波爾卡舞蹈教學視頻

A. 哪一年的維也納新年音樂會有波爾卡舞蹈表演

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B. 有哪些波爾卡舞曲

「波爾卡」一詞在捷克語中為「半步」，描述的是一隻腳與另一腳之間按2/4拍子飛快交替。波爾版卡是一權種輕快活潑的舞蹈，舞者面對面站立，男伴的右手抱著女伴的腰部，左手向旁伸開握住女伴的右手，按這種姿勢，成對地沿著舞廳周圍逆時針方向旋轉行進。主要的舞步有兩種：一種是單足彈跳步，可以前進、後退或旋轉，稱為波爾卡步；另一種是腳跟、腳尖輪流擊地的動作。

波爾卡起源於捷克農民舞蹈，發展於捷克斯洛伐克境內往日的東波希米亞。盡管它應該是由捷克民間舞發展過來的，但波希米亞的史學家們卻認為它是一位農家少女在星期日為了自娛而發明的。

1840年，波爾卡由專業舞蹈家帶到巴黎，在奧德翁劇院表演；巴黎的舞蹈大師們又把它改編成一種有5個花樣的舞蹈，深受公眾喜愛。1944年，巴黎的舞蹈教師采拉里烏斯把它帶到倫敦，又傳遍英國，從溫莎城堡到小城鎮的舞會上都在跳波爾卡。作曲家斯美塔納的《被出賣的新娘》和魏恩貝格爾的《風笛手什萬達》等歌劇中也都運用了波爾卡舞。19世紀中葉，波爾卡傳到英美，與華爾茲一道取代了鄉村舞和科蒂林舞。

C. 波爾卡是一種（ ）形式的舞蹈，起源於（ ），《微笑波爾卡》是由（ ）演奏的

「波爾卡」屬於一種男女對舞用的舞曲。起源於捷克民間，曾經風行全歐，西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。它一般為二拍子，節奏活潑、歡快。

D. 波爾卡、探戈的資料

波爾卡

「波爾卡」一詞在捷克語中為「半步」，描述的是一隻腳與另一腳之間按2/4拍子飛快交替。它本是捷克農民舞蹈，發展於捷克斯洛伐克境內往日的東波希米亞。盡管它應該是由捷克民間舞發展過來的，但波希米亞的史學家們卻認為它是一位農家少女在星期日為了自娛而發明的。
1833年，波爾卡首次進入布拉格舞廳。1840年，布拉格的舞蹈教師在巴黎表演波爾卡一舉成功，從而使波爾卡一下子闖進了巴黎的沙龍和舞廳。一場來勢迅猛的波爾卡熱喚起了許多與跳舞無緣的青年人。所有的舞蹈院校一齊上陣教授波爾卡，但照樣不能滿足人們的學舞要求。
19世紀中葉，波爾卡傳到英美，與華爾茲一道取代了鄉村舞和科蒂林舞。波爾卡熱使得其它中歐舞蹈也開始流行，如舞步相對比較簡單易學的加洛普、波洛奈茲、雷多瓦、瑪祖卡、斯科蒂克等。加洛普的舞步與華爾茲、波爾卡相似，但節奏與波爾卡相近，是2/4拍，舞伴們舞步迅疾，只偶爾才有些旋轉。波洛奈茲的主要牲是3/4拍，速度適中。它是莊重雄偉的隊列舞蹈，常用於化裝舞會的開場。但可能正是由於它的隊列形式，所以一直沒有在以對舞為主的舞廳里流行起來。波希米亞的雷多瓦是由追趕步、普通華爾茲步和兩速華爾茲步三種基本步伐構成的。它的音樂採用的是慢速華爾茲。瑪祖卡原是波蘭民間舞，使用華爾茲音樂，但第二或第三拍上常有重音。舞步包括跳步、滑步與腳跟相擊等三種基本成分，動作組合比較復雜。斯科蒂斯克是德國民間舞，由滑步和跳步兩種舞步組成，節奏為2/4和4/4拍子。由於這些舞蹈的流行和普及，舞廳里還出現了一些由上述舞蹈按不同順序、不同比例組合起來的舞蹈，大大豐富了舞廳舞的品種和樣式。
但是任何舞蹈都難免有興有衰。波爾卡即使是中歐舞蹈中壽命最長者，也難免終有一落。20世紀的拉格泰姆、爵士等新型舞蹈以其嶄新的活力和面貌壓倒了波爾卡。如今在波蘭以外的國土上，我們只能在美國的波蘭移民范圍中和在一些古典芭蕾舞劇里一睹波爾卡的風采。波爾卡已不再流行於舞廳中了。

