⑴ 2年級孩子有哪些歌唱祖國的歌曲
在音樂教學實踐中，我深刻體會到情感因素的重要。把情感投入到教學中，其中作用是無法估量的。那麼，在具體工作中如何加強情感投入呢？具體有以下幾個方面：
1、備課的情感投入。
無論是歌曲，還是器樂曲，都滲透了作者的思想感情。這就要求教師在反復熟悉作品內容的基礎上，充分體會作者的創作意圖，領會作者創作時的心境，只有這樣才能把獨特的思想感情挖掘出來，才算是真正理解了作品，也只有這樣，才能稱得上備課。
2、將情感投入到課堂教學過程中。
教師教學如何，主要體現在課堂教學過程中，能否將情感貫徹到教學過程中，並引起學生的共鳴，是音樂課取得良好教學效果的重要因素之1。它著重體現在以下幾個方面：首先是教學過程中音樂語言的情感化。音樂作品，重在表現情感。無論什麼體裁、體裁的作品，都體現了作者獨特的審美情趣和愛憎情感。音樂創造者與音樂接受者之間，或者音樂的接受者與接受者之間要達到互相的了解，靠的是音樂。而這種音樂，我們可以比喻為「語言」。這種「語言」，幾是我們常說的「音樂語言」。構成音樂語言的要素有許多種，其中有4種最基本的要素，即節奏、旋律、和聲和音色。它們是作曲家們編織「音響網」最基本的素材，集中地表現作者特定的情感，呈現音樂作品的內容，並完成音樂語言的傳遞功能，實現人與人之間的藝術交際。在音樂課堂教學中，音樂語言的傳遞是通過教師的范唱、范奏的引導實現的，教師帶著備課時對音樂作品深刻理解所獲得的情感去范唱、范奏，會使學生對音樂作品的第1印象深刻化，從而加深對作品的理解。只有通過教師生動、形象、准確、富有情感的音樂語言把學生帶入作品中去，使他們進入角色，領會作者創作時的心境，去同主人公1起同呼吸、共命運，才能取得最佳教學效果。其次是課堂語言的情感化。課堂語言與音樂語言是不1樣的概念。人類的語言是由語音和語義結合而構成詞彙——事物的符合號，而又由詞彙和語法邏輯構成1種符號系統，以次來傳遞思想。在音樂教學過程中，需要教師用語言去組織、指導教學，通過語言的表敘把音樂知識技能傳授給學生。在此，教師的課堂語言的生動、形象、准確和感人是10分重要的，對課堂教學效果起著10分重要的作用。
3、情感教學還應包括對學生的熱愛之情。
教學過程是師生情感交流的過程，如果教師只是對教學內容和具體作品的情感投入，而缺少對教學對象的熱愛之情，同樣是不會取得良好的教學效果的。音樂教師與學生接觸的機會很少，1周內僅兩課時的課堂交往時間。怎樣充分利用音樂教學活動這個客體達到情感交流呢？關鍵是1個「愛」字。在「愛生」的基礎上努力創造1個平等、互愛、輕松、愉快直至師生間相互需要得到滿足。的和諧氣氛。
1、帶著微笑走向課堂，這樣會使學生有1種親切感；2、課堂體溫經常而隨便，這樣會消除師生之間的緊張心理。當學生唱錯音、詞或答不出問題時，要做到耐心指出或給予幫助鼓勵；3、用熱情關注的目光注視學生。在課堂上發現學生咳嗽、嗓子啞了，下課時不要不聞不問，1定要及時詢問，告戒學生要變聲了，別大聲說話，別在吃刺激的的東西；4、充分利用上課前的10分鍾和課後10分鍾的時間，了解、掌握學生在社會上、家庭中接觸的音樂作品，進行進行審美傾向。教師以平等的身份對學生體貼、關心的情感1定會激發學生的學習熱情，同時也培養了師生間的情感。實踐證明，教學過程中教師的情感投入1旦投射到學生的心靈上，就能使學生產生積極的情緒體驗，喚起相當的情感，能使學生的思維更活躍，想像力更豐富，記憶力更深刻，並能增強學生學習的責任感，也只有這樣才會取得預期的教學效果。
小學6年級音樂教學工作總結
第102冊音樂教育教學工作在各級領導的指導下已經順利完成，達到了新課標要求。本期音樂教學工作遵循了新課程標准要求，滲透音樂素質教育，用音樂陶冶孩子們的情操，啟迪心靈，讓孩子們熱愛音樂，理解音樂的美。在教學中注重挖掘教材內涵，用音樂的節奏、旋律打動孩子們的心。中心校6年級的孩子們熱愛生活、熱愛音樂，多數兒童有較強的樂感，有1定的審美能力，基本能跟著音樂的節奏邊舞邊唱，有較濃厚的興趣。
1、完成的教學內容
第102冊音樂教材內涵豐富。包括「聆聽、表演、編創、活動」幾部分。包括「歌唱祖國」「行星組曲」「亞洲弦歌」「黃河之濱」「火車印象」「美妙的音樂」等，共分7課。有歌唱祖國的名曲，有幻想曲，有歌唱草原的音樂，有歌唱大自然的樂曲，有歌唱美洲民搖籃曲，俗民風的歌 曲等，還有部分少數民族的音樂。選材上，有中國民歌，有外國名曲，有校園歌曲。有 歡快的、有優美的、有抒情的、有……各種風格的歌曲符合兒童的情趣。
1、本期學唱了歌唱祖國的音樂。 包括《我的祖國》《大中國》《歌唱祖國》《我們的田野》《田野在召喚》等，培養孩子們熱愛祖國的美好情感。
2、通過學習「亞洲弦歌」，了解了亞洲人民的音樂。領略了士爾其、越南的樂曲對其風土人情有所了解。讓孩子們從小愛家鄉，熱愛我們這個可以的地球。「DO RE MI」初步學習5線譜。能認識C大調的符號。會識簡單的5線譜。
3、名曲欣賞 包括中外許多著名作曲家的作品，如美洲民曲《音樂之聲》、瑞士音樂《太平洋231》等，悠揚而動聽。
4、民族音樂 包括亞洲民間器樂、山西民歌、河北民間樂曲。《7朵丁香花》、《獅子舞》、《運動會開幕曲》等，充滿了民族音樂的濃郁色彩。
5、舞曲 欣賞。本期欣賞了世界各地的舞曲。 這些音樂廣為流傳，旋律優美，喜聞樂見。如「美妙的音樂」等。
2、滲透思想教育
在本期音樂教學工作中，注重對教材的運用，滲透新課標理念，加強了思想教育。通過教學活動，教育學生學習熱愛生活，熱愛音樂，有高尚的情操。在愉快的音樂聲中，使孩子們享受美，熱愛美，受到美的熏陶，愛學、樂學。
3、教學方法
在本期音樂教學工作，進1步提高教學技巧，運用活潑的教學方法，培養孩子們的創新精神，積極滲透音樂教育理念，把現代教育的理論運用到教學中去，讓課堂活躍起來，讓孩子們跳起來，唱起來。把齊唱，輪唱，舞蹈、表演帶進課堂。在教學中，認真鑽研課標，精心設計教案，科學上課，力求達到課標要求。
4、總結
通過本期的教育工作的實施，我感到音樂對孩子們的生活10分重要。兒童需要快樂，需要音樂，需要美的享受。藝術的熏陶要從小做起，從每堂課做起。
⑵ 義大利和西班牙藝術設計留學
您好，文憑含金量方面的話，義大利和西班牙兩個國家的大學好像在我們國內的知名度回差不多吧。環境的答話，西班牙的治安要比義大利好很多哦，至於風景的話，如有您這邊有時間和金錢，可以都去走走看看哦哦，都會給你留下一個不錯的印象。
藝術方面可能西班牙要強一些，畢竟是文藝復興的老地方了，比西班牙的歷史文化韻味要強一些哦哦。
兩個國家的畢業難度差不多吧。我知道的西班牙的情況是：完成老師的作業、上課不缺勤、考試及格、完成論文就可以畢業了，如果上面的任務都做不到的話，可能畢業是有難度哦哦
⑶ 《音樂教育法》劇本
（一）音樂劇的誕生
在十七世紀——十八世紀的歐洲，
在那些進步思想活躍的國家裡。音樂成了人們用來表達思想和感情的有力工具。義大利人找到了用聲音概括情感的方式；德國人找到了用聲音概括哲理和刻畫心理的方式；另外，在法國和英國也發展了富麗堂皇的音樂劇和英雄氣概的清唱劇。這是進步的藝術家由於受到文藝復興思想的啟發，有意識地追求一種新的表現方法——最富於戲劇力量的表現方法的結果。
歌劇在藝術上的用意是把崇高的情緒貫注給觀眾，使他們變得豐富而高貴。然而這種華麗的義大利式歌劇並不能完全滿足觀眾興趣和情感，於是一種被稱之為「居於雜要和歌劇兩端當中地帶」的藝術形式得以產生。
歷史上第一部「音樂劇」是約翰·凱的《乞丐的歌劇》首演於1728年倫敦，當時被稱為「民間歌劇」，它採用了當時流傳甚廣的歌曲作為穿插故事情節的主，在一定程度上諷刺了統治者和華麗的義大利式歌劇。
1750年，一個巡迴演出團在美國北部首次上演了《乞丐的歌劇》，這便是美國人親身體驗音樂劇的開端。之後英國喜歌劇、潔國歌劇和維也納輕歌劇也進行了一些類型嘗試，可謂旱期音樂劇的雛形。但是直到1866年，由於音樂劇《黑魔鬼》的沖擊才使紐約的觀眾真正為音樂劇的鏈力所祈服。《黑魔鬼》也因此被公認為第一部美國的音樂劇。那壯麗的場面及一群赤膊的美麗少女給觀眾圈下了極為深刻的印象。從那時候起欣賞用歌曲進行潤飾的劇目成為最具吸引力的娛樂方式。
事實上，第一次使用「音樂喜劇」這一名稱要追溯到19世紀後期，製作人喬治·愛德華在倫敦蓋伊特劇院上演的作品。1893年英國人S·瓊斯創作了一部熔戲劇、音樂、歌舞於一爐的作品《快樂的姑娘》，該劇富有幽默情趣和戲劇色彩，加之通俗易懂的音樂，引起了極大的反響，特別是喬治，愛德華把《快樂的姑娘》帶到紐約時，不但很快被約人接受了，還促進了音樂劇在美國的發展。
（二）音樂劇的發展
經過十九世紀中葉之後半個多世紀的多方位的探索期，音樂劇逐步求得了音樂、舞蹈。戲劇的結合，到二十世紀中期它已成為一種獨具魁力的戲劇演出形式。概括他說，它是以簡單的有獨特性的有吸引力的情節為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，使音樂舞蹈得以充分發揮其潛能，並把這些因素融合為有機的同一體的藝術。
正如《簡明不列顛網路全韋》對音樂劇的界定所示：它乃是能「激發情感而又給人娛樂」的「戲劇表演的作品」。如果說，戲劇本身是一種綜合藝術，那麼與話劇相比，音樂劇則是「綜合性」充分發揮的戲劇形式。
憑其滌盪心胸的律動節奏，光怪陸離的藝術效果，令人陶醉的戲劇故事，百老匯音樂劇己成為一種與眾不同的「日用商品」，被全世界的人們認同著，喜愛看。縱然它的形式本身派生於其它門類，但是它依然成為了一枝盛開的藝術奇葩。美國人自豪地說「美國已給了全世界一種新的形式！」。
美國人對音樂劇的興奮和擁護「就象當年米蘭人等待普契尼的新歌劇，或維也納人等待勃拉姆斯的新作交響曲一般」。他們不僅願意花很多錢去看音樂劇，並在早餐或聚會中熱烈地討論著他們，而且還執著地期待著羅吉斯的下一部作品。雖然音樂劇是在美國誕生成長的，但其極富時代感的藝術形式和強烈的娛樂性使它正成為世界上所有國家的觀眾都喜歡的表演藝術。
到今天。在美國。歐洲各國以及亞洲的日本，韓國等，音樂劇正以巨大的生命力在文化消費市場爭奇斗妍。成為大眾文化的一顆名珠。
（三）音樂劇的探索期
美國的歷史雖短，但為使人類賞心悅目卻貢獻了種類繁多的娛樂。
十九世紀，城市如雨後春筍在全美各地建立起來，於是應運而產生兩種以城市觀眾為對象的娛樂形式：輕歌舞劇（Vandevi11c）及其更為粗俗的姐妹劇種---滑稽表演（Burlesque）。輕歌舞劇適合每個人的口味，每周的節目單上有雜技，魔術，舞蹈、動物表演。單口相聲（monologist）唱歌和滑稽戲等等。輕歌舞劇的來源很多：合法劇院的幕間特別節目、黑人歌曲表演、賣野葯的玩意兒，英國音樂廳的表演和只供男觀眾欣賞的下流，見不得人的「音樂沙龍」。
輕歌舞劇後台老闆中的知名人物托尼·帕斯特比在紐約市的百老匯開辦了他的第一個劇院，保證「提供正當，干凈的雜要演出」，供全家人一起觀賞。他的這個讒頭轟動一時，很快就有幾百個模仿者。
