㈠ 全職鋼琴教師管理制度
1、遵守規章制度，完成公司交給的任務。
2、對學生有一顆愛心，上課認真負責。
3、編制好教學計劃，認真鑽研教材，因材施教，提高教學質量。
4、做好對學生的考核評估，鼓勵學生參與沙龍及音樂會演出。保證考級合格率。
5、協助教務員做好學生出勤、交費記錄及琴房、教室的整潔等管理工作。
㈡ RRR96-COM新的嗎RRR96-COM還可以
本練RRR96-COM習的重要性
偉大的鋼琴教育家車RRR96-COM爾尼曾經說:怎麼樣才能成為一名優秀的鋼琴家?請你先告訴我你練習了多少音階。演奏者運用精湛的彈奏技術、細膩地情感表達以及全身心的投入才能演奏出美妙動聽的音樂。琶音是和RRR96-COM弦的一種形式,以音階為基礎。練習琶音的過程也就是熟悉各個調性、調式RRR96-COM和弦的位置以及和RRR96-COM弦的不同音響色彩的過程,所以說琶音在鋼琴音樂中佔有很重要的地位。彈琶音時,由於手位迅速轉移,其難度比彈音階要大,主要在於手腕靈活的協調配合。
由此可見,沒有過硬的技術和出色的RRR96-COM技巧,就無法做到得心應手地詮釋音樂的表現及情感。因此,在鋼琴學RRR96-COM習中尤其要注重音階和琶音的練習,通過對音階、琶音的彈奏練習可以挖掘手指、手腕、手臂等生理機能的潛力。
二、鋼琴學習中彈奏RRR96-COM音階、琶音存在的常見問題
(一)手指彈奏時的問題
由於1指長在手RRR96-COM的側面,與其他手指有著很大的區別,它的靈活程度關系著整個演奏水平。彈音階時經常把1指RRR96-COM和手腕壓得很低,尤其是在「穿指」後需要用到1指彈奏的時侯,手腕容易往下壓,初學者彈奏音階時容易出現力度不均勻、不流暢、指法亂的情形。2指具有良好的獨立性和靈活性,但是這一優勢導致了在練習過程中忽略了對2指的重視,在彈奏快速的音階、琶音時就暴露了2指的弱點,不能積極主RRR96-COM動地轉移。3指最長,彎曲程度最大,所以3指缺乏靈敏性,容易影響力量的傳遞。4指天生能力就弱,彈奏時經常與3指和5指連到一起,而且4指彈奏的聲音比較虛。RRR96-COM5指是手指中最短小的一個,支撐能力差且觸鍵面容易過大,第二、三關節突不出來。
(二)手腕彈奏RRR96-COM時的問題
在平常的練習中經常出現手腕上下晃動,彈琴的時候非常吃力,而且手腕左右擺動幅度過大影響了彈奏的速度,手腕容易往下壓,造成了彈奏動作的不連貫,同時也導致了彈奏力度的不均勻。手腕的晃動是因為彈奏的力量沒RRR96-COM有完全集中在指尖上,手腕不放鬆、僵硬。彈奏所用的力量不是由肩部傳到RRR96-COM指尖,只是手指被動的用力。一直這樣練習的話時間長了,就會出現手腕和前臂酸痛的現象,無法做到快速、流暢地演奏。
(三)力度不均RRR96-COM勻的問題
由於1指不夠靈活,比較笨拙,初學鋼琴時彈奏音階、琶音總是出現1指過強,聲音聽起來很重,還有就是彈奏黑白鍵時音色不統一,以及彈奏黑鍵時力度不夠的問題。相比較4、5指彈奏的聲音就比較單薄,沒有穿透力。而且彈奏音階、琶RRR96-COM音時不連貫,容易按錯鍵,彈完一個音後手指沒有立即放鬆去准備彈下一RRR96-COM個音,手指間沒有準確的距離感,大腦里沒有琴鍵之間距離是多少的意識,彈奏僵硬,缺乏圓滑流暢感。不僅造RRR96-COM成了音階、琶音彈奏不流暢,還無法表達樂曲的情感。
三、如何才能彈RRR96-COM奏好音階、琶音
(一)身體RRR96-COM形態
在進行鋼琴練習之前,首先要注意坐的姿勢。腳要一前一後分開,不能兩只腳疊在一起,或是翹著二郎腿、再有就是腳尖著RRR96-COM地腿放在琴凳裡面,胳膊自然、放鬆地放在琴鍵上。保持正確舒適的身體形態,使全身各部位和關節都處於反發送的狀態。在練習音階、琶音的過程中,手臂應該放鬆,腕部應該向音階、琶音隱形RRR96-COM的方向傾斜,帶動手指積極主動地完成穿跨動作,為手指的運動提供最RRR96-COM有利的方式和能量給以支持。只有做好了用放鬆的姿態彈奏才不會影響力量RRR96-COM的自然流暢,才能彈奏出好的聲音。
(二)觸鍵及音色
不同的觸鍵練習可以彈奏出不同效果的聲音,鋼琴初學者可以採用打開掌關節的方式,抬高手指,落鍵時要迅速RRR96-COM。慢練時,應該檢查技術動作是否正確,手指落鍵要十分准確、利索。初學者練習音階、琶音彈奏時可以先練習以下譜例:
音階:打開掌關節,抬RRR96-COM高手指,下鍵乾脆,離鍵迅速。將音階中的每四個音視為一拍,在每次拍頭上加上重RRR96-COM音記號進行練習(見譜例1)。
譜例1
練習這條的目的是弱化轉指時容易出現的1指過響問題,有助於練習手指的獨立性。彈奏第一個音時用手臂的重量,運RRR96-COM用連奏來完成彈奏。鍛煉手RRR96-COM指的靈活性以及觸鍵的力度,做到使音色均勻、統一(見譜例2)。
譜例2
琶音:掌關節支撐住,轉指迅速,手RRR96-COM臂帶動手腕,如上所說，我國IST專業的發展既取得可喜成果，又存在某些憂慮，即喜憂參半。下面擬就IST專業的辦學成績和存在問題進行探討。
2.1主要成績
歸納起來，8年RRR96-COM來，我國IST專業建設取得的主要成績包括下列各點。
1) 申報並獲准試辦IST專業，促進信息科學和智RRR96-COM能科學的發展，為國內外信息科學學科建設開辟了一個新的增長點。
2) 在調查研究和科學分析的RRR96-COM基礎上，制定了IST專業教學大綱和教學計劃，為專業建設建立了基本框架[5-6]。
3) 結合IST的專業特RRR96-COM點和教育發展要求，初步規范了IST專業課程設置，開展專業建設和課程教學等方面的改革，取得一大批成果[7-8]。
4) 編寫了一批具RRR96-COM有明顯特色的相關教材，為新專業教學和學科建設提供必要的資源，起到較好的示範和輻射作用[7,9]。許多學校在實驗教學上進行了一些探討，並積累了不少經驗，值得推廣與借鑒[10-12]。
5) 聚集了一群有RRR96-COM志於智能科學技術教育的教師，形成了一支熱愛教育、樂於奉獻、熟悉業務的師資隊伍，為IST專業的人才培養和學科發展打下重要基礎。
6) 經常組織本專業的教育與RRR96-COM教學研討會和座談會，進行全國性或校際間的交流，總結心得體會，共同提高，使IST專業沿著正確的方向發展。
7) 培養出一批基本掌握智能科學技術基礎理論和專門知識，具有從事本專業工作能力的本科畢業生，為國家輸送有特色的RRR96-COM急需的建設人才。
8) 為爭取我國智能科學與技術一級學科博士學位授予權做了大量工作，並取得重要進展，為IST學科的進一步發展創造重要條件[13]。
2.2瓶頸問題
概括地說，IST專業建設和發展面臨的問題主要涉及如下幾點。
1) 專業規模和發展速度沒有達RRR96-COM到預期結果，仍停留在「試辦」狀態。
到目前為止，全國試辦IST專業的學校已近20所，已初具規模，「
㈢ 鋼琴教學大綱是怎樣的
我是彈鋼琴的，這些基礎的東西是絕對不能丟的，必須每天都要練，先版要把基礎打好。至權於好的教師嘛，要看老師講的內容能不能吸引孩子的注意，不讓孩子走神，抓著孩子的思想走，一些孩子聽不懂的東西用比喻的方法要形象有趣，一遍就讓孩子記住，至於內容孩子聽得懂，覺得有用就行。
㈣ 大學音樂學院是如何教薩克斯演奏的 求教材和教學大綱
我是學鋼琴的 大學上專業課就和在培訓學校上小課一樣 除了老師不一樣 其他感覺沒什麼區別版
我覺得權薩克斯也應該是這樣 我大學一個同學就是吹薩克斯的 聽他說的差不多是這樣
而且大學用的教材也是很常見的教材 很有可能是你在入校前就學過的教材！每個地方用的教材不一樣
㈤ haole002-com還可以
本練haole002-com習的重要性
偉大的鋼琴教育家車haole002-com爾尼曾經說:怎麼樣才能成為一名優秀的鋼琴家?請你先告訴我你練習了多少音階。演奏者運用精湛的彈奏技術、細膩地情感表達以及全身心的投入才能演奏出美妙動聽的音樂。琶音是和haole002-com弦的一種形式,以音階為基礎。練習琶音的過程也就是熟悉各個調性、調式haole002-com和弦的位置以及和haole002-com弦的不同音響色彩的過程,所以說琶音在鋼琴音樂中佔有很重要的地位。彈琶音時,由於手位迅速轉移,其難度比彈音階要大,主要在於手腕靈活的協調配合。
由此可見,沒有過硬的技術和出色的haole002-com技巧,就無法做到得心應手地詮釋音樂的表現及情感。因此,在鋼琴學haole002-com習中尤其要注重音階和琶音的練習,通過對音階、琶音的彈奏練習可以挖掘手指、手腕、手臂等生理機能的潛力。
二、鋼琴學習中彈奏haole002-com音階、琶音存在的常見問題
(一)手指彈奏時的問題