波爾卡
Polka
19世紀歐洲流行的一種2／4拍子的對舞。波蘭和捷克斯洛伐克都認為它源於自己的文化傳統。19世紀30年代流行於捷克農村的一種波爾卡節奏的舞蹈的舞步為波爾卡提供了基礎。這是一種輕快活潑的舞蹈，舞者面對面站立，男伴的右手抱著女伴的腰部，左手向旁伸開握住女伴的右手，按這種姿勢，成對地沿著舞廳周圍逆時針方向旋轉行進。主要的舞步有兩種：一種是單足彈跳步，可以前進、後退或旋轉，稱為波爾卡步；另一種是腳跟、腳尖輪流擊地的動作。1840年，波爾卡由專業舞蹈家帶到巴黎，在奧德翁劇院表演；巴黎的舞蹈大師們又把它改編成一種有5個花樣(見鄉村舞)的舞蹈，深受公眾喜愛。1844年，巴黎的舞蹈教師采拉里烏斯把它帶到倫敦，又傳遍英國，從溫莎城堡到小城鎮的舞會上都在跳波爾卡。與此同時，巴黎和倫敦的劇院中陸續出現了一些表演性的變體。F.切里托和A.聖-萊昂所創作的一種3／4拍子的變體稱雷多瓦舞，也很有名。作曲家B.斯美塔納的《被出賣的新娘》和J.魏恩貝格爾的《風笛手什萬達》等歌劇中也都運用了波爾卡舞。

探戈起始於布宜諾斯艾利斯(Burenos Aires - 南美洲阿根廷的首都)鄰近下階層的地方，特別是聲名狼藉的雷納斯貝瑞歐(Barrio de las Ranas)城鎮，女士們穿著寬裙，男士們著南美洲牧人的服飾，腳上穿著長統靴子和佩帶馬刺，以如此累贅的服飾來跳舞，之後就形成現今探戈舞(the Tango)的前身。
鄉鎮前衛的人們看了這種舞之後，將它引至酒吧，並作了兩項改革。其一，以哈巴內拉(the habanera)節奏製造夢幻效果；其二，改變了它的舞步，不再是一般通俗的舞。探戈的名字第一次在歐洲被聽到是在19世紀末，在1900年之後，僅有稀少的阿根廷業余舞者在法國巴黎表演。在這些舞者當中具有最大潛能的是Mr. Monsieur Camille de Rhynal，後來他成為一位有名的舞者、作曲家、作家和無數的舞蹈比賽的主辦人。
於1907年他建議Mr. George Edwards將已經風靡阿根廷的探戈舞介紹到倫敦舞台。Mr. Edwards立即召集Ms. Gabrielle Ray(她是一位享譽盛名的音樂喜劇歌手和舞者)，Mr. M. de Rhynal在她的協助之下，提供經紀人舞蹈的構想，然而，當一切就緒時，卻發現無法呈現給倫敦觀眾。
在同年(1907年)，Mr. M. de Rhynal在位於耐斯(Nice)的皇家鄉村俱樂部(Imperial Country Club) ，號召一些舞蹈熱衷者包括俄羅斯(Russia)的女大公爵Anastasia，經由精心研究、實驗，使它適用於舞廳里跳的探戈，並在同年舉辦了一場冠軍角逐賽。
這新式的探戈舞很快的被巴黎一些愛好舞蹈者接受，於1909年大肆盛行於巴黎，一家叫精益求精 (Excelsior)的報社舉辦了一場舞蹈比賽，比賽項目包含了探戈舞(The Tango)，由Mr. M. de Rhynal 獲勝，當時的舞伴是Ms. Mado Minty。
以上是探戈舞有名的歷史背景故事，探戈舞於1911年被引進英國，但當年並不盛行，直到第二年的夏天之後，有人在法國的休閑渡假城鎮都威爾(Deauville)、黛納多(Dinard)和其它俱樂部看到此種舞，才再度引入倫敦，造成狂熱。
於1912年Mr. George Grossmith和Ms. Phyllis Dare在歡樂戲院(Gaiety Threatre)跳此種舞，他亦是大力的促使探戈舞在英國盛行的功臣之一。他記憶猶新的告訴他的友人：「1911年的冬天，我拜一位巴黎的舞者—Mme. Jean de Reszke為師，在上第一堂課時，發現她雖是一位上了年紀的婦女，但是跳起舞來卻像個十八歲的少女。」
1914年之前的探戈舞，與我們現在所見到的探戈舞有很大的差別，不僅僅在節奏方面，甚至步法和體態都不同。兩位老師所教的舞沒有完全一模一樣，且也沒有想到要去建立標准，有時舞步以西班牙文取名、有時法文，常引起紊亂，每年雖經常有新的探戈舞步發布於期刊上，但因舞步名稱沒有統一，成效不彰。

