Ⅰ 結合自己的觀點談談對青花瓷的看法 在線等
既然是一道美術作業，我覺得一樓的闡述太過於科學性。青花瓷，是一種釉下彩。在成型的胚胎上著青花色料，然後上釉，再燒製成型。這樣，整個釉面光韻，素雅，高潔。在過去的時代，備受文人雅客的喜愛。而且，由於釉中的化學元素對人體無傷害性，更是它的應用范圍廣為普及。
青花瓷的明麗，不同於彩繪。彩繪的美在於艷，而青花瓷的美在於明麗，大氣。於婉約中見豪情，於古色古香中體現當時時代的流行元素。尤其是水紋，雲紋，龍紋等不同筆法的變化，將人帶入一個如夢如幻的境界。
Ⅱ 贊美《青花瓷》
景德鎮的清花瓷，斑斑釉跡在老泥匠的手中流露自然；
景德鎮的瓷器自陳以來「名」天下，唐代出現了作為朝廷貢品的「假玉器」，到宋代「天下咸稱景德鎮瓷器」。但唐一代陸羽倡導的「青則益茶」的瓷器審美觀念，使得素有「千峰翠色」之稱的越窯青瓷遮掩了同時代諸多瓷器的光芒。宋代雖然亦盛行「鬥茶」之風，但「陶業咸受王室保護」的大好形勢，使得許多瓷器得以亮世。在機會均等的情況下，景德鎮以「體薄而潤」的青白瓷獨攬朝野。尤其是「景德」易名，更加奠定了景德鎮瓷器在上流社會的地位。西方人更是稱頌景德鎮的宋代為「瓷器成功的時代」。
宋代以後，景德鎮的瓷器日益為人們熟知，也受到了文人雅士的賞識和贊美，極大地豐富了中國文學和中國文人生活的內涵。但令人匪夷所思的是，在唐一代，幾乎美好的形容詞都已為青瓷和白瓷獨攬。人們形容越窯青瓷「類玉類冰」，邢窯白瓷「像銀像雪」；越窯的「青」是「古鏡破苔」、「嫩荷涵露」，白瓷是「扣如哀玉」、「勝似霜雪」。作為兼於兩者的青白瓷，的確令文人們挖空了心思。其實清人蘭浦在《景德鎮陶錄》中也談到唐代景德鎮的霍窯所產瓷器「色素，土善膩，質薄，佳者瑩縝如玉······」；龔 在《景德鎮陶歌》中也說：「武德年稱假玉瓷，即今真玉未為奇」。以玉喻瓷，是唐代瓷器審美的重要特徵。對景德鎮青白瓷的贊美，以宋代詞人李清照的《醉花蔭》中的句子較有代表性。「薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸，佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透······」。文中「玉枕」，乃指色質如玉的景德鎮青白瓷。玉之於文人，是清雅之器，與文人之品格、德性較為吻喻，古有「君子於玉比德焉」之說。瓷之美者，類於玉焉。李清照溫婉之筆調，憂郁之情思，凈潔之心靈，都寓於「玉枕」（影青瓷枕）之中，猶似淡雲涵潤，加上「影青」寓意「隱情」，含而不露，更賦予了青白瓷諸多神秘的含義。
青花瓷器是景德鎮的代表性瓷器品種，元代最為經典，明清時蓬勃發展，以白地蘭花為主要特徵，有「瓷國明珠」之稱。青花瓷器也是對海外影響最大的景德鎮瓷器品種之一。《瀛涯勝覽》中「爪哇條」載：「國人最喜中國青花瓷器。」18世紀的法國羅可可藝術就曾受到景德鎮青花等瓷器的影響。正像日本小林太市郎在《羅可可的形成》一文中所說：「當時能提供這種充實的曲線之模範只有中國的工藝美術品。特別是柔軟的瓷器的曲線······，這種羅可可曲線，它保存了中國瓷器的優雅端莊氣派，它含有強大的生命力。」日本人更稱明代的青花瓷為「素肌玉骨」。