由於1指長在手haole002-com的側面,與其他手指有著很大的區別,它的靈活程度關系著整個演奏水平。彈音階時經常把1指haole002-com和手腕壓得很低,尤其是在「穿指」後需要用到1指彈奏的時侯,手腕容易往下壓,初學者彈奏音階時容易出現力度不均勻、不流暢、指法亂的情形。2指具有良好的獨立性和靈活性,但是這一優勢導致了在練習過程中忽略了對2指的重視,在彈奏快速的音階、琶音時就暴露了2指的弱點,不能積極主haole002-com動地轉移。3指最長,彎曲程度最大,所以3指缺乏靈敏性,容易影響力量的傳遞。4指天生能力就弱,彈奏時經常與3指和5指連到一起,而且4指彈奏的聲音比較虛。haole002-com5指是手指中最短小的一個,支撐能力差且觸鍵面容易過大,第二、三關節突不出來。
(二)手腕彈奏haole002-com時的問題
在平常的練習中經常出現手腕上下晃動,彈琴的時候非常吃力,而且手腕左右擺動幅度過大影響了彈奏的速度,手腕容易往下壓,造成了彈奏動作的不連貫,同時也導致了彈奏力度的不均勻。手腕的晃動是因為彈奏的力量沒haole002-com有完全集中在指尖上,手腕不放鬆、僵硬。彈奏所用的力量不是由肩部傳到haole002-com指尖,只是手指被動的用力。一直這樣練習的話時間長了,就會出現手腕和前臂酸痛的現象,無法做到快速、流暢地演奏。
(三)力度不均haole002-com勻的問題
由於1指不夠靈活,比較笨拙,初學鋼琴時彈奏音階、琶音總是出現1指過強,聲音聽起來很重,還有就是彈奏黑白鍵時音色不統一,以及彈奏黑鍵時力度不夠的問題。相比較4、5指彈奏的聲音就比較單薄,沒有穿透力。而且彈奏音階、琶haole002-com音時不連貫,容易按錯鍵,彈完一個音後手指沒有立即放鬆去准備彈下一haole002-com個音,手指間沒有準確的距離感,大腦里沒有琴鍵之間距離是多少的意識,彈奏僵硬,缺乏圓滑流暢感。不僅造haole002-com成了音階、琶音彈奏不流暢,還無法表達樂曲的情感。
三、如何才能彈haole002-com奏好音階、琶音
(一)身體haole002-com形態
在進行鋼琴練習之前,首先要注意坐的姿勢。腳要一前一後分開,不能兩只腳疊在一起,或是翹著二郎腿、再有就是腳尖著haole002-com地腿放在琴凳裡面,胳膊自然、放鬆地放在琴鍵上。保持正確舒適的身體形態,使全身各部位和關節都處於反發送的狀態。在練習音階、琶音的過程中,手臂應該放鬆,腕部應該向音階、琶音隱形haole002-com的方向傾斜,帶動手指積極主動地完成穿跨動作,為手指的運動提供最haole002-com有利的方式和能量給以支持。只有做好了用放鬆的姿態彈奏才不會影響力量haole002-com的自然流暢,才能彈奏出好的聲音。
(二)觸鍵及音色
不同的觸鍵練習可以彈奏出不同效果的聲音,鋼琴初學者可以採用打開掌關節的方式,抬高手指,落鍵時要迅速haole002-com。慢練時,應該檢查技術動作是否正確,手指落鍵要十分准確、利索。初學者練習音階、琶音彈奏時可以先練習以下譜例:
音階:打開掌關節,抬haole002-com高手指,下鍵乾脆,離鍵迅速。將音階中的每四個音視為一拍,在每次拍頭上加上重haole002-com音記號進行練習(見譜例1)。
譜例1
練習這條的目的是弱化轉指時容易出現的1指過響問題,有助於練習手指的獨立性。彈奏第一個音時用手臂的重量,運haole002-com用連奏來完成彈奏。鍛煉手haole002-com指的靈活性以及觸鍵的力度,做到使音色均勻、統一(見譜例2)。
譜例2
琶音:掌關節支撐住,轉指迅速,手haole002-com臂帶動手腕,如上所說，我國IST專業的發展既取得可喜成果，又存在某些憂慮，即喜憂參半。下面擬就IST專業的辦學成績和存在問題進行探討。
2.1主要成績
歸納起來，8年haole002-com來，我國IST專業建設取得的主要成績包括下列各點。
1) 申報並獲准試辦IST專業，促進信息科學和智haole002-com能科學的發展，為國內外信息科學學科建設開辟了一個新的增長點。
2) 在調查研究和科學分析的haole002-com基礎上，制定了IST專業教學大綱和教學計劃，為專業建設建立了基本框架[5-6]。
3) 結合IST的專業特haole002-com點和教育發展要求，初步規范了IST專業課程設置，開展專業建設和課程教學等方面的改革，取得一大批成果[7-8]。
