Ⅰ 淺談如何提高美術課堂教學質量
從事非專業美術教學，說容易也容易，說難也難。如果我們應付了事的話，似版乎也不是一權件難事，因為美術是非升學學科，毋庸諱言，作為學生來講，升學是第一要務，如果將來不從事美術這個專業，美術課也就顯得無關緊要。學生願意上美術課，很大程度上是為了「放鬆」一下，藉此緩釋「主科」 所帶來的升學壓力，所以如果應付了事的話，或許正是學生所求之不得的。
學生沒能意識到，美術將是他們綜合知識與能力的建構中不可或缺的一部分。從大的方面來看——美術凝聚著濃厚的人文精神，在不同的歷史、不同民族的美術作品中，體現出其特有的人文特徵，在現代社會中，隨著電子信息技術的發展，人類已進入視覺文化時代，美術在世界文化傳播和交流過程已經成為最重要的載體之一。學生也沒能意識到，在他們走向社會以後，知識就不再有所謂的「主科」、「副科」之分了。
Ⅱ 如何提高小學美術教學質量 博客
美術教育作為全面發展中不可缺少的組成部分納入學校的教育軌道，其目的顯然不是要將每個學生都培養成「畫家」而主要是培養他們具有一定的審美能力和創造能力。美術教學的特殊性決定了它不僅要注重教學結果，更要強調教學過程中對學生的培養和鍛煉，對學生良好的個性品質、審美感受和創造能力的培養。美術課再也不像以前那樣，教師在黑板畫，學生在下面畫。更加註重學生在學習過程中得到的鍛煉和收獲，讓全體學生的手動起來、腦筋動起來、嘴動起來，使全體學生積極的投入到學習的過程中去。
1、為師生共同創造一種和諧愉快的氣氛
在我的教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心裡最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產生於對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師願意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們願意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中佔十分重要的地位。
一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，教師的姿態應親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更佳。
在現代的美術教育理念中教師要尊重學生的藝術創作，對於兒童的創造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生的想法和意圖，才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業評價，為此教師必須努力提高個人的專業素養，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發展自己。
2、制定明確的教學目標
明確的教學目標是課堂的核心和靈魂，教學過程中的所有環節都必須圍繞教學目標而展開。美術不像語文數學那樣有非常嚴密的邏輯知識體系，也沒有他們緊密的上課密度．美術教學不僅是獲取知識與技能，更要學會應用，培養學生能力並形成正確的價值觀，促進個性的解放與發展。因此美術老師要認真鑽研教材，聯繫到學生的實際，確定好教學目標。充分利用現代化的教學媒體輔助教學，提高效率。教學課件有它獨有的直觀、形象和其他工具所不能達到的作用，特別是在老師講解示範之後展示學生作品的環節中，教師應根據課標、教材的要求和學生的實際情況，准確把握課堂中的教學目標，同時還要突出重點，能抓住關鍵突破難點，開闊學生的視野，激起他們創作的慾望，激發學生的創作靈感，開啟他們創新的思維。
3、充分做好課前准備
科學務實的教學設計，松張有度的教學節奏，是教學有效的主要因素。美術課中的探究是學生積極主動地獲取美術知識、領悟美術技能技巧而進行的各種活動。如果只是一味的灌輸繪畫方法，學生不僅學不進去，更會產生厭惡感。課前的教案設計、教具准備，相關教學資料的收集等等，都是准備的范疇和內容。在教學中注意優化教學過程，科學、合理的應用有限的教學時間，爭取更高的教學效益。備課時，充分考慮到創新能力、動手能力、審美能力、知識技能等方面的統一安排，在一堂課上多層面地要求學生，使他們盡可能在各個方面得到比較均衡的發展，根據教學內容、教學目標和學生的實際，准備好教學課件，針對不同的學習方式的特點，設計比較科學的教學環節側重某一種或幾種交替進行。讓每位學生學得快樂、記得深刻、收獲成功。
4、創設情境，激發學生興趣
低年級的學生特別喜歡上美術課，他們把美術課當作一種游戲活動，沒有明確的學習目標，純粹的將美術課當作是好「玩」的課。但隨著年齡的增長，學習任務加重了，認知能力與表達能力之間差距越來越大，美術課也變成了一種學習負擔。大部分的學生對美術課的熱情開始逐漸減退，甚至完全沒有了興趣。