青花瓷器明凈、素雅，與中國水墨畫有異曲同工之妙，故多為文人們賞玩、贊美和典藏。文人雅士的硯台筆洗，明清宮廷的杯盤碗盞，甚至域外皇室的裝點粉飾，均能見到青花瓷器的身影。從《景德鎮陶歌》可以看出當時人對其的評價，「白釉青花一火成，花從釉里吐分明。可參造物先天妙，無極由來太極生。」以巧奪天工、造化神秀來形容青花瓷器是不為過。值得一提的是在景德鎮的瓷器品種中，惟有青花瓷器能體現文人的詩境、畫境和情境。文人直接參與青花瓷的創作，是作為工藝美術的青花瓷器走向文人藝術情境的主要原因。這主要體現在以下幾個方面：一、器物造型的詩意化傾向。如玉壺春瓶。便是從唐人詩句「玉壺先春」詩意而來。梅瓶，取「梅之瘦骨」之意。二、紋飾題材的文人傾向。在青花瓷中，常以文人喜好的繪畫、詩歌題材來裝飾。如：「歲寒三友」——松竹梅，「四君子」——梅蘭竹菊。有著名的「四愛圖」：王羲之愛蘭，周茂叔愛蓮，孟浩然愛梅，林和靖愛鶴。以及文人鍾情的山水。更有直接反映文人自身生活的題材：如文房、品茗、參禪、郊遊、雅集等；或歷史、神話故事，如「蕭何月下追韓信」、「空城計」、「群仙祝壽」、「八仙過海」等；三、在表現方法上吸取文人的筆意。如花鳥畫中，有徐渭、八大山人等的筆意，山水畫中有「四王」的用筆。四、在瓷器裝飾的布局上吸收了中國畫的很多特點，如詩書畫印一體化。這一點似乎在清代督陶官俊公唐英時代（1682~1756）表現得更為明顯。如果將一件青花瓷器沿剖面展開，實則是一幅典型的中國畫。五、比較典型的還有與瓷器相關的一些稱謂，均富有文采。如齋名：大雅齋，寧遠齋，叢菊齋，問心齋等；如堂名：述古堂，志勤堂，聽雨堂，明遠堂等；此外如「清玩」、「香溪閑玩」等也出現於瓷器之上。
Ⅲ 美術鑒賞 淺談青花瓷的藝術發展歷程 1500字 謝謝了
從近年揚州唐城遺址多次考古發現證明，青花瓷在唐代開元期間(公元713年)則已出現。這就把青花瓷興起於元代(公元1338年)的歷史提前了625年，同時，有力地否定了「青花瓷西來說」。
青花瓷興起於唐代是有它的文化淵源的。大唐帝國國運昌盛，文化藝術和科學技術都走在世界的前列。這時，中國陶瓷文化經過幾千年的長足發展，達到了歷史上的高度。這為創制青花瓷提供了工藝基礎。唐代帝王自稱老子李耳的後裔，崇尚道教。唐代興起於隋代末年農民大起義的長期戰亂之後，需要與民休養生息。而道教的清靜無為思想(本意是無為而治，不是無所作為)正適合當時統治的需要。同時，佛教文化自東漢傳入中國。歷經幾百年的傳播，已經中國化。唐代國家繁榮富強，在中華民族兼容並蓄的傳統文化基礎上，更有博大的胸懷，視天下為一家。因此，唐代帝王同樣提倡佛教，把它作為精神統治之一。佛教的素凈雅緻思想自然溶入中國文化之中。大唐帝國與波斯、阿拉伯等國家經過絲綢之路，有密切的經濟、文化交流，伊斯蘭教傳入中國。它的崇尚清真、喜愛青色與白色的文化思想也溶入了中國文化之中。這些文化思想的交流融合，對創造這一為人民所喜愛的青花瓷就是很自然的了。
青花瓷的創造有更為深遠的文化歷史淵源。早在6000年前的中國仰韶文化時期，那些作為祭器禮器的精美彩陶中，主要是黑彩與紅彩；而距今4000多年前的龍山文化，更是以精美的黑陶著稱。青淺於黑，更勝於黑。由喜愛黑色到喜愛青色，是人類審美觀的一大進步。這說明用青、黑色花紋裝飾陶瓷，是有著深厚的文化根基的。
