同樣舞蹈教學

❶ 舞蹈教學方法有哪幾種

口傳身授教學：

口傳身授是理論與實踐相結合的教學方法,話傳身教顧名思義就是用「講」和「形''對舞蹈進行講說與指導的一種方式方法。「講」就是用說的方式對舞蹈形式給學生們進行講解,鑒定舞蹈形式的一個基礎,「形」就是舞蹈老師用身體做出舞蹈動作直接傳授給學生的一種方式。

舞蹈老師不僅要教授正確的舞蹈動作和技巧，更是傳授各種舞蹈種類的知識，以及與其他舞蹈種類的比較，還有關於對於音樂的理解與感覺等。這樣才能讓學生理解舞蹈的內涵，更快更好地建立舞蹈的審美觀。

單一動作教學：

1、完整教學法

把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用於那些相對簡單、易學的動作。實際上並不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術與學生的水平相適應的時候，都可採用完整法進行教學。

因此，事先教師要考慮到學生的基礎，這些基礎包括已學過的單個動作或聯合動作，掌握新動作所應具備的身體素質條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎。

2、分解教學法

按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若幹部分，然後結合起來掌握完整動作，這就是分解教學法。分解法主要用於較復雜的動作，其中包括聯合動作。

這些動作一般協調性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。

組合動作教學：

1、逐漸分散法，就是每學習一段後及時附加到前面一部分內容中，把已經掌握的各部分動作及時合並起來，最後達到完全聯合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。

2、反復分解法，就是用「滾雪球」的方法，逐漸增加動作內容，並且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，並會對組合有一個整體性把握。

3、匯總分解法，把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生，最後再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用於較簡短的組合練習，如果組合太長，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握。

(1)同樣舞蹈教學擴展閱讀：

在舞蹈教學中，舞蹈教學理論的理性化思維就是教學方法，教學方法是教學工作的理論依據。用教學方法指導教學實踐，兩者相輔相成，相互促進。幾十年來，舞蹈教學方法在其傳承的過程中，教學理論應當成為新的教學理念的指導，而不應該成為其在探索過程中的羈絆。

教師欲求教學方法設計和控制的科學化，必須對其教學內容的本質具有科學的認識，一旦認識有了偏差勢必得不出科學的方法論，更談不上科學的指導和控制舞蹈教學，相反，會導致教學的盲目性。

參考資料：網路-舞蹈教學

❷ 幼兒舞蹈教學與成人舞蹈教學的不同

幼兒具體在5-12歲學舞蹈最好 接收能力最快，你會發現小孩對舞蹈動作的記憶很強 因為她版們身體自然會對看權過的動作產生模仿反應 所以選擇一個好老師也是很重要 個人覺地不要盲目的跟老師上私人課程 價錢昂貴 並且沒有和其他孩子交流 上集體班比較好 這個時期給幼兒打下的基礎也許能影響她以後的舞蹈運動 雖然不是每個學舞蹈的孩子都會選擇舞蹈專業這條路
成人舞蹈看什麼級別的 如果是本身就從小跳舞長大的 要報考舞蹈學院和參加全國甚至國際黑池舞蹈錦標賽的 那肯定是選擇最頂級的舞蹈教練 重金砸也在所不惜 那種級別的套路和訓練不是一般人能學會和領悟的
如果只是為了瘦身鍛煉 沒有什麼舞蹈基礎的成人 娛樂健康地學舞蹈就好了