E. 「波爾卡」是哪個國家的民間舞蹈

波爾卡起源於捷克農民舞蹈，發展於捷克斯洛伐克境內往日的東波希米亞。盡管它應該是由捷克民間舞發展過來的，但波希米亞的史學家們卻認為它是一位農家少女在星期日為了自娛而發明的。

F. 幼兒大班舞蹈快樂的波爾卡教案

一、設計意圖：

聯想和幻想常常是創造的先導，積極的聯想和幻想能激起人們創造的精神，而富於幻想，憧憬未來，正是幼兒思維的一個特點，畫筆成了幼兒在想像的世界中自由自在地創造、表現的工具，本活動以發展幼兒繪畫的想像力和創造性為主，力圖突破以往「對幼兒繪畫的合理性、真實性作過分的要求」、「總把技能技巧擺在首位」、「要求幼兒照著樣子畫，限制幼兒的創造力和想像力」等觀點，開展以幼兒為主，教師為輔的繪畫活動，讓幼兒的創造熱情和興趣在繪畫活動中得到全面的展示。

二、活動目標：

1、讓幼兒想像夢游太空世界和未來，激發幼兒創造性繪畫的熱情和興趣。

2、指導幼兒充分發揮想像力，畫出太空中的一些新式飛行器，並大膽用擬人化的手法表現星星、月亮。

3、培養幼兒繪畫的想像力和創造力。

三、活動准備：

黑色酒精筆、彩色油畫棒、圖畫紙、毛筆、水筆顏料、調色盤、錄音機、錄音帶、太空背景圖、各種大小、顏色、形狀不同的幾何形體紙報、抹布、磁性板、地毯。

四、活動過程：

（一）夢游太空：以夢幻形式帶幼兒到太空去旅行、引出課題。

1、幼兒閉上眼睛，靜靜聽教師隨音樂講述。

2、在夢游中，以問答的形式豐富幼兒對太空的想像。

（二）分組活動：

1、幼兒自由組合，幾人一組，討論並動手設計幾款飛行器，再從中選出一架設計得最好的飛行器貼在磁性板上。

2、各組選一名代表，持設計圖向全班幼兒介紹。

（三）集中活動：

1、a、展示幼兒的設計圖。b、在幼兒設計圖的基礎上移動

改變，變化出另一款飛行器。（幾名幼兒在前面操作，其餘的集體操作）。

2、投放不同的材料提出不同層次的繪畫要求。

3、幼兒作畫，老師指導。繼續播放夢幼曲，啟發幼兒的想像。

4、講評小結：展示全體幼兒的繪畫作品，稱贊幼兒的努力，對有獨創性的作品給予特別介紹並表揚肯定。

5、結束：請全體幼兒乘上自己設計的飛行器，一起到太空去探險

G. "波爾卡"是哪國的舞蹈

波爾卡，是捷克的一種民間舞蹈，這種舞蹈以男女對舞為主，基本動作由兩個踏步和一個跳踏步組成，於十九世紀中葉風行全歐。舞曲大致分為急速、徐緩和瑪祖卡節奏等三種類型，一般為二拍子，三部曲式，節奏活潑。

