⑴ 在小學音樂教學中如何培養學生的創新精神和實踐能力
愛因斯坦說：「人的想像比知識更可貴」。音樂應該說是人內心情感的一種外在表現，這種表現可以抒發人的內心情感和思想情感，可以熏陶人的品格，也可以培養人的想像力和創造力。因此，在小學階段音樂教學中結合學生的年齡特徵培養學生的創造思維、創作能力，更好地學習音樂技能，提高音樂素質，是當前音樂教育中體現素質教育的重要一環。江澤民同志曾指出：「創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。」時代發展呼喚創新人才，社會進步需要創新人才。教師是創造型人才的直接培養者，在教學中應注重啟發和培養學生的創造思維，發展他們的創造才能。 音樂藝術作為一門抽象的藝術，自身具有自由性、模糊性和不確定性。正是這種特徵，給人們對音樂的理解和表現提供了想像、聯想、思維和再創造的廣闊空間。音樂藝術也是創造性最強的藝術之一，她的表演、欣賞、創作等各個環節，均體現了鮮明的創造意識、獨特的創造行為，因此，音樂教學在培養學生創新思維方面，有著極大的優勢。在過去五年的音樂教學中，我努力把培養學生的想像能力和創造思維能力作為教學中大膽嘗試的目標，通過活潑而富有創意的實踐活動，培養學生的音樂創新能力。那麼如何在愉悅的氣氛中發展學生的想像力，激發學生的創造動機，開發創作潛能，引導學生學好音樂，感受音樂、熱愛音樂呢？ 一、創編練習 激發興趣。 1、節奏練習 節奏是音樂的骨骼，讓學生感受音樂的第一步，應從節奏開始。而音樂在生活中無處不在，無處不有。語言便是音樂節奏的主要來源之一。語言中含有豐富、生動、微妙的節奏，所以，在教學中就可以安排有節奏的語言、詞語等，訓練學生的節奏感。如教：節奏X_X X時，讓學生說自己喜歡的同學的名字，或者說一些自己喜歡的老師和偉人的名字如：李雪 花 劉老 師 毛主 席等。這樣既淺顯易懂，又生動易學。 ２、發聲練習 選擇適合學生的發聲練習，有利於讓學生對自己的聲音狀態進行調試，做好歌唱的准備。如何讓學生喜歡發聲練習並對後面的內容產生興趣，根據學生好動，喜歡模仿的特點我用小兔跳舞蹦嚓蹦，小貓猜拳剪子布，青蛙唱歌呱呱呱等動作形態編成好聽易唱的前一樂段，讓其邊唱歌邊做自己喜歡動作、游戲等活動,另一樂段則讓學生用自己喜歡的聲音、動物、形態等進行即興編創，然後在教師的音樂伴奏下進行作品演唱和表演。這樣一來，學生既覺輕松又覺得好玩，為下一步的課堂內容作下興趣鋪墊。 二、創編旋律，領悟樂趣。 開始讓學生嘗試編創小段的音樂時，學生們往往會很懼怕，不知所措，覺得創作樂譜是一件可望而不可及的事情。其實我們可要求學生先為老師指定節奏，即興加上音高唱出來，或為一串已編排好的音高即興加上節奏唱出來，或為指定的音列任意編唱，還可以用指定的音來進行旋律「接龍」。另外可以讓學生根據旋律特定的故事情節或所表現的音樂形象來選擇所演奏的樂器或旋律的音區位置等方法進行活動，讓學生在活動中大膽嘗試自己想法和做法，找出規律，消除懼怕心理，找到創作的樂趣。 三、創編律動，體驗樂趣。 如果說音樂是一種有聲無形語言，舞蹈是一種有形而無聲的語言，兩者的結合則是感情的並發與直白，它往往能把事物表現得豐富而形象。邊唱邊跳是小學生最為喜歡的形式之一，它能給不同的歌曲賦予不同的表現形式，不僅有利於活躍課堂氣氛，充分調動學生學習的主動性，還有利於發展學生的協調能力，有利於學生對歌曲的理解。 《上學歌》這是一首表現少年兒童懷著喜悅心情，早早到校，愛學習、愛勞動的一個富有激情的畫面。它由「太陽」、「花兒」、「小鳥」、「學習」、「勞動」五個情緒組成。生動地展現出小學生在「快樂的一天」中的學習和生活。首先可引導學生談談上學第一天的感受，帶著目的，讓學生完整地初聽音樂。接下來可根據插圖及學生自己的理解進行提示：「早早起」我們要幹些什麼？並要求學生用動作表現出來，這時學生會表現出刷牙、洗臉、穿衣等動作。在「上學校」情節時，學生會表現出背書包、過馬路，跨小溝等動作。「愛學習」學生又會表現出舉手發言、朗讀、扮演老師等的形態。在「愛勞動」情節時，學生更是坐不住了，有的灑水、有的拖地、有的擦窗戶。我讓學生自願分成六個小組，讓學生自由想像，創編動作表現每個音樂情節的內容，鼓勵學生編創獨特與眾不同的動作，並表達自己的感受。這樣教學內容完全貼近學生的生活，更容易使學生對音樂學習產生興趣。 讓學生在課堂上表演，不僅是對學生創造力的肯定，更能激發學生發揮主觀能動性和想像力。編創的目的在於發展學生的多維思維、求異思維，發展協調能力，有利於學生個性的成長。 四、畫面配置感悟音樂美 我們常說音體美是一家，唱跳畫畫效果佳。不同的顏色和畫面表達不同的情感，同樣，不同的音樂也能表達不同的情感。如欣賞《漁舟唱晚》這首曲子時，可先引導學生分析音樂的樂段（或意境），然後根據音樂的段落或意境用相同或不同的顏色表達出來。如舒緩而安靜的樂段，可問學生適合用紅顏色還是