1900年輕歌舞劇成了全國性的。B·F·基斯和愛德華·阿爾比兩人就在東部和西部控制大約四百家劇院，包括所有從事輕歌舞劇表演的人當作奮斗目標的紐約市傳奇性的皇宮劇院。雖然給表演者強加了一種流狼的生活，但它是娛樂業明星成長的肥沃土壤。
而滑稽表演主要是給成年男子看的。不適合全家一起去看，最初是合法戲劇演出當中的逗哏片斷，後來發展出一套傳統，其特點是半裸的歌女和庸俗的穿看肥大褲子的喜劇演員。這種形式在一戰中達到頂峰，當時有好幾個很興旺的演出團體。後來，脫衣舞出現了，這種滑稽表演在當時被認為是大膽的，可是在二十世紀七十年代倒似乎不夠勁了，因而逐漸消失。
（四）美國早期音樂劇
雖史稱《黑魔鬼》是真正意義上的美國的第一部音樂劇，然而它的出台及演出都只是一種巧合，換句話說該劇更象一部有情節的「高級而花費大的雜要」：德國的喜劇，穿緊身衣跳舞的女孩，滑稽的歌曲，以及誅儒和妖精的扮相等等，雖然這出戲一共要演五個半鍾頭，不過觀眾卻非常喜愛它，它也變成了史無前例的賣座戲，在紐約演了一年半，巡迴演出達二十五年之久。
在美洲創建了美國這個嶄新國家的「歐洲移民」的美國人，在建國工作告一段落後就仿效歐洲原有的表演藝術進行欣賞，十九世紀的美國人有強烈的自卑感，在上一代的耳儒目染下，以為文化必須從國外輸入。人們信奉外國貨，芭蕾舞、歌劇、輕歌劇，戲劇都是藝術，五光十色的大場面有時也可稱為藝術，他們所以如此，主要的原因是舶來品。那種從健康的鄉土長出來，而且具有創作性的形式意義上的真正藝術，根本不在這問題之內。這種雛形的美國音樂劇還只停留在模仿和沿襲歐洲輕歌舞手法的階段，其中歌、舞、啞劇，滑稽戲甚至雜耍，魔術籌各種藝術手段都可採用，作品既無嚴肅的社會內容，也沒有統一完整的故事情節。
1820年，有一位倫敦人曾說道：「誰會去看美國的韋或美國的戲呢，」早期的美國太不開化，生活太艱苦，一盡只想著擴大世界，因此不可能發展很多一流的戲劇。此時美國的演出還遠遜於歐洲，雖然演員己可與歐洲最好的演員比美。就拿舞蹈來說，美國沒有象福金一樣的改革者，芭蕾舞顯得死氣沉沉，個別藝術家只在陳規限制的素材上耀武揚威·雖然舞蹈在美戲院內仍受歡迎，卻只限於賣弄技巧的芭蕾舞。踢踏舞和高興時的亂跳亂縱。
向鄉土找材料的第一步發生在1890年，當時演出了一部喜劇《唐人街之旅》，這是十九世紀另外一部熱問戲，這部戲證明了音樂劇可以有美國的故事，因而也可以有美國的歌曲，如《巴華利街歌》。
這首歌本來是一首很動聽的民歌，一首地地道道的美國歌；更為重要的是，該劇不僅有美國歌曲，美國故事，而且還有美國人說話的方式，就是說所有的角色們都用俗語說話。
在二十世紀初，紐約的很多劇院一直由戴維·貝拉斯和查爾斯·弗羅曼一類的演出經紀人的生意經和不惜工本的舞台美術設計所統治。維克多。霍伯特的華麗優美的小歌劇，喬治·高漢的銅管樂隊表演和弗羅瑞茲。齊格菲的輝煌的「無上裝」女子表演最吸引觀眾。反應最好。
（五）音樂劇的小歌劇時代
很多人認為歐洲的作曲家給美國帶來的一種小歌劇形式是音樂劇在百老匯發展的根源。由於多年來受到歐洲歌劇如吉爾伯特和蘇利溫的英國喜歌劇，加上其他的天才如約翰。斯特勞斯的維也納小歌劇，奧芬·巴赫的法國輕歌劇等的影響，使觀眾自動地有了一套評判音樂好壞的標准，而且也影響了觀眾的欣賞口味：有意味的情節，優美的音樂和文雅的歌詞成為編創者追求的目標。
或許是因為作曲家的作品更易顯示出劇場形式的特殊性，20世紀早期的作曲家就比作詞人更有名氣。而且一部小歌劇的作曲需要一個受過高度訓練的音樂家，比如：維克多·霍伯特（1898年《幸運的預言人》）；弗瑞茲·里哈爾（1907年《風流寡婦》）；魯道夫·弗萊明（1912年《螢火蟲》）；希格茫德·羅姆伯格（1917年《五月》）；埃蒙瑞契·卡爾曼（1926《瑪麗茲伯爵夫人》）……
這些中歐作曲家都成為這一時期最傑出的人物。而維克多，霍伯特可說是他們中美國小歌劇時代最偉大的英雄。
由女高音獨唱和合唱隊唱出的霍伯特的《淘氣的小瑪麗》中的《義大利街歌》很容易被分辨出這是小歌劇，而不是音樂喜劇。原來小歌劇的要素之一便是要富於幻想，角色一定要生疏，語言誇張而做作，要遠離觀眾的經驗，《淘氣的小瑪麗》是用義大利式的安排演
出的克里奧風格（西印度群島）；《紅風車》是荷蘭風格；《沙漠之歌》是非州風格；《新月》是法國風格；《瑪麗茲伯爵夫人》是歐洲匈牙利風格---不勝枚舉。，雖然它們現在顯得古老而呆板，然而在本世紀初期的年代中它們去，有很大的功勞，它們令觀眾習慣了好的曲調、歌詞，新鮮而動人的劇本，但最重要的還是在一種音樂成就的新水準上。
這些小歌劇的總譜並不只是歌集而已，在音樂上它們是用心經營的，更接近於大歌劇，甚至有尾聲的終曲，每個人都在情節起伏中唱出來，不同的感情同時被歌曲化了---是一種真正通俗的對位法。結果，百老匯的觀眾雖從未接受過享受大歌劇，但通過小歌劇，也明了和享受了某些程度內的音樂的復雜組成。
在二十世紀二十年代，小歌劇和音樂喜劇都取得了長足的發展。1927年由吉羅姆，科恩和奧斯卡·雙姆斯特恩所作的《畫舵漩宮》（該劇是至今仍在上演的優秀的音樂劇中最早的一部作品）在某種意義上說來它也是一部真正的小歌劇。該劇有美國化的主題，但去，是描寫美國生活的某一方面，距離百老匯觀眾們的經驗較遠。它是一個古老的密西西比河的故事，演員用一種高度地方性的方言，並不是」俗語「，俗語指的雖不是那種濁重的南音。方言，也不單指粗魯的百老匯方言，而是指我們所熟悉的自然的美國語言方式。在音樂上而言，它也是小歌劇，因為它不用百老匯的「音樂俗語」。換言之，它不用爵士音樂這是美國流行音樂的主要因素。劇中的歌曲比較接近藝術歌曲，距俚語歌曲則較遠。
在科恩和哈姆斯特恩的《畫舵漩宮》的影響下，百老匯音樂劇開始了現代劇目的嘗試，音樂劇的編導開始更汪意故事情節及歌曲的創作，從而更豐富了音樂劇的形式。
（六） RENUE （娛樂性的時事諷刺劇）的誕生
從二十世紀初期音樂劇的製作人就開始有意識地培養自己的音樂劇明星了，這與好萊塢的電影業有看某種意義上的親源關系，就是所謂的「明星制」。其含義指電影企業家或音樂劇製作人積極發現培養演員，並使其成為觀眾心目中崇拜的偶像；當觀眾對某明星到了著迷的程度，製片人或製作人便按照這位明星的表演特徵和風格編寫劇本，達到其獲得巨大利潤的目的。
到了二十世紀，這種「明星制」更得到了確立和發展，這也為時下的歌手、舞者和喜劇演員們提供了表演舞台和展示自己才能的好機會。在這樣的條件下，Revue獲得了誕生的一個重要因素。
Revue是一種沒有完整故事的歌舞表演，它與小歌劇並存於同一時代，換句話說，這也是一個滑稽戲和雜耍繁榮的年代。雖然Rcvue(時事諷刺劇）不同於Vaudeville與VariCty（歌舞雜耍），但Revue也是另一種意義上的「雜耍」，在音樂舞台上它以沒有完整故事的形式和通俗的方式興盛著。早期的著名導演有哈熱德·肖特，約翰·瑪瑞·漢德森（《格林威治材的活報劇》）和文森特·米尼利（《風情漫遊》）；劇作家有赫沃德·戴茲（《波比》），阿瑟·斯契沃茲、E·Y·哈伯格，哈羅德·阿倫和文龍·達克等等。還涌現出一些傑出 演員如：w·C·菲爾茲（《 舞大王齊格菲》、《喬治·懷特的活報劇》、《波比》），以及光輝的齊格菲歌舞團的女郎們，這種新的方式橫掃全城。
這種歌舞雖沒有情節，但也介紹了一種連接的線索，不管它多麼微弱，也許它更方便向所謂上流社會開玩笑，利用這種諷刺的手法把戲劇或歌劇滑稽化，它模擬流行的東西，或對流行的丑聞放冷箭——這些到今天仍然是我們的歌舞的主要材料。
（七）JAZZ進入音樂劇
歌舞最大的貢獻還在於把另一種音樂形式介紹到了舞台——這就是爵士樂。爵士音樂是十九世紀末二十世紀初發源於美國南部新奧爾良的一種流行音樂，它是美國黑人從非洲帶來的傳統音樂與歐洲音樂長期融合的產物，這種音樂己失去純非洲音樂風格，因而有了新名稱。
對爵士音樂影響最大的是布魯斯、拉格泰姆和小型銅管樂隊。「布魯斯是美國黑人民歌，常用吉他伴奏，歌詞曲調大都有悲傷的意思，後來發展為悲喜混雜，拉格泰姆是一種鋼琴音樂，這種風格的音樂在二十世紀一、二十年代最為流行，但它的起源卻來自黑人游吟歌子演出中的一種「拉格」舞蹈，溯其源本，這種演出是由白人扮演黑人表演黑人歌曲、舞蹈的一種娛樂活動，開始是白人演員用木炭把臉抹成黑色，取笑黑人。但奴隸被解放後，他們自己也組成流浪劇團，與白人歌舞演員競爭。這種音樂為人們所熟悉的形式是為拉格舞伴奏或是在沙龍酒吧，賭場和小吃店裡娛悅賓客的鋼琴音樂。拉格泰姆音樂就其起源講最接近於歐洲風格，最少染有非洲音樂的痕跡。大概正因為如此，拉格音樂在那個年代一直對白人擁有的商業化流行音樂起看很大的影響。
早期爵士樂和布魯斯樂都來源於田間號子和種植園、碼頭、松脂採集營地與監獄犯的勞動時唱的歌曲。它們具有那種索繞於人們心頭的昔日非洲的回聲。
簡單的說，爵士樂是一種雜交的樂種。從它的身上可以找到美國民歌小調，黑人靈樂怨曲以及各種村音俗韻的身影。這種「雞尾酒」式的音樂從其發端說來不過百十年的歷史。
爵士樂的特點之一是變化多端，首先是風格多樣，100年來它幾乎總在變，各類風格的爵士樂粗線條說有十幾種，細線條的數不清。這也是流行音樂的一個屬性。其次是演奏過程中的變幻，即興演奏是它的典型特徵。舉例說：一首樂曲先是幾個人合奏一條旋律，這是異曲同奏；隨後各獨奏者先後即興演奏根據主旋律發展的變奏。 每輪奏一次稱一個「輪奏」，這是一曲異奏。這就看誰的「花活兒」多了。「輪奏」才是爵士樂真正的神韻所在。
即興演奏的爵士樂又稱「熱爵士」。至於「冷爵士」則是商業化帶來的產物，這種爵士樂不再是一曲異奏，而是一曲同奏了。「輪奏」成為固定的，「花活兒」也是事先編好的。事先排練的話，演出效果要比「熱爵土」精細得多。只是鮮活味差了些。這兩種爵士樂觀今都各自有自己的聽眾。
爵士樂的另一特徵是動感強。尤其是「熱爵士」，演出時，台下的觀眾是坐不穩的，那變幻多端的「輪奏」和不同樂器的音響抓著你的魂，搖看你的心，台上台下幾乎是融為一體了。這種動力感靠的是爵士樂特有的節奏來驅動的；旋律性倒在其次。爵士樂隊的主要樂器是小號和鋼琴，有趣的是，爵士樂隊的鋼琴要把弦調得不太准才夠味兒，為是的琴上的那種動靜。的確是一種好開心的藝術！
第一部偉大的令人不能忘懷的歌舞名為《當心你的腳步》，1914年在新阿姆斯特丹劇院上演。對於此事最有貢獻的是艾爾文·伯林。他作出了那種精細的切分音拍子的歌曲，使得美國的音樂劇舞台與爵士音樂永遠結了不解之緣。「爵士」成為音樂劇的「音樂俗語」。
不少作曲家也將爵士的因素引入創作中。喬治·葛什溫開創的就是一種「交響味」的爵士風。
到二十世紀的二、三十年代，美國音樂家與戲劇家在創作題材上轉入本上，音樂上己開始運用流行於美國的爵士音樂去豐富創作，舞蹈也除了歐洲移民的舞蹈外大量吸收了由黑人舞蹈發展而成的爵士舞和踢踏舞。1924年由葛什溫兄弟創作的《女士，好樣的》就開創了二十年代百老匯音樂劇的爵士舞風格，該劇也使弗瑞德·阿斯泰爾和妹妹阿德勒成為百老匯首屈一指的歌舞明星。至此美國音樂劇掀開了它的新紀元，作品逐步趨於成熟。
（八）音樂劇喜劇時代
