初級服裝製作工教學計劃

❶ 如何自學服裝設計

在我報服裝培訓班之前，我看了一些和我情況相類似的帖，並私信了一部分人，希望知道有關這方面的信息。

反饋多數分為兩方面；

• 一部分人僅僅停留在問的階段，他們沒有踏出真正進入這個領域去研習的那一步。

• 一部分人真的去學習了服裝設計，但總體反饋也不是很樂觀。

給一個比較有代表性的回饋吧：

「我花了去年一年的時間去學了。基本上90%以學習服裝工藝和製版知識為主。設計這部分比較水。


• 如果是想學習作為興趣發展，建議去夜校，不影響白天上班。
  

• 如果是想以職業為目標，光靠培訓班目前看來並不有效。
  

• 如果拋開一切只想做服裝，有條件還是推薦留學，然後出去前需要准備好作品集。
  

國內服裝就業狀況目前是比較糟糕的，工作內容也很乏味，可以去穿針引線這個論壇上去了解國內的行業現狀。另，不知道你是否有美術基礎，除非你特別自律以及對服裝特別有感覺。否則的話，不建議你走這條職業路。 」

之後我又問了她有關培訓班選擇方面的建議，她的回饋是：


• 喜歡設計和能做好設計是兩個概念。一年時間又要學基礎技藝又要學設計，所以打基礎比較重要。（上培訓班）對我來說收獲挺大的，但是要作為一個職業人來說還遠遠不夠。關鍵還是時間和專業度。想以服裝這條路為立身之本，沒有做好孤獨和吃大苦的准備，就別繼續了。光有熱情遠遠不夠，只有技術也是不行的。有很多人做這行是別無選擇，或者已經成為機械式操作。

• 無論如何，學好最基本的部分是關鍵，面料知識，工藝和製版是服裝人的立身之本，也許我們對設計沒有很好的創造力（沒錯，這需要天賦）但是前面這三項能夠達到極致，就已經非常能夠讓你感受到做衣服的樂趣了。但是學起來是很枯燥和重復的，沒辦法，所以很多人雖然很有想法，但是無法產出實物。

• 另外，你必須具備超強的執行力，才能幫助你在技術上達到很高的水平，會畫畫遠遠不夠的，一定要實踐，不斷地做衣服，做嘗試。
  

你問我哪個比較靠譜，我覺得自己比較靠譜就沒問題了（要勤奮要多問要主動）。

綜合了所有人給的建議，如果你想學習服裝設計可以加裙開始是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服裝設計干貨，裡面可以學習和交流，也有資料可以下載，也有教程資料大家可以領取

14年10月-15年5月的周末課程，學習的內容是：大身，領，袖，裙，褲的平面製版。

授課老師是一位經驗豐富的版師，自身製版能力很不錯，但授課水平有限，難以將課程講得通俗易懂。在學者都是外行，聽課常常昏昏欲睡。

同期上課十幾人，最後一節課只有我和另外兩個姑娘。很多人在課程進行一半之後就逐漸退出了。

我不後悔選擇報班培訓，但總體來說這段學習經歷是辛苦而低效的。當初做選擇時我看中了這個培訓班的環境，配備，卻沒有對「課程」本身有更多思考。

回頭來看，以賽代練的培訓機制可能比單一授課機制更有活力/ 小組合作的培訓模式可能比單打獨斗更有氛圍/ 經驗老道而懂得深入淺出的老師可能會是更好的引路人

當然很慶幸地還是認識了一些朋友。最喜歡的是一位建築師出身的姑娘，和她的男朋友一塊來上課的，現在在米蘭學服裝，她的品味非常好，以後應該會成長為獨立設計師吧。

培訓結束後我離開了北京，當時也想過留學學習服裝，後來因為對寫作的興趣更大，將服裝擱置了。

如今再審視創造服裝，我覺得那可能會是另一種形式的寫作：服裝如同文字，可以成為個人思想的自由延伸。它以沉默的形態對你傾訴。你將它穿在身上，這是一種宣揚，它符合你的個性，氣質。甚至，賦予你去探索另一面的勇氣。

你也可以衣服傳達某種價值觀（譬如對人工智慧的審慎/ 群體吞沒個人的批判）服裝將成為媒介，幫助你結識同好。

如果現在談到從零開始學習服裝設計，我可能會覺得思考一個概念，延伸，打通，會是更有趣也更重要的事。之後再想辦法將概念落地，不管是自己做還是找版師。最後再去思考一個培訓班是否必要可能會更明晰。多做比多想更快到達。這是我現在的體會。