❸ 舞蹈教師如何進行有效的舞蹈教學

隨著社會經濟的發展，人們的物質生活水平日益提高，人們對於精神生活有了更高的要求。而舞蹈教育就是精神文明建設的有機組成部分，舞蹈教學對提升學生的審美能力，發展學生想像力，陶冶學生情操，拓展學生的鑒賞能力與藝術創造能力具有重要的意義。舞蹈是以人的肢體為表現工具，通過對身體素質、協調性、靈活性、控制能力、樂感、節奏感、表現力的訓練，最大限度的解放身體，運用肢體語言表達情感，創造美好形象。通過舞蹈訓練，可改變人體的自然形態，為舞蹈藝術需要的表現力打下物質的基礎。舞蹈教學不僅僅是以完成教學大綱的規定為任務，培養學生不僅具有一定的舞蹈基本功和舞蹈表演能力，還應培養學生的創編能力和舞蹈教學能力。因此，在教學中教師如何如何進行有效的舞蹈教學，運用有限的教學時數，完成大綱所規定的教學任務，又在教學中使學生的舞蹈表演能力、創編能力、教學能力得到培養和發展，是舞蹈教學的關鍵。 一、培養學生的舞蹈理解力 舞蹈是人的形體藝術，是用身體動律、韻律來反應現實生活，表現人的感情，塑造藝術形象的。理解舞蹈的內涵是跳好舞蹈的關鍵，學生只有充分了解舞蹈的內涵，才能具有表現作品情感的思想基礎。例如，在講解《掛帥》這一古典舞作品時，舞蹈老師首先可給學生講述作品背後的故事，即楊門女將的故事，北宋時期，西夏進犯中原，楊家將之一楊宗保為尋退兵良策，深夜入葫蘆谷找尋棧道，不幸中箭身亡。穆桂英驚聞噩耗，十分悲痛，泣不成聲，但左思右想之後，還是以國家大事為重，便強忍悲痛，應急掛帥，率眾出征。充分講解故事的同時，舞蹈老師應結合該作品的內容，再現主人公的心理活動和思想斗爭，使學生充分感受到穆桂英在國難當頭所具有的責無旁貸的民族氣節和民族精神。每一個舞蹈作品都具有不同的情感表現方式，學生只有充分理解並領會了作品的內涵，才能把握好這些情感表現，這是學好舞蹈的前提。 二、教師發揮示範作用 教師的示範能給學生一個整體印象，使學生對舞蹈動作有一個全面的理解，可以調動學生的學習慾望。在舞蹈教學中，充分發揮教師的示範作用，可先作出示範動作，邊示範邊講解舞蹈動作的運動軌跡,動作的發力點和阻力點與點和線的關系，讓學生從不同角度觀察教師的舞姿，使學生心領神會，然後讓學生模仿體會。例如，在學習山膀動作時,舞蹈教師先口頭敘述手的形狀是蘭花掌,起點為雙手叉腰,路線和方位是右手經過下弧線以3點撩至頭上,從體前蓋下立圓,再從3點撩起與肩同高,手臂保持弧線亮相。教師對每個動作細節都進行有效講解和示範,同時強調氣息與動作、音樂旋律的理解,之後學生模仿練習，學生練習時，開始不帶音樂，教師數著拍子，指導學生練習，發現問題及時糾正。當學生基本掌握動作時，再配合音樂，直到熟練。通過教師的示範和講解，學生從視覺上感受動作的形象，從聽覺上領悟動作的要領。教學過程中，舞蹈教師可根據能力形成原理，挖掘舞蹈動作內在的遞進關系，科學合理地安排教學順序，以加強學生對舞蹈動作的理解和運用，使其學得快，記得牢。 三、強化學生基礎訓練 俗話說:萬丈高樓平地起。基礎訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是將學生推向舞蹈藝術的必經之路。縱觀世界級舞蹈大師在音樂處理上的細微變化和幾個動作的前後變化，我們可以知道，大師們都具備著扎實的基本功，他們能把幾個簡單的基本步,通過運用肌肉的拉伸,身體的擺盪,精確的控制,隨著音樂隨心所欲的調整步幅翩翩起舞。基礎訓練可以讓學生的身體更加有韌性，塑造身體學生的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性，穩定性，協調性和靈活性，使整個動作更具美感。