4) 編寫了一批具haole002-com有明顯特色的相關教材，為新專業教學和學科建設提供必要的資源，起到較好的示範和輻射作用[7,9]。許多學校在實驗教學上進行了一些探討，並積累了不少經驗，值得推廣與借鑒[10-12]。
5) 聚集了一群有haole002-com志於智能科學技術教育的教師，形成了一支熱愛教育、樂於奉獻、熟悉業務的師資隊伍，為IST專業的人才培養和學科發展打下重要基礎。
6) 經常組織本專業的教育與haole002-com教學研討會和座談會，進行全國性或校際間的交流，總結心得體會，共同提高，使IST專業沿著正確的方向發展。
7) 培養出一批基本掌握智能科學技術基礎理論和專門知識，具有從事本專業工作能力的本科畢業生，為國家輸送有特色的haole002-com急需的建設人才。
8) 為爭取我國智能科學與技術一級學科博士學位授予權做了大量工作，並取得重要進展，為IST學科的進一步發展創造重要條件[13]。
2.2瓶頸問題
概括地說，IST專業建設和發展面臨的問題主要涉及如下幾點。
1) 專業規模和發展速度沒有達haole002-com到預期結果，仍停留在「試辦」狀態。
到目前為止，全國試辦IST專業的學校已近20所，已初具規模，「
㈥ 希望會鋼琴的朋友們能給我傳授點如何學習鋼琴的方法
夢中的額吉鋼琴曲簡譜 http://www.gangqinpu.com/html/16710.htm 自己上去復制吧
學習鋼琴的方法
有人說早學比晚學好。這只是相對而言，不能一概而論，能否學，關鍵看你的孩子的狀態情況。有的孩子3歲就進入了學琴的狀態，有的到了10歲仍不能接受音樂教育，有的人甚至一輩子都不能學習音樂；所謂的狀態就是孩子本人的一種天賦。目前有三種孩子：第一、天賦展現較早的一類。這類孩子的年齡一般在2——3歲，盡管孩子有節奏的動態感、音樂的模仿等現象，有的孩子甚至表現出對音樂有明顯的興趣，喜歡在琴上亂彈、亂唱，又跳又舞的，小手指觸鍵所發出來的聲音使他興奮不已。但這在很大程度上是屬於人之本能的習慣，就如同嬰兒會吃奶一樣。有好多家長在此時就感覺到自己的孩子是如此的靈通，於是就較早的給孩子定位學琴了，這是一種莽撞的舉動；其實幾乎每個孩子在此時都會有這種狀態，但家長最重要的是要留神他（她）這種狀態出現的頻率。頻率較高者，可能是其天賦展現的較早。由於這類孩子年齡較小，故不可學琴。這段時期最重要的工作就是需要家長仔細觀察並發現其愛好天賦所在。第二、天賦展現正常的一類。年齡一般在4——10歲。如果這類孩子也同樣呈現出前一類孩子的狀態，就可以斷定孩子學音樂較合適，因為這個時候，孩子的手的骨胳發育比較完整，而且在智力、耐力各方面都有了新的開端。而且能彈出他（她）聽過的小曲調，但像這樣較早學琴的孩子，要特別注意強度不可過大。第三、天賦展現正常較晚的一類。年齡在11——18歲。這類孩子具有較強的學習能力， 這部分學生，手的骨胳發育完整，智力、耐力都有了更大的 在出成績方面不次於前一類學生。第四、天賦不能展現的一類。一般不容易堅持和有一定成績。
孩子興趣的剖析與培養。
愛因斯坦有句名言:愛好是最好的老師。也就是說,興趣是人類潛能的「原動力」。鋼琴作為一件技藝性很強的樂器,它不僅涵蓋的技巧和技術內容繁難,它積累的作品文獻更是浩瀚如海。在學習的過程中,老師如果不能注意保護學生對音樂的興趣,而是一味的強壓,音樂在學生的心中便會漸漸的變得枯燥乏味,興趣減退了,練琴的效率就會大大降低。孩子的興趣有兩類：
一類是主觀的感性因素興趣（即孩子先天的樂感度或悟性）；另一類是客觀形成的理性因素興趣（即後天的整個學習過程）；這個世界上幾乎沒有對音樂非常討厭的孩子，每個孩子幾乎都具備自身的感性因素,即使是殘疾人也同樣具有，這就是為什麼有個別盲人、聾子、傻瓜甚至白痴也會比正常人在音樂上更優秀的原因之一。如果家長把感性因素認為這是孩子興趣的全部，這完全是個誤區。其實它只佔整個興趣20％左右；其興趣最重要的是由客觀形成的理性因素決定的，這種後天形成的興趣，最有動力感、最有可塑性，家長老師能為孩子做的只有在這里著手，孩子的天資和後天的培養是否得法。這是孩子能否成功的秘訣。如果你的孩子根本沒有主觀的感性因素興趣，即使經過客觀形成的理性因素興趣培養也無濟於事的話，那最好別在這方面浪費時間。
如何挖掘孩子的天賦那？
既然孩子的天賦有早有晚，孩子的天賦有好多有少。那麼怎樣才能挖掘孩子的天賦那？我們知道孩子的天賦早晚的出現，給家長的鑒定帶來了麻煩，這需要家長配合有責任心的專業老師給予鑒定。第一類孩子，需要家長和老師的仔細觀察。但沒有必要正式學習音樂。在孩子進入第二類年齡段時，如果沒有呈現出第一類的特徵來。就需要家長老師繼續觀察，若具備，就可以學習了。依次類推。