❷ 服裝設計專業的實操課都有什麼

我是一名在校的服裝設計專業的學的學生，服裝專業的實操課有服裝素描、服裝畫技法、、，服裝工藝製版，服裝立體裁剪PHOTOSHOP、CORELdraw，男裝設計，女裝設計，創意服裝設計，內衣設計，化妝造型設計，材料纖維藝術，職業裝設計，室內紡織品設計，蠟染扎染，服飾配件設計，服裝設計專業大部分時間的自己動手畫圖，縫制，服裝素描上課內容學習畫一些服裝效果圖，了解一些素描的明暗關系，服裝畫技法了解色彩的搭配與運用，獨具一格的繪畫表現風格，扎實的素描基礎，服裝工藝製版把服裝設計效果圖做出樣板，服裝打版具有一定的工藝基礎，一定的清楚他的工藝。

❸ 服裝公司半年培訓計劃

2008年終端培訓課程
本著「決勝終端」的宗旨，全面提升終端運營商的品牌運作能力和店鋪的管理水平，特些結合目前現有終端維護幫扶無法有效跟上，且今年空白市場的進一步開發，今年夏季終端培訓的整體思想、內容及所要達到的效果：
一、《強勢導購員》
此篇主要是根據其自就職到成為一名優秀導購員，所必須具備的專業知識及技能，課程
的整體安排按照基本技能的掌握和效益提升兩個階段進行針對性的培訓和跟進。
受訓對象：新入職的導購員
目的： 新入職的導購員讓其在短時間內掌握一些基本的操作能力。
培訓方式：集中培訓
課程安排：
1、導購員的定義
2、導購員的角色定位
3、導購員的條件
4、導購員的服務禮儀
5、導購員與顧客的關系
6、導購員如何運用顧客的購物心理引導購買
7、導購員引導顧客購買的服務流程

二、《強勢店長》
此篇的培訓主要針對店長及加盟商的終端管理現狀，使店長轉變角色定位，真正掌握
專賣店的運作及管理水平，課程安排總體按照基本常識和管理技能兩大部份進行培訓及跟進。
受訓對象：店長、店長助理、加盟商
目的： 店鋪的管理者真正地掌握專賣店管理水平和能力，提升專賣店的贏利水平。
培訓方式：以幻燈片的形式集中培訓及講解。
課程安排：
1、店長的定義
2、店長的角色定位（從導購向店長角色變化）
3、店長的團隊管理
4、店長的管理藝術
5、店長的溝通技能
6、店長的培訓能力

三、《有效的銷售溝通》
此篇的培訓主要針對導購人員的零售終端引導顧客購買的過程存在的一些問題，無法
有效地給予解說和說服，讓顧客下定決心產生購買的沖動和慾望，最終達到促進銷售的作用，特此現象製作本課程，通過培訓讓營銷人員提高自身溝通水平和能力。
受訓對象：終端營業人員
目的： 提升營業人員在終端銷售溝通能力
培訓方式：以幻燈片的形式集中培訓及講解。
課程安排：
1、溝通的定義
2、溝通的作用
3、溝通與人體工程學
4、有效溝通
5、溝通與性格
6、溝通與異議

四、《店堂的動線規劃》
此篇主要是針對店堂空間規劃領域，根據消費者的視覺及行進規律，對各形狀的店鋪的中島及高櫃進行合理化的調整和設計，結合消費者的購物心理對於各區商品陳列及規劃，以達到提升銷售，降低庫存的目的。
受訓對象：銷售人員
目的： 合理動線規劃，以達到店鋪的流通及順暢，促進銷售的提升。
培訓方式：集中以幻燈片及專賣店現場演練的方式進行。
課程安排：
1、 終端經營管理的三大要素（營業人員、空間規劃、貨品結構）。
2、 動線規劃要達到的五大目標。
3、 何謂「視覺動線」和「行進動線」。
4、 各種形狀店鋪動線的設計（開右門、中門、左門、兩邊門的各種設計及調整）。
5、 根據各行進路線的規律，劃分店堂的各區域。
6、 如何依區域性、季節性及各周期的銷售情況進行貨品結構的調整，以達到提高銷售、
降低庫存的目的。