學生只有具備了嫻熟的基礎技能，才能進一步挖掘新的知識並且領會舞蹈的精神實質，基礎訓練是學生發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品的基本。在舞蹈教學中，教師應遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。強化學生對擦地、蹲、劃圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、壓腿、下叉、大踢腿，大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圓場步等基本功的練習，注重情感、節奏、構圖的講解，講究呼吸的控制，教會學生運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現美，享受美，傳播美。舞蹈教學是一門實踐性極強的課程，學生只有通過不斷的實踐練習，才能取得進步與提高，因此，在課堂教學過程中，教師應盡可能一邊練習一邊講解，並做到言簡意賅，增加學生實際練習的機會，使學生獲得感性認識並掌握其方法步驟以及實踐的內容，對所學知識進行藝術創造和展示，從而提高綜合能力。 四、因人施教 由於生源參差不齊，導致舞蹈教學對象的基本素質和基礎能力有較大差異，每位學生的思想認識、行為習慣、生活方式，領會能力，學習態度,對所學知識的掌握不同,其學校的效果自然也不盡相同。因此，教學過程中，教師應充分了解學生的年齡、素質、生理和心理、興趣程度及個人條件，認清不同學生的能力差異，承認差異，加以區別對待。在集體教學的基礎上，本著遵循共性和個性兼顧的原則，針對不同學生的實際情況實施個別輔導，實現因人施教。具體做法是，根據學生的不同舞蹈學習水平，把學生分成幾個小組，實行分層舞蹈教學。平等對待每一位學生，對舞蹈能力弱的學生，可適當降低動作難度，積極消除學生的心理障礙，對於性格內向、靦腆的學生，可多安排他們參與集體的舞蹈活動，讓他們在活動中感受觀眾的掌聲，受到別人的肯定，樹立學生對學習舞蹈的信心，從而培養其在舞蹈中的表現力。對基本技能較差而具有較強藝術表現力的學生，教師可強化對他們的基本功和耐力的訓練，必要時可以布置一些單獨的有針對性的練習，以彌補缺陷。對於舞蹈能力較好的學生，教師可以給其設定更好的目標，要求他們能將所學知識和技術融會貫通,並在實踐中加以運用，使舞蹈知識和技術得以升華。根據每個學生出現錯誤動作的不同情況，採用相應的糾正手段，進行個別糾正，並提出不同的具體要求，讓每個學生既有練習機會，又有顯著的提高。 五、多媒體輔助舞蹈教學 舞蹈的材料和工具是人的身體，是一種自內而外的表現藝術。它的藝術形象是通過人體有韻律的運動來塑造的。在教學過程中，教師單憑語言沒法清楚地給學生介紹舞蹈的風格韻律、情感等這些內涵的東西，將多媒體引入到舞蹈教學中，可以使教材直觀、形象、生動的畫面准確地表達教學內容，增強學生對舞蹈的認識、了解，增強直觀效果，使學生充分認知生動、具體的舞蹈形象，激發學習興趣，加深理解和記憶並能重復再現反復觀看，實現認識的不斷飛躍，充分傳達教學意圖，有利於培養學生興趣和創造性思維，加強培養學生對知識獲取與分析、處理能力，真正實現將知識技能內化為素質。例如：在技術動作教學當中，可以通過多媒體技術，清晰的了解動作對身體各部分的要求，並且可以通過多媒體進行完美的演示，建立視覺的感性認識，有效提高舞蹈教學的效率及其教學的質量。