⑵ 小學音樂教師教學案例
作者單位：北京海淀實驗小學 馮琳
年級：二年級1班
課題：《阿細跳月》
課時安排：1課時
教學目標：
1、通過學生舉例說明哪些民族是我們所熟悉的，從中使學生了解我國是多民族的國家。
2、從視覺上使學生了解彝族這一民族的風格特徵。
3、從聽覺上使學生深入了解彝族民歌《阿細跳月》的樂型，掌握五拍節奏的特點及我國特色民族樂器的認識。
教學重點：深入了解彝族民歌的特性，掌握民樂合奏《阿細跳月》所帶來的旋律，介紹樂曲是由哪些民族樂器所演奏的。
教學難點：5/8節拍的掌握及民族樂器的分辨。
學生分析：
創造學生的想像空間，使學生的想像思維大於生活中固有的一切事物。發揚我國傳統民間
樂器的知識與文化，是小學音樂課程重要的因素之一，讓學生查閱和搜集有關我國五十六民族的文化特徵，使學生在課堂中充分自我展示。
教材分析：
《阿細跳月》又叫跳月歌，流行於雲南彌勒西山彝族阿細人之中。在節日或農閑的月夜裡，阿細人喜歡在松林或空曠草坪上舉行「跳月」。參加者多為男女青年。小夥子們手拿高音笛、低音笛、月琴、小三弦、中三弦、大三弦等樂器，邊奏邊舞；姑娘們則隨著音樂，邊拍手邊舞，至興高采烈時唱《跳月歌》。《跳月歌》很有特點，全曲由do、mi、sol三個音組成，採用5/8節拍。演唱時，在每小節的第四、五拍的前半拍由舌的兩旁吸氣。旋律活潑跳盪，富於動感，特色鮮明。作曲家秦鵬章就採用了彝族「跳月」的這一具有濃郁民族特色的歌舞曲，寫成了這民樂合奏曲。
教學准備：「哈利·波特」 的魔杖、音樂課件、演奏的樂器、彝族服飾
教學設計：
1、由「哈利·波特」的魔杖引發了同學們的討論，設計用有趣的魔杖給予學生神秘的暗示並激發學生的興趣，「請根據魔杖的提示尋找哈利·波特想了解中國民族音樂知識的線索，看看同學們誰的運氣最好，在准備的民族知識中和哈利想得是一致的。」
2、教師提前藏在學生教室里一些提示，讓學生趕快找到並揭開謎底，學生找到一些提示卡片，如：「樂器、音樂、舞蹈、服飾、民族」等，找到教師提早准備的彝族素材。並讓學生展示自己課前准備的民族知識。
3、通過音樂使學生了解到彝族民歌《阿細跳月》的旋律，並進行詳細的段落分析，樂曲開始是彈撥樂、鑼鼓的輕輕敲奏的短小引子，表現了男女青年在聚集。跳月就要開始了，竹笛領奏出熱情奔放、歡騰跳躍的主題：這段主題在第一部分中由高音笛、彈撥樂、弦樂及全奏多次反復出現，表現了多變的舞蹈姿態。第二部分作者將主題樂段作了移調處理，並進行幾次反復，與前面調性形成鮮明對比，好像健壯的小夥子們跳起了粗放的舞步。第三部分音樂又轉回原調，由高音笛演奏旋律後，整個樂隊全奏，樂曲進入高潮，在樂隊全奏中展現了宏大的舞蹈場面，彷彿狂歡中的人們忘記了疲勞。最後的短小尾聲，是採用了主題樂段的最後兩拍 擴充發展的，在漸強中結束全曲。
4、通過樂器使學生了解這首旋律活潑跳盪的《阿細跳月》，是由哪些樂器演奏的，教師准備一樣實物樂器，其餘的樂器可用課件代替，准備的樂器可以讓學生輕輕地用手嘗試，使學生體驗拿到實物的樂趣。
5、通過服飾使學生了解彝族的文化特色。並延續「哈利·波特」的魔杖使學生在教室找到關於彝族的服飾及裝物品，以便激發學生的學習興趣。
6、通過舞蹈使學生掌握5拍節奏型，先可以用簡單的手來表示，123拍不動，45拍拍手；然後加上腳，123用腳來表示，1左2右3左45拍手；逐步較強難度。
7、結束，同學們安靜的等待和傾聽彝族舞曲的旋律「火把節之夜」，教師用「哈利·波特」的魔杖變出篝火放在教室中間，請同學們聽著《阿細跳月》的旋律，穿著彝族服飾，跳著彝族特有的舞蹈步伐，請一位同學代表「哈利·波特」也和大家跳起來，融入到我們團結的大家庭里。
8、弘揚民族文化精神。
⑶ 主題：如何在小學音樂課中開展有效創編活動