H. 波爾卡舞曲起源

「波爾卡」一詞在捷克語中為「半步」，描述的是一隻腳與另一腳之間按2/4拍子飛快交替。它本是捷克農民舞蹈，發展於捷克斯洛伐克境內往日的東波希米亞。盡管它應該是由捷克民間舞發展過來的，但波希米亞的史學家們卻認為它是一位農家少女在星期日為了自娛而發明的。
1833年，波爾卡首次進入布拉格舞廳。1840年，布拉格的舞蹈教師在巴黎表演波爾卡一舉成功，從而使波爾卡一下子闖進了巴黎的沙龍和舞廳。一場來勢迅猛的波爾卡熱喚起了許多與跳舞無緣的青年人。所有的舞蹈院校一齊上陣教授波爾卡，但照樣不能滿足人們的學舞要求。
19世紀中葉，波爾卡傳到英美，與華爾茲一道取代了鄉村舞和科蒂林舞。波爾卡熱使得其它中歐舞蹈也開始流行，如舞步相對比較簡單易學的加洛普、波洛奈茲、雷多瓦、瑪祖卡、斯科蒂克等。加洛普的舞步與華爾茲、波爾卡相似，但節奏與波爾卡相近，是2/4拍，舞伴們舞步迅疾，只偶爾才有些旋轉。波洛奈茲的主要牲是3/4拍，速度適中。它是莊重雄偉的隊列舞蹈，常用於化裝舞會的開場。但可能正是由於它的隊列形式，所以一直沒有在以對舞為主的舞廳里流行起來。波希米亞的雷多瓦是由追趕步、普通華爾茲步和兩速華爾茲步三種基本步伐構成的。它的音樂採用的是慢速華爾茲。瑪祖卡原是波蘭民間舞，使用華爾茲音樂，但第二或第三拍上常有重音。舞步包括跳步、滑步與腳跟相擊等三種基本成分，動作組合比較復雜。斯科蒂斯克是德國民間舞，由滑步和跳步兩種舞步組成，節奏為2/4和4/4拍子。由於這些舞蹈的流行和普及，舞廳里還出現了一些由上述舞蹈按不同順序、不同比例組合起來的舞蹈，大大豐富了舞廳舞的品種和樣式。
但是任何舞蹈都難免有興有衰。波爾卡即使是中歐舞蹈中壽命最長者，也難免終有一落。20世紀的拉格泰姆、爵士等新型舞蹈以其嶄新的活力和面貌壓倒了波爾卡。如今在波蘭以外的國土上，我們只能在美國的波蘭移民范圍中和在一些古典芭蕾舞劇里一睹波爾卡的風采。波爾卡已不再流行於舞廳中了。

I. 波爾卡是什麼

波爾卡是一種捷克民間舞蹈。英文名為polka，舞曲大致分為急速、徐緩和瑪回祖卡節奏等答三種類型，一般為二拍子，三部曲式，節奏活潑跳躍，在第二拍的後半拍上常作稍微停頓的裝飾性處理。

19世紀中葉，波爾卡傳到英美，與華爾茲一道取代了鄉村舞和科蒂林舞。波爾卡熱使得其它中歐舞蹈也開始流行，如舞步相對比較簡單易學的加洛普、波洛奈茲、雷多瓦、瑪祖卡、斯科蒂克等。加洛普的舞步與華爾茲、波爾卡相似，但節奏與波爾卡相近，是2/4拍，舞伴們舞步迅疾，只偶爾才有些旋轉。

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「波爾卡」一詞在捷克語中為「半步」，描述的是一隻腳與另一腳之間按2/4拍子飛快交替。它本是捷克農民舞蹈，發展於捷克斯洛伐克境內往日的東波希米亞。盡管它應該是由捷克民間舞發展過來的，但波希米亞的史學家們卻認為它是一位農家少女在星期日為了自娛而發明的。

1833年，波爾卡首次進入布拉格舞廳。1840年，布拉格的舞蹈教師在巴黎表演波爾卡一舉成功，從而使波爾卡一下子闖進了巴黎的沙龍和舞廳。一場來勢迅猛的波爾卡熱喚起了許多與跳舞無緣的青年人。所有的舞蹈院校一齊上陣教授波爾卡，但照樣不能滿足人們的學舞要求。