青花瓷器的兩個基本要素是運用鈷料和釉下彩繪。這都有它的歷史淵源。中國戰國時期的墓葬中，發現一些陶胎琉璃珠。這些琉璃珠上的藍彩顯然是鈷的呈色。唐代用鈷作為陶瓷器上的呈色劑已經很普遍．特別是唐三彩中的藍彩和純藍釉陶器都是鈷的呈色。1972年陝西省乾縣唐麟德元年(公元664年)鄭仁泰墓出土了一件白釉藍彩罐紐。這是初唐時期使用鈷料的實物例證。上海博物館藏有唐代黃釉藍彩爐。藍彩在黃釉之下繪成梅花斑形，這是釉下青花的製作方法，只不過是低溫燒成的陶胎。這說明青花瓷器是在藍彩陶器的基礎上發展起來的，而青花更勝於藍花。這正是「青出於藍更勝於藍。」而釉下彩瓷器也是有它的歷史淵源的。唐代湖南長沙窯就已採用銅和鐵的礦物為彩料在釉下彩繪，燒製成功了釉下彩瓷器。
青花瓷使中國繪畫技巧與制瓷工藝的結合更趨成熟，強烈的中國氣派與風格發展到一個新的階段。所謂的青花是指應用鈷料在瓷胎上繪畫，然後上透明釉，在高溫下一次燒成釉下彩瓷器。青花瓷的特點：一是青花發色鮮艷，色彩穩定；二是青花為釉下彩，紋飾永不褪脫；三是我國雲南、浙江、江西都有青花的原料出產，也可從波斯進口，供應充沛；四是白地藍花，明凈素雅，中國傳統水墨畫的效果凸現出來；五是價廉、實用、美觀。青花瓷的這些明顯優點，以旺盛的生命力迅速發展起來，景德鎮出現了空前的繁榮。
明代瓷器生產幾乎由景德鎮一統天下，各類陶瓷藝術品璀璨生輝。景德鎮不僅官窯興旺，民窯也有很大發展，形成了「官民競市」的局面，這種競爭促進了瓷業的發展。景德鎮已成「天下窯器所聚……萬杵之聲殷地，炎光燭天，夜令人不能寢」的江南雄鎮。永樂、宣德年間的銅紅釉和其他單色釉的燒製成功，釉上三彩、五彩、多彩等在工藝上取得了驚人的成就，並研燒出了鬥彩瓷。以成化鬥彩為代表的彩瓷，是我國制瓷史上的空前傑作，它表明了當時制瓷業高超的技術水平。景德鎮將我國瓷器裝飾技術推進到一個嶄新的階段。
清初，隨著封建政權的相對穩定，社會經濟的迅速恢復和發展，順治二年手工業「匠籍」的廢除，國外對中國瓷器的需求量的增加，使景德鎮瓷業生產在清代前半期達到復元，代表了整個時代的水平。自康熙十九年御窯廠正式恢復到乾隆中葉，瓷業生產有了突飛猛進的發展，制瓷技術更趨嫻熟精湛，品種尤為豐富多彩。高低溫顏色釉「瑩潤純全」，琺琅彩、粉彩精細秀雅，特別是康熙青花、五彩、三彩風格別致，雍正墨彩樸素清逸，釉里紅發色純正，鮮艷瑰麗，而乾隆瓷器以奇、巧、新、精取勝，玲瓏和瓷雕等工藝瓷巧奪天工。造型精巧、裝飾靡麗、瓷質瑩潤三者兼備，構成了康雍乾三朝瓷業的輝煌成就。此時，景德鎮瓷業步入了黃金時代。
潮漲潮落，中國瓷器終於盛極而衰，景德鎮瓷業到嘉慶至宣統時期，無可奈何地走向衰敗了。特別是讓中華民族蒙受屈辱的鴉片戰爭後，景德鎮更是加劇萎縮。去年在紀念景德鎮建鎮千年時，我與我的老師汪慶正在「探索景德鎮千年之功過」對話時，汪老指出：「我們要重振中國瓷業的雄風。我在上世紀八十年代初編《中-國陶瓷史》一書時講過，景德鎮是中國的瓷都，但現在各地都在追趕，景德鎮要有所作為。目前中-國瓷器在世界排名第六、第七位上徘徊，世界各地大飯店根本不用中國瓷器，很多器物只能在國外地攤上賣：無論是工藝、原料都落後了。現在國外用動物骨頭做原料，配上瓷土，既白又輕，圖案新穎，細膩精美，好的一隻盆子值我們一桌青花瓷的錢。我們不能老是吃老祖宗的遺產，老是搞仿古沒有出路，總要走進死胡同的。我們必須在實用瓷的開發上下功夫，學習國外的先進技術，奪回國際市場。」