歌舞與音樂喜劇又有什麼關系呢？一部歌舞可以沒有情節，也沒有劇本，然而作為音樂喜劇不可少的基礎便是劇本。不過音樂喜劇向歌舞確實學到了不少東西：它學會了怎樣把劇本用雜耍的手法來處理，怎樣從變化中求統一。這也是音樂劇最大的把戲之一：給觀眾以一部持續而動人的故事，但也使他們離開劇院時覺得享受了整個晚上的娛樂---舞蹈、滑稽戲。富於情感的歌唱和漂亮的女人——所有這些輕松的噱頭都被聰明的編導編織進了一個好的故事裡。統一中有變化，這就是音樂喜劇向歌舞學到的關鍵課程，也是向前進的一大步。
這個變化與當時美國的藝術氣候變化密不可分，當時，越來越多的年輕戲劇愛好者對百老匯那種商業性作風很瞧不上眼，又受到歐洲和英國「藝術」公司，如愛爾蘭的阿比劇院演員成功的鼓舞，他們下決心要給美國的戲劇觀眾提供更加有價值的劇目。全國各地出現了許多「小劇院」，專門上演和提倡當代作家的嚴肅作品。
1991年，小劇院運動的幾位前輩組織了紐約市戲劇公會，目標在於把嚴肅的當代戲劇帶到百老匯去。這個組織對於美國戲劇的發展有著巨大的影響。公會除了介紹新的作舞台美術、表演和導演外。還鼓勵一代新的劇作家去考察美國的生活。最著名的有奧尼爾，威廉，薩羅揚、 馬克斯威爾·安德森和羅怕特。瑟伍德---他們都是普利策獎的獲得者。
美國的音樂劇舞台從此結束了它的孩提時代，滿懷信心和機智的進入了青春期。從這時起在編創隊伍中又出現了一大批有才能的人，除了大師級人物艾爾文·怕林之外，還有吉羅姆·科恩（1915年《太棒了，埃蒂》）他是一位少有的旋律家；另外喬治·葛什溫年因《足尖舞》；文森特·犬曼（1925年《碧波情艦》）；考勒·波特（1930年《紐約人》）；理董德·羅吉斯（1925年《最親愛的敵人》）都是這一時期的創作天才。
音樂劇舞台像所有生長中的兒童般茁壯成長看，在它自己取得的成就上繼續進展看，形成了在音樂的娛樂中展開著情節，採用美國的旋律，俗語化的對白，音樂和歌詞的水準的高度上升以及寓統一千變化的藝術風格。音樂喜劇比小歌劇更通俗，與時事諷刺劇（revue）有所不同，因為它始終圍繞一個故事情節展開，至此音樂喜劇開始注意到極為重要的一件事：如何把歌曲融於情節中。
1926年由葛什溫兄弟合作創作的《噢，凱》被認為是二十世紀二十年代最典型的音樂喜劇。劇中有一首很可愛的歌，名為《看管我的人》。雖然這首歌曲優美而動聽，然而歌詞卻不象是從情節合理地引申出來的，倒象是在劇本寫好之前創作的，不過這種誤差在那輕松而神經質的二十年代的觀眾看來似乎可以忽略不計。正象他們所說的：有什麼不同？歌詞高尚而新鮮。曲子更是了不起，該劇中另一小曲名為《拍你的手掌》，它與情節不融和的痕跡就更為明顯，這支歌除了供給笑料以外並沒有其它作用。這種笑料，這種令人興奮的調子是一種真正的葛什溫的發明。從與情節無關的東西中作出一個笑話這一事實，顯示了美國的舞台音樂的確已取得了自己的性格，並且己達到了一種成熟的水準。這種純粹的歌舞手法在小歌劇中絕沒有可能。在小歌劇中這些顯得太突然，太簡單、太過於口語化。不過這對於音樂喜劇的發展邁進了一大步。
隨著歌曲的傳唱，喬治·M·高雙和艾爾文·伯林的歌詞也不禁走紅，逐漸使人們意識到了歌詞的重要性，再加上另一些實踐者如P·G·胡德赫斯，奧托·哈巴契，奧斯卡·雙姆斯特恩，艾拉·葛什溫，B·G·德希爾維亞的傑出貢獻，使歌詞創作上升到與音樂創作同等的地位了。
1929年股票市場的崩潰以及隨之而來的的大蕭條，是娛樂行業幾乎所有方面都感覺到的，但是戲劇遭受的打擊最重。自此以後在二十年代中期音樂劇開始經歷一段不景氣時期：忽然之間演出和買票的人都少了；此外電影開始進入「有聲片」時代，（美國華納電影製片公司由於缺乏自己的影院放映線，致使經濟陷入困境。因此他們把全部力量集中在發明有聲電影的試驗中，起初試驗並沒有帶來成功，後來公司又選擇了一部流行的音樂劇《爵士歌手》進行更徹底的聲音試驗，於1927年上映，影片內容是輕歌舞劇老演員艾爾·喬生催人淚下的家世，講述一個正統猶太教堂歌詠班領唱的兒子如何成為成功的舞台明星的故事。這部影片除了六首插曲和一些音響效果之外，最重要的是其中主角喬生開口講了幾句台詞：「等一會幾，等一會幾，我告訴你，你不會什麼也聽不到。」就是這幾句台詞。宣告了世界電影史上真正的有聲電影的誕生）由於電影票價相對便宜些，人們開始走進電影院，使得電影在經濟上取得了巨大的成功。這一切都再度逼迫音樂劇在質量上要提高，以爭取數目較小但很富選擇力的觀眾，喜歡冒險的劇作家、演出經紀人和演員們在小型營業性的「外百老匯」劇場里過著勉強糊口、極不穩定的生活。由某一劇團定期換演劇目的新劇場在象明尼阿波利斯這樣的城市十分繁榮。全國的大學劇團在數量上和規模上都在不斷擴大。夏天在固定劇場輪換上演劇目的劇團（Summer stock companies）和「正餐劇院」（Dinner theaters）把拿手戲帶到城市郊區和城鎮。如果二十年代可以稱為音樂喜劇的青春期，那麼三十年代可以代表它的清醒的青年期。時代的總趨勢是嚴肅的，這並不是說我們的音樂劇不再滑稽和富於娛樂性了，而是他們更多地趨向於社會的諷刺，並且有意識地牽連在政府和社會的諸問題中，音樂劇在娛樂行業的路上探索著。流行的歌舞形式離開單一故事情節線索而改變成偏向於滑稽諷刺的創作風格，也為時下的歌手、舞者和喜劇演員問提供了展示自己的好機會。1935年，作為羅斯福總統「新政」的一部分，由工程振興署建立的「聯邦戲劇計劃」在四年中為約一萬個失業的戲劇工作者提供了工作。這樣就把各種各樣的戲劇，從希脂古典劇到「活報」式的左翼時事諷刺劇，送到全國二千五百萬美國人的面前，他們當中大約有三分之二的人以前從來沒看過專業的戲劇演出。也是這一時期，一大批美國的戲劇第一次在歐洲劇場贏得觀眾，這種在熱鬧而滑稽的外表下隱藏看嚴肅的社會諷刺內容的音樂劇風格一直延續到四十年代。弗羅瑞茲·齊格菲便是最早顯露的人物，以他精心創作的活報劇脫穎而出，並且導出了21個版本。（齊格菲在世時有16部）喬治·懷特和恩爾·卡羅也隨後創作出他們各自的活報劇。由於30年代國家衰危的經濟條件和日益加深的戰爭威脅，音樂劇成為人們對於世界憤世嫉俗的態度的表現舞台，這一形式為更多成年人所接受。特別在喬治·S·考夫曼，莫利·瑞斯凱德的1931年《引吭懷君》）；莫斯·哈特（1932年《面對音樂》）；馬可·布利茲·斯特思（1938年《不安分的搖籃》」）創作的音樂劇劇本中這種感受更深。
事實上，最嚴肅的社會諷刺劇就是那部熱鬧而滑稽的《引吭懷君》，這部在1931年出現的偉大的葛什溫喜劇，代表了三十年代的精神。其優秀的劇本是喬治·S·考夫曼和莫利·瑞斯凱德合作創作的，值得一提的是該劇本也是第一部獲得普利策獎金的音樂劇劇本！這在以前是不可想像的。那是一個奇妙的故事，在它的嚴肅和滑稽的某些方面，從沒有另一部戲達到過：光輝的歌曲，完全融和於情節中；高度的美國化主題；自然的美國口語；尖銳而光彩的歌詞；全部統一的風格中包含了很多變化－－換言之，這部音樂劇代表了音樂劇歷史上的一個高峰，在這部音樂劇中應用了小歌劇的技術產生了一部高度富創作性的美國戲劇，甚至可以與吉爾伯和蘇利溫最精彩的歌劇《天皇》並駕齊驅。該劇的音樂豐富：有對位、有簡化總譜、和無數的宣敘調。但它仍然是一部音樂喜劇，而不是小歌劇，因為它符合所有音樂喜劇的要求：它有優美的美國旋律，角色並不陳舊或古怪，而在歌唱話白上都採用俗語。當然在技術上它從小歌劇借來不少東西，但它的靈魂卻是音樂喜劇的靈魂。
通過這種小歌劇和歌舞的技術合並，音樂達到了一種比較嚴肅的水平，對作曲家的要求也更高了：他得寫出長篇的音樂場景、對位法，配器法等等，換言之比寫三十二小節的調子要多得多。鋼琴家馬克·布里茲斯特恩以一種獨創的方式－－音樂劇《不安分的搖籃》打入了百老匯；科特·威爾更傾注他從德國學來的全部東西用到百老匯，寫成了《受迷惑的女人》（1941年）；而葛什溫自己也曾用功地研究對位法和賦格曲，並以他的《波姬和貝斯》（1935年）打入歌劇院。這是一部通俗歌劇，從頭到尾都用歌唱，這說明了葛什溫進入了嚴肅創作的境地。
而《波姬和貝斯》以及理查德·羅傑斯和奧斯卡·漢姆斯特恩的《俄克拉荷馬》（1943年）便是成熟意義上的音樂喜劇。此後又出現過一些名劇，如《南太平洋》（1949年）、《窈窕淑女》（1956年）、《西區故事》（1957年）、《屋頂上的提琴手》（1964年）等。
四十年代早期，由於羅吉斯和哈姆斯特恩的《俄克拉荷馬》的巨大成功，使歌、曲、舞蹈、故事完美的整合為一，更加強調故事性，也由此出現了許多由小說改編的音樂劇，其中包括：莎士比亞、蕭伯納、塞萬提斯、狄更斯、大仲馬、馬克·吐溫，尤金·奧尼爾等人的名著。隨著音樂劇的發展，編創者敘述故事的方式也更加個性化，也更具思想性。一些導演逐漸在競爭中顯露才華，其中有高爾·
⑷ 求小學六年級音樂論文
在音樂教學實踐中，我深刻體會到情感因素的重要。把情感投入到教學中，其中作用是無法估量的。那麼，在具體工作中如何加強情感投入呢？具體有以下幾個方面：
1、備課的情感投入。
無論是歌曲，還是器樂曲，都滲透了作者的思想感情。這就要求教師在反復熟悉作品內容的基礎上，充分體會作者的創作意圖，領會作者創作時的心境，只有這樣才能把獨特的思想感情挖掘出來，才算是真正理解了作品，也只有這樣，才能稱得上備課。
2、將情感投入到課堂教學過程中。
教師教學如何，主要體現在課堂教學過程中，能否將情感貫徹到教學過程中，並引起學生的共鳴，是音樂課取得良好教學效果的重要因素之1。它著重體現在以下幾個方面：首先是教學過程中音樂語言的情感化。音樂作品，重在表現情感。無論什麼體裁、體裁的作品，都體現了作者獨特的審美情趣和愛憎情感。音樂創造者與音樂接受者之間，或者音樂的接受者與接受者之間要達到互相的了解，靠的是音樂。而這種音樂，我們可以比喻為「語言」。這種「語言」，幾是我們常說的「音樂語言」。構成音樂語言的要素有許多種，其中有4種最基本的要素，即節奏、旋律、和聲和音色。它們是作曲家們編織「音響網」最基本的素材，集中地表現作者特定的情感，呈現音樂作品的內容，並完成音樂語言的傳遞功能，實現人與人之間的藝術交際。在音樂課堂教學中，音樂語言的傳遞是通過教師的范唱、范奏的引導實現的，教師帶著備課時對音樂作品深刻理解所獲得的情感去范唱、范奏，會使學生對音樂作品的第1印象深刻化，從而加深對作品的理解。只有通過教師生動、形象、准確、富有情感的音樂語言把學生帶入作品中去，使他們進入角色，領會作者創作時的心境，去同主人公1起同呼吸、共命運，才能取得最佳教學效果。其次是課堂語言的情感化。課堂語言與音樂語言是不1樣的概念。人類的語言是由語音和語義結合而構成詞彙——事物的符合號，而又由詞彙和語法邏輯構成1種符號系統，以次來傳遞思想。在音樂教學過程中，需要教師用語言去組織、指導教學，通過語言的表敘把音樂知識技能傳授給學生。在此，教師的課堂語言的生動、形象、准確和感人是10分重要的，對課堂教學效果起著10分重要的作用。
3、情感教學還應包括對學生的熱愛之情。
教學過程是師生情感交流的過程，如果教師只是對教學內容和具體作品的情感投入，而缺少對教學對象的熱愛之情，同樣是不會取得良好的教學效果的。音樂教師與學生接觸的機會很少，1周內僅兩課時的課堂交往時間。怎樣充分利用音樂教學活動這個客體達到情感交流呢？關鍵是1個「愛」字。在「愛生」的基礎上努力創造1個平等、互愛、輕松、愉快直至師生間相互需要得到滿足。的和諧氣氛。