❹ 關於看舞蹈教學視頻的左右腿和手怎樣區分的問題

如果是鏡面教學，你就和老師一模一樣，但是如果不是鏡面教學，老師出右腿你也出左腿，

❺ 舞蹈基本功教學視頻

這是最基本的舞蹈訓練內容，分別為基礎訓練，壓力側前後腿。伸展運動有助於開闊學生的腿部關節的韌帶。要注意伸展腿部關節直立，雙腳外開尖，保持上身直立。向下的壓力，直到有上半身和腿部之間沒有間隙。在綿延不苛求的工藝緊密的韌帶個別學生必須壓下，保持正確的坐姿，過一段時間可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是拉直臀部。壓斷了腿和後腿的時候學生最容易受到髖部和臀部傾斜，需要及時糾正。當壓斷了腿，同側手扶住桿，另一隻手臂貼近耳朵，靠近腿部，並盡量伸向遠方，腰旁伸。當按下後肢，肩部側面說明扁，脖子不縮水，搶到頭不落，並且是落後的舒展。
伴奏：相對強節奏的音樂
兩肩按
感覺是敞肩韌帶練習的選擇。當按下肩，雙臂伸直上桿。等於腿肩寬稍微之間的距離。頭部與脊椎應該放鬆，向下的壓力能感覺到肩膀韌帶被拉伸。
伴奏：速度，節奏舒緩2/4
三推
腳背腳背組合的好壞而變化，在很大程度上取決於先天因素，但也不能忽視訓練後的第二天。在此之前的訓練，以遠離腳趾到整個大腳背被激活;在訓練中，雙手放在酒吧，挺胸抬頭，收腹提臀，雙腳並攏站立，從一個單一的腳背訓練開始。
1-2拍小腿腳跟抬起，五個腳趾緊扒地面
3-4拍腳尖綳直到牆壁到整個腳背推拉伸成月牙
5-8拍換另一隻腳，同樣的動作
雙腳背練習亦同。年輕的學生正在做這樣的訓練，注意力不集中，容易看不起自己和他人，並在做推腳背，腳容易打開，腳背向上推的動作，你需要不斷地提醒和規范動作。
四桿訓練組合
少兒舞蹈培訓和專業舞蹈訓練有很大的不同。在桿的組合做動作，學生不喜歡的專業實力和難度。除非是經過幾年的業余訓練的結果，他們的狀況可能要達到的難度和強度的專業水平做這兩個運動相結合的能力。兒童活潑好動，好玩，有趣的愛的行動，這就要求教師安排的動作這樣的組合時，杠桿操作簡單易學，注重結構，學生有能力這樣做。有趣的學習，他們自然會激發學生的學習興趣，再加上教學生不斷給予適當的鼓勵和贊美，很快就接受了學生。杠桿組合
基本操作：
1（手/單手）有助於把，一隻腳搓組合
2（手/單手）有助於把，一隻腳蹲組合
3（手/ 1手）有助於把，組合
4腳圈5英尺，一隻手在小球相結合的重心
55英尺，一方面轉移相結合
6（手/單手）這些組合
腰組合，適合兒童的體質和接受，學生在各方面的不斷進步，越來越多的困難，不斷變化的圖案，舞蹈培訓需求的基礎上的能力。
五踢回
手小字部支架的杠桿，膝蓋應該指出，揚程可達正前方看。在觀看的過程中，上體保持不動，不側身背部，臀部不能松動，腳和膝蓋應當指出。避免身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，您可以聯系單後腿即雙手放在欄的控制，把一條腿備份和糾正學生的態度，那麼在踢回。
六劈腿跳
是准備學習中間享有的手桿跳組合。在做這個動作跳到前一個開放之後，要注意你的腳在同一時間。打開過程中，綳直腳，伸直膝關節，跳得更高，越開越好叉腿。地面，雙腿快速折疊，腳，上了地面。
7踢腿
努力訓練腿部和開放程度的培訓。是否靠近前腿腿，要保持上身直立，中間夾緊，眼睛盯著正前方。在這個過程中踢，也要注意腳部和膝蓋指出。有很多學生在時刻踢為了讓腿部可以碰到身體，上體向前足夠強烈。要做到這一點，去直頸縮，頭向前探，雙膝彎曲，非常難看。所以，踢來警告他們，不打高不要緊之前，最重要的就是要保持正確的姿勢。在這種情況下，通過辛勤的做法將更踢腿更高韌帶變得更長。當學生做小的進步，要及時給予表揚和鼓勵，有的學生回家往往是他們自己的實踐向任課老師能清楚地感覺到她的變化和提高，這是給好評是比較合適的，否則會挫傷積極性學生們。除了身體和腿應注意，在兩個手臂不能在踢的過程中被忽略，確保臂端平，不能放鬆。靈活性