教師應在課堂上幫助學生創設情境，激發每個學生的潛質，讓他們將繪畫熱情投入到新知識的探索與實踐中，不斷提高邏輯思維能力、創新能力、審美能力。基於小學生的年齡、性格特點，鼓勵學生多體驗，以此提高繪畫興趣。教師進入課堂，不能一味地嚴肅過分，生動幽默的、插曲式的開場白，能使學生感到輕松愉悅，很快能被教師的話所吸引，並注入自己的興趣。美術教師尤其需要這種課前導入藝術。不能讓學生在聽課時感到壓抑，學生有了濃厚的興趣,才能夠有效地學習,這是學生主動參與學習的前提。在小學美術課教學中,這種動機的誘發,可在師生共同欣賞示範作品的過程中進行。課上出示範作，欣賞激趣。在看過精緻的作品時，孩子們的興趣就會高漲起來，讓學生在欣賞示範後產生強烈的創作慾望。「興趣是最好的老師」，興趣可以孕育願望，是學生探求知識、發展思維的巨大動力，有興趣才能使學生全神貫注、積極思考。
5、鼓勵藝術表現，激發藝術創造
現代美術教育家伊頓說：「教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。」可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，要給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學過程中不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時注意多講優點，多肯定學生具有創造性的一面，激發學生創造美、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個寬松的環境。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓學生的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。鼓勵學生把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。只有這樣學生的作業才不會雷同，內容和形式也會更豐富。
6、選用合適的學習方式
教師要有正確的角色定位。在學生學習過程中，教師的作用重在組織、指導、適時參與，切不可代庖，教師要千方百計地、最大限度地調動學生參與，使參與的面更寬，參與的程度更高。在美術教學中，不規定繪畫形式、繪畫風格，而是給學生更多的想像空間，讓學生自己認識材料、自己探索、琢磨，反復試驗，讓他們認識到各種工具材料的性能，不斷變化繪畫步驟，學生在自主思考、自己動手中獲得美術知識，總結經驗，並形成繪畫興趣，順利完成美術教學目標。在課中採用師生集體互評，學生互評等評價手段，這樣有助於學生自主意識的培養。在自我評價中激勵了學生學習美術的興趣，從而促進學生的發展，讓學生體驗到成功的樂趣。在評價的過程中，讓學生充分的評價別人的作品，讓學生有更多的時間交流討論，給學生欣賞和展示的機會。有創新意識的老師，也更能想出更好更適合學生的組織形式，最大限度地發揮學生的潛力，達成良好的學習效果。讓學生自主探究學習也不是放手讓學生自己折騰，而是通過創設一個自主學習的情境，給學生更大的自主空間，同時讓他們獲得更大的學習樂趣。
7、結語：
美術教學是一項創造性的勞動，在小學美術課教學中，教師一定要制定科學合理的教學目標，充分做好課前准備，採用合適的先進的教學模式和方法以激發學生的學習興趣。以學生發展為本，不增加他們的負擔，讓他們在美術課堂上學得開心、學得愉快，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。
Ⅲ 在小學美術課堂教學中如何有效地運用示範畫
示範畫起著重要的作用，這點許多老師都很清楚。但是否示範畫越多，就回越有利於學生學習，本人答認為值得探討。如果課時充足，學生求知慾高，那麼多些示範畫未嘗不可，如果課時不足，而美術內容很多，要在充裕的時間內讓學生掌握或提高，這似乎不大可能。示範畫再多，也只是走馬觀花，過目即忘，到頭來什麼美術技能技巧都不能掌握。縱上觀之，我認為示範畫不在於多寡，而在於典型性。舉出一個典型例子，即能觸類旁通。例如講到暖色調時，世上的暖色調千變萬化，色彩的構成是不可能以十張、二十張或者更多的示範畫說明問題的實質。這需要有代表性的實例。我們可以在色環表上找出三個區域：暖色區、冷色區、中性色區。暖色區的色彩可自身組成一個暖色調；暖色區和冷色區的色彩面積的大小也可組成暖色調；暖色區和中性色區色彩同樣可以組成暖色調。這里只需要三張示範畫就能說明問題，學生也容易掌握。
Ⅳ 如何提高美術教學質量