新課標賦予了我們的音樂教學新的活力。它要求我們的教學是創新的教學、靈性的教學，它鼓勵音樂創造，發展學生的創造性思維。於是，創作、創編便成了當下課堂中的時尚用語。大家紛紛躍躍欲試，創編歌詞、即興舞蹈、編排情景短劇等等環節，似一朵朵五彩斑斕的花兒，把我們的課堂點綴得絢麗多姿。那麼，創編活動在我們的實際教學中到底起了什麼樣的作用，它能夠起到怎樣的作用，我們該如何去運用它，以優化我們的教學呢？[主題內涵]新課標解讀中明確指出：1、音樂是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教育在發展學生的創造力方面表現出了極大的優勢，也為學生發展發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。2、創造教學是引導學生發揮想像力、發掘創造性思維的音樂教學領域，也是引導學生積累音樂創作經驗的重要學習領域。3、在關注對學生創造力培養的同時，還要關注音樂教育方式的創新。要把音樂創作教學融在經常性的音樂藝術實踐活動中，在學習音樂的過程中順帶地學習音樂創作方法。創編教學是音樂新課標「創造性」基本理念在課堂上的具體體現，是時下流行於音樂課堂中的一種「時尚」的教學活動，它以場面的歡樂、多領域的綜合、表現形式的豐富營造了一個全新的教學氛圍。但是，透過其時尚的現象，我們應該看到一個更為靈性的本質。創編活動旨在發展學生的發散性思維與創新能力，我們的創編教學安排應緊緊地圍繞這個主旨。但是，對於創編教學，大家都處在實踐與探索的階段，不少的創編活動都流於表面的喧嘩，或者是為了運用「創編」這一時尚而刻意地安排類似的教學環節。所以，如何把這種時尚的教學教得深、教的有靈性、教得成為實在的時尚、教得成為有效的時尚，是我們需要思索與研究的。在本文的案例描述與分析中，通過「時尚」與「靈性」的思考，希望能夠理性地回顧並且展望音樂教學中的創編活動。關鍵詞1 時尚追求時尚是一件無可厚非的事情，從某種意義上來說，這是一種進步的表現。當創編教學作為一種新事物被隆重推上教學舞台的時候，我被深深地吸引了，並且迫不及待地想走進它，誰知道，它跟我開了個不大不小的玩笑。[案例描述]這是一次教學評比活動，課題是省編教材第四冊最後一課《夏天》，由輕音樂《潛海姑娘》與歌曲《夏》組成，表現了人們在夏天盡情地享受大海與陽光的安逸與舒適。我設計了一堂以唱歌為主的綜合課，並且在課的結尾安排了一個表現夏天海灘的創編與表演環節。在學生愉快積極的學完歌曲之後，我滿懷信心地對學生說：「下面我們來表演一下夏天的海灘好嗎？」學生不假思索的回答我：「好！」師：夏天的海灘，人們在干什麼呢？生：游泳、休息、跑來跑去……師：誰想來表演一下？學生呼啦上來一大片。師：除了歡樂的人們，還有什麼也是很歡樂的？生：浪花、大海、小螃蟹……師：誰願意來演浪花？又是呼啦一大片，還包括一部分剛才想演「人們」的。師：還有好多小動物，它們在干什麼呢？學生馬上開始在座位上開始了各種各樣的動作。師指導：浪花拉起手,做浪花翻滾；浪花的前面是在海灘上玩耍的人們；浪花的後面是在大海里游泳的人；還有小螃蟹、小海螺、小烏龜穿越在大海與海灘之間。師：好，讓我們合著優美的音樂開始我們的表演吧！《潛海姑娘》播放起來了，學生們卻像聽到了運動賽場中起跑線上的槍響一般，霎時教室就真的成了歡鬧的海灘，笑聲、叫聲、打鬧聲、還有在地上演小螃蟹的同學被人家踩到後發出的叫聲，聲聲入耳，就是沒有了音樂的聲音。這與我設計時的想像差別太大了，我的教學期待是：聽著輕柔的音樂，海浪在輕輕的翻滾，以這條海浪為界，前面有人兒在海灘上漫步，後面的人兒排著隊暢游在大海的懷抱里，小動物三三兩兩的，好像也在感受著美妙的海灘，當音樂結束的時候，我不讓學生回座位，而是輕輕地圍在我的周圍，輕輕的談話，結束，一切是如此的安逸……最後音樂停止了，學生還沉浸在游戲的歡樂中，就不要說可以安靜地聽老師說話了。這一節課就這么草草收場，留給了我深深的遺憾。[案例反思]1、創編活動的音樂性音樂課中的創編首先是要以音樂為前提的，是在音樂感染下的創造活動。本案例中的創編活動之所以沒有達到預想的效果，之一原因是因為脫離了音樂，是離開了音樂的游戲活動。當學生接收到「開始」的信號時，他們的大腦所傳遞出來的信息是與參加體育活動中的「老鷹捉小雞」、「捉迷藏」等游戲是一樣的。而教師播放的音樂，沒有對正在進行的活動起到一個基本的烘托氣氛與感染學生的作用。學生對音樂無暇顧及，從而使這一音樂創造活動缺少了音樂性。2、創編活動的循序漸進性首先，小學低段的學生，他們的心理年齡決定了他們能反映出來的，都是與他們的生活最貼近的東西。如何在教學活動中，培養學生創造出高於生活的內容，需要一個長期的、潛移默化的過程；其次，音樂活動的創編，在很大的范圍內是需要同伴之間的相互幫助與合作的，但是現在的社會條件及家庭環境使得我們的孩子都有很強的個性。如何讓每一個個體在這些活動中能融入群體，在發揮自己能量的同時顧及同伴，並從和同伴的合作中獲得樂趣，也需要一個長期的、循序漸進的過程。本課的不成功因素之二就是在學生基本上沒有接觸過類似活動的狀態下，進行急功近利的創編活動，導致所謂的創編只是流於表面的喧嘩。