小學美術個人教學特點

㈠ 小學美術個人專業優勢

作為一名從事六年美術教學的教師，豐富的教育教學經歷為我提供了審視自我及教師職業的諸多視角。但是由於平時只顧忙於學校教學工作，而忽略了將自己的專業成長、經驗進行系統的梳理，所以工作起來還達不到的心應手。另外，沒能及時地對自己的工作體會進行總結反思，在科研型教師的路上步子邁得還較慢，也感到了自己知識的欠缺。現在最為迫切的是切實提高自己的專業素養，在理論的熏陶與實踐經驗的浸潤中快速成熟起來。為了更好地實現專業的成長，我決定立足崗位，以學校大局和學生的發展為重，以反思促成長，樹立終身學習的理念，形成自己成熟的美術教學風格。
本學期我主要從以下幾各方面做起：
一、認真學習美術理論知識和技能技法，提高自己的專業理論水平和業務素質牐
1、認真參加學校組織的校本培訓，使每次學習都有所收獲；
2、積極參加專業培訓，達到切實提高教育教學理論素養的目的；
3、認真寫好教育理論學習筆記和讀書筆記，做好業務積累；
4、認真向校內外有經驗的老師學習，通過多參加聽課評課活動提高教學水平；
5、通過自學多練，多渠道廣泛學習，切實提高專業水平；
6、積極參加各類繼續教育培訓，參加課題研究，提高自己的教科研水平；
7、每周完成一篇教學反思，一篇教育故事，養成良好的反思習慣，在反思中揚長、創新、奮進；
8、堅持多畫，多練，把自己的專業努力提高到一個新的`水平。
二、認真教學，努力提高教學水平
1、認真上好每一堂課，認真做到3備，備教材，備學生，備教法。
2、開展的教研活動中，認真教研，積極發言。
3、堅持寫博客，並投入更大更多的熱情和精力，堅持每周寫兩篇以上。
4、向其他有經驗的教師學習，爭取和他們形成合作關系，實現同伴互助。
學如逆水行舟，個人專業化成長規劃的制定是對自我成長的一種挑戰，同時也是對自己事業乃至人生目標追求的系統化、理論化。所以，在學習中，我堅持理論與實際相統一的原則挑戰自我，完善自我，發展自我，實現自我。
今天，面對人類科學知識的快速更新，每個人更需要不斷學習、不斷地給自己「充電」、「補氧」。一個一線教學教師，不懷著不斷提升自己的念頭處處進修、就不會有自己獨立的見解，就會變成井底之蛙，只能做人雲亦雲的教書匠。教學工作需要我們淡泊名利、耐得清貧，不浮不躁、知難而進、潛心鑽研。

㈡ 淺談如何做好小學美術教學反思

1. 創造新型的師生雙邊活動
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不同內容，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的熏陶。
2. 豐富學生的創造想像力
如何讓學生插上想像的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品?作為美術教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想像，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想像思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢於超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我的教學心得，在以後的教學中我會使它們更加完善。 小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質 . 我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

㈢ 如何豐富小學美術教學的多樣性

一、教學模式多樣化

小學美術教材就像一座風景優美的大山，教師應該是一名出色的導游，帶領學生跋涉攀登，而有趣味的學習環境和氣氛會使學生感到學習美術是一種享受，當採用不同的教學模式時，就會出現不同的教學效果。教育家誇美紐斯曾說過：「知識的開端必須永遠來自感官。」因此。除常用的課堂教學模式外，可以讓學生走出教室。引導學生大膽、細心觀察，以具體的「看」來代替憑空的「想」，使學生用自己的認識和理解去表現事物。這種讓學生在生活中感知、在感知中發現、在發現中感悟、在感悟中進發激情、在激情中大膽表現的方法，不失為一種巧妙的教學模式。另外。將范畫臨摹、出去寫生、自主探索、動手操作、相互交流等教學模式，在教學中進行優化組合，可以大大激發學生學習美術的興趣，激活學生的求知慾望，提高課堂教學的效率。