初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校也取得了不少教學成果。但也存在不少問題。 經過調查分析認為有如下因素。一、學校外因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子會畫畫等藝術才能而給予鼓勵和誇獎，入學後則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，於是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，於是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想像力、創造力。二、學校內部因素：在長期應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。現在雖然有很大轉變，但許多學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。 一、優化教學環境，激發學生學習動機 1、開闊學生視野 提高審美素質 在美術教學中， 運用多種媒體進行美術欣賞， 為學生創設豐富多彩的形聲信息， 從而引導學生進入作品的特定氛圍， 如見其人， 如聞其聲， 如臨其境。車爾尼雪夫斯基說過： 形象在美的領域中占據著統治地位。 美的形象性特點， 決定著人們審美活動不是用邏輯思維方法， 而是用形象思維方法。 電化教學為此創造了契機。 打幻燈： 第一幅波提切利的《春》， 畫面上到處洋溢著春天的詩情畫意。 芳香裊裊的風吹拂著結滿金色果實的橙子林和樹木間的羊齒葉， 它們不斷的顫動閃爍出光影； 鬱金香、銀蕾花、 水仙等鮮花， 猶如織在地上的刺綉， 遍地盛開。 第二幅《蒙娜麗莎》， 而當《蒙娜麗莎》出現在屏幕上時， 學生們彷彿沉浸在恍惚之中， 她那恬靜的雙眸以及臉上呈現出的謎一般的微笑， 分明感覺到畫中的某種生命復活起來： 她那高貴、 纖細、美麗無比的手， 象牙雕刻般的手指中流動著紅色的血液以及衣下流動著的曲線美， 充滿了驚人的力量， 使學生情不自禁地感覺到了令入神往的韻律。 車爾尼雪夫斯基指出： 凡是感受不到的東西， 對美感來說就不存在。 電化教學能使學生感受到色彩， 線條、 音響、光等信號， 產生立體感覺， 喚起豐富的表象， 從而讓學生在美的領域里， 能鑒別出什麼是自然美， 什麼是社會美、 什麼藝術美， 開闊了視野， 從而潛移默化地提高了審美素質。 教育心理研究指出學生一股是依靠形象、 色彩、 聲音和觸覺來思考的。 因此， 直觀教學對學生是必須的教學， 不應該建築在抽象的概念和詞彙上， 而應建築在學生能直接感受到的形象之上。運用電教手段直觀形象， 突出了教學重點， 突破了難點， 優化了教學過程，為當前所進行的提高廣大學生的美育素質和創造能力的美術教育改革提供了科學的保證。在多次舉行優質課匯報研討會上，這種新型的高科技教學手段在美術教學中的獨特作用和所產生的顯著教學效果是有目共睹的。老師運用多媒體操作的《美術作品的內容和形式》的教學所產生的動（生動直觀的電影播放）、變（多樣變化教學手段）、趣（妙趣橫生的媒體轉換）、美（美不勝收的構圖變幻）不但產生了強烈的課堂教學效果，而且把廣大學生帶進了一個理想的藝術教學境界，教學課堂活躍，學生學習興趣高漲，充分體現了愉快教學的現代教育特色，是一次運用新型教學手段和現代教學觀念教學的成功嘗試。實踐證明， 把幻燈、 錄像，投影等多種手段引進美術教學， 不但極大地激發了學生繪畫熱情，而且給學生以美熏陶，使學生在美好的情境中增長了感受美、表達美、創造美的能力， 並使現代化教學手段與傳統方法有機地結合起來， 互為補充， 綜合運用，使美術教學從形式、 內容及教學效果上升到一個更高的層次。 2、興趣的培養是美術教學的關鍵 首先，我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。美術是學生認識世界過程中的一種表現，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。 興趣是最好的老師，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，書上的圖片畢竟有限而且比較小，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示範，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力 因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。在課堂教學當中，也不能以太高的准則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。 