3、創編活動的可操作性無論是情景模擬創編，或是想像創造創編，還是對歌曲原本進行歌詞創編，都應在該課的教學過程中進行行之有效的滲透與鋪墊來打開學生的思路，並且根據創編活動的內容以及學生的能力水平等因素來確定所需的時間，以確保活動的可操作性。像剛才案例中的創編活動，它的參與面是全體學生，它的內容是分層次表現一個場景，它的實現首先需要學生理解音樂的情緒。所以，操作這樣一個創編活動，首先就應該有充裕的時間保障，在時間允許的條件下，根據學生的能力進行分層活動，讓每個學生都能夠輕松並且有目的地參與活動，並且在活動中提高自己的各種相關能力。本案例中在短短的幾分種內，要求學生表現相對來說比較大的一個創編活動，操作起來比較困難，也會給人以為了創編而創編的感覺。階段小結：如果創編活動是時尚，那麼這種時尚的精華就是更好的鞏固與延伸課堂。我們生活在一個瞬息萬變的社會中，今天的時尚終會成為明天的過去。如果我們只取時尚的外衣，流於表面，那我們終將被時代淘汰。關鍵詞2 靈性靈，在詞典里有很多體現人聰穎靈秀的註解，靈活、靈巧、靈感等，但是組成詞語「靈性」的時候，它的註解是：動物經過訓練而具有的智慧。人作為高級動物，當然更應具有靈性。教師的靈性體現在教學上，那麼我們的教學也應具有靈性。創編教學是運用學生相關知識儲備加上靈感的音樂活動，更要求教學設計有靈性，教師有靈性，同時要培養學生的靈性。我們把這種靈性具體的理解為：在創編教學中靈活運用各種媒體，巧妙地調動學生，激發學生的創作靈感，體現個體與集體的智慧，逐漸培養學生的創造習慣，發展其創造性思維。[案例描述]這是我設計的一堂四年級的音樂綜合課，課題為《天南地北*對花》。教材分析：省編教材四年級上冊的欣賞以中國民歌為主，讓學生了解中國民歌基本上可以分成勞動號子、山歌、小調三大類，並學會辨別區分。對花是小調中一種問答式的以花為線的歌曲，在民歌教學中插入該課的學習，是對民歌學習的一個深化與補充。教學設計：該課為第二教時。在第一教時中已將歌曲學會，第二教時是第一教時的延伸，通過聽天南地北的「對花」，使之產生新奇感，引發學習欲。本課主要有三大塊內容：A、小小演播廳：主要是將學過的《對花》以歌表演的形式來表現出來。B、音樂百花園：欣賞天南地北的「對花」。C、音樂工作室：在已學歌曲《對花》的基礎上進行各種創編。教學過程：1、運用拉歌、對歌、賽歌等多種歌表演形式鞏固歌曲，為下面的欣賞與創編提供一個主體對象。（十分鍾）2、運用多媒體課件，視聽結合，欣賞天南地北的對花，體會民歌的豐富多彩。在欣賞的同時，選取有代表性的內容進行模唱。師：聽聽山東的對花，它給你留下印象最深的是什麼？生：有很多七不楞登噌那個八不楞登噌師出示樂句「七不楞登噌那個八不楞登噌那就噌噌噌」，邊念邊做敲鑼打鼓動作。生：是鑼鼓的聲音啊。師：加進了它們後歌曲的情緒起了什麼變化？（聽）生：歌曲更加熱鬧歡樂。師：如果把它加到我們的對花呢，試試看。生嘗試……師：在演唱浙江對花的時候，你聽出來有什麼特點嗎？引導學生發現用方言演唱。師：說說你是怎麼理解這樣的演唱的。引導學生感受地方特色。師：如果用我們的方言來唱我們學過的對花呢？生嘗試……小結：對花的特點：1）有問有答，突出「對」；2）以花為媒，借花發揮，突出「花」；3）與當地民俗相關。（十五分鍾）3、對歌曲進行創編。師：我們聽了這么多的對花，也用很多方式唱了對花,那我們能不能來編編對花?學生興致很高：好啊！師：那我們以學唱過的《對花》為基礎來編吧，你想怎麼編呢？生1：我想把它的歌詞改變一下。生2：我想給它加上很多襯詞，把它編的熱鬧一點。生3：我想先編歌詞，再用家鄉話把它唱出來……師：編歌詞，是個好主意，誰先來一個？現場即興對歌。師：真好，如果再動動腦筋，把它編得像詩一樣朗朗上口就更好了。好，分小組試試看吧。學生自由創作，教師巡迴指導，對於能力較好的小組進行提前滲透：除了大自然的花，還有那些花我們可以唱？並且在作品展示的時候請他們談談他們是怎麼理解的，以幫助能力較差的學生和小組更好的融入集體的創作。師：我們已經編了很多的對花歌詞。剛才還有同學說要給歌曲加上一些很有意思的襯詞，像「七不楞登噌那個八不楞登噌」、「龍個隆冬嗆」等等，還有同學想用方言唱《對花》，下面我們給編好的歌曲加加花，把它變得更加豐富多彩，你們小組會怎麼做？小組合作，教師指導，並且根據學生需要提供鑼鼓等打擊樂器。這時候有一組學生提問了：「老師，可不可以不對花，我們想對水果！」師：「當然可以，老師迫不及待地想聽聽你們地『對水果』了，快試試吧！」匯報表演異彩紛呈，學生的投入為這堂課劃上了圓滿的句號。教師小結:勞動人民是勤勞智慧的。我們是勞動人民的後代，是花的兒女。