二、教學內容生活化

美術教材中的很多內容都與生活有關，由此以日常生活中的事例為載體，為學生構建合理的知識背景，對激發學生學習的興趣，主動靈活地掌握新知識是大有裨益的。一次美術創作課上，我布置了這樣的作業：「環境衛生，從我做起」，要求學生自由創作，可以是弘揚正面的表揚。也可以用幽默的畫面、詼諧的語言對生活中的不良行為進行批評。學生雖然在構圖以及人物形象方面畫得不到位，但想像力是那麼的豐富，剖析問題是那麼的透徹。因此，引導學生深入生活，讓學生在生活中找到美術創作的內容，從生活中汲取源源不斷的藝術涵養，滋養自身的藝術靈氣，學會用繪畫來表達自己的思想是至關重要的。

三、教學過程趣味化

教師藉助於多媒體的教學手段，直觀形象地展示作畫過程，不僅讓學生清晰地看到鮮艷的色彩、流暢的線條，還可以在輕松愉悅的音樂聲中展開豐富的想像，調動了學生學習的積極性。如教學「紙卷魔術」時，先播放碟片《動物世界》讓學生欣賞，再播放課前製作的電腦課件「動物謎語」讓學生猜謎，此時學生興趣倍增，爭著回答。待學生猜出後，教師出示該動物的紙卷造型讓學生觀察，進一步演示紙卷動物的製作方法，再讓學生在美妙的音樂聲中模仿范物製作，或自己設計造型。實踐證明，根據教材內容設置有趣的教學形式，可以激發學生學好美術的熱情，收到意想不到的教學效果。

四、內外結合全面化

由於美術課有其特殊的一面，許多知識需要延伸到課外來提高，如果在教學中只注意課堂教學，而忽視課外的作用，那麼學生對美術的興趣就會淡化。因此，我們可用以下方法來作為對課堂教學的補充：1．舉辦畫展。2．開辟教師畫室。3．組織興趣小組。另外，還有課外寫生、美術知識講座等。通過以E方法，拓展了學生的視野．豐富了學生的藝術修養，提高了學生的繪畫素質。

五、難易程度遞進化

只有畫得好，學生才有興趣。要保持學生學習過程中興趣的持久性，一定要讓學生具有自信心，為此，美術教學過程中應有一個緩慢的遞進過程。如教學「近大遠小」時，我們知道，「近大遠小」是表現畫面空間感的透視規律，而「透視」是一種被廣泛運用的繪畫語言，但是直接向四年級學生講解復雜的「透視」這一詞語，他們一定會茫然不解。為解決這一難題，應從簡單的生活現象人手。讓學生在日常生活中發現「近大遠小」的規律，進而弄清「透視」這一概念，並引導學生運用「透視」的規律進行創作。在學生完成多條命題的基礎上，再進一步要求他們將幾條命題的內容巧妙地融入同一幅畫中，也可以讓學生獨立創作「近大遠小」的畫面內容。這樣。在美術教學中根據小學生的認知特點，教學內容從簡單到復雜，循序漸進，逐步加深，能有效地提高學生的繪畫能力。

六、作品評價成功化

蘇霍姆林斯基指出：「只有在學習獲得成功而產生鼓勵的地方，才會出現學習的興趣。」成功感會對學生興趣的產生和保持起到促進作用，因此，教師應充分肯定學生的作品。運用評價來提高學生學習美術的興趣。我們可以採用學生自評、小組互評、全體講評等形式，對符合要求且質量好的作品給予表揚，並引導學生總結出自己在繪畫過程中的成功經驗。尤其是對那些有新意的作品，教師更應給予大力鼓勵和表彰，使學生的創新意識得到進一步的深化，而對學生作品中的缺點盡可能巧妙地在表揚中提出修改意見。針對不同學生的具體情況，要運用不同的評價方式，讓全體學生都體會到成功的快樂，從而調動他們學習的積極性和主動性，提高全體學生的美術素質。