只有根據學校的實際情況，教師從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力。 二、在教學過程中注意採用鼓勵教學的方法 與我拍檔的老師經常問我：那些學生怎麼那麼喜歡上你的美術課呢？你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那麼的好，學習興趣是那麼的濃，是不是有什麼絕招？其實那裡談得上有什麼絕招，要是說有什麼方法的話，只不過我在平時的教學中，注意採用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。 1、 鼓勵審美個性，培養審美意識 鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標准，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想像力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？怎麼畫？色彩、用筆有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。 2、 鼓勵藝術表現，激發藝術創造現代美術教育家伊頓說：教育是一種勇敢者的探險尤其是藝術教育 ，因為它涉及到人類的精神創造。可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是傳道、授業、解惑，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以我愛家鄉風光美為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子裡走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然後讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由於每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。 可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。 三、美術教學與人文精神的培養 １．聯系學生生活經驗，體驗生活的樂趣。 美術課程是以學生的生活經驗為線索來組織學生美術學習的，生活是藝術的源泉，學生通過觀察生活來感受生活。體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，並用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。同時，美術課程充分考慮學生的可接受性，並聯系學生心理、生理發展的連續性和階段性，教學內容貼近學生的生活，與學生經驗相聯系。如利用游戲、表演等方法，讓學生來參與、交流、體驗、表現生活，使學生學會表達自己的情感和願望。通過創設多種多樣的方法和形式，挖掘其內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。學生在活動中通過交流、體驗，能夠積極主動學習，由生活激發興趣，帶著飽滿的熱情去體驗、表現、創作。 ２．注重學生情感體驗，提高審美情趣 美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。美術是人類情感的溫床，是情感交流的場所。美術中的形、色、質是人類情感的載體，是作用於人的感官的直觀形象與符號，容易喚起人的情感體驗。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學慣用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣洩，恢復他們心理的平衡。從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶情操的目的。 同時，美術作為重要的人文學科，人類不同歷史所創造的傑出的美術作品中，包含著人類對真、善、美等最高價值的不懈追求。通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，情操不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的願望與能力。 義務教育本質是加強對人格完善、知識豐富的素質教育。不言而喻，中學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任 務不是重受教育者的短期行為和局部把握，而是注重在對受教育者的心靈從無社會特徵的人塑造成為社會所需 要的個體品質高尚的世紀新人。這意味著它本身的倫理、知識、審美特徵與德育、智育和美育的緊密聯系，最 終使受教育的人格趨向真誠、善良、美好。