今天我們學習探討的只是中國民歌中很小很小的一部分，希望大家都做有心人，收集更多的資料，編出更多更好的對花，並且我們可以把自己編的歌曲裝訂成一本小冊子，你們看，這是老師給你們准備的封面，下次跟其他班級比賽對歌好嗎……（在歌聲中結束）這堂課上過以後好長一段時間，都有學生反饋回來關於對花的信息，我想這樣的活動已經慢慢在學生心中留下了省略號……[案例分析]1、創編活動前 「潤物細無聲」我們不能讓學生憑空去進行所謂的創造，一切創編、創造都是以學生的知識儲備為基礎的，所以，要想讓學生能在每一次的創造中發展自己、提高自己，就應在活動前進行相關知識的學習。本案例的創編前准備有：了解中國民歌；學習歌曲《對花》，並進行歌表演；各地《對花》的欣賞，感受豐富的表現形式；即興對歌曲《對花》的改編等。通過這一系列的活動，學生已經對這種藝術形式有了多層次的了解，並且產生了「想試著編一編」的慾望，在這樣的心理環境下進行創編活動，就有了「水到渠成」的效果。2、創編活動中「枝頭春意鬧」創編活動的過程，應該是一個教師充分信任學生、鼓勵其進行音樂創造的過程。只要給他們一個舞台，學生的創造力是無限的。案例中，教師在做好鋪墊後就放手讓學生進行各種嘗試與創造，並且有鼓勵有不同的想法。最後展示出來的，是對歌曲進行了二度、三度、甚至四度創作之後的成果，可以說這些是屬於學生自己的藝術作品了，這不僅滿足了學生當時的求知慾與表現欲，從更大范圍講，是發掘了學生的音樂潛能，激發學習的興趣，培養創造性思維。3、創編活動後「千樹萬樹梨花開」 學生通過這些活動，又在自己的記憶庫里填充了新的信息，如何讓這些信息真正消化在學生的身體里，這需要一個較長的時間，做為教師，就有必要、也有義務給學生提供必要的途徑和機會，讓他們有機會去接觸與運用這些信息。案例中教師的「裝訂成冊、並和其他班進行對歌賽」的提議，就給學生提供了課外延伸的平台，課後學生的反饋，說明了學生已經接受了這些信息，並願意去嘗試它。希望可以有拋磚引玉的效果。階段小結：靈性應該是一次次的靈感加上長期的全身心投入的結晶。時尚的精神，再加上靈性的運用，我想這就是我們的創編教學。[延伸]1、就教學內容而定是否該安排創編教學不是任何內容都適合運用創編的。有位老師在教完兩聲部合唱的第二聲部後，要求學生即興創編歌詞，結果學生像在語文課中造句一樣將樂句填滿。雖然我們也提倡學課綜合，但是合唱教學就是應該以讓學生體會聲部間的關系以及它們所產生的音響效果並且能掌握合唱技巧為主要教學目的的，教師應該運用各種媒體來激發學生對合唱藝術的興趣，並且用新穎有效的方式來幫助學生較好的參與合唱。歌詞創編在這里的運用是沒有價值的。2、創編教學應體現在教學中的各個細節里蘇霍姆林斯基說過：任何一種教育現象，孩子在其中越少感覺到教育者的意圖，它的教育效果就越大。創編教學發展下去，應該是我們教學中無處不在的一種精神，它應該體現在教學的各個細節里。比如在上歌曲《過新年》的時候，對於最後樂句的難點解決，教師採用的策略是將這句話做為一個線索貫穿始終，用它的旋律即興填詞來提問，學生即興用它來回答，在這個過程中不知不覺地把這個難點解決。又如在一年級學生在學習四分休止符的時候，教師安排了一個木頭人的游戲：跟著音樂做動作，並且在每個樂句的結尾休止處，讓學生即興造型，看誰聽得最准確、做得最豐富。學生在自己喜歡的游戲中做著各種造型，輕松的接受了這個知識點。[思考]1、在我們轟轟烈烈地進行音樂創造的同時，如何給學生營造一個安靜的聆聽與感受的空間，讓學生從音樂作品的本身獲得美的享受?2、創編教學所涉及的范圍廣，層次深，從知識涵蓋面到教學機智都對教師提出了更高的要求。做為音樂教師該如何提高自身的素質來適應這一多元化的教學？[總結]有一位哲人說過：歡樂的名字是創造。我們的學生在創造中取得快樂，在快樂中創造著心中的夢想，在快樂與創造中發展著自己，豐富著自己。創編教學是這個高速發展的時代的產物，是適應社會需求的教學，更是符合學生天性的教學。通過案例的分析與探索，我們發現，合理有效的開展創編活動，不僅可以豐富課堂，增強所學知識的彈性，更可以激發學生的學習興趣，發展學生的發散性、創造性思維。我們的教育是人的教育，學生的發展是我們共同的目標。願通過我們的努力，我們的教學可以達到更優化，我們的學生可以更出色。
⑷ 小學音樂教學案例分析！
出色的歌手
（鄂倫春民族歌曲）
教學設計說明：
《出色的歌手》是鄂倫春民族歌曲。因為音樂是聽覺的藝術、是情感的體驗。因此,我在本課的教學活動中是以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性差異等為基本理念;本著「一切為了學生的發展」為核心理念,通過運用現代教育教學手段、多種教學形式和豐富有趣的音樂實踐活動,讓學生們積極主動的學習音樂、創造音樂、享受音樂,以此來表達自己的情智。在互動的學習中,教師以參與者、組織者、合作者的身份成為學生們的合作夥伴、平等中首席者。通過本次音樂教育教學活動,使師生間達到共識、共賞、共進。