㈣ 淺談怎樣在小學美術教學中培養學生個性

美術表達中創新意識的培養是美術教學的重中之重，是學生獨立思考、勤於動腦，德育與智育各項能力綜合發展的基礎和前提。一、正確認識、改變觀念美術教育被認為是培養學生創造力最具成效的學科之一，是培養學生實踐能力的有效途徑。但是目前在我國的美術教育中多多少少存在一些隱性的弊端，主要還是家長、社會、以至於絕大多數教育工作者思想意識裡面的（經濟發展相對落後的中小城市、縣區和鄉鎮尤其嚴重）傳統教育觀念的根深蒂固，主課與副課無意識區分，過度的強調升學率等等，美術課教師的教學常常處於一種可有可無的尷尬境地，從而導致美術教師的積極性一點點被磨滅，學生的學習興趣逐漸消退，課堂學習和課堂作業也只是為了應付差事，根本談不上什麼創新意識的培養。平常人看來上小學美術課是一件簡單、輕松的事，教師不用多想、不用多鑽研，上課出示示範作品，學生照著畫就是了，教師在教室里走一走、看一看，沒事可做，要說的也少，也就是說上美術課是重復的機械運動，每節課都是一樣，老師少說一點，然後示範，學生跟著畫，沒有太大的意義，沒有創新，這些都是不成熟片面的觀點。對於我們教師而言，美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，美術課上，也要教書育人，既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。正確認識美術教育，改變片面的觀點，才能更好地引導創新意識的培養。二、開放環境、鼓勵創造改變傳統教學中學生的客體地位，使其成為學習的主體，讓他們知道人人皆可創造出美麗獨特的作品，給他們以足夠的勇氣和信心你將會發現不同凡響的改變。中國教育，在應試教育體制的影響之下，我們經常看到課堂往往是死氣沉沉、機械、呆板、壓抑個性、千篇一律、乏味的重復。學習中，學生只注重描摹對象，忽視自身創造性的表現。教師思想觀念、手法過於陳舊，對培養學生的創造力，其要求十分籠統，既分不清層次，也沒有具體的目標和要求。因此，首先要賦於學生一個相對開放的學習空間，必須根據社會發展的需要和學生的需要去創造一種寬松、和諧、民主的教學環境，營造適合培養創造能力的良好氛圍。只有為學生創造民主和諧的學習環境，學生才會願意參與到學習中來，才能變被動學習為主動學習。教師應尊重學生的愛好、個性和人格，以平等、寬容、友善的態度對待學生，使學生在教育教學過程中能夠與教師一起參與到教和學中，做學習的主人，形成一種寬松和諧的教育環境。只有在這種氛圍中，學生才能充分發揮自己的聰明才智進行創造性的思維。兒童畫一般有這樣幾個特點：用色、用線大膽果斷，單純；不受對象約束，帶有強烈的主觀性和很多的印象成份；隨意性大、對比強烈、誇張、無拘無束，在無意中創造奇特的令人驚奇的效果。孩子的作品中創新成分的多少很大程度上取決於教師的評價。教師這次以像不像為標准，下次孩子們的畫就都會向像靠攏，從而喪失了想像力。因此，我們評價兒童的美術作品時，不能以像不像為准則來評價，而是看畫中是否真實反映兒童的內心感受，是否有獨特性和新穎的表現。教師要善於積極評價和欣賞學生的作品，努力從作品的某一個方面或幾個方面去發現閃光點，並加以肯定和延展。教師更應該鼓勵啟發引導學生在作品完成之餘參與到欣賞與評論當中，適當運用發現的眼睛去看待每一件作品，從而完善提高自己。只有使學生能夠大膽、自信、有個性地表達，想像力和創造能力才能得到豐富的發展。