1、帶著微笑走向課堂，這樣會使學生有1種親切感；2、課堂體溫經常而隨便，這樣會消除師生之間的緊張心理。當學生唱錯音、詞或答不出問題時，要做到耐心指出或給予幫助鼓勵；3、用熱情關注的目光注視學生。在課堂上發現學生咳嗽、嗓子啞了，下課時不要不聞不問，1定要及時詢問，告戒學生要變聲了，別大聲說話，別在吃刺激的的東西；4、充分利用上課前的10分鍾和課後10分鍾的時間，了解、掌握學生在社會上、家庭中接觸的音樂作品，進行進行審美傾向。教師以平等的身份對學生體貼、關心的情感1定會激發學生的學習熱情，同時也培養了師生間的情感。實踐證明，教學過程中教師的情感投入1旦投射到學生的心靈上，就能使學生產生積極的情緒體驗，喚起相當的情感，能使學生的思維更活躍，想像力更豐富，記憶力更深刻，並能增強學生學習的責任感，也只有這樣才會取得預期的教學效果。
小學6年級音樂教學工作總結
第102冊音樂教育教學工作在各級領導的指導下已經順利完成，達到了新課標要求。本期音樂教學工作遵循了新課程標准要求，滲透音樂素質教育，用音樂陶冶孩子們的情操，啟迪心靈，讓孩子們熱愛音樂，理解音樂的美。在教學中注重挖掘教材內涵，用音樂的節奏、旋律打動孩子們的心。中心校6年級的孩子們熱愛生活、熱愛音樂，多數兒童有較強的樂感，有1定的審美能力，基本能跟著音樂的節奏邊舞邊唱，有較濃厚的興趣。
1、完成的教學內容
第102冊音樂教材內涵豐富。包括「聆聽、表演、編創、活動」幾部分。包括「歌唱祖國」「行星組曲」「亞洲弦歌」「黃河之濱」「火車印象」「美妙的音樂」等，共分7課。有歌唱祖國的名曲，有幻想曲，有歌唱草原的音樂，有歌唱大自然的樂曲，有歌唱美洲民搖籃曲，俗民風的歌 曲等，還有部分少數民族的音樂。選材上，有中國民歌，有外國名曲，有校園歌曲。有 歡快的、有優美的、有抒情的、有……各種風格的歌曲符合兒童的情趣。
1、本期學唱了歌唱祖國的音樂。 包括《我的祖國》《大中國》《歌唱祖國》《我們的田野》《田野在召喚》等，培養孩子們熱愛祖國的美好情感。
2、通過學習「亞洲弦歌」，了解了亞洲人民的音樂。領略了士爾其、越南的樂曲對其風土人情有所了解。讓孩子們從小愛家鄉，熱愛我們這個可以的地球。「DO RE MI」初步學習5線譜。能認識C大調的符號。會識簡單的5線譜。
3、名曲欣賞 包括中外許多著名作曲家的作品，如美洲民曲《音樂之聲》、瑞士音樂《太平洋231》等，悠揚而動聽。
4、民族音樂 包括亞洲民間器樂、山西民歌、河北民間樂曲。《7朵丁香花》、《獅子舞》、《運動會開幕曲》等，充滿了民族音樂的濃郁色彩。
5、舞曲 欣賞。本期欣賞了世界各地的舞曲。 這些音樂廣為流傳，旋律優美，喜聞樂見。如「美妙的音樂」等。
2、滲透思想教育
在本期音樂教學工作中，注重對教材的運用，滲透新課標理念，加強了思想教育。通過教學活動，教育學生學習熱愛生活，熱愛音樂，有高尚的情操。在愉快的音樂聲中，使孩子們享受美，熱愛美，受到美的熏陶，愛學、樂學。
3、教學方法
在本期音樂教學工作，進1步提高教學技巧，運用活潑的教學方法，培養孩子們的創新精神，積極滲透音樂教育理念，把現代教育的理論運用到教學中去，讓課堂活躍起來，讓孩子們跳起來，唱起來。把齊唱，輪唱，舞蹈、表演帶進課堂。在教學中，認真鑽研課標，精心設計教案，科學上課，力求達到課標要求。
4、總結
通過本期的教育工作的實施，我感到音樂對孩子們的生活10分重要。兒童需要快樂，需要音樂，需要美的享受。藝術的熏陶要從小做起，從每堂課做起。
⑸ 澳大利亞哪所大學有合唱指揮研究生專業
1.澳大利亞國立大學 人文與社會科學學院 音樂專業
國立大學音樂專業的教授團隊是由最現代的音樂專業人士構成。選擇國立大學音樂專業，不僅能學到傳統專業音樂知識、先進的表演演唱技巧、即興創作和創作實踐等，還會熟悉音樂技術從而成為社會音樂教育家和文化創業者。澳大利亞國立大學的音樂教育重在理解和實踐，涵蓋例如古典、爵士、現代、民謠和世界音樂，提供廣泛專業課程包括澳大利亞土著音樂、音樂與政治政策等，以及現代多元文化的社會音樂實踐。國立大學音樂專業設置為學生未來的就業打下堅實音樂基礎。學生在畢業時擁有一系列專業能力，可以從事表演演唱、音樂教育、音樂宣傳、學術研究、音樂創業和數字化媒體技術。音樂專業學生具備音樂家廣泛的技能，可以成為表演者、教師、音樂企業家、藝術管理、音樂技術專家和學者。
2.澳大利亞墨爾本大學 維多利亞藝術與墨爾本公立音樂學院音樂專業
墨爾本音樂學院是澳大利亞最古老、最大的音樂學院，也是國際學生選擇音樂專業教育最多的學院。墨爾本音樂學院提供一流音樂課程、教學與最先進的音樂技術、充足的擇優獎學金。其中澳大利亞墨爾本音樂學院本科教育注重培養學生專注於音樂表演、作曲、音樂學或民族音樂學各方向發展。研究生教育將提供專業的表演、作曲、指揮、音樂學、民族音樂學、音樂治療、音樂心理學、音樂表演教學等課程。墨爾本音樂學院包括一系列課程音樂學位，還包括一些公共項目例如短期課程。短期課程教育不必學習完整的學位課程，方便有志於學習了解音樂藝術的學生。
3.澳大利亞悉尼大學音樂學院
澳大利亞悉尼大學的音樂學院是澳大利亞最著名且歷史最悠久的音樂學院之一，悉尼的第一支交響弦樂團和弦樂四重奏組就誕生於此。悉尼音樂學院將歐美音樂的精髓融入其教學過程，培養同時具有古典與現代音樂風格的多面音樂人。在悉尼音樂學院的每一個角落都充滿著偉大音樂、鑽研和創新精神，這里是澳大利亞歷史最悠久並享有最高聲譽的音樂學府之一。音樂專業學士學位包括作曲、音樂教育、音樂學、演奏專業學位;音樂研究學士學位;文學士/音樂研究學士學位。其中包括指揮，音樂器樂演奏(銅管樂器、鍵盤樂器、風琴、弦樂器、木管樂器、打擊樂器)，音樂表演如爵士表演，歌劇，音樂教育，創造性聲樂如歌劇、古典或爵士等。
4.澳大利亞莫納什大學 人文科學學院 音樂專業
莫納什大學人文科學學院旗下的音樂專業教授團隊的導師和講師就讀海外知名皇家音樂學院和曼哈頓音樂學院，專業性強，產生諸如澳大利亞鋼琴家、爵士樂音樂家、智慧家和作曲家，其中保羅是著名的錄音師。在莫納什大學學習音樂，會受到器樂獨奏和合奏表演技巧，例如爵士樂、流行文化等。你將會享受一流的音樂設施，表演藝術中心包含演奏廳、戲曲戲劇、音樂技術工作室、音樂室、品質鋼琴套房設備等等。
5.澳大利亞新南威爾士大學
新南威爾士大學以治學風格嚴謹、教學手段靈活、富於創造性、課程設置緊密聯系社會需要而著稱，並以其一流的教學和研究水平，多年來連續被"亞洲周刊"評為亞太地區前十位的大學。音樂本科教育是四年全日制學位，專業設置包括音樂創作實踐、聲樂藝術、音樂教育學、歷史音樂學、民族音樂學、音樂分析及音樂心理學研究等。音樂教育著重強調實際應用，培養學生的音樂素養、表演及器樂演奏，為西方發展音樂才能、技能提供廣泛機會支持。
6.澳大利亞昆士蘭大學 音樂專業
昆大是昆士蘭州的第一所綜合型大學，始建於1910年，是澳大利亞最大最有聲望的大學之一。昆大是被譽為「澳大利亞常青藤名校」的Group of Eight聯盟(澳洲八大名校聯盟)成員之一。昆士蘭的音樂專業提供音樂教育、獨立音樂製作、社區音樂教育等領域的理論和實踐專業技能。開設的課程有樂譜學、合唱指揮、音樂教育技術、當代音樂教育等等。該專業畢業的學生一般都從事音樂教育領域工作，從事音樂基礎知識教育或樂器教育等等，也有從事音樂製作工作。
7.澳大利亞阿德雷德大學 音樂專業
阿德雷德大學是全澳洲第一間成立音樂藝術學系的大學，也是第一所教育女學生男女平等觀念的學校;高品質的教學，注重師生之間的互動，提供學生最佳的個人學習環境是阿德雷德大學最大的特點。阿德雷德大學的音樂專業發展教育，培養學生的專業技能，使畢業生擁有廣泛的專業環境和所需知識和技能。專業設置包括古典表演、作曲、爵士樂演奏、音樂教育、音樂學、表演和教育學、流行音樂和創新技術及聲樂藝術。對於所有專業，有一系列音樂選修課包括各種合奏等課程。
8.澳大利亞西澳大學 音樂專業
西澳大學的音樂課程培養專業音樂知識和技能，包括表演和作曲、和聲與聽覺、西部、藝術音樂歷史和世界流行音樂。本專業主要包括表演、作曲和音樂理論，培養專業學生在音樂、分析、寫作等方面研究。畢業生多從事表演、教學、作曲、編曲、藝術管理和社區音樂等領域工作。
9.澳大利亞麥考瑞大學 文學院 音樂與文化研究
麥考瑞大學音樂與文化研究專業培養廣泛且多樣化的人才，專業課程廣泛，可學習到音樂創作及製作的理論包括當代音樂學、社會文化背景、現代民族音樂學、前衛和實驗音樂等。畢業生多從事當代音樂行業表演、製作、聲樂研究等方向的工作。
10.澳大利亞昆士蘭科技大學 創意產業學院 音樂與聲效設計專業
昆士蘭創意學院的音樂與聲效設計專業設計培養學生獨特的交叉聲音技巧，使學生了解聲音是如何在各種語境中運用的及培養學生應用聲音設計。學校提供實習和媒體宣傳，主要課程有：音樂和發聲、影視和新媒體製作簡介、創意工作室、多平台音效設計、聲音、影像和文本等。畢業生就業多從事作曲、電影作曲家、音樂出版社、音樂教師、後期製作、錄音工程等工作。
11.澳大利亞格里菲斯大學 昆士蘭音樂學院音樂專業
格里菲斯大學擁有澳大利亞最大的音樂學院——昆士蘭音樂學院，音樂專業與全球音樂產業連接，為預大專、本科、研究生提供優質課程及設施場地。包括一個615個座位的音樂廳、一個國家最先進的音樂技術和流行工作室。成功的畢業生包括例如Claire Gormlie——女高音歌劇演唱者和Piers Lane——皇家音樂學會教授、國際鋼琴家等等。開設課程有古典音樂、歌劇、爵士、流行音樂、音樂技術、音樂教育、音樂研究等等。
12.澳大利亞紐卡斯爾大學 教育與文學院
澳大利亞紐卡斯爾大學音樂專業通過高質量的學習培訓計劃，培養學生的音樂素質和實際操作能力和創造能力。在紐卡斯爾大學，學生將運用最先進的音樂技術，實驗室內提供配備蘋果電腦和Didgidesign MBOX等先進設備，其中最先進的錄音室和哈羅德?洛布音樂廳這被廣泛認為是澳大利亞最優秀的聲學場所之一。在紐卡斯爾大學學習音樂，學生可以參加基本核心學術課程和各種選修課機會，專業課程設置廣泛，可以學到音樂製作、音樂表演及演唱、音樂出版。作曲器樂演奏、創意音樂製作、音樂教育等知識。
13.澳大利亞卧龍崗大學 創意藝術學院 音樂與戲劇系
卧龍崗大學的創意藝術學院為學生提供廣泛的音樂專業技能，為期三年制的學習可使學生感受當代音樂的創新和靈活反應。卧龍崗大學的音樂教育不僅培養學生學習音樂創意的理念，還注重實際操作技能，主要培養學生在音樂與電子媒體等相關領域的專長：音樂工作室、音頻製作和音樂的批判性研究。
14.澳大利亞墨爾本皇家理工大學 設計與社科學院 音樂產業
墨爾本皇家理工大學的音樂知識技能教育主要分為三個部分：音樂表演、錄音及製作、音樂業務。音樂產業專業將通過實踐、理論和概念調查三種方式，課程基於行業經驗，涵蓋目前音樂產業領域的問題和趨勢，並提供選修課程包括實踐能力、表達能力和特定業務領域等課程。