1、時刻留心孩子的舉動，特別是對數字（算術）、音響（音樂）、色彩（繪畫）、動作（舞蹈）等
2、並不是具有這些行為就可以學習了，還要看具體的年齡段，不同的年齡段還要選擇不同的老師。這個道理都明白，就如同大學教授不能教幼兒園的孩子一樣。
家長選擇學習班的關鍵指標——內在成效感和客觀成效。
1、使用教材系統性和因材施教：教材不系統，不全面，東拼西湊，學生所學知識支離破碎。就不能做到真正地因材施教；直接影響孩子後來的學習。不同的孩子應選擇不同的教材，學習過程的不同時期應使用不同程度的教材。需要老師真正了解孩子後，予以耐心選擇和使用。
2、 師資力量：是不是東借西調，聘用價格低廉的業余兼職人員，這樣即缺乏實際演奏水平和教學經驗，又不是全職教師。所以，教學質量無法保證；孩子平時出現的問題無法詢問甚至是誤導。
3、班制上：是不是數十人的「一刀切」大班編制，大家一起學練一首樂曲，進度快的只能等著慢的學生。學生無法拉開學習進度。事實上，孩子的接受能力差距相當大，一個月之內孩子的進度就完全拉開了。
4、有沒有充分利用內在成效感和客觀成效。
教育者不僅僅是教師。教育與生活都需要了解學習心理！「成效」是一個客觀的因素，「成效感」則是主觀因素。 注意培養學生關注內在的學習成效感，而不是用外在指標檢驗自己的成就。學習的反饋信息──獎、懲的作用及策略。心理上的獎、懲體驗有多方面表現，獎、懲是培養學習動機的重要外部因素。忽略鼓勵激發動機的作用，是音樂教學中存在的普遍問題，
5、獎、懲的基本原則得沒得到實施。
●及時
●明確具體
●注意分寸
選擇什麼樣的鋼琴老師。
家長選擇鋼琴老師的心理前提
1、家長的認真態度決定孩子的學習心態。不管你希望自己的孩子成為什麼棟梁之才，學習音樂也是其中的一塊基石，並不是因為孩子以後不做鋼琴家，就可以簡單學學而已。我認為，不論讓孩子做什麼事、學什麼技術，首先要作到「認真」二字。學科之間是相互通融的，能在鋼琴上做到認真的孩子，他（她）們的其他方面也同樣認真的；不論家長讓孩子以後做什麼，既然學音樂，就要學好，否則就別浪費時間。
2、找老師要特別慎重。好多家長認為，剛開始可以隨便給孩子找一個鋼琴老師，或者乾脆找個不花錢的帶帶孩子，殊不知這種家長犯了致命的錯誤，也是對孩子極不負責的表現。我們都明白，不合格或不負責的老師不但不會把孩子的基本功打的牢固，反而會使孩子養成很多難以克服的毛病。尤其在初級時期，特別是手型、手臂、母指及各指關節、指法、手指站立等等；這些問題在初級階段似乎不是很明顯，但帶來很多隱患，鋼琴的學習是要求非常精密的一種高難度操作技術，基本功不牢固，會直接影響以後的學習，尤其是到高級水平。好多孩子半途而廢，這跟初級時期的基本功練習有直接的原因。如果你的經濟條件允許、如果你希望孩子能彈好鋼琴並順利的達到高級水平，請務必重視這一點。
3、不要輕易更換老師。一旦找到合格的鋼琴、電子琴老師，就不要隨便換。因為不同老師有不同的要求和教學風格，換來換去，會使孩子無所適從，從而失去了學鋼琴的興趣。再者，更換老師需要很長的時間才能相互適應。從本人的教學經驗中發現，有些孩子卻在2-3年內都不能完全適應。
4、啟蒙老師會給孩子帶來那些影響：我們都知道家長是孩子的第一個啟蒙老師，家長給孩子帶來的影響是不言而喻的；至於鋼琴啟蒙老師給孩子帶來的影響是好是壞，主要取決於鋼琴老師素質的高低。譬如：老師的言語、行為、習慣等等，
5、最好不要把老師請回家授課。因為在家上課，學生本身就有一種優越感，往往使學生思想鬆懈、注意力不集中。對老師而言，往往又礙於情面，無法嚴格要求學生。表面上是節省了家長的時間，實際上是滋長了孩子的好多優越感。明智的家長一般不會選擇把老師請回家的做法。把老師請回家的做法無論給老師還是給學生都會帶來好多困惑。
6、鋼琴演奏家和教育家不是一回事。並不是所有的演奏家都能教好學生，也並不是所有的教育家都能教好幼兒學生。這個道理大家都明白，演奏家偏重於演奏技術、技巧、樂曲處理、舞台表演等，但不一定有很多的教學經驗。所謂的教學經驗就是：在孩子學琴過程中，能根據孩子出現的問題有針對性地及時糾正；有宏觀的教學計劃和教學大綱。
7、選擇什麼樣的鋼琴老師？