教學目標：
1、情感態度和價值觀目標
通過學習歌曲《出色的歌手》,讓學生真正感受鄂倫春族曲調的風格特點,豐富學生的情感體驗,提高音樂審美能力,陶冶高尚的情操。
2、過程與方法目標
讓學生們在體驗、探究、模仿、合作、綜合的過程中自主、探究、合作式學習。
3、知識與技能目標
提高學生的音樂實踐和舞蹈創編能力,並能用輕柔而有彈性的聲音自信的演唱歌曲。
教學重點：引導學生運用自豪、歡快的情緒,輕柔而有彈性的聲 音自信的演唱歌曲。
教學難點：用不同的節奏型和不同的打擊樂器為歌曲伴奏。
教學安排: 一課時
教具准備：電子琴、打擊樂器
教學時間：2012年4月
教學過程：
一、組織教學：師生問好
二、教師跳舞,導入新課
(師)今天,老師想送給你們一個舞蹈,你們想看嗎?
(生)早已按耐不住內心的喜悅,不約而同的說:「想看」。
播放課件音樂,教師跳舞《美麗的草原我的家》。
(師)老師跳的舞蹈是哪個少數民族的?
(生)蒙古族。
(師)看來,你們不僅有一定的欣賞能力,而且音樂的知識面還很寬。真了不起。我們生活在美麗的呼倫貝爾大草原上，會跳蒙古族。你們想不想讓老師帶你們走出大草原去鄂倫春族人們居住的地方走走、看看，了解那裡的風土人情？
(生)想。
(師)讓我們一起走進美麗的鄂倫春族吧。（播放歌曲：出色的歌手）欣賞鄂倫春美景。
三、學習歌曲《出色的歌手》
1、聆聽
（1）初聽歌曲《喜歡》
思考：這首歌曲主要贊美鄂倫春的什麼？
（2）復聽歌曲
提問：這首歌曲的情緒表現是什麼樣的？
2、教師范唱
3、學唱旋律（教師彈琴）
學生用la來模唱歌曲旋律。
4、朗讀歌詞
（1） 教師按節奏朗讀歌詞。
（2）學生按節奏獨立朗讀歌詞。
（3）師生互動，隨音樂有感情地朗讀歌詞。
5、學唱歌曲
（1）學生獨立填詞演唱歌曲
（2）教師糾正個別錯誤唱法
（3）找難點、突破難點
(師)這首歌曲我們已經基本學會了,哪位同學對這首歌曲還有不會的地方請你提一提,同學和老師幫你共同的解決。
學生任意提自己不會的地方,師生共同幫助解決。
（4）跟音樂反復練唱歌曲
6、歌曲處理
（1）提問：這首歌曲應該用什麼樣地情緒和聲音來演唱？
（2）教師彈琴有感情地演唱歌曲。
（3）帶著演唱地情緒和聲音練唱歌曲。
四、創編活動
1、以小組為單位，運用打擊樂器為歌曲。
2、小組展示、評價
五、課堂小結
⑸ 怎樣體現音樂教學中的審美性案例
一、運用情感教學，體現審美教育
音樂的情感性表現在：它能使人心靈迸發出火花。（貝多芬）節奏與樂調具有最強烈的力量浸入心靈的最深處。（柏拉圖）人們常說：「音樂是語言的盡頭」，也就是說音樂能夠靈活、准確、細膩地直接表達人的內心情感世界，是人主觀情感的一種審美體驗。以音樂藝術為媒介，以審美為核心的音樂教育是具有情感性特徵的。它通過「訴訴心靈的精神、洋溢的情感以及聲音所顯示出這種內容精華的表現」來實現和培養學生對音樂的創造和表現、感受和體驗、鑒賞和評價等能力來激發學生對音樂學習的興趣和情感體驗，完成對學生的審美情感教育。
音樂是情感藝術，表情的音樂藝術最基本的表現功能，是音樂的靈魂。離開了情感的體驗與抒發、感知與表現也就不是音樂了。我國古代《樂記》中記載「凡音者，生人心者也，情動於中，故形於聲。」著名文學家列夫?托爾斯泰說：「音樂是人類情感的速記」。而偉大的導師恩格斯則說：「把人類情感中最崇高和最神聖東西，即最隱深的秘密揭露出來，並且表現在音響中。」音樂是人類共同的情感語言，不論國度、民族、種族、音樂都可以成為人們心靈溝通的工具。
在音樂教學中應從表情開始，並要貫穿於整個教學過程中，只要有音樂，就一定有情感的反映。表情不是在學會唱歌，學會演奏之後硬加上的，也不是沒有樂感的各種音樂記號的機械音響的再現，它既不是歌唱（演奏）者的外部表情的搖頭晃腦，又不是毫無音樂美感的音符堆砌。
音樂的表情是發自內心地對音樂情感的體驗和抒發，是把全身心對音樂內涵與外延的感知、理解與體驗轉換為音樂形象的再造藝術的過程。也正是在這種對音樂情感的感知、體驗、表現與創造的音樂實踐中使學生受到音樂的啟迪，獲得審美能力，得到潛移默化的教育。
二、運用感知教學，體驗審美教育