15.西悉尼大學 音樂專業
西悉尼大學成立於1989年，是澳洲首家聯合式大學，擁有澳大利亞最大的學校網路。大學以其高質量的學習環境和提供的專業背景在國內和國際上廣建聲譽。其教學質量突出，各項福利設施完備，還有高水平的教學實踐與研究，這些都使西悉尼大學成為最受學生歡迎的大學之一。西悉尼大學的音樂專業該專業的學習內容比較折中、也比較現代化，包括音樂戲目、音樂表演和音樂設計，學生可以盡情的發揮自己的潛力和專長來此進行廣泛的學習。該專業的學習內容集中於20世紀和21世紀的音樂，也有一些早期的音樂。學生有機會接觸錄音棚、多媒體、實驗室和數字音頻，學生也有機會進行獨奏或群體演出，也包括音樂製作、錄音、作曲、音頻製作、藏書研究與檢索、電影音樂與協作等。該專業畢業生就業領域十分廣泛，例如表演家、音樂教師、藝術指導、作曲家、音頻設計、音頻工程師、藝術管理人員、音樂會管理人員、社區音樂家、音樂評論員等。
16.塔斯馬尼亞大學 音樂學專業、音樂藝術專業
塔斯馬尼亞的音樂學專業是一個3年全日制專業學位培訓，能培養學生具備優秀的音樂技能。其課程設置根據霍巴特音樂學院的製作環境，提供學生一對一補習、小班教學和個性化關注。專業研究涉及古典和現代模式主要研究領域，包括器樂演奏(古典與現代的管弦樂器、鍵盤、吉他)、音樂技術、音樂學、聲音設計(古典，現代，歌手，詞曲作者)塔斯馬尼亞的音樂藝術專業適合於希望追求在音樂技術、音樂學、音樂廣播、宣傳及市場推廣或藝術管理事業的學生，學生在完成本課程後能專業從事中學音樂教學工作。
17.聖母大學 藝術系音樂研究
聖母大學的音樂研究與巴黎聖母院相結合，提供音樂專業學生表演和音樂的歷史和理論。音樂專業培養學生必要的經驗和背景，為今後音樂事業的發展奠定基礎。該專業設有小班教學、設備齊全的教室和工作室。
18.查爾斯達爾文大學 創意藝術產業(音樂) 第二教育(音樂)
學校為創意藝術產業(音樂)專業學生提供所需的音樂行業內專業認可的密集個性化的培訓。該課程提供學習的兩個主要途徑：古典音樂或當代音樂。該專業課程通過CDU專業的創意產業課程的一部分，讓學生通過新媒體技術進行自主學習。第二教育(音樂)課程主要培養以音樂教師為職業的學生，提供當代和古典的專業教育。學校注重學生的實踐經驗，一般從課程的第三年開始鼓勵學生實習，獲取專業教學經驗。
19. 新英格蘭大學 音樂專業
自1972年成立以來，新英格蘭大學音樂專業迅速建立優秀的教學和研究體系。為學生提供專業音樂學習包括音樂創作音樂學(音樂史、民族和社會音樂)，音樂的視聽訓練，器樂演奏和合唱表演等。其獨特的培養方式，讓學生充分發揮潛能。
⑹ 關於在國外教鋼琴的問題
中央音樂學院校外考級是中國最權威的樂器考級 最高九級 沒有演奏級 。
其次的是 中國音樂家協會考級 上海音樂學院考級 最高十級 有演奏級 還有即興伴奏級
其次是中國音樂學院的考級 鋼琴專業不太嚴格
在其次是個省的考級都是十級但通過率高 含金量不高 建議參加中央音樂學院考級 地球人都知道這個是權威
樓下的亂說 中國根本就沒有專業鋼琴考級 不懂別亂說
英皇和聖三一在中國開展的考級是業余考級 不是專業考級
（以下引自星夜鋼琴網）
英國皇家音樂學院業余鋼琴考級ABRSM，1－8級要求比國內考級要求高出很多，不僅僅考核鋼琴演奏能力，而是樂理、視奏和視唱練耳以及鋼琴演奏的綜合考試。國外很多國家業余鋼琴學習都是考這種級別的，從而看出真正正規的鋼琴訓練所包含的綜合能力。感覺國內的業余鋼琴教學很需要改進，或者業余考級的指揮棒可以向這個方向靠攏。這樣很多業余學生都可以通過鋼琴訓練，真正掌握鋼琴技能，提高音樂綜合能力。
順便說一句，國外鋼琴教師資格是很嚴格的，需要考過ABRSM8級才能教1－5級的學生，要教6－8級就必須達到專業演奏級，真正能通過這樣考試的教師給學生正確完整的示範根本不存在問題，由此可見國內很多鋼琴教師是否真的有這樣的資格。
鋼琴教學市場管理的不規范，教師專業水平和師德對於學生的影響都是深遠的。
英皇考級的具體內容，最好訪問香港通利琴行網站。我有幾個學生在國內通過鋼琴九級後，轉學到香港，人家不承認中國的考級證書，只好通過音樂素養學習並取得相應的資格證書，再參加鋼琴考級。鋼琴同等級程度上比國內低。
（一下引自香港藝林學院）這個考級，主要是針對以後想去國外讀書的孩子，在申請國外大學入學時，我們國內的考級時不被國際上承認的，只算做興趣一欄，而英國皇家音樂學院的考級，是國際上統一的認證，算作學生特長，有些學校會有加分。最近有學生參加這個考級，所以介紹給大家，對於外籍的，或以後打算出國讀書的孩子或許會有些幫助.
簡介∶
英國皇家音樂學院聯合委員會考試包括術科考試及樂理考試。
經本基金會報考的科目∶
－樂理考試
－術科考試 : 鋼琴 / 小提琴 / 豎琴
考試及報名時間∶
樂理考試每年舉辦3次，分別在1月、6月及10月舉行。
術科考試在每年8月至11月舉行。
由2004年開始，每年4至5月份將增加多一次術科考試。
鋼琴考試內容：
1。PIECES:分為3組樂曲，每組三首曲目，從每組曲目中任選一首樂曲，共選出三首樂曲看譜演奏
2。SCALES&ARPEGGIOS:音階與琶音共12頁，72個音階（5級的），考官任選，需背奏
3.SPECIMEN SIGHT-READING TESTS :視奏，給生譜，准備30妙，然後在鋼琴上彈奏
4。AURAL :聽音，考官彈奏，學生記譜
樂理，考鋼琴6級以上必須有樂理5級證書，考5級以下的鋼琴可以先不考樂理
國皇家音樂學院的鋼琴考級
英國皇家音樂學院聯合委員會是一個具有領導地位的國際音樂考試機構，它舉辦的音樂考試是當今世界上最具權威的音樂考試之一。委員會自1889年成立以來的百餘年中，不斷從實踐中總結和吸取經驗，現已形成一套完善、公正、合理的考試體系。迄今為止，從火熱的烏干達到終年白雪的冰島，從繁華的美國到不發達的孟加拉，它的考試評估制度被世界八十多個國家廣泛地採用，聯合委員會考試機構已遍及世界五大洲的各個角落，每年為五十餘萬的考生進行考核工作，是世界上最龐大的音樂考試機構。
隨著中國加入WTO ，教育也正在與世界接軌，接受世界上最權威的音樂機構的測試，取得相應的證書，無疑是我們的孩子走向世界、走向成功的重要一步。香港藝林學院作為英國皇家音樂學院聯合委員會在深圳的獨家代理機構，多年致力於音樂教育的推廣與發展，培養及輸送了大量的音樂人才。
委員會音樂考試覆蓋面相當之廣，不同國籍、年齡、音樂水平，甚至殘障人士都可以報名參加。考試科目設有鍵盤、弦樂、木管、銅管、打擊樂器、聲樂、應用音樂、器樂合奏、合唱以及樂理。考試包括筆試、演奏、試聽練耳、視奏（唱）等多種形式。
音樂考試由易到難分為1—8級。剛剛起步的初學者可參加簡單測試作為級別考試的熱身；如果考生想繼續向專業級別邁進，八級後可參加高級證書和DIPASRSM、LRSM、FRSM專業文憑考試。持有這些專業文憑即相當於皇家音樂學院頒發的文憑LRAM和ARCM。1995年，委員會將音樂工作的范圍擴展至職業發展領域。面向器樂和聲樂教師開設職業發展課程，並授予合格老師皇家音樂學院聯合委員會頒發的教師證書（CTABRSM）。
無論是針對不同層次的考生指定相應合理的考試計劃，還是從接受報名到向考生郵寄成績單和證書的全過程嚴格遵循規定，都體現了委員會對考生的尊重與理解。對那些具有突出音樂潛質的考生，聯合委員會還會提供赴英國皇家音樂學院學習的國際獎學金。
給英皇考級學生的一些建議| 考試內容
一般的考試次序是：任何演奏級別——5級樂理——6至8級鋼琴——初級文憑——8級樂理——中級文憑——高級文憑，中間不能跳考。樂理每年考三次，大概都在2月、6月、11月，但是每年也許會有一點點變動。業余級的滿分是150分，只要總分相加大於100就能及格，120良好，130優秀。專業級滿分100，但是要各項都及格才能算及格，任何一項不過關都要重考，只需要重考不過關的那項就可以了，當然如果你想一起重考已經過關的項目也可以，交錢就是了。
難度方面，不能籠統地說8級鋼琴相當於國內10級，03-04年的曲目就有國內8級的曲子，而05-06年的就有國內9級的曲目。而且就算是英皇內部，難度也常常在變，例如01-02年的一首8級曲目是05年專業文憑的曲子，而05年專業文憑的一首曲子又出現在05-06的8級曲目里。所以，難度方面不能一概而論，但是如果能考過國內的10級，考英皇8級就小菜一疊了，但如果只過了國內8級，那麼考英皇8級就要再加把練習了。
業余級的曲目每兩年更新一次，05-06年的書到了07年還能用，要買07-08年的新譜子的話就10月份去星海音樂廳買吧。關於原版譜子的問題，不是星海規定的，而是全世界凡是要考英皇的人都要使用原版譜，也就是星海賣的那些書，不能否則連考場都不讓進，鬼佬們都很重視版權問題吧。書中沒印但又出現在syllabus的曲子，可以使用國內任何一家出版社出的書，如果為了翻譜方便而使用復印譜子，是可以的，但還是要把原版的書帶進考場讓考官看一下，證明你很尊重版權。
價錢方面，英皇的考試年年漲價，今年8級是980，樂理和譜子的價錢我記得不太清，但這些明年通通會漲價，大家還是早點考吧。
考試內容方面，具體可以看看這個網頁http://www.concerthall.com.cn/news/abrsm.php 。大致分為幾個部分：音階琶音、曲目、視奏、聆聽。
音階琶音考得很活，並不像國內只考一個調，而是考官從syllabus上任意抽。例如A大調雙手連奏音階+單手斷奏b和聲小調音階+雙手連奏C旋律小調音級+D大調琶音第一轉位+e小調三度音階+F大調六度音階斷奏+從g開始的三度半音音階。。。總之凡是出現在syllabus上的內容都要准備。
曲子方面我下次再談，簡單而言，ABC三組曲子，每組挑一首就行了。
視奏與國內很不同，它只給你30秒時間准備，但是可以在鋼琴上試彈，在這30秒內彈任何東西都是不用扣分的。譜子的難度基本上比你報考的級別低兩極，例如考8級的人，試奏的曲子就相當於6級曲目。譜子上出現的任何錶情術語都是應該掌握的范圍內，這些術語在5級樂理考試中就會考到，所以英皇考試要考過5級樂理才能報考6-8級鋼琴，不是沒有道理的。7、8級的視奏譜子長度為1頁，初級專業文憑是兩頁，其他級別我不記得了。
然後就是聆聽了，這也是英皇的一大特色。聆聽考試的內容在上面那個網址也有。聆聽似乎很難，但其實如果你考過了樂理5級，那麼對於辨別和弦、終止式還是很容易的。視唱的時候考官會先讓你聽主和弦、起始音、拍子，然後給你一點時間自己看看，至於高低音譜號的選擇就看你唱歌的音域大概在什麼地方了。當你正式唱的時候，考官會幫你彈伴奏，其實也不會太難，別跑調就好。轉調很簡單，記住他開始給你的那個和弦，他還會告訴你那是什麼調，然後你聽最後一組和弦，那個是新調的主和弦，把新調的名稱、新舊調間的關系說出來就可以了，例如屬調、下屬調、上主小調、下中調等等。彈了這么多年琴和音階琶音，這些都難不倒人。