一步到位找個好老師，是孩子是否學好、是否堅持下去的關鍵之一。合格的老師不僅要求有較高演奏技術，而且更重要的是要有高度的責任心和奉獻精神。作為教師本身要有豐富的教學經驗。能根據學生的個性調整教學安排與要求！教師的原則是：永遠不能說學生「笨」！
家長必須端正良好的心態。做好合格的監督人
1、做好准備再學琴：學音樂是高消費、高投入，是精力、財力的持久戰。切記不能停停學學，學學停停。這樣幾乎不如不學，要一鼓作氣，要不就學，要不就乾脆停一段時間。有的家長不具備讓孩子學音樂的條件，還沒有充分的思想心理准備和充足的經濟後盾，就匆匆上馬，由於精力、財力的巨大消耗，再加上孩子學習進入平台期，所以容易導致家長急噪、嘮叨孩子，從而使孩子喪失興趣、導致一種惡性循環的逆反心理。
2、證地認識孩子的進步和平台期：我們看到學生進步時，老師家長不能沾沾自喜。此時，正是容易養成其錯誤的最佳時期，許多家長感覺到自己的孩子能勝任好多曲子，從而放鬆了監督，讓孩子自由，實際上這是家長誤區，恰恰相反，此時是孩子學習的停留期，好多錯誤、毛病就是此時遺留下來的；有的老師也放鬆了警惕，導致學生無法學到很高的水平。中途就放棄了；另一方面，孩子老是不能進步，長期處於一個水平，這就是所謂的「平台期」，每個人都會遇到，有好多家長認為孩子沒有才氣，所以在此時又匆匆下馬放棄了學習，實際上這個時期孩子正在做量的積累，正在進步，這個時候可以放鬆一點。最重要的是可以減輕孩子的壓力。
3、家長對孩子要有度的把握、正確引導：這個「度」很難把握，那就看家長的智力水平了。誰能把握的好，誰的孩子就會得到正確的引導。好多家長對自己的孩子在音樂上有過高的估計，要記住：事實上每個孩子的智力都相差無幾，你的孩子也不會生來就是天才。真正五音不全的孩子，也占不到1/1000。重要的是你的孩子能不能在正確的引導下努力、刻苦、拼搏；不能無限制地依著孩子自由散漫，憑興趣愛干什麼就干什麼，要恰倒好處地給予收攏；更不能收的過緊，那樣會束縛甚至會斷送孩子的創造力。我們知道音樂最需要豐富的想像力和創造力。
4、孩子的錯誤：正確認識孩子彈琴過程中出現的錯誤。鋼琴學習上允許孩子犯錯誤，只有看到了錯誤才能迴避它，鋼琴進步的過程就是在老師的指導下改正錯誤的過程，所以老師、家長需要寬容多於懲罰和責備。但錯誤有兩種：一、無意識錯誤。二、習慣性錯誤。前者是指由於孩子在看譜子時，同時要顧及到很多問題。（譬如就音樂本身要注意到節奏節拍、速度、音的位置、指法、強弱、另外還有力度和音樂的表現等等；就孩子本身來說要注意到手型、手臂、手指的站立等等；同時都要注意到如此眾多的問題，特別是對孩子來說難度是比較大的。在這種情況下，大腦反映的靈敏度是有限的，這也是為什麼孩子在第一次讀譜子時，總出現好多錯誤的原因。不出錯誤且做到很熟練，這需要一個復雜心理的接受和適應過程。這種無意識錯誤是允許出現的；但是無意識錯誤如果一次或多次被老師指出並不能得到及時解決，很容易成為習慣性錯誤。這就要堅決杜絕了。家長和老師在批評孩子時，首先要分清這兩種錯誤再下結論。否則孩子會對你說：「要不你來彈試試」！
5、做家長應做的事情：好多家長在上課時凡是好問個追根求源，特別是與上課無關的課外話題，耽誤其他學生上課，我看沒必要，音樂是個非常龐大的藝術綜合體系，它的教學更是多個層面的，包括社會科學、人文科學等多種綜合學科。家長也不可能完全弄明白，最終也不會跟上學生的進度，所以只知道每節課老師的作業要求，回家如何辨認學生的錯誤如何監督孩子練琴就已經足夠了
學鋼琴到底培養了孩子什麼？
1、音樂感的培養
有人說：「音樂感是爹媽給的」，意思是說，有人生來就是音樂感好，天生就是學音樂的料，也有的人生來就不是學音樂的，是不具備培養可能的。我本人不太同意這種說法，我認為，每個人的先天素質確有很大差異，這要看到，要承認，但是後天的意識的培養，有目的地引導，有很積極的作用。一個好的教師，應該能把一些在音樂方面天賦一般的學生引進音樂之門，使他們逐步提高音樂理解和音樂表現的能力，而逐步做到有音樂感的演奏。