八腰部小腰好學生的年齡，但沒有強迫手腳，支撐住身體，經常住在地面上的班主任腰部應給學生適當的幫助，保護他們，正確的姿勢在腰部，並告訴他們，下腰的位置和力法。
雙腳打開與肩同寬，雙臂向上伸直，五指張開，朝向前方的手掌。當腰部，背部上方，抬頭向後看腳跟，身體和手都修整，以腳跟和內卷。下好以後，手臂和膝蓋盡量保持平直，眼睛高跟鞋
為老年人，有一定基礎的學生，讓他們甩腰訓練，加大訓練強度後的注意事項的最後做背腰部練習：蹲下，雙腳並攏，雙手抱住膝蓋，把頭埋到老師對學生按摩沿脊柱，以保護他們的脊椎不痛。
九名學生作弊
利於拉伸腿部韌帶。在訓練中，要注意腳背，我們不能在此為了鬆弛訓練：。
1左前劈叉，雙手抱住他的左邊，控制1-2分鍾，然後雙腿就身體不動到後面，使學生可以有一個基本的權利。撐住地面，左手抓住了他的後腿控制。
2左前豎叉不動，而身體變得臀部向右轉，進入交叉叉。不要躺下，雙腳回到地面上。上半身和腳背必須站起來，然後上身在地上躺著，兩臂向前伸直。臀部趴1-2分鍾。
3橫叉不動，再向右轉，進入右腳垂直叉的前面。重復動作1
10小跳組合
培養學生的跳躍能力。您可以通過一個簡單的125小跳，跨部門的綜合開發復雜的小跳小跳的過程中，膝蓋伸直，雙腳往後推了。地面，腳尖先關機，落地要輕，不上身來回搖擺。地面蹲，綳緊上身向下，臀部夾緊。
11舞蹈教學
根據制定學期教學目標小舞組合，需要做的事情，合理有序的安排是什麼舞蹈劇目和。要知道，一步一個腳印，完成計劃的時間和耐用性在教學中的舞蹈動作，因為學生自己，接受和理解能力有限的能力不是很強，教師一定要耐心細致的解釋動作要領，告訴他們的手和腳的每一個動作去哪裡擺，眼睛看哪個方向。演示結束後，幫助學生從容人物的動作。每節課保證2-3新的行動，行動課復習時
1外用組合物，如腕關節訓練
培訓 - 轉移到培養訓練肢體的協調，等等，教師根據自己的編排班級學生情況
2的背部肌肉在課程結束之前，讓學生趴在地上，雙臂向前伸直，同時舉起了手和腳，用腰腹部為支撐點，做背肌訓練。每組10-20個，通常是一到兩批人跳舞，我是國王的芭蕾舞大師，今年去的學生，我是15歲的英國研究

❻ 有簡單點的舞蹈教學視頻 詳細的那種別就兩三分鍾的

這個舞蹈室風格好像都是那種歐美那種狂野，硬朗的感覺

❼ 舞蹈教程中鏡面版是什麼意思

正面板就是你對著老師，而老師對著你，你們所朝的方向不一樣，她用右手你就要版用左手，才和她是權一致的。

鏡面版就是你和老師都對著鏡子，你們朝一個方向，他用的右手，那麼你也就用右手。

(7)同樣舞蹈教學擴展閱讀：

舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反復地示範動作。

教師示範要有充沛的感情與熱情，示範動作要力求准確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範應盡可能減少。此外，也呆以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。

教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此，教學必然隨著實踐的不斷深認識的不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的，教學方法的發展也是無限的。

❽ 有什麼簡單又熱場的舞蹈教學

墨爾本鬼步舞

❾ 舞蹈教學的形式

主流的舞蹈教學的形式有三種，第一種是傳統的現場教學，第二種是遠程教學，第三種則是通過舞蹈教學視頻來實現的。
1、現場教學，絕大部分的舞蹈教學過程都是通過現場教學來實施的，如舞蹈系的練功房內，舞蹈班的課堂上，乃至公園、廣場的僻靜角落裡。舞蹈教師現場講解舞蹈知識、示範舞蹈動作，學員則可以近距離的認真聽講、觀摩老師的示範動作。現場教學的好處是，教師和學員可以適時的進行互動，教師便於把握課堂氣氛、便於根據各個學員自身條件的不同進行差異化教學；學員則可以方便的向教師提出疑問，獲得解答。
2、遠程教學，在信息時代里，遠程教學早已不是什麼稀奇的事情。與現場教學相比，遠程教學為大家提供了極大的方便。然而，對於舞蹈相關的課程來說（除了舞蹈理論課），遠程教學就顯得難以滿足需要了——所有學員獲得的都是同一種影像和聲音，無論你是何基礎，有何特長，哪裡比較薄弱；況且，師生之間的互動交流也是一個大問題，舞蹈動作的學習在遠程教學里是無法得到有效的輔助和矯正的。正因為如此，在現實中，遠程教學往往是做為現場教學的補充在被廣泛使用。
3、舞蹈教學視頻，與遠程教學形式類似，但更為方便一些，因為視頻可以由學員根據自己的時間來安排播放，缺點跟遠程教學一樣。舞蹈教學視頻往往是針對舞蹈健身愛好者而設計、出版的，所教的內容絕大多數是較為簡單的健身舞蹈。少量的專業舞蹈教學視頻，正在做為教材而被專業舞蹈院校使用。