至於曲式分析。。。都是些基本的問題，要回答作品時期、有可能的作曲家；是二段體、三段體還是其他；是主調織體、和弦織體、復調織體還是主音織體；如果是主調，旋律在哪，伴奏在哪，伴奏是什麼類型，和弦行進還是分結和弦，旋律是否有重復；如果是復調，有多少聲部，每個聲部出現多少次；是什麼類型的作品，進行曲、舞曲、搖籃曲、或者其他類型；調性如何，什麼調，有無轉調；裝飾音呢，是顫音還是倚音，是經過音還是先現音；強弱變化如何，速度變化如何，情緒變化如何；等等等等。如果能適當用上義大利術語就最好了。
看上去很多很復雜，其實我個人感覺是，對於業余級，英皇的要求是廣而不深，它要求考生每樣都能涉及一點點，有個初步了解，不需要過於深入和復雜，艱深的東西等到專業文憑再慢慢考也不遲。
每年的演奏考試報名是3月30日截止，在星海音樂廳普及教育科報名，要交兩張小一寸的照片，准考證寄出後不能更改考試時間。考官都是經過英國皇家音樂學院聯合委員會挑選的，來自英國，報名的時候可以選擇廣州話翻譯或普通話翻譯，英語考試就不用另外交翻譯費。
⑺ 中央音樂學院校外音樂水平等級考試同一人可在不同考點報名嗎
很高，相比其他院校。
中央音樂學院（Central Conservatory of Music），簡稱央音，位於中國首都北京。學院成立於1949年，是一所培養高級專門音樂人才的高等學府，直屬於中華人民共和國，是全國藝術院校中唯一的一所「211工程」重點建設大學。
教學建設
學院設有社會音樂和海內外社會音樂考級委員會，以及中央音樂學院和環球音像。2005年，創立了亞洲第一所培養和訓練樂隊演奏人才的——樂隊學院。還設有海內外社會音樂考級委員會，與考試中心共同推出「全國音樂等級考試」。
截至2012年，學院有國家級精品課程10門，北京市級精品課程6門，「精品公開課」1 門；有國家級特色專業2個、人才培養模式創新實驗區2個、國家級實驗教學示範中心1個、北京市實驗教學示範中心2個。
國家級特色專業：音樂學、音樂表演
國家級實驗教學示範中心：管弦系
北京高等學校實驗教學示範中心：管弦系和樂隊學院、音樂教育系
人才培養模式創新實驗區：西方音樂史教研人才培養模式創新實驗區、數字化視唱練耳公共教學體系實驗區
國家級精品課程：西方音樂體裁與名作、20世紀西方音樂、中國古代音樂史、中國近代音樂史、音樂美學基本問題、西方音樂史、作品分析、音樂表演美學、世界民族音樂、中國傳統器樂
北京市級精品課程：作品分析、世界民族音樂、中國傳統器樂、音樂表演美學、曲式與作品分析、西方音樂史
交流合作
學院每年都聘請眾多國外著名音樂家和學者來院講學或任教，也有計劃地選派教師和學生出國學習、講學和演出。聘請國際著名音樂家擔任名譽教授或客座教授，其中包括作曲家潘德列茨基、謝德林、古柏杜麗娜，指揮家小澤征爾、祖賓·梅塔、巴倫伯依姆、鋼琴家阿什肯納齊、弗萊舍爾、波格萊里奇，小提琴家梅紐因、斯特恩、帕爾曼、穆特、克萊默、文格洛夫，大提琴家羅斯托洛波維奇、馬友友，歌唱家貝爾岡齊、帕瓦羅蒂、多明戈、傑西·諾曼等，他們定期或不定期地來院訪問，舉辦大師班。
⑻ 藝考名校有哪些
不同藝考專業所涉及的名校有所不同
分專業介紹一下相對應的名校
編導專業院校：
1、中國傳媒大學
該校是國家教育部直屬全國重點大學，是列入國家211工程、985工程優勢學科創新平台等重點建設的綜合性研究型大學。學校的編導專業所屬電視與新聞學院，央視編導大多出自此校，畢業生就業率也高。
代表專業：電視策劃、電視編導
2、中央戲劇學院
是新中國第一所戲劇教育高等學校，教育部直屬院校，中國戲劇藝術教育的最高學府，是中國高等戲劇教育聯盟和亞洲戲劇教育研究中心總部所在地。電影電視系現設導演（影視編導）專業、公共事業管理（影視製片管理）專業、導演（影視廣告導演）專業、播音與主持藝術（廣播電視節目主持）專業。導演（影視編導）專業著重培養電影和電視劇的編劇、導演人才及電視節目製作人才。
代表專業：影視編導、影視製片編導、影視廣告編導
3、北京電影學院
是中國唯一、亞洲最大、世界知名的電影專業院校，也是北京市人民政府主管、國家新聞出版廣電總局和教育部重點支持建設的公辦藝術院校。北電編導系設有影視劇導演、廣播電視節目編導、攝影導演、文化產業管理專業，還聘請校外的電影藝術專家如張藝謀、陳凱歌、張豐毅等擔任學院的兼職教授和客座教授。
代表專業：影視劇導演、廣播電視節目編導、攝影導演
其他重點院校：中國戲曲學院、武漢大學、重慶大學、重慶郵電大學等
表演專業院校
1、中央戲劇學院
中戲表演系擁有雄厚的師資力量既有理論修養深厚，在表演藝術實踐、教學上具有豐富經驗的教授和副教授，同時還擁有一批具有開拓精神的中青年骨幹教師。表演系主要教學層次分為大學本科生、碩士研究生和博士研究生教學。同時還不定期招收研究生課程進修班和少數民族班。
代表專業：音樂劇表演專業、話劇影視表演、京劇表演
2、北京電影學院
北京電影學院的前身是1950年創建的中央電影局表演藝術研究所。建校60餘年來，北京電影學院為新中國電影事業培育了2萬余名電影工作者，被譽為「中國電影人才的搖籃」。學院建立了完整、科學的電影學學科體系，形成了以本科教學為主體，涵蓋本科、碩士、博士和繼續教育、留學生教育等多層次、多形式的電影專業人才培養體系。
代表專業：表演專業
3、上海戲劇學院
自1945年建院以來，表演系就是學院的主要系科，70年來培養了眾多的優秀表演藝術家和大批的戲劇、影視表演人才以及藝術教育工作者和管理人才，成為新中國建國以來戲劇、影視表演方面的一支重要力量，為繁榮社會主義文化事業作出了卓越的貢獻。
代表專業：表演（戲曲表演）、表演（戲曲音樂）、表演（木偶）
其他重點院校：解放軍藝術學院、中國傳媒大學、南京藝術學院、中國戲曲學院、重慶大學美視電影學院、天津師范大學等
播音專業院校
1、中國傳媒大學
是國家教育部直屬全國重點大學，也是列入國家211工程、985工程優勢學科創新平台、「珠峰計劃」、「2011計劃」、「111計劃」、「千人計劃」重點建設的綜合性研究型大學。眾多科學中，新聞學、廣播電視藝術學被列入國家級重點學科，成為國內遙遙領先的播音鼻祖。
代表專業：新聞學、廣播電視藝術學、新聞傳播學、中國語言文學
2、浙江傳媒學院
學院素有「北有北廣，南有浙廣」之稱，是國家新聞出版廣電總局和浙江省人民政府共建高校，也是目前全國培養廣播影視及其他傳媒專門人才的主要基地之一、中國第二大傳媒類專業院校、中國十大影視學院之一。
代表專業：播音與主持藝術、廣播電視新聞學、廣播電視新聞學、廣播電視工程
3、上海戲劇學院
該院旨在中國培養演藝專門人才的高等藝術院校，始建於1945年。學校由上海市與文化部共建，是國務院批準的全國首批碩士學位授予單位之一。學院共有華山路、蓮花路、虹橋路三個校區，設有表演系、戲劇文學系、舞台美術系、導演系、電影電視學院、戲曲學院、舞蹈學院、創意學院8個學院（系），設置本科專業（方向）20個。
代表專業：播音與主持藝術、廣播電視編導
其他重點院校：天津師范大學、中央戲劇學院、中國戲曲學院、南京藝術學院、重慶大學等
美術專業院校
每年，招收美術專業藝術類考生高校眾多，其中最知名的要數「九大美院」。
1、中央美術學院
該校是教育部直屬的唯一一所高等美術學校，於1950年4月成立，由毛澤東為學院題名。現設有造型學院、中國畫學院、設計學院、建築學院、人文學院、城市設計學院六個專業學院。以其高度的歷史責任感，思考中國美術發展的全局，把握和引領中國美術教育的教學實踐和學術建構，引導中國美術教育的進程，成為中國美術院校的典範。
代表專業：油畫（國內第一）、中國畫、版畫、美術學、動畫、平面、雕塑、建築學（國內唯一一所通過建築學評估的美術院校，可授予工學學位）
2、清華大學美術學院
前身是中央工藝美術學院，創建於1956年，是中國藝術院校中實力最強影響最大的設計學院。該院在全國所有的藝術院校中美術學專業排名第四，藝術學理論專業與中央美術學院並列排名第三，是中國大陸地區除中央美術學院外唯一曾入圍「世界60佳設計學院」的院校。
代表專業：環藝（國內第一）、平面、服裝、動畫、油畫、中國畫、雕塑
3、天津美術學院
成立於1906年，是中國最早的公立高等學府之一，也是中國北方重要的美術教育和美術研究中心。該院目前共設有美術學、繪畫、藝術設計、工業設計、雕塑等五個二級學科，設有中國畫、書法、油畫、版畫、雕塑、視覺傳達設計、裝飾藝術設計、服裝藝術設計、染織藝術設計、環境藝術設計、工業設計、攝影藝術、綜合繪畫、公共藝術、多媒體設計、美術史論等17個專業方向，傲視藝林。
代表專業：中國畫（工筆國內第一）、版畫、油畫
4、中國美術學院
創建於1926年，是中國最早實施設計學的第一所綜合性國立高等藝術學府，也是中國最早的藝術革命團體發祥地，中國唯一一個美術學國家重點學科所在地。目前，學校還是聯合國科教文組織唯一承認學歷的中國美術類大學。
代表專業：中國畫（國內第一）、油畫、版畫、雕塑、媒體設計、綜合繪畫、環藝、平面、建築學（美術類）、美術學、動畫
5、廣州美術學院
始建於1953年秋，華南地區唯一一所美術與設計系科設置齊全的高等美術學府。學院以「設計實踐與課題研究並重」為辦學理念和方針，目前成為省級重點扶持學科，其最鮮明的特色，就在於設計教育與經濟發展，社會進步密切結合，走理論與實踐相結合、產學研一體化發展的道路。
代表專業：油畫、水彩、平面、環藝
6、湖北美術學院
成立於1920年，是中國華中地區唯一一所多學科門類與多學歷層次的高等美術學府。該系設有版畫及印刷圖形兩個專業，版畫專業為省重點學科，石版畫課程為省精品課程。教學研究以扎實的專業理論為基礎，培養有創新意識的版畫和書籍出版及印刷有關的專門設計人才。
代表專業：版畫、水彩
7、四川美術學院
創建於1940年，被譽為「長江上游的一顆璀璨的藝術明珠。」該院具有美術學和設計藝術學碩士學位授予權，下設有19個碩士學位學科方向。其中，美術學和設計藝術學都是省級重點學科，油畫、雕塑、裝潢藝術設計又是重點學科的優勢特色學科。四川美術學院的美術館被重慶市政府授牌為重慶市美術館，是我國唯一一家設在大學中的省級美術館。
代表專業：油畫、版畫、中國畫、水彩、雕塑、平面
8、魯迅美術學院
前身是1938年建於延安的魯迅藝術學院，由毛澤東、周恩來等老一代領導人親自倡導創建。坐落於沈陽的魯迅美術學院離俄羅斯最近，受俄羅斯藝術形式的影響較大，對西式寫實油畫在中國發展變異起了極大的推動作用，其創作力量在八大美院名列前茅。
代表專業：油畫（寫實國內第一）、雕塑、版畫
9、西安美術學院
學院建立於1949年，是建國初期中央人民政府按照全國總體布局，在西北大區設立的唯一一所高等美術學府。該院目前開設中國畫系、油畫系、版畫系、雕塑系、設計系、建築環藝系、裝飾藝術系、服裝系、美術教育系等14個教學系（部）、16個專業、8個碩士學位授權點、1個美術學博士學位授權點。繪畫學科已成為陝西省高等教育重點學科和名牌專業。
代表專業：中國畫（花鳥國內第一）、油畫、雕塑、美術學、建築學（美術類）、動畫
其他重點院校：北京服裝學院、江南大學、中國人民大學、北京工業大學等