五、《商品陳列》
此篇主要是針對終端店鋪的貨品陳列做一個基礎性的知識點的講解。其中每一個知識點都是做好陳列的基礎，陳列是一門科學，也是一門藝術，尤其是在產品嚴重同質化的今天，更要強調陳列的創新，所以每個環節都是我們營銷人員提高銷售能力所必需學習和做好的重點，通過此節的培訓和學習讓新入職的所有銷售人員掌握陳列的基本原則和方法。
受訓對象：營業人員
目的： 科學、合理、統一的商品陳列，以提高終端售點的形象，達到提升我司品牌形象力，促進銷售的提升。
培訓方式：集中以幻燈片為主培訓方式進行，輔以現場模擬演練。
課程安排：
1、商品陳列的定義
2、商品陳列所要達到的目標及作用。
3、 商品陳列的基本原則。
4、 購物心理在陳列中如何得以運用，營業人員又如何進行掌握分析，運用於賣場的動
線及商品陳列中。
5、 如何做好櫥窗設計（通透性、可窺性、趨光性原理的運用）。
6、 商品陳列的靈活性。
7、 我司特定道具運用要求及使用規范。

六、《專賣店的貨品整合》
此篇與銷售服務密不可分，主要針對賣場和倉庫的貨品進行管理與分析，及採取合理措
施。其中的存貨管理和滯銷商品管理是提高業績的關鍵環節之一，這就涉及到銷售分析、銷售計劃、銷售目標的制定與分解，以達到更好的補訂貨，合理的降低庫存的目的，也是經銷商需要認真研究的重點。
受訓對象：經銷商、店長
目的： 商品結構合理化、輔助銷售的提升
培訓方式：以幻燈片集中培訓方式進行講解。
課程安排：
1、 貨品管理是一個過程
2、 店鋪銷售目標的確定
3、 貨品管理
4、 銷售分析與預測
5、 貨品陳列展示分析
6、 庫存管理
7、 銷售期間貨品管理
8、 商品季度期間空間配置規劃

❹ 中職 服裝教學工作總結發言稿

時間過的真快,不知不覺中來江西環境工程學院任教已經半學期了,在這里我結識了很多朋友,,同時也學到了很多知識,在教書育人的同時自己也得到了很好的鍛煉。今年是我畢業的第一年，也是我正式踏上工作崗位的第一年，一切都感到那麼新奇，新的環境、新的同事、新的生活方式、新的人生理念及追求以及新的認識。以前只知道教師是一個很神聖的職業但是不知道教師也是一份很辛苦的職業，通過半年的教師生活我終於明白，我的小學、中學、大學老師們對我們的良苦用心。和學生們在一起我感到很快樂,同時也有一種默契。雖然帶的課程比較多，壓力很大，但我相信只要努力一切困難都可以克服。因為我永遠相信那句話「沒有不行只有不幹」。下面我就對我半學期授課過程中的教學方法、備課方式、課堂教學形式、作業安排及下班輔導等進行大致介紹：

一、備課

由於剛進學校便接手了服裝專業自考班的課程,與普通大專統招不同的是自考班的學生不但要學好專業課還要在大學四年的學習過程中通過本專業的國家考試以便取得大專及本課學歷,這就要求在備課的方法做一些改動,首先,根據國家規定考試時間在有限的時間內將所考專業學科進行分配。其次，對經常用到的結構、工藝、CAD等知識進行補充。最後，認真研究企業對服裝人才需求的取向，尤其通過對企業的走訪，明確了目前中國服裝工業化生產對服裝生產技術管理方面人才需求的特點，認真研究教學計劃，按照新修訂的教學大綱及課程培養目標，結合學生目前對服裝樣板工藝技術等方面掌握的實際情況，有重點地認真進行備課等准備工作，做到重點、難點突出，核心能力明確。由於企業的管理手段不斷創新、更新，所以及時將這些知識補充到教學當中，使學生能夠及時了解和掌握新的技術動態，新的管理模式及新的管理理念。

二、課堂教學

在課堂教學過程中結合實際需求，充分利用學校多媒體，製版室及工藝實訓室，採取理論與教學相結合的方法進行教學。由於服裝設計、工藝、CAD等知識與能力掌握，對學生畢業後在生產與技術管理崗為上發展自己有著至關重要的作用，所以在授課過程中，首先通過導入激發學生學習每一章節、每一個知識點、每一個核心能力點的學習興趣，以學生為主體，形成教師與學生之間的良好互動形式，調動學生積極主動思考、分析、發表自己的看法的積極性，並培養了學生獨立分析問題、解決問題的能力。如在講授流水線生產組織過程中，首先提示學生，假如你是一個班組長，現有100條褲子需要進行流水作業來完成，那麼你解決這個問題的著眼點是什麼？組織這樣的生產需要具備怎樣的條件等，然後引入課程主題「生產過程組織」，學生在學習生產過程的組織原則、生產作業分工、流水生產組織等內容時表現出極大的學習願望，掌握了相關的能力。

