的成功和取得的成績進行橫向的比較來判斷，而應看自身的縱向發展，因此我在批改學生作品時，特別留心幾個以往美術成績「不好」的學生，及時發現他們的進步及時鼓勵他們繼續努力，鼓勵他們的方式我採取了分層實施：當發現他們進步時，我採取單獨與學生談心的方式表揚他的進步，樹立學生的自信心，當他逐漸對美術課產生濃厚的興趣，作業的質量得到進一步提高時，我就進一步對他所取得的進步採用全班公開化地表揚，對他的努力進行贊賞，為他的進步表示高興。在另一方面對於美術能力比較強的學生，也應該注重他們能力的發展與提高，鼓勵學生不斷地探索表現美的方式，培養學生的創作想像能力。用發展的方式評價學生的作品體現人文關懷，還應體現在課堂中學生創作美術作業時，教師用學生美的法則，規律（均衡、比例、節奏、參差、和諧、多樣統一等）加以引導，讓學生們共同探討找出作品中出現的問題，並讓其自己斷續完成作品，這樣會讓他們的作品更加完美、精益求精。
第三，為了更好地保護學生的自信心，體現發展性評價的人文關懷。我在批改學生作業時，取消了評價等次。而是用建議性的評語來替代：「如果你能夠用二分鍾的時間仔細欣賞一下自己的畫，再用二十分鍾的時間把你不滿意的部分修改一下，你的畫就會更加的精彩。」「老師給你評的等第，你肯定會不滿意，你來找老師談談好嗎？」這些充滿期待和人文關懷的批語，更加體現出美術課評價的發展性和人性化，使成績評價的根本目的得以體現。
我們作為身處這一特殊的時期美術教師，更應該看清新課程改革下美術教學的重心，了解美術教學的動態趨勢，在積極的教學實踐中研究教本，研究學生，研究自身的教學環節，有效地把新課改的精神精髓運用到課堂中去
對高年級美術教學的反思
這學期我是小學五年級畢業班的美術課教師，在實踐教學中，我深深體會到高年級美術教學所呈現出來的一種無奈與反思。
多年來，學生對美術課的愛好程度一直存在著兩極分化現象，低中年級學生對美術學生積極性程度明顯超過高年級學生。究其原因，有年齡階段特徵、教學方法等各方面問題。
心理學上把小學階段學生兒童繪畫歸為意象期(7至9歲)和寫實期(10歲開始)。意象期兒童畫出來的東西不同於看到的對象，它僅限於再現事物的粗略特徵，而不照對象作畫，只是照他們所知道的畫，如知道杯口是圓的，他就畫成圓形，知道杯底能平放，就畫成水平橫線，知道人有兩條腿，畫時就畫出兩條腿。所以這階段的學生作業大膽、稚拙、所繪事物概念化成份較重。平時提到的兒童面童趣和學生對美術濃厚興趣往往指的是意象期的兒童畫。教師教學中也是以講述粗淺的美術知識，培養學生學習興趣為主要目的，教學手段形式多樣，往往採用啟發式，外加聯想來進行課堂教學，總的來說教學中的「游戲」成份較多。
到了10歲左右(也就是小學高年級)．學生開始產生寫實傾向。特別是五、六年級學生，知識閱歷豐富了，從心理上講他們認為自已是中學生了，有了一種成熟感，再也不喜歡兒童那種繪畫了，開始仿成人的方法作畫，追求表現得真實和有立體感，兒童畫的天真、大膽、坦誠幾乎蹤跡全無。他們寫實的眼光和技巧飛速提高，但多數學生由於其他學科學習任務的壓力或興趣轉移，除美術課上做有限的練習外．課外極少作畫．而且隨知識的增加，眼光愈來愈高，手的表現能力愈加跟不上，繪畫能力停止不前，以致成人後繪畫水平仍停留在寫實初期。
看到了低中年級學生的美術作品及教學效果後，很多教師都是把美術發展學生思維能力、豐富兒童畫的童趣作為小學六年美術課教學的首要任務了，因此教學中大力提倡學生的兒童畫創作。綜上所述，若不按小學高年級學生年齡特徵的具體情況，仍沿用低中年級教學的啟發性為主要手段，從而達到創作活潑的兒童畫為目的，已經是不可取的了。因此在小學美術教學中作為美術教師對學生在認識事物能力方面的轉折點應有充分估計。首先美術課教學不能沿用低年級的啟發性教學為主，教學後再進行練習的教學方法了，而應注重示範的知識性，融欣賞與技能訓練為一體。雖然學生作畫技巧是淺顯的，甚至不能把書上的範例完全畫完，但他們是極想了解畫家的作畫方法和意圖的。我認為學生了解美術作品的製作過程、方法對於學生的審美能力及美術修養的提高是完全必要的。比如在水墨畫學習時，很多學生常把它與兒童畫等同起來，他們認為齊白石就是在畫兒童畫，這正說明他對國畫的認識是膚淺的，他並不了解畫家在筆墨技巧、形體處理方面的苦心經營，也不知道畫家的文化修養、經歷與畫作的必然聯系。通過講授有關的知識不僅使學生在繪畫技巧、繪畫知識上獲益，又體會到「不積硅步，無以至千里」的治學真諦。
生活中美術作品雖然隨處可見，可學生並不知道這是工藝美術，那是建築藝術，甚至也不知道美術與生活中很多事物有密切聯系，學習它有何用處。六年級教材中有建築藝術欣賞，色彩三要素的練習，教學中發現學生對園林、宮殿以及顏色的感情色彩知識很感興趣，針對這一階段學生技能差而眼光水平高，求知慾強的特點，在高年級教學中不妨加重欣賞課比重，一方面可減輕作業練習的壓力，另一方面拓寬知識面，提高對美的鑒賞能力。雖然學生作業是幼稚的，粗糙的，可並不影響他們了解豐富的美術知識。馬克思說過：「如果你想欣賞藝術你必須成為一個在藝術上有修養的人」。反過來，通過美術欣賞藝術也能提高學生對美術課其他內容的學習興趣。欣賞課學習可以根據學生特點從以下幾個方面入手： ⒈繪畫技巧欣賞，了解美術家的繪畫技巧及表現手法。⒉從身邊熟悉的藝術形式欣賞。如蘇州古典園林造園特色欣賞，可把學生帶到園林中去具體體會。⒊兒童畫與中外優秀美術作品欣賞。讓學生對兒童畫和成人作品進行比較，找出他們的各自特色。⒋美術四大門類作品欣賞(指繪畫、雕塑、建築藝術、工藝美術)，使學生知道美術包括很多樣式，糾正學生中存在的重繪畫學習而輕視手工製作學習的認識錯誤。⒌中國美術與西洋美術比較欣賞，讓學生體會中國書畫藝術、建築藝術、工藝製作的魅力所在，激發學生熱愛傳統藝術的情感。
總之，在高年級教學中，不能只注重兒童意趣的挖掘。隨學生年齡增長，他們知識結構也隨之變化，教師有責任在學生描繪事物、認識事物方面起到正確導向作用，培養他們科學觀察事物能力，以利於學生向成人化過渡，利於小學美術教學與中學美術教學銜接。
4. 奇妙的身體教學反思
在適當撒反正對方