音樂專業院校
音樂專業有突出成就的，全國有6家代表性著名院校，分別是：
1、中國音樂學院
作為一所以中國傳統音樂教育和研究為特色的綜合性高等音樂學府，是我國唯一一所以中國民族音樂教育和研究為主要特色，培養從事民族音樂理論研究、創作、表演和教育，推動民族音樂文化繼承和發展的高級專門人才的高等音樂學府。
代表專業：音樂學（藝術管理）、音樂表演（中國樂器演奏）
2、中央音樂學院
該院是目前全國藝術院校中唯一一所國家重點高校和「211工程」建設學校。學院有著自己獨特的人才培養方式，於2006年在全國率先成立了專門培養樂隊演奏人才、可授予藝術碩士學位的「樂隊學院」。
代表專業：音樂表演（指揮、聲樂與歌劇演唱）、音樂表演（鋼琴系各專業、管弦系各專業、民樂系各專業、提琴製作專業）
3、上海音樂學院
前身是偉大的民主革命家、傑出的教育家、思想家蔡元培先生和音樂教育家蕭友梅博士於1927年共同創辦的國立音樂院，也是我國歷史最悠久的高等音樂學府，被譽為「音樂家的搖籃」。學院音樂創作和學術研究為世人所矚目，膾炙人口的鋼琴曲《牧童短笛》、小提琴協奏曲《梁祝》、交響曲《長征》等均出自學院師生之手;錢仁康、桑桐、陳銘志等權威教授撰寫的專著被廣泛用作教材;葉棟教授對敦煌唐代古樂譜的破譯，對中國古代音樂的研究具有劃時代的作用。
代表專業：音樂學、音樂學（音樂教育）、音樂表演（聲樂演唱、鋼琴演奏、現代器樂演奏、管弦器樂演奏、中國樂器演奏、音樂戲劇表演）、錄音藝術（音樂設計與製作）
4、天津音樂學院
天津音樂學院始建於1958年，是國內外聲譽卓著的藝術搖籃。近年來，天津音樂學院不斷增加與國內外院團的學術交流與合作，曾多次主辦性國際學術會議，邀請二十多個國家和地區的文藝院團和著名音樂家來院講學或演出，多次選派學生到國外留學、比賽和演出，聘任外籍專家來院長期任教。
代表專業：音樂學（音樂教育與表演、藝術管理）、音樂表演（演唱、中國樂器演奏、管弦樂器演奏）
5、沈陽音樂學院
該院是中國東北地區唯一的一所歷史悠久、具有光榮傳統的高等音樂藝術院校。建校至今，已初步形成了以主校區為中心，南校區、桃仙校區、大連校區為支撐的辦學格局。其辦學理念是：讓藝術走向大眾。學院院長曾在接受媒體采訪時表示：「常規的藝術院校往往致力於藝術家的培養，我們的目標就是培養讓藝術走向大眾的傳播者。」
代表專業：作曲與作曲技術理論、音樂表演、音樂學、音樂表演（國際音樂教育中心）、錄音藝術等
6、四川音樂學院
學院創建於1939年秋，原稱「四川省立戲劇音樂實驗學校」，1959年改為現名。四川音樂學院的流行音樂學院作為中國流行音樂高等教育領域里一顆冉冉升起的燦爛新星，在每年的各種選秀節目和流行音樂的比賽場上，總能找到該院學子的身影。
代表專業：音樂表演（合唱、音樂劇、歌劇表演）、舞蹈學等專業
其他重點院校：西安音樂學院、武漢音樂學院、廣西藝術學院、重慶大學、星海音樂學院等
舞蹈專業院校
1、北京舞蹈學院
是中國唯一一所專門化的舞蹈專業教育的高等院校，也是當今世界規模最大專業設置全面的舞蹈知名院校，被譽為「舞蹈家搖籃。學校下設中國古典舞系、中國民族民間舞系、芭蕾舞系、社會舞蹈系、音樂劇系等，其中三門國家級特色專業：舞蹈學、舞蹈編導、舞蹈表演;三門北京市市級特色專業：舞蹈學、舞蹈編導、舞蹈表演，辦學以來取得了眾多教學成果和業界榮譽。
代表專業：舞蹈學、舞蹈編導、舞蹈表演
2、中央民族大學舞蹈學院
國家「211工程」和「985工程」重點建設的綜合性大學。該院是國家級少數民族藝術重點學科基地，是中國民族舞蹈家的搖籃。經過50多年的發展，學院已成為融少數民族舞蹈教育、表演、創作研究為一體的中國少數民族舞蹈藝術中心。
代表專業：舞蹈表演、舞蹈編導、舞蹈教育
3、重慶大學
該校是中共中央直管、教育部直屬的副部級全國重點大學，國家「211工程」、「985工程」首批重點建設的高校，也是舞蹈專業最具實力之一的綜合性大學。該校舞蹈表演專業隸屬於藝術學院，聘用國內大量知名舞蹈老師，培養出眾多優秀舞蹈學子和優秀演員。
代表專業：舞蹈表演
其他重點院校：華南理工大學、成都體育學院、西南民族大學、廣州體育學院、重慶師范大學等
空乘專業
1、北京航空航天大學
該校是中華人民共和國工業和信息化部直屬的一所綜合性全國重點大學，是國家「985工程」、「211工程」重點建設高校，設立有國家級航空航天實驗教學中心，已從早年的工科院校轉型發展成為文理交融、帶有航空航天特色和工程技術優勢的綜合性大學。
代表專業：航空乘務、電氣工程及其自動化、飛行器自動控制、航空儀表與測試、航空宇航科學與技術
2、中國民航大學
始建於1951年，是中國民用航空局直屬高校，教育部CDIO改革試點單位，「卓越工程師教育培養計劃」高校。學校開設有航空工程學院、航空自動化學院、空中交通管理學院、電子信息工程學院、經濟與管理學院、理學院等，還與中國民航局航空安全辦公室共同建設多個民航安全科學研究所。
代表專業：民航空中安全保衛（高職）、空中乘務（高職）、飛行器動力工程、飛行器製造工程、工業工程
3、南昌航空大學
原隸屬於航空航天部六所高等院校之一，是江西省人民政府與國家國防科技工業局共建的具有鮮明航空、國防特色的高等學校。學校與北京航空航天大學、西北工業大學、南京航空航天大學、湖南大學、南京工業大學、北京航空材料研究院等高校和科研院所聯合培養博士生。
代表專業：機械設計製造及其自動化、空中乘務、航空宇航科學與技術
其他重點院校：武漢航天職業學院、四川外國語學院、廈門理工大學、海南大學、中南大學、重慶師范大學等
書法專業
1、中央美術學院
該院書法專業隸屬中國畫學院，作為該院八個分院重點專業之一，教學歷史悠久,師資力量雄厚在不斷的教學改革中，中國畫系逐步形成了比較科學和符合中國畫藝術規律的現代教學體系與專業特色，培養了大批優秀人才。
代表專業：書法學、書法
2、清華大學美術學院
2014年，該院成立書法研究所，以書法研究、書法創作、書法教育以及漢字書寫與應用研究為學術方向，注重培養學生的創新精神和創新能力。在加強專業基礎教學的同時，不斷拓寬學生的知識面，提升專業水平及素質。
代表專業：書法創作、書法研究、書法教育
3、四川美術學院
學院名師雲集，學科眾多，作為該校九項市級精品課程之一的書法專業，旨在培養具有寬厚的書法學科專業知識、較強的書法專業技能、較為寬闊的文化視野，以及良好的綜合素質和創新能力，能夠勝任書法創作、書法理論研究、書法教學以及書法藝術的綜合應用等工作的實用型高級專門人才。
代表專業：書法篆刻、書法學
其他重點院校：中國美術學院、廣州美術學院、魯迅美術學院、湖北美術學院、天津美術學院等
⑼ 中央音樂學院收唱通俗的學生嗎具體要求是怎樣的如題 謝謝了
中央音樂學院建於1950年，其前身是20世紀20年代至40年代各具特色的幾所高等音樂院、系，他們分別是建於1927年的燕京大學音樂系、1939年的華北大學文藝學院音樂系、1940年的南京國立音樂院、1946年的國立北平藝術專科學校音樂系和香港、上海的中華音樂院, 以及建於1948年的東北魯迅文藝學院音樂系等，其主體是南京國立音樂院。1958年學院由天津遷至北京，坐落在北京西城區復興門原清醇王府舊址(光緒皇帝出生地)。原隸屬文化部，2000年歸屬教育部。1960年被定為國家重點高等學校，1999年被列入國家「211工程」建設學校，是目前全國藝術院校中唯一的一所國家重點高校和「211工程」建設學校。歷任院長為：馬思聰、趙沨、吳祖強、於潤洋、劉霖，現任院長王次炤。 中央音樂學院作為一所培養高級專門音樂人才的單學科高等學府，自建院以來已形成了體現教學、科研、藝術實踐綜合功能的，從附小、附中、大學本科到碩士研究生、博士研究生層次的完整音樂教育體系。現設作曲系、音樂學系、指揮系、音樂教育系、聲樂歌劇系、鋼琴系、管弦系、民樂系、交響樂學院、基礎教育部、附屬中小學、繼續教育學院、遠程音樂教育學院，以及設在教務處的古典吉他、手風琴和電子管風琴三個專業方向的直屬學科等教學部門。此外，學院還設有集教學與科研為一體的音樂科技部，其中包括提琴製作研究中心、現代電子音樂中心、音樂治療中心和嗓音研究中心等。 2001年建立了全國藝術院校中唯一的一個教育部人文社會科學重點研究基地——中央音樂學院音樂學研究所。2002年成立了全國藝術院校中唯一的一所現代遠程教育學院。2005年，亞洲第一所以培養和訓練樂隊演奏人才的機構——交響樂學院在學校成立。學院設有社會音樂教育部和海內外社會音樂考級委員會，與教育部考試中心共同推出「全國音樂等級考試」。學院還附設中央音樂學院出版社和環球音像出版社等機構。中央音樂學院形成了集音樂教育、表演、創作、研究、出版、社會音樂教育為一體的，代表中國專業音樂教育水平、專業設置比較齊全、在國內外享有很高聲譽的高等音樂學府。 中央音樂學院是全國高校首批博士點授予單位，並於2003年設立了經國務院學位委員會、人事部、教育部共同審批通過的第一批全國藝術學博士後流動站。中央音樂學院音樂學學科(包括作曲與作曲技術理論、音樂學和音樂表演藝術)為全國重點學科。 學院現有普通本科生、研究生共計1897人，其中本科生1468人，博士生69人，碩士生360人，留學生41人；繼續教育學院、現代遠程音樂教育學院學生共4475人，附中、附小學生共906人(學院外附中校區)。 幾十年來，學院已建立起一支實力雄厚的教師隊伍，教師總數為340人，其中博士生導師47人，碩士生導師166人；專任教師281人，其中教授85人，副教授86人，占專任教師總數的百分之六十。在教學科研中，涌現出一批有突出貢獻的專家和學者。 我院的師生、校友創作了大量有影響的音樂作品，出版教材、著(譯)作數百種。學術性季刊《中央音樂學院學報》發行國內外， 是全國音樂類中文社科核心期刊中唯一擁有教育部名欄的期刊。學院師生在國內外各種音樂比賽中屢屢獲獎，據統計，自建院以來，獲國內外各類獎項共計2405人次，其中，音樂創作獎401人次（國際57人次），音樂表演獎2004人次（國際467人次）。1985年以來學院共取得科研成果獎107項，其中省部級以上獎81項。1989年以來，林耀基教授的「小提琴教學」、郭淑珍教授的「聲部確定及訓練的科學」、於潤洋等教授的「音樂美學教學成果」和吳祖強等教授的「作曲教學成果」分別在教育部每四年舉行一次的教學成果評獎中獲得國家級特等獎和一等獎。 作為全國專業音樂表演藝術、創作和學術研究的中心，學院經常舉辦國內外重要的演出和學術活動。一年一度的北京現代音樂節、北京國際電子音樂節和中央音樂學院音樂節、中央音樂學院世界音樂周等在國內外產生廣泛的影響並享有很高的聲譽。中央音樂學院音樂廳是重要的專業音樂會演出場所，每年有來自國內外著名的音樂家舉行高水平的音樂演出，許多當代重要作曲家的音樂作品在這里首演。同時，學院還十分重視教學與藝術實踐的結合，定期組織學生參加社會藝術實踐和教學演出活動，包括在國家大劇院、北京音樂廳等上演歌劇和音樂會，以及參加音樂普及演出。 