三、作業

在作業布置上基本做到沒每一堂課留一到兩個作業，根據作業完成的進度及時批改，並對每個學生出現的問題進行一一糾正。總結教學作業中的常錯問題並在下節課上課前十分鍾進行點評。服裝作業包括理論與實踐部分，重要的是通過實際訓練扎實地掌握各種能力，如具有將生產技術管理部分知識與能力貫通一體的作業是制定企業技術標准，製作生產技術文件，根據效果圖創作服裝製版，以及運用CAD做服裝放碼處理等等，為了使學生能夠規范地完成作業，首先給學生做出範例，明確標准，作業要求嚴格，批改作業認真負責，有批語，有修改意見，有批改日期，有成績。

四、輔導

輔導時間包括學校規定的每周下班輔導以及課外時間輔導，輔導形式有對學生輔導採取有計劃和隨機兩種形式，隨時可以對學生提出的問題進行解答，對一些技術較強的難點問題，就親手做示範，以使學生盡快理解盡快掌握，把學生能夠確實學到知識掌握能力為主旨，盡心盡力進行輔導。

剛進入教師崗位好多東西還很陌生,在有限的時間里抓住機會好好向各位優秀教師請教，不斷的努力學習汲取新的知識點,爭取在最短的時間里讓自己的能力變的更強。再過幾天就要放假了,服裝專業的學生也馬上進行兩門專業課的考試,大家一直都在努力,希望在新的一年裡能取的好的成績,有新的收獲。

❺ 服裝設計要學習什麼學科

從近幾年的行業趨勢其實也不難看出，服裝設計專業發展潛力巨大，正在穩步上升期，頭頂「熱門」的代名詞也是常有的事，不過對於出國還是在國內學習的選擇上，還是會有同學有很多考慮，畢竟出國留學，對同學的人生發展都是一件重要的大事。 那麼，如果你想要出國留學學服裝設計，那下面這幾個院校你就不得不知了。

1.帕森斯設計學院
Parsons The New School for Design也是一所綜合類的設計學院，其服裝設計專業在各方面都堪稱全美第一，不僅是全美第一所設有服裝設計專業的大學，學校也培養出很多聞名世界的設計師，包括Marc Jacobs，Anna Sui (安娜蘇)，Mengdi Wu (吳夢迪)，Alexander Wang (王大仁)，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。
學校的教學特點是注重產業化和立裁手法，在對待學生的態度上也體現了美國文化的包容態度，鼓勵各種創意的多元化以及文化碰撞，學校還提供高額的獎學金提供給懷揣夢想的莘莘學子。
Parsons的另一個優勢是面向學生的職業規劃，學校和眾多品牌都有合作，優秀的畢業生可以選擇包括香奈兒公司、康泰納仕集團、迪斯尼公司、夢工廠、谷歌、馬克雅克布等公司工作實習，為學校留在美國工作生活提供了很好的機會。
2.倫敦時裝學院
同樣隸屬於UAL倫敦藝術大學的LCF倫敦時裝學院，相對於姐妹學校CSM來說，更加專注於服裝以及服裝設計帶來的影響力。在男裝領域更是超越CSM，成為很多想要接受作為現代男裝發源地的英式男裝工藝洗禮的學生的首選目標。學校的教學理念是將服裝與生活，商量聯系起來，創造風格，講述故事。學校一共有六個校區John Prince's Street Campus，High Holborn Campus，Curtain Road Campus，Goldern Lane Campus，Lime Grove Campus，散落在倫敦市區各地，其中位於牛津街的主校區地處倫敦最繁華最潮的商業區，給學生最快速的接觸最in的潮流的機會。
LCF的著名校友有黛安娜王妃最愛的鞋品設計師 Jimmy Choo和全球頂尖模特Alek Wek，LCF開始的fashion課程非常多，除了傳統的男裝和女裝設計以外，LCF也致力於講尖端與新興學科與傳統服裝業做結合，帶來新的靈感碰撞，比如3D列印技術以及各種科學領域。除此之外，LCF的服裝管理類專業和買手專業也非常有名氣，目前LCF也是世界第二大奢侈品集團kering合作，為在校學校特供跟多的就業與實習機會。