所以說，開放的教學環境是創新意識的土壤，鼓勵創造帶給學生自信、勇氣則是創新意識的養料。三、激發興趣、培養創新思維激發興趣是為了啟發思維，是為了實現創新。如果說創新是永恆不變的話題，那麼興趣就是創新得以實現的永恆動力。心理學認為，興趣是學習的動機。當學生對學習材料產生了濃厚的興趣之後，就會對學習活動產生一種積極的心理傾向，就會主動地參與和實踐，那麼其中就會隨之迸發出難以想像的創新能力。實踐證明，興趣是最大的動力，最好的老師，只有學生對美術課感興趣，才能吸收美術知識和培養美術技能。學生如果帶著濃厚的興趣去學習，便會由被動變為主動，由強迫變為自覺，心情也就會變得愉快，進而使注意力變得集中和持久，觀察力變得敏銳，想像力變得豐富，表現出強烈的創造慾望和熱情。而接下來，教師所要思考的就是：如何在小學美術教學中培養學生的想像力和創造力？要培養學生的創造能力，教師必須重視創新思維能力的培養。思維是指在表象、概念的基礎上進行分析、綜合、判斷、推理等認識活動的過程。創造高於思維，而思維是創造的基礎。不教而教就能很好的驗證上述論點的一種教學模式。不教，就是教師不要過早地用技法、技能去規范他們；教就是要啟發他們、引導他們，培養學生的創新能力。低年級學生在繪畫創作時，開始不知該畫什麼，好似斗大的饅頭無從下口，這時你千萬不要告訴學生什麼東西怎麼畫，而是告訴他們所有的東西都是美的，讓他們盡情的畫，小學階段不需要畫出多好的素描、速寫，而是培養好他們的想像力和創造力。我特別重視激發學生的親身活動，改變他們靜止、被動的學習方式，強化學生的主動活動，將學生的主動活動納入教學范疇之中，努力培養學生的自主能力，鼓勵學生自己討論，爭論和探究，不逼迫學生就範於教師的教學思路，鼓勵學生沿著他們自己的思路創造性地學習與發展。因此，激發學生的興趣，培養創新思維，催生創新意識的萌芽。四、培養觀察力、拓展體驗空間人的大腦信息百分之八十來源於視覺，看是兒童認識世界的重要途徑，美術活動中觀察是極其重要的，通過觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、想像、塗色等手段，使孩子的想像力、創造力得到進一步的發展。也可以讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味，邊聞邊想像，刺激孩子的嗅覺系統，然後通過交流，表達自己對色彩的感受。體驗生活，感悟生活，會充分調動孩子們的好奇心、積極性、探索慾望，培養他們的想像力。給孩子一個情境，他們就會挖掘，就會在創新的路上走得很遠。愛因斯坦認為，想像力比知識更重要，因為相對來說，知識是有限的，而人的想像力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想像是創造力的基礎，沒有想像，就沒有創新。培養和發展想像力是美術教學的重要任務之一。有些教師在教學中條條框框太多，不讓學生越雷池一步，如非得這樣去畫不能胡思亂想，想怎麼畫就怎麼畫等，這樣學生作畫緊張，感到美術課枯燥，觀察遲鈍、思維滯塞、作畫小心，頗有弗感越雷池一步之感。這樣就限制了學生想像力的培養，抹殺了學生的創造思維。我認為，有時候胡思亂想也許能有創新。培養學生的觀察力，拓展體驗空間，給學生的創新思維插上翅膀。因此，我認為，在小學階段的美術教學中創新意識的培養，對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有極其重要的作用。