從我們在教學中所接觸的情況來看，大多數學生都有較好的天賦，應該說這些學生都具備被培養、造就的條件。當然，我們不否認他們中有天賦特別突出的，也有特別不願意和不適宜學習音樂的，但這兩種情況都只是個別的，是極少數。我認識一個男孩子，腦子很清楚，很聰明，手的條件也非常好。耳朵的聽力更是突出，別人在鋼琴上任意按下一堆音，他能把一個個音名說出來（當然是在眼睛不看、全憑聽覺的情況下）。這樣的學生，無疑是有音樂天才的，但他花的努力一點也不比別人少。在初學階段，他一星期要彈好、背出十至十五首曲子，而且曲曲完整，也有音樂表現。他不僅平時的練琴時間比同齡的孩子多。他還能隨時有選擇地欣賞一些自己喜歡的曲目，每天晚上他都在音樂伴隨下上床入睡。他的家長也努力給他創造一個音樂的氛圍，每天早上都用音樂叫醒他，放他喜歡的樂曲伴隨他進人新的一天。有了這樣的努力，又有這樣的環境，他的音樂理解能力和表現力不能不突出。可見，即使才能、條件都超乎一般的孩子，他的努力和追求也必須超過一般人，才可能走上成功之路，「天才出自勤奮」，這話說得太對了。
實踐證明，那些學習鋼琴半途而廢的學生，往往都是平時不肯好好練琴的。每次上課錯音連篇，經常譜子也不認識。鍵盤也找不到，往往上了許多次課． 連一個曲子也連貫不下來，錯音、毛病總也不改。仔細分析起來，這些學生學不下去並不是因天賦不行，他們的問題在於不肯下功夫。其實只要下點功夫，他們馬上會好一些的。往往這類學生在學校的功課也是粗心大意，馬馬虎虎。有些很聰明的孩子，被不良的學習態度和習慣耽誤了，真讓人惋惜。
也有一些很沒有條件和「才能」的學生，經過努力，有了良好的表現。有一個女孩子，父母都是工人，且完全沒有接觸過音樂，所以在家中孩子可說沒有任何音樂環境。這樣的孩子學習起來的確很苦，往往在彈奏方法上、節拍上都對了，而音樂的感覺就是出不來。後來經過老師正確啟發和指導和她自己的艱苦努力她終於有了一定的音樂感覺，並在考級中被評為優秀。這個成績，老師和家長都深知是來之不易的。
我們面對的大多數學生，都不能說是天才，但他們大都有正常的智力，且有學習鋼琴的願望。教師的責任是把這些學生帶入音樂之門，引上音樂之路。
在這里，先談談從感性人手的培養。我想，多聽、多看、多給人表演都是必須的。
學鋼琴首先要給學生創造一個音樂的環境。鋼琴是一種外來樂器，大多數傳統的優秀教材、樂曲來自歐洲，因此它的音樂語言也是外來的。這就跟學外語一樣，要有語感，光靠音標、字母拼出來的外語，總讓人覺得生硬，必須多聽，多感受，潛移默化。
現在電台里經常有好的音樂節目，家長可以多留意、到時候錄下來，並不限於鋼琴，可廣泛一些，其它樂器的、交響曲的、聲樂的，都可以，經常積累一些資料。學生眼下功課都很多，不一定有專門的時間來欣賞音樂，家長不妨在進餐時、起床後、就寢前放上音樂，學生有意無意地便接受了音樂的熏陶。逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認識。這種潛移默化的影響，不一定立竿見影，但是逐步地能從量變到質變，大凡音樂感好的學生，都得益過這種熏陶。
上述的做法，我想對任何家庭都不難，因為收音、錄音的件是每個家庭都具備的。如果有條件的話，可以去買一些錄音帶和激光唱片，選擇一些重要的經典曲目。在學生學到一定程度時，音樂欣賞可更有目的地進行，讓其比較專題化。如學生彈奏莫扎特的奏鳴曲或變奏曲，平時就可以集中聽莫扎特的各種類型作品，讓其對莫扎特的風格、特點有專門的感受。亦可把音樂分為大的時期來欣賞，如巴洛克時期、古典時期、浪漫時期等等。譬如海頓、莫扎特、貝多芬都屬於古典時期，就可以有意識地放在一起聽聽，感受他們的共同點和不同點。
對初學的學生來講，除了廣泛的聽和感覺外，更應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。這方面，教師的要求是起主導作用的。教師應對教材進行深入研究，讓學生明確音樂形象、情緒，並明確通過哪些彈奏方法來達到動聽鮮明的彈奏。全國學習鋼琴非常普及，而好的教師又不是到處都有，這時候則應藉助於音像製品來促進教學。現在一些基本的主要鋼琴教材都有示範的錄音帶甚至帶講解的錄像帶，這些音像帶對教學能起到廣泛的指導作用。
學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解，具有主動的音樂感、表現欲，這就需要不斷的聽和熏陶。居住在大中城市的學生，有條件的要爭取多聽各種音樂會，因為鋼琴是表演藝術，必須多看，多聽現場的演奏。要是沒有聽現場音樂會的條件，也可注意收看電視中的音樂會轉播。現在，這種機會還是經常有的。只要有心，是不會錯過的。
㈦ 一般鋼琴專業本科是什麼樣的，課程設置，院系班模式等
鋼琴專業主幹課程介紹：