感知即「聽、感、動」的總稱。著名教育家蘇霍姆林斯基說：「對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。」音樂美的表現存在於音樂藝術形象之中。沒有美的形象就沒有藝術。音樂形象產生的過程就是音樂實踐、音樂學習、音樂創造的過程。沒有對音樂藝術實踐中音樂美的感知與理解，就無法實施審美教育。 聽是感知和理解音樂的前提條件；聽是音樂藝術實踐中最重要的過程。音樂是聽覺藝術，這就決定了音樂教學的一切音樂藝術實踐都必須從聽入手，在聽的基礎上進行，也決定了音樂必須把培養學生良好而敏銳的聽覺放在首位：離開了「聽」就無法學習音樂；離開了「聽」音樂就不存在了。馬克思曾說過：「對於不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也是毫無意義的」。音樂教學的全部內容都離不開音樂聽覺的感知與體驗、分析與理解。
在實際的藝術效果中感知與理解、認識與掌握富有音樂靈魂的活生生的音樂知識。例如：在學習音的高、低、長、短時就必須首先讓學生用聽覺去感知、聽辯出音的高、低、長、短;在學習音符名稱與其時值關系時，不是靠單單的講解去認識，而重要的是用耳聽、用手、用腳的動作體會各種音符的時值及其之間的關系；在學習調式時則需通過耳朵的聽辨，感知某一調式的特點，而後總結出什麼是調式，重要是從聽覺中明白。
音樂都不是直接可以講明白的，必須在聽的基礎上有所真正的感知與體驗時才明白。中小學音樂教學所接觸不是純理論知識，而是具體形象化的音樂作品、是動的音樂、是有生命的音樂、是有情感的音樂。
三、運用實踐性和創造性教學，體驗審美教育
音樂是一種實踐性很強的活動。無論是參與音樂創作、音樂表演、還是參與音樂鑒賞，都需要人們展示出生命的活動。實踐創造也體現了音樂教學中的審美教育的特徵。
體現音樂審美教育的實踐性，首先是提高學生學習音樂的興趣。學生失去了學習音樂的興趣，也就失去了積極參與音樂學習實踐的動力。在教學過程中要重視學生的心靈感受。由於一些原因，相當一部分中小學生產生喜愛音樂卻不喜歡上音樂課的心理狀態，就談不上讓學生積極主動地參與音樂實踐活動中。在音樂教育教學中，興趣可以構成一種審美的本質力量。「快樂式」教學賦予音樂教育強大的生命力。通過音樂學習的實踐活動，可以提高學生的音樂感受能力、音樂表現能、音樂鑒賞能力、音樂創造力培養學生高尚的審美情趣，完成美感的實現。
四、運用形象性教學，體現審美教育
藝術教育是以鮮明生動的藝術形象為基礎內容的。音樂藝術也正像其他藝術一樣，如：文學、繪畫、雕塑、建築學一樣，通過藝術形象反映現實，給人以最大的審美享受。任何一部音樂作品都有一個具體的形象來用音樂表現。雖然音樂沒有「對現實的直接描繪」，但盡管如此，在音樂中仍然具有極為深刻和有力的反映著現實世界。人的感受和思想世界在音樂中得到鮮明的、最激動的直接體現。學生在學習音樂的過程中通過音樂的語言、旋律、節奏、調式、調性和聲、復調等變化來塑造獨特的音樂形象，從而達到音樂教學中形象美的審美教育。
⑹ 實踐性音樂教學的幾種方法
新課程十分重視和強調實踐性學習，倡導把學生的學習建立在參與實踐的基礎上，在教學中注重學生的主動參與、樂於探究、勤於動手。以創新精神和實踐能力為核心，培養學生在實踐中形成交流與合作的能力、分析問題和解決問題的能力，強調師生共同參與實踐的互動過程。而一改傳統的重理論輕實踐的學習觀，重以知識和課本為中心的學習觀，重接受學習、死記硬背、機械訓練，而忽略了教學過程中師生交往、共同發展的互動過程的學習觀。(一）練習法 練習法是學生在教師的指導下，通過各種訓練的方式鞏固知識並形成技能技巧的教學方法。學生音樂技能技巧的形成，需要長時間的大量練習。練習法能使學生更加牢固地掌握音樂知識，並把知識轉化成技能技巧，從而提高學生的音樂表現能力。 音樂教學中的練習法形式多樣、內容豐富，可以說適用於音樂教學的各項內容。在運用練習法時要遵循以下原則：目的明確、方法正確、步驟清晰、形式多樣。老師要明確練習的目的，要給學生寬松的練習空間，不要牽著學生鼻子走，在練習中要培養學生創新意識、動手能力和克服困難的勇氣。練習要在老師的指導下進行，充分挖掘學生的潛能，促進學生各種音樂能力的發展，提高學習效率。（二）律動教學法 律動是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。律動並不是按規定的動作配以音樂進行的，而是人在聽到音樂後通過動作自覺反應出來的。律動教學法要去感受和表現音樂的各要素。它融身體、音樂、情感為一體，在教學過程中，不斷促進聽覺、動覺、思維、情感的協調。 達爾克羅茲曾這樣解釋「體態律動」的道理：「人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的。在人的身體中，包括發展感受和分析音樂與情感的多種能力，因此音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。」