3.英國中央聖馬丁藝術與設計學院
隸屬於UAL英國倫敦藝術大學，是世界四大服裝設計院校之一，同時也是英國最大的設計學院，作為一個綜合類的設計學校，學校其實有眾多不同的設計專業和課程，但是因為培養出過眾多服裝和時尚領域的大師級校友，在fashion界可謂是眾多學子的Dream school，其中就有浪漫主義大師以及前Dior總監約翰·加里亞諾(John Galliano)，「戲劇化」色彩濃厚並成為倫敦時裝周創意之源的亞歷山大·麥克奎恩(Alexander McQueen)和新秀愛玩哥特的加勒斯·普 (Gareth Pugh)等等，可謂名單及其豪華。
CSM在換了Kings cross的新校區後，綜合實力更強了不少，不僅面積更大，也為學生增加了多個工作區域和展示區域，聖馬丁的前身始於兩所藝術與設計院校Saint Martin』s School of Art和the Central School of Art，他們分別建立於19世紀的1854年和1896年，之後的百年時間，聖馬丁陸續吸收了更多的藝術學院，現在的聖馬丁除了服裝以外，舞台藝術，平面和珠寶方面也是其及其優勢的強項。
毫無疑問，對於一個愛好服裝設計專業並有足夠能力支持的學生來說，出國留學學服裝設計確實是一件正確的事。更重要的是，如果你真心喜愛服裝設計，通過在國外的學習，能夠讓你的夢想觸手可及。

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❻ 服裝設計培訓班的教學課程安排

服裝設計培訓班需要對學生負責
教的話可以從你擅長的開始做
你做出名氣人家才會報名
對學的人負責
對你自己也好
教材不是很重要的東西
網上或者很多地方都可以買到
祝願你成功~~

❼ 幼兒園活動設計手工用布(做衣服)教案，詳案

我認為應該注意教案內容的靈活性。由於我們教學面對的是一個個活生生的有思專維能力屬的學生，又由於每個人的思維能力不同，對問題的理解程度不同。常常會提出不同的問題和看法，教師又不可能事先都估計到，在這種情況下，教學進程常常有可能離開教案所預想的情況。因此教師不能死扣教案，把學生的思維的積極性壓下去，要根據學生的實際改變原先的教學計劃和方法，滿腔熱忱地啟發學生的思維，針對疑點積極引導。為達到此目的，教師在備課時，應充分估計學生在學習時可能提出的問題，確定好重點、難點、疑點和關鍵.。學生能在什麼地方出現問題，大都會出現什麼問題，怎樣引導，要考慮幾種教學方案。出現打亂教案現象，也不要緊張，要因勢利導，耐心細致地培養學生的進取精神。