❿ 如何進行舞蹈教學

1、感受舞蹈作品。

幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識，有具體到抽象，因此感受舞蹈作品必須以感性知識或已有經驗為基礎，更多的依賴於直觀的、生動的、鮮明的形象，所以老師對只有曲調，沒有歌詞的舞蹈，應伴隨著啟發性、形象化的語言，為幼兒提供想像的內容，讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動，獲得一個比較清晰的形象。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中，才能進行聯想和想像，才能感受作品，幼兒的能力才能提高。如：在教律動《採茶》時，音樂很美，但幼兒對《採茶》一無所知，教舞蹈之前通過常識活動，讓幼兒了解茶葉的外形、用途、採茶的方法以及勞動的情況，並初步感知採茶的音樂。

（1） 幼兒感受舞蹈時，要注意培養幼兒觀察的敏銳性，老師提出的問題要有目的性、系統性、准確性和敏銳性。每次讓幼兒感受都有要求，而且只能有一個要求,使幼兒的思維始終處在積極緊張的狀態之中，開始提的問題要提籠統的大問題，逐漸提小的問題，因為幼兒感受力發展的規律是對作品先有一個籠統的整體感受，反復的欣賞就能有進一步的感受，欣賞的越多，感受的越細微，越深入、越全面。

(2) 、在感受舞蹈是要不斷集中幼兒的注意力：注意是認識的門戶，人們只有在注意力高度集中而穩定的情況下，才能有明晰的感知，高效率的記憶和活躍的思維。

(3) 、幼兒的知識准備非常重要：每感受一個作品之前，都要豐富有關知識、印象，幼兒對作品有關的生活經驗豐富，能幫助幼兒更好的感知作品。

2、以情動情，樂在其中。

在幼兒舞蹈教學過程中，可通過優美的旋律，舒展的舞姿，來陶冶幼兒的情操，從中使受教育者得到美的教育。這種美育的教育方式有助於培養幼兒的形體美、舉止美、行為美、人格美。形成由內而外的統一美。

從某種意義上來講，兒童對美的事物有著自己的感知，不同的是，兒童的直觀思維，一塵不染的內心世界，涉世未深的眼睛，其無法進行正確的審美活動。然而所有的一切無法阻止他們對美的渴求。這時，作為教師的我們便要發揮字的作用，採取措施進行誘導活動，例如：在《說唱臉譜》戲劇舞蹈中，作了一系列的誘導活動，如去看碟，看劇中的眼神亮相，一舉手，一投足等等。人們都知道古典舞蹈中，有「一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上」這一說。中國舞蹈演員們要求講究眼部的傳情與內涵。他們通過眼目傳情，向觀眾展示人物的內心世界。如果眼睛裡沒有任何內容，一個再美的舞蹈動作也沒有感染力，可想而知，他拿什麼去吸引觀眾呢？作為一名觀眾，縱使無任何音樂細胞，都可以從舞者身上感受其中情感。眼睛是心靈的窗戶，誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲，這中間的區別就在於眼睛、面部表情之中。