㈤ 小學美術教師應具備哪些素養

一、小學美術教師要具備高尚的德行 對於一名教師來說，必須具備高尚的道德，而這也成為小學美術教師職業道德素質的中心。在課堂中，教師的言行直接影響著學生，只有教師具備良好的德行，學生才會逐漸養成正確的德行。所以，教師在課堂中要以自己的思想道德來影響學生，啟發學生思維，與學生的情感產生共鳴，這樣才能幫助學生養成良好的性格，塑造健全的人格。教師還要具備相應的愛崗敬業精神，這也是教師職業道德的基本條件之一。所以，教師必須提高自己的教學質量，關愛學生，幫助學生實現全面發展。對於美術教師來說，必須具備相應的藝術涵養，高尚的審美品格，同時要積極進行創作，這樣才能更好地影響學生。
二、教師要具備專業的美術知識 對於美術教師來說，必須具備一定的美術基本理論與知識，這樣才能養成高度的審美品位與情趣。同時還要對世界美術史有一個全面的了解，這樣才能更好地開展美術教學活動。尤其是針對小學美術教師，教師不僅要畫好，還要做好課程的設計工作，不斷學習，掌握更深層次的知識，以此來豐富自己的文化內含，這樣才能在開展教學活動的過程中，真正做到有底氣，並幫助學生擴大知識層面，開闊視野。中國美術史在長期的發展過程中，集聚了豐富的文化底蘊，因此，教師只有全面地向學生講述中國美術的發展歷程，才能增強學生對我國傳統文化的認識，並從美術發展歷程的角度出發，掌握好美術的相關知識。 首先，教師要掌握好美術的基本理論知識，對於一名小學美術教師來說，必須掌握好美術史、藝術概論以及色彩學等知識。隨著社會的不斷進步，在新課改的影響下，美術觀的形成與課程改革的不斷進步，使小學美術教師必須掌握更多的基礎知識，這樣才能幫助學生構建起完整的知識網路。其次，教師要具備一定的鑒賞能力。對於美術鑒賞來說，就是要綜合運用感知與經驗等來對美術作品進行准確的評價，以此來提高美術經驗。通過對美術作品進行鑒賞，可以陶冶學生的精神層次，增強情感體驗。所以，在實際中，教師要掌握准確的美術鑒賞方式，這樣才可以對美術作品做出准確與客觀的評價，同時還要針對其形式與內容等方面進行評價，這樣才能提高美術涵養。再次，對於美術教師來說，還應當掌握好美術的專業技能。所以，在小學美術教學中，教師要具備專業技術水平，如，速寫與色彩等。尤其是在新課改以後，對於小學美術教師的要求也在不斷提高，不僅要具備高度的繪畫能力，還要具備一定的書法與手工等技能，同時還應當具備創造意識與創新能力。最後，教師還要具備專業的美術評論能力。對於美術評論能力來說，就是對美術欣賞的一種深層次延伸，在學生自己直觀感受的基礎上，客觀地對美術作品進行分析與探究。所以，小學美術教師要掌握專業的評論方式，同時還要具備多元化的評論素質，不斷豐富自己的生活閱歷，提高自身的美術觀察能力。
三、教師要具備專業的理論知識 作為一名教育人員來說，美術教師要認識到對學生進行美術教育，並不等同於進行技法教育，因此，教師在開展教學活動的過程中，要堅持做好人文教育，這樣才能幫助學生不斷提高自己，完善自己。所以在實際中，小學美術教師要具備專業的教育學與心理健康教學知識，這樣才能掌握好各個階段學生的心裡特點，在掌握學生實際需求的基礎上採取有針對性的教學方法，提高教學的質量與效率。所以，在日常教學中，小學美術教師要不斷學習教育學與心理學中的相關知識，滿足學生的學習需求。
總之，對於小學美術教學來說，在新課改的影響下，教師要不斷提高自己的專業知識與綜合能力，這樣才能將學生培養成為高素質的人才，同時還要幫助學生提高創新意識與創新能力，這樣才能適應社會的發展。

㈥ 小學美術老師需要哪些基本技能

對於美術教師來說，必須具備一定的美術基本理論與知識，這樣才能養成高度的審美品位與情趣。同時還要對世界美術史有一個全面的了解，這樣才能更好地開展美術教學活動。尤其是針對小學美術教師，教師不僅要畫好，還要做好課程的設計工作，不斷學習，掌握更深層次的知識，以此來豐富自己的文化內含，這樣才能在開展教學活動的過程中，真正做到有底氣，並幫助學生擴大知識層面，開闊視野。

中國美術史在長期的發展過程中，集聚了豐富的文化底蘊，因此，教師只有全面地向學生講述中國美術的發展歷程，才能增強學生對我國傳統文化的認識，並從美術發展歷程的角度出發，掌握好美術的相關知識。