❽ 服裝設計的最基本課程有哪些

素描基礎訓練 · 形體認識、線條表現、立體感塑造、光影造型、結構分析、基礎素描、空間透視法則、繪畫與美感
· 設計線條的表現技巧、線的美感、線的情感、白描花卉裝飾、線描圖案、 線條的組織運用及其藝術形式
· 人體結構、比例關系、動態表現、重心把握、運動規律、理想人體與設計效果圖基礎
· 人體動態速寫、人體與服裝的關系、服飾衣紋表現速寫技法
· 練手練眼、提高觀察能力、動手錶現能力、分析能力、掌握普遍的美學法則、提高審美能力
· 認識色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基礎理論
· 調色、配色、推移練習（色相、純度、明度、色性、色調、混合等）
· 色彩的調色運用和表現技法
服裝色彩學 · 服裝色彩的特徵、對比、調和、分割與調整、單色、多色服裝色彩搭配、色彩美感
· 四季色彩基礎理論、個人風格與服飾風格的搭配關系、服飾款式風格搭配法則
· 流行色的概念與規律、流行趨勢分析、流行色的運用
服裝材料學 · 針織類、梭織類、天然、人造纖維、棉、毛、絲、麻、皮革、其它織物、新型材料的性能、特徵、分析
· 服裝輔料的特點與選擇，服裝的保養和整理，國內外服裝材料的流行趨勢分析
· 兩萬塊常用面料實樣鑒別
時裝效果圖技法 · 服裝款式平面圖、人體著裝立體效果、彩色鉛筆、邁克筆、淡彩、特技等表現手段、時裝畫著色方法技巧、服裝面料不同的材質表現技法
· 寫實風格時裝畫表現與技巧、誇張風格時裝畫表現與技巧、裝飾風格時裝畫表現與技巧、時尚風格時裝畫表現與技巧、趣味性時裝畫表現與技巧、民族風情時裝畫表現與技巧等個性風格表現技法、技巧
電腦時裝設計表現 · 專業服裝電腦設計的功能介紹、專業軟體的操作運用、服裝款式構成、款式設計
· photoshop 、coreldraw、painter軟體操作與運用、特效濾鏡的運用、面料設計、款式圖
服飾圖案設計 · 服裝設計圖案的基本規律、圖案造型設計、圖案臨摹
· 二方連續設計、四方連續設計、構成；單獨紋樣、適合紋樣在服裝、服飾品中的運用
· 成花工藝（綉花、珠片、扎蠟染、著舊等）
服飾手工藝製作 · 棒針織技法、鉤織技法、編織、繩結、抽紗、立體花飾製作、服裝二次創意設計
服飾風格搭配 · 服飾藝術風格的種類、個人形象風格的分類、個人形象風格的分析方法、個人形象風格與服飾藝術風格的搭配關系
服裝創意設計學 · 服裝設計概論、設計流程、設計原則、設計思維方法、服裝設計方法
· 人體與服裝、人體比例、動態與服裝、點線面體的運用、外廓形與內分割
· 服裝分類設計（各種典型款式設計）、裝飾手法、設計與工藝
· 服裝系列設計、圖案、色彩、手工、後整理、服裝信息、設計效果圖、款式結構圖、
· 品牌服裝設計的整體策劃、服裝營銷
服裝造型結構設計 · 服裝號型基礎、標准與應用
· 各類裙、褲的結構變化設計、服裝原型與應用、不同款式的結構變化
· 品牌時裝、晚裝、藝術裝、表演裝的造型結構設計
服裝裁剪 · 日本文化式原型裁剪、服裝號型基礎
· 各類襯衣、裙、褲、大衣、風衣、時裝等的裁剪及款式變化技巧
· 講述比例分配法、原型、基型、短寸等國內外裁剪方法的特性與區別
· 了解面輔料的基礎知識、工藝流程設計
服裝縫制工藝 · 車縫基礎、細部製作、工藝流程、襯衣、裙、褲的製作
· 面輔料的基礎知識、生產工藝流程
· 時裝、男女西裝、大衣、風衣、旗袍等服裝製作、縫制工藝從初級到高級的完整提升
立體裁剪與高級時裝 · 立裁的原理、基本操作方法、基礎原型板的立體裁剪
· 服裝部件的製作、造型手法、省設計與變化、抽細褶的設計、活褶的設計、活褶及裝飾構成、各種領型、袖型、衣身的變化的構成
· 各種款式造型設計與面料運用、高級時裝、晚裝立體構成等
服裝概論與發展史 · 服裝起源、服裝功能、服裝分類
· 服飾品牌發展現狀/中國歷代服裝發展史：原始社會、商、周、春秋戰國、秦漢、魏晉南北朝、隋唐五代、遼、宋、夏、金、元、明、清、近代服飾等
· 外國百年服裝發展史
· 從歷史學、文化學、美學、設計學的角度，介紹了西洋服飾文化的發展過程、包含古代服裝、中世紀服裝、近世紀服裝、近現代服裝等
市場調研分析 · 理論結合實際、了解內銷外銷服裝行業情況、熟悉品牌運作流程、分析國內服裝市場需求、為畢業就業奠定良好的認知分析能力、掌握行業動態與就業順利接軌
· 銷售技巧、銷售流程、人際關系、市場營銷的概述、市場調查與預測、市場分析和目標市場選擇、服裝產品、價格策略、顧客心理分析
服裝品牌策劃 · 了解借鑒國際高級時裝品牌的發展歷程和先進經驗
· 熟悉國內服裝品牌的調研、創立、運作、升級拓展的完成流程
· 把握品牌形象策劃、流行時裝產品開發、連鎖加盟特許經營模式
· 建立學員自創品牌和品牌公司就業的能力
服裝品牌形象督導 · 概括了解服裝賣場的表現視角與審美取向、國際陳列風格現狀及發展
· 服裝賣場的分類陳列規范；提升學員設計作品的賣場形象意識
服裝生產管理
與市場營銷 · 生產力組成結合因素、工業工程概念與實施、推行工序改良與應用自動機械成敗得失
· 如何籍工廠組織與制度來訓練改良生產力的人才產品
服裝設計師素質培養 · 與名家暢想藝術人生；了解文、藝、書畫、音樂、舞蹈等對服裝藝術的潛移默化

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