教師在教授動作的同時要教授表情，要讓孩子意識到舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部表情則是為舞蹈的整個靈魂所服務的。只有形的舞蹈，等於一個空殼。沒有靈魂也就沒有生命力。舞蹈作為一中藝術，他本身就為人們提供了發展想像力的廣闊空間。我們改變以往陳舊的教學摸式，把教學過程變成幼兒主動探索的過程。我在教授舞蹈《綠色的夢》時，我先創設情境：「你們把自己當成一棵棵小草，在大草原上盡情吸引著太陽的光芒，通過太陽的照射使自己感到無比溫暖，感受到大自然的美。隨著時間的推移。人們開始破壞環境，破壞生態平衡，導致草不綠、、、、、、」通過這些，讓孩子們展開討論，教師便引導孩子們充分發揮自己的想像力去大膽的表現，並及時給予他們鼓勵和肯定。

在幼兒舞蹈教學中「情」字尤為重要。由於幼兒身心發育的局限性，不能對舞蹈形象的外在美進行自我教育、自我感染，作為教育者便要發揮他們自己的作用，做到「以情動情」。

二、 選擇作品區分年齡。

不同年齡的幼兒其理解水平是不同的，因此在欣賞作品和教授作品時教師要根據幼兒的年齡特點選擇作品，假如選擇的作品題材過難或過易都不利於幼兒學習和欣賞。如小班的歌舞《拔蘿卜》，形象鮮明、角色突出、語言通俗，深受小班幼兒喜歡，而大班則會覺得過於簡單和幼稚，不僅起不到欣賞效果而且還可能壓抑幼兒的表演興趣。一般中小班適宜選擇帶有歌詞、音樂短的作品題材，而大班可以選擇沒有歌詞的樂曲，時間也可以長一些，音樂形象還可以多一些，但樂曲的節奏同樣要鮮明、生動、易於幼兒掌握。所以在音樂上，我會採用孩子們喜聞樂見、耳熟能詳的卡通、影視歌曲，同時加上曲中人物一些特有的動作，使孩子在學習和練習中不會覺得枯燥，並且在不知不覺中提高了他們的表演力。比如中班的頸部練習，我採用了影視歌曲《濟公》，因為我覺得前移頸這個動作配上這首音樂，很適合體現濟公瘋癲的形象，加上孩子盤腿坐，雙手胸前合十立掌，閉上眼睛隨著音樂做前移頸的動作，就好象一群小濟公端坐在菩薩面前念經的樣子，既滑稽又可愛。孩子們也樂此不疲，整個課堂氣氛就活躍，教學也取得了事到功倍的效果。

三、 教學舞蹈

1、 教師必須重視對舞蹈教材的分析：分析舞蹈音樂的旋律、節奏、性質、情緒、速度、力度以及動作風格，協調的重點、難點，以及反映舞蹈情緒的動作要點，研究教練的方法。分析好動作要領後，老師再根據舞蹈動作的規律：身體的重心與平衡，動作的反作用，動作的控制與鬆弛、正確、熟練、優美示範。採用精講多練，舉一反三的方法，引導幼兒去發現，促進幼兒多思考，促進幼兒積極主動學習。

2、加強音樂課的趣味性：激發幼兒學習舞蹈的興趣，學習不僅有感知、記憶、想像、思維等認識成分參加的智力活動，情感、意志非認識成分，也起著重要的作用。因此，必須從激發興趣入手，激發幼兒的求知慾。幼兒偉大教學，就本質來講，是一中藝術熏陶，因此我們要培養個幼兒對舞蹈的興趣，要重視培養過程，而不應該強調結果。要讓幼兒在有趣的音樂活動中發展能力，掌握一定的粗淺知識和技能後，感到快樂，提高興趣，又促進了能力的提高。

3、啟發性的教，創造性的學。

4、在教學中以表揚為主，教師要以自己的情緒感染幼兒。教師本人興致勃勃，幼兒才能精神飽滿，使幼兒沉浸在愉快的環境中，享受著音樂的美。

四\ 即興創作。

幼兒身上潛存著豐富的創造能力和敏銳的思維能力，老師要為幼兒設計創造的環境。幼兒學會了舞蹈，並掌握了風格、情緒、節奏後，組織幼兒進行即興創作，為幼兒創設遷移的條件，讓幼兒用掌握的知識技能進行創新