不僅達爾克羅茲教學法強調體態律動教學，可以說當今世界上任何一種著名的音樂教育體系，都十分注重律動教學在教學中的應用及重要意義。 律動的動作主要包括原地的動作、空間的動作及原地與空間結合的動作。原地的動作包括拍手、搖擺、晃動、指揮、彎曲、轉身、踏步、說話、唱歌。空間的動作包括走、跑、跳、蹦、躍、奔騰、滑行。原地與空間結合的動作包括邊走邊拍、邊滑行邊轉身等一切可以相互配合的動作。正因為它的內容豐富有趣，包括聲勢、身體各部位的動作以及這些動作在時間、空間中的運動，再加上身體上的造型活動，配合游戲、表演等。因而，自律動教學法引入我國中小學、幼兒園音樂教學中後，深受同學們的喜愛，在教學中廣泛應用。 律動教學法在應用中要注意：重點放在對音樂要素的感知和表現上，不追求姿態優美、整齊劃一，活而不亂與創作教學結合。（三）創造法 創造在新課程里無處不在、無時不有，是新課程新拓展的教學內容，是發揮學生想像力和創造性思維潛能的音樂學習領域。中小學音樂創造教學法不是一般意義上的音樂作曲教學法，而是以「培養發展學生的創造性思維、培養學生的創新精神和實踐能力為目的」的教學方法。 注重培養學生的創造性思維能力是新課程的重要理念，也是當今世界各國人才培養的核心思想。在普通中小學，培養學生的音樂創造能力，絕不是要培養音樂家，而是要提高學生的音樂文化素質，使他們成為全面發展的、高素質的現代人。 創造性教學法的內容豐富、形式多樣，體現在教學過程的諸多領域。如，各種音樂課程中的參與體驗、即興創作、實踐活動。 在創造性音樂教學法中，鼓勵學生的創造精神時更要注重體驗創造過程。（四）游戲教學法 喜歡游戲是學生們的天性，任何一項與游戲有關的活動，都會使孩子們興奮、好奇、樂於參與。針對學生們的好奇、好動、好勝的特點，把音樂學習與游戲緊密結合起來是一種很有效的教學方法。
⑺ 如何在小學音樂課堂中滲入生活教育 案例
教師可設計一個教學環節，將學生引入課堂，聯系生活實際。如：五年級的學習雷鋒的歌曲。
⑻ 有關音樂方面的實踐報告
音樂創作課實踐及研究報告
內 容 摘 要
一、 問題的提出
如何有效地完成教學任務，並把音樂創作活動付諸於教學實踐，是音樂教學的新課題。
二、 音樂創作課的教學措施
1、放開討論；
2、放開質疑；
3、放開評論；
三、 教學實踐及研究過程
把創作運用到歌唱、教學、節奏訓練、綜合訓練等，可以使受教育者在創新能力方面得到訓練，培養和提高。
四、 結論
五、 反思
注重學生感受美，創造美，鑒賞美的能力，培養學生用藝術的方式表現和交流情感，獲得創造、表現、合作和交流能力，培養學生對知識的組合、運用、創新的能力。
參考文獻
1、 《音樂課程標准》
2、 《中小學音樂教育》
音樂創作課實踐及研究報告
一、 問題的提出
新課程貫徹「以人為本」的思想，要求培養「創新型」的人才，這就要求在課堂上教師充分關注學生，關注學生的需要，關注學生的發展，使他們的個性得到完全自由地發展，充分發掘學生的創造潛能。如何有效地完成教學任務，並把音樂創作活動付諸於教學實踐，是音樂教學的一個新課題，也是實踐《音樂課程標准》的一個重點和難點。
結合小學生的認知規律和身心發展特點，構想在音樂課中應該根據不同的教學內容，創設情景，選擇不同的教學方法，給學生創作自主學習的氛圍和機會。充分調動學生的學習熱情，發揮其主體性，培養學生求異思維和發散思維，培養學生的創新能力，並就「音樂創作課」課型的教學思路，教學措施，教學方法及實踐研究中作了一些初步探討，以引發對《音樂課程標准》更廣泛更深入的學習和理解。
二、 音樂創作課的教學措施
1、放開討論：提倡多向互動，提倡思想「亮相」。通過師生多感官全方位參與，處進認知和情感的交流和相互激活，利於學生學習主體的自由發展。
2、放開質疑：實現學生思維自由，必然滲透諸多質疑。學生的質疑往往不局限教師視野，教師放開讓學生由記憶到自願去探索，有機械接受「唯書唯師」，到敢於向書本，老師挑戰，這必須是一個創新意識在強化，創新精神在升華，創新能力在孕育和培植的過程。寬松、民主、平等、和諧的課堂教學氛圍，破除「師道尊嚴」，是學生質疑的教育環境。
3、放開評價：創作性的發揮必須導致學習結果的多樣性，豐富性。在音樂創作課中，教師要啟發學生創造性地進行藝術表現，不要用標准答案去束縛學生。同一個練習，可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種處理辦法；同一首樂曲，可能有多種理解。應重視音樂創作實踐的過程，注重培養和鼓勵學生的創造精神。
三、教學實踐及研究過程：
音樂創作課的課堂結構及教學思