中央音樂學院是全國音樂人才嚮往的地方，吸引了大批有才華的年輕音樂家來院學習，培養了眾多在國內外享有盛譽的作曲家、音樂學家、音樂教育家和音樂表演藝術家，他們一直是中國音樂事業發展中的骨幹力量和生力軍，許多在國內外重要音樂機構擔任重要職務，其中包括幾十位國家級院、團的藝術總監、團長和音樂學院的院長、校長。許多畢業生已經成為享有國際聲譽的知名音樂家，活躍在國際和國內的音樂舞台上，其中有的作為獨奏（唱）家在世界各地巡演，有的在紐約大都會歌劇院、英國皇家科文特花園歌劇院擔任主角，在紐約愛樂樂團、義大利維羅納歌劇院、德國慕尼黑歌劇院、中國交響樂團、國家大劇院、新加坡交響樂團、德意志交響樂團、中國愛樂樂團、中央歌劇院、中央芭蕾舞團、澳門樂團等擔任音樂總監、指揮或首席。 多年來，學院一直遵循「開闊的學術視野，廣泛的對外交流」這一基本的辦學原則，十分重視對外音樂文化交流工作，每年都聘請眾多國外著名音樂家和學者來院講學或任教，也有計劃地選派教師和學生出國學習、講學和演出。學院還聘請國際著名音樂家擔任名譽教授或客座教授，其中包括世界著名作曲家潘德雷茲基、謝德林、古柏杜麗娜，指揮家小澤征爾、祖賓-梅塔、巴倫博伊姆，鋼琴家阿什肯那齊、巴杜拉-斯柯達、萊昂-弗萊舍爾、波格萊里奇、艾森巴赫，小提琴家梅紐因、斯特恩、帕爾曼、克萊默、文格洛夫，大提琴家羅斯托洛波維奇、格林豪斯、馬友友、麥斯基，歌唱家貝爾岡齊、帕瓦羅蒂、多明戈、西爾斯、傑西-諾曼等，他們定期和不定期地來學院訪問，舉辦大師班和演出。由學院師生組成的中國青年交響樂團、青年民族管弦樂團、合唱團、附中少年交響樂團及附小室內樂團多次出訪歐、美、亞、非各國及香港、澳門和台灣地區，獲得廣泛贊譽。學校還與俄羅斯莫斯科柴可夫斯基音樂學院、法國巴黎國立高等音樂與舞蹈學院、美國朱麗亞音樂學院、英國倫敦皇家音樂學院、奧地利維也納音樂與表演藝術大學、美國耶魯大學音樂學院、匈牙利李斯特音樂學院、德國漢諾威音樂學院等世界著名音樂院校建立了校際交流合作關系。 學院擁有國內最大的專業音樂圖書館，館藏各種載體資料已逾50萬件冊。同時電子資源覆蓋書籍、樂譜、期刊、音視頻，是國內目前最大的專業音樂資源電子庫，擁有《館藏音樂書籍全文庫》、《館藏音樂樂譜全文庫》、《音樂核心期刊全文庫》、《館藏音像資料點播庫》等數據並能全文檢索的電子圖書館。圖書館還收藏有中國當代作曲家的手稿及資料，以及許多珍貴的文字和音響資料。參考書閱覽室、附設的大閱覽室和設備先進的視聽室為師生提供了安靜的學習和工作環境及良好的視聽設施。 中央音樂學院校園分兩個校區，校區本部為西城區鮑家街43號，佔地面積54446.54平方米。校園東區毗鄰本部，佔地面積為6735.3平方米。教學區校舍建築面積為87485.33平方米，其中教學行政用房有68855.51建築平方米，圖書館面積約4070.62平方米。目前，學院正在努力實施「十一五」規劃的各項目標和「211工程」三期建設項目。總面積3.6萬平方米的新教學綜合樓施工接近尾聲，即將投入使用。這是一座集課室、琴房及各類功能先進、設施完善的排練場所為一體的教學設施。2008年經教育部批准立項，學校東區擬將建設未來的學生公寓及新音樂廳，總計建築面積約5.1萬平方米，這一計劃實現後，學院的辦學條件、校園環境都將得到根本性改變。屆時，中央音樂學院教學用房與設施也將達到世界一流水平，為學院的進一步發展奠定基礎。
⑽ 學民樂的考音樂學院和211學校哪一個更有前途
當然是中央音樂學院了，還有懷疑？
中央音樂學院建於1950年，其前身是20世紀20年代至40年代各具特色的幾所高等音樂院、系，他們分別是建於1927年的燕京大學音樂系、1939年的華北大學文藝學院音樂系、1940年的南京國立音樂院、1946年的國立北平藝術專科學校音樂系和香港、上海的中華音樂院, 以及建於1948年的東北魯迅文藝學院音樂系等，其主體是南京國立音樂院。1958年學院由天津遷至北京，坐落在北京西城區復興門原清醇王府舊址(光緒皇帝出生地)。原隸屬文化部，2000年歸屬教育部。1960年被定為國家重點高等學校，1999年被列入國家「211工程」建設學校，是目前全國藝術院校中唯一的一所國家重點高校和「211工程」建設學校。歷任院長為：馬思聰、趙沨、吳祖強、於潤洋、劉霖，現任院長王次炤。
中央音樂學院作為一所培養高級專門音樂人才的單學科高等學府，自建院以來已形成了體現教學、科研、藝術實踐綜合功能的，從附小、附中、大學本科到碩士研究生、博士研究生層次的完整音樂教育體系。現設作曲系、音樂學系、指揮系、音樂教育系、聲樂歌劇系、鋼琴系、管弦系、民樂系、交響樂學院、基礎教育部、附屬中小學、繼續教育學院、遠程音樂教育學院，以及設在教務處的古典吉他、手風琴和電子管風琴三個專業方向的直屬學科等教學部門。此外，學院還設有集教學與科研為一體的音樂科技部，其中包括提琴製作研究中心、現代電子音樂中心、音樂治療中心和嗓音研究中心等。
2001年建立了全國藝術院校中唯一的一個教育部人文社會科學重點研究基地——中央音樂學院音樂學研究所。2002年成立了全國藝術院校中唯一的一所現代遠程教育學院。2005年，亞洲第一所以培養和訓練樂隊演奏人才的機構——交響樂學院在學校成立。學院設有社會音樂教育部和海內外社會音樂考級委員會，與教育部考試中心共同推出「全國音樂等級考試」。學院還附設中央音樂學院出版社和環球音像出版社等機構。中央音樂學院形成了集音樂教育、表演、創作、研究、出版、社會音樂教育為一體的，代表中國專業音樂教育水平、專業設置比較齊全、在國內外享有很高聲譽的高等音樂學府。
中央音樂學院是全國高校首批博士點授予單位，並於2003年設立了經國務院學位委員會、人事部、教育部共同審批通過的第一批全國藝術學博士後流動站。中央音樂學院音樂學學科(包括作曲與作曲技術理論、音樂學和音樂表演藝術)為全國重點學科。
學院現有普通本科生、研究生共計1897人，其中本科生1468人，博士生69人，碩士生360人，留學生41人；繼續教育學院、現代遠程音樂教育學院學生共4475人，附中、附小學生共906人(學院外附中校區)。
幾十年來，學院已建立起一支實力雄厚的教師隊伍，教師總數為340人，其中博士生導師47人，碩士生導師166人；專任教師281人，其中教授85人，副教授86人，占專任教師總數的百分之六十。在教學科研中，涌現出一批有突出貢獻的專家和學者。
我院的師生、校友創作了大量有影響的音樂作品，出版教材、著(譯)作數百種。學術性季刊《中央音樂學院學報》發行國內外， 是全國音樂類中文社科核心期刊中唯一擁有教育部名欄的期刊。學院師生在國內外各種音樂比賽中屢屢獲獎，據統計，自建院以來，獲國內外各類獎項共計2405人次，其中，音樂創作獎401人次（國際57人次），音樂表演獎2004人次（國際467人次）。1985年以來學院共取得科研成果獎107項，其中省部級以上獎81項。1989年以來，林耀基教授的「小提琴教學」、郭淑珍教授的「聲部確定及訓練的科學」、於潤洋等教授的「音樂美學教學成果」和吳祖強等教授的「作曲教學成果」分別在教育部每四年舉行一次的教學成果評獎中獲得國家級特等獎和一等獎。
作為全國專業音樂表演藝術、創作和學術研究的中心，學院經常舉辦國內外重要的演出和學術活動。一年一度的北京現代音樂節、北京國際電子音樂節和中央音樂學院音樂節、中央音樂學院世界音樂周等在國內外產生廣泛的影響並享有很高的聲譽。中央音樂學院音樂廳是重要的專業音樂會演出場所，每年有來自國內外著名的音樂家舉行高水平的音樂演出，許多當代重要作曲家的音樂作品在這里首演。同時，學院還十分重視教學與藝術實踐的結合，定期組織學生參加社會藝術實踐和教學演出活動，包括在國家大劇院、北京音樂廳等上演歌劇和音樂會，以及參加音樂普及演出。
中央音樂學院是全國音樂人才嚮往的地方，吸引了大批有才華的年輕音樂家來院學習，培養了眾多在國內外享有盛譽的作曲家、音樂學家、音樂教育家和音樂表演藝術家，他們一直是中國音樂事業發展中的骨幹力量和生力軍，許多在國內外重要音樂機構擔任重要職務，其中包括幾十位國家級院、團的藝術總監、團長和音樂學院的院長、校長。許多畢業生已經成為享有國際聲譽的知名音樂家，活躍在國際和國內的音樂舞台上，其中有的作為獨奏（唱）家在世界各地巡演，有的在紐約大都會歌劇院、英國皇家科文特花園歌劇院擔任主角，在紐約愛樂樂團、義大利維羅納歌劇院、德國慕尼黑歌劇院、中國交響樂團、國家大劇院、新加坡交響樂團、德意志交響樂團、中國愛樂樂團、中央歌劇院、中央芭蕾舞團、澳門樂團等擔任音樂總監、指揮或首席。
多年來，學院一直遵循「開闊的學術視野，廣泛的對外交流」這一基本的辦學原則，十分重視對外音樂文化交流工作，每年都聘請眾多國外著名音樂家和學者來院講學或任教，也有計劃地選派教師和學生出國學習、講學和演出。學院還聘請國際著名音樂家擔任名譽教授或客座教授，其中包括世界著名作曲家潘德雷茲基、謝德林、古柏杜麗娜，指揮家小澤征爾、祖賓-梅塔、巴倫博伊姆，鋼琴家阿什肯那齊、巴杜拉-斯柯達、萊昂-弗萊舍爾、波格萊里奇、艾森巴赫，小提琴家梅紐因、斯特恩、帕爾曼、克萊默、文格洛夫，大提琴家羅斯托洛波維奇、格林豪斯、馬友友、麥斯基，歌唱家貝爾岡齊、帕瓦羅蒂、多明戈、西爾斯、傑西-諾曼等，他們定期和不定期地來學院訪問，舉辦大師班和演出。由學院師生組成的中國青年交響樂團、青年民族管弦樂團、合唱團、附中少年交響樂團及附小室內樂團多次出訪歐、美、亞、非各國及香港、澳門和台灣地區，獲得廣泛贊譽。學校還與俄羅斯莫斯科柴可夫斯基音樂學院、法國巴黎國立高等音樂與舞蹈學院、美國朱麗亞音樂學院、英國倫敦皇家音樂學院、奧地利維也納音樂與表演藝術大學、美國耶魯大學音樂學院、匈牙利李斯特音樂學院、德國漢諾威音樂學院等世界著名音樂院校建立了校際交流合作關系。
學院擁有國內最大的專業音樂圖書館，館藏各種載體資料已逾50萬件冊。同時電子資源覆蓋書籍、樂譜、期刊、音視頻，是國內目前最大的專業音樂資源電子庫，擁有《館藏音樂書籍全文庫》、《館藏音樂樂譜全文庫》、《音樂核心期刊全文庫》、《館藏音像資料點播庫》等數據並能全文檢索的電子圖書館。圖書館還收藏有中國當代作曲家的手稿及資料，以及許多珍貴的文字和音響資料。參考書閱覽室、附設的大閱覽室和設備先進的視聽室為師生提供了安靜的學習和工作環境及良好的視聽設施。
中央音樂學院校園分兩個校區，校區本部為西城區鮑家街43號，佔地面積54446.54平方米。校園東區毗鄰本部，佔地面積為6735.3平方米。教學區校舍建築面積為87485.33平方米，其中教學行政用房有68855.51建築平方米，圖書館面積約4070.62平方米。目前，學院正在努力實施「十一五」規劃的各項目標和「211工程」三期建設項目。總面積3.6萬平方米的新教學綜合樓施工接近尾聲，即將投入使用。這是一座集課室、琴房及各類功能先進、設施完善的排練場所為一體的教學設施。2008年經教育部批准立項，學校東區擬將建設未來的學生公寓及新音樂廳，總計建築面積約5.1萬平方米，這一計劃實現後，學院的辦學條件、校園環境都將得到根本性改變。屆時，中央音樂學院教學用房與設施也將達到世界一流水平，為學院的進一步發展奠定基礎。
霧綱
墳爸