(6)小學美術個人教學特點擴展閱讀：

小學美術老師必須具備高尚的道德，而這也成為小學美術教師職業道德素質的中心。在課堂中，教師的言行直接影響著學生，只有教師具備良好的德行，學生才會逐漸養成正確的德行。所以，教師在課堂中要以自己的思想道德來影響學生，啟發學生思維，與學生的情感產生共鳴，這樣才能幫助學生養成良好的性格，塑造健全的人格。教師還要具備相應的愛崗敬業精神，這也是教師職業道德的基本條件之一。

所以，教師必須提高自己的教學質量，關愛學生，幫助學生實現全面發展。對於美術教師來說，必須具備相應的藝術涵養，高尚的審美品格，同時要積極進行創作，這樣才能更好地影響學生。

㈦ 試論小學美術教學中如何培養學生的個性

小學美術中培養小學生個性的措施
1.改變傳統教學觀念，提高小學生的美術學習興趣著名教育家布盧姆曾說過「學習的最大動力，是對學習材料的興趣。」這足以說明了，興趣對學習的重要性。由於一些學校重視語數英的教學而忽視美術教學，再加上美術教師的傳統觀念，導致其對美術學習的興趣不高。因此，美術教師應當要順應時代的發展，改變傳統的教學觀念，激發小學生的興趣，把小學生「要我學」的思想變成「我要學」，這樣才能激發小學生的學習熱情，主動學習。
2.鼓勵學生創造，提高小學生的創造力興趣的培養是學習的前提，當小學生開始對美術有興趣之後，其思維便可得到活躍，創造力也隨之提高。由於小學生具有活潑好動、天真爛漫特點，對所有新鮮事物都充滿了好奇，所以，在美術課中其思想也充滿了童話。而成年人的思想成熟，思維往往受到束縛，無法理解學生畫中所要表達的情感、內容。在這樣的情況下，教師不應該對其作品進行批評，以免對小學生的積極性造成打擊。教師應當要考慮到小學生的心性及特點，站在其角度去思考問題，理解其思維與想法，給予其鼓勵與肯定，將有利於增加小學生的創作信心，促進學生的主動性，發揮其創造力。
如：美術教師在給小學生講解關於「影子」的知識時，教師可將學生帶到陽光下，讓其觀察不同事物不同影子的變化，如教師的、同學的、動物的、樹的影子。當學生觀察後，讓其將影子畫下來，由於小學生的思維天馬行空，不一定能畫的很好。此時，教師看到也不應當對其批評，應當對其進行鼓勵，以增加其主動性，提高其創造力。
3.利用現代信息化教學，活躍課堂教學傳統的教學模式缺乏教學活力，且教學過程中比較機械化。隨著近年來教育的改革，教學素質的提高，使得美術課逐漸變得開放，由原來的被動變得主動，這都源於信息化教學逐漸被應用於美術教學中。教師應當跟上時代的步伐，將多媒體技術運用到課堂中來，利用幻燈片給小學生講解，以此吸引學生注意，使得課堂氛圍得到活躍，從而能集中小學生的注意力，將全身心投入到美術的學習中[3]。
如：在學習關於《花瓶》的美術知識時，教師可以在網上搜索一些關於花瓶的圖片與內容，使用幻燈片放映出來。通過幻燈片的放映，把抽象的知識變得直觀、生動、形象化，達到視覺的效果。這樣不僅能拓展學生的美術知識，開闊小學生的視野，激發其對美術的學習熱情，活躍課堂氛圍，從而提高美術教學效率。
4.培養學生的審美能力，張揚其個性小學美術教師應明白，美術的學習並不簡單，由於課堂時間有限，在加上小學生心智尚未成熟，智力與知識水平有一定的局限性，導致其不能很好的掌握美術知識。所以，美術教師在提高小學生的學習興趣、培養其創造力的同時，還應該培養其審美能力，張揚其個性。