1. 鋼琴演奏 講授中外不同風格鋼琴作品彈奏技巧，提高音樂表達和歌曲伴奏的技能，積累一定的演目，每學年參加一次鋼琴演奏會，具備較好的鋼琴演奏水平和教學輔導能力以適應社會的需要。2. 鋼琴藝術史 講授鋼琴作曲家的生平、風格、作品、版本情況，鋼琴演奏技術和風格的變遷，以及鋼琴藝術的發展趨勢，世界主要的鋼琴藝術流派等內容，通過學習，開闊鋼琴演奏專業學生的眼界，提高他們的藝術修養以及鋼琴彈奏能力。3. 鋼琴教學法 講授國內外鋼琴教學研究情況，以及初、中級鋼琴教法與技術訓練等方面的內容，使學生明確應針對不同的對象區別對待、有針對性地為學生走上演藝或教學工作崗位打下堅實的基礎。4. 鋼琴伴奏 講授鋼琴伴奏的基本知識以及鋼琴伴奏的和聲應用與織體的選擇，通過對不同體裁風格的音樂作品進行和聲配置，使學生能快速、敏捷的即興編制出伴奏型和各種織體，運用於鋼琴即興彈奏中；並要求本專業學生擔任一定數量的聲樂演唱專業學生的歌曲伴奏。5. 基本樂理 講授音高、節奏、節拍、音程、和弦、調式、音樂術語等五線譜和簡譜體系的基礎理論知識和技能，為學生打下良好的音樂理論基礎，以適應今後音樂工作的需要。6. 視唱練耳 掌握三升三降調號以內的視唱練習；兩升兩降調號以內的單音、旋律聽記；掌握各種節奏、音程、和弦；通過對學生進行聽覺、識譜能力的訓練，培養藝術素養，豐富音樂語言。7. 中外音樂賞析 通過中外名曲的欣賞分析，豐富學生對中外經典音樂作品、傳統音樂作品的了解，提高學生的音樂鑒賞能力和審美能力。開闊音樂視野，使其對中外音樂文化有較系統的認識，為從事音樂工作打下良好基礎。
8. 基礎和聲 講授大小調式中正、副三和弦以及七和弦等和聲進行的一般規律。通過學習，增強學生的多聲部思維能力，豐富他們的和聲語匯，開闊他們的視野。
9. 合唱 講授合唱藝術理論，介紹合唱隊的組織訓練及合唱作品的藝術處理辦法，演唱不同風格的中外合唱作品，增強學生的多聲部音樂感覺，培養學生良好的團隊精神。
10. 當代音樂教育研究 結合柯達依、奧爾夫、鈴木等國外音樂教學法，及中國當代音樂教育研究、發展、改革情況，介紹當代國內外音樂教學法的研究成果。
11. 藝術概論 本課程作為音樂專業基礎課程，擬系統講述藝術本質、藝術特徵、藝術功能、藝術分類、藝術創作、藝術表現、藝術鑒賞、藝術傳播、藝術思潮等基礎理論知識，是學生能夠有一個較開闊的視野來分析各種藝術現象，更理性地指導自己的藝術實踐。
12. 鋼琴大師班 由國內外享有聲譽的鋼琴演奏家來進行短期集中授課的課程。我院的大師班主要由孔祥東先生領銜，同時邀請上海音樂學院及國外知名院校的鋼琴演奏家來進行專題講學。主要是提高學生對作曲家作品以及風格流派和創作思潮等方面的理解和掌握，開拓他們的視野，增強藝術修養。
13. 計算機基礎 講授微型計算機的硬體基本結構，計算機基本操作方法和常用軟體的使用方法。使學生獲得計算機的操作能力，文字和數據處理能力。通過製作幻燈片及網頁，培養學生具有展示信息的能力，製作動畫和圖象的能力，計算機網路的基本操作和使用能力，使用資料庫和初級程序編程能力，為以後的學習和工作打下基礎。本課程要求通過進一步強化培訓，能獲得由上海市教委組織的《上海市高校學生計算機等級考試（一級）》證書。
14. 大學英語 主要培養學生具有較為扎實的英語語言基礎知識，具備聽、說、讀、寫的基本技能；通過語言基礎訓練與篇章講解分析，使學生逐步提高文章閱讀理解能力，擴大詞彙量和熟悉英語常用句型；通過講授英語語言基本知識及文化背景，培養學生正確使用詞、片語和句型的能力；培養學生的口頭表達能力，使學生能利用已掌握的英語比較清楚地表達自己的思想，准確掌握各種交際功能，逐步達到基本能用英語進行簡單會話。
課程性質與目的
本課程將培養學生掌握鋼琴演奏專業技能，提高藝術修養，使學生能從事獨奏、重奏（室內樂）、伴奏和教學等工作。
教學原則
1.既要有目的、有選擇地學習外國各歷史時期的傳統優秀曲目，也要認真學習我國過去和現代的優秀作品。
2．要堅持循序漸進和因材施教的原則。低年級著重使學生掌握扎實的專業基本功，力求使技術手段訓練與藝術修養的培養相統一，高年級則在加強技術訓練的同時，著重培養學生的藝術表現力和獨立創造的能力。教師要參照本大綱規定的曲目、進度、標准，針對每一個學生的不同情況，制定相應的教學計劃。
3．在堅持以課堂教學為主的前提下，要注意使課堂教學與藝術實踐密切結合，除保證完成教學計劃規定的課堂授課時數外，還必須要求學生參加本大綱規定的各種形式的演奏實踐活動，並為有條件的學生提供盡可能多的參加國內外鋼琴比賽的機會。