Ⅳ 如何進一步提高美術課堂教學質量
一、以提高素質教育為目的，努力從學生的生理和心理特點出發，培養學生的綜合能力。
對學生的教學要求，是畫感覺、畫感受；做感覺、做感受。如《各種各樣的汽車》一課，我盡量減少范畫的示範，主要運用一些汽車的喇叭聲，通過聽一聽、講一講、想一想，豐富、活躍學生的思維。這樣畫出來的畫，汽車真的是各式各樣，有些甚至還附帶文字說明，「這是我在太空上開的汽車」，問他為什麼，你會發現從學生嘴裡說出來的比你在畫里看到的還要富於童趣，可愛極了。在教學上，都是強調學生要注意對各種玩具的外形特徵和顏色的觀察和感受，充分發揮他們的想像和創造性。使學生完成的作品形式多樣，富於童趣，改變了過去「千人一面」的教學效果。
二、根據我國的國情和生活實際，在教學的選材上，提倡「變廢為美」，「變廢為寶」。做到少花錢也能上好美術課。
如《貼貼和印印》，製作材料的選擇，我啟發學生大膽善於將自己身邊的邊角材料、廢料經過自己靈巧的雙手，進行藝術加工、變形，成為一件精巧別致的藝術品。這樣不僅熏陶和培養學生們「變廢為美」的創造能力，而且從小養成勤儉節約、「變廢為寶」的品德和情操。特別是現在的小學生絕大多數是獨生子女，美術教育如何滲透和加強這方面的政治思想教育，我認為尤為重要。
三、 在教學手段和教學形式方面，做到豐富多樣、靈活有趣。
對臨摹教學，過去是讓學生「依樣畫葫蘆」，學生興趣不濃，也壓抑了他們觀察後的感受。我在教學時，先讓學生對課本中的中外名畫家的藝術風格和特色，接受美的熏陶，然後根據自己對范畫的欣賞，選擇喜用的畫具去仿畫。不同的學生對畫家作品的構圖、用色特點感受不同。對模仿畫出來的作品不僅興趣濃，而且很有個性。
以上是我在教學過程中的一些心得體會。美術課是一個不斷吸引學生興趣，不斷創新學習內容的科目。今後，我將不斷探討，使美術教學內容更體現時代精神，適應社會發展的趨勢。
Ⅵ 略論如何提高中小學的美術教學質量
在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用，尤其是美育列入教育方針以後，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展時期。由此可見，要想使培養出來的人才適應社會的要求，教育的發展就應與時代同步。時代在前進，教育觀念也要不斷創新，方法也要隨之改進，只有這樣，才能提高小學美術教學的質量。 在從事美術教學多年的實踐經驗中，我認為可以通過以下幾種方法不斷提高美術教學質量：
一、情境導入階段要不斷變革
1、范畫、示範作品導入
即在教師引導下對范畫或示範作品欣賞和評價，這樣有利於擴大學生的藝術視野，培養高尚的藝術趣味和健康的審美觀念。在學生充分感知作品的構圖、造型的同時，產生美的嚮往，激發學生強烈的創造慾望。從心理學角度來談，人們認識一個事物，必須從接觸這個事物獲得感性認識開始。例如我在上《我的學校》這一課，首先出示範畫，學生看後說：「哇，太漂亮了。」我便因勢利導對他們說：「我相信同學們如果平常留心觀察，今天認真去畫，一定會畫得比老師還好，你們有沒有信心超過老師？」同學們異口同聲地說：「有。」我說：「好，這節課我們就來學習我的學校。」
2、故事導入
我在上《小房子》一課時是這樣導入的。我說：「誰聽過三個小豬蓋房故事，哪個 同學願意跟大家講講？」這時會有幾個同學舉手，我指名讓一個學生講，講完後其他學生補充，我總結：「同學們講得不錯，今天我們就來設計製作幾幢房子，讓小豬選擇它們喜歡的房子，好不好？」同學們說：「好。」我說：「這節課我們就來學習小房子。」
3、表演導入
我在上《好看的童裝》一課時，我事先讓同學們穿上自己最喜歡的衣服、褲子。上課時，我說：「誰願意以時裝模特的身份讓大家更多地認識你。」學生會爭先恐後下來表演，我給他們分好組，一組一組地有秩序地表演，然後掌聲鼓勵所有的表演學生，並對同學們說：「他們表演得真不錯，有點兒專業水準，同學們看了這么多的服飾，想不想動手設計幾件自己喜愛的服裝，做個服裝設計師？」同學們一定會說：「想。」我說：「這節課我們就來學習好看的童裝。」
4、音樂導入
我在上《海底世界》一課時，是這樣導入的：首先放一段關於海的音樂，然後我問：「在剛才的音樂中你聽到了什麼？」學生回答：「海浪的聲音，海鷗的叫聲等等。」我說：「那你們知道海底是怎樣的嗎？這節課讓我們共同走進海底世界，去發現它的奧秘吧！」
二、范啟智階段要靈活
作為一門動手性極強的學科，美術課的示範教學是指導學習，幫助學生理解描繪對 象、掌握繪畫技巧的重要手段。示範教學貴在「活」字，活而得法，往往得到事半功倍的作用。美術的示範教學，面對不同的課題，不同的知識點，所要求的方法、形式也不一樣。對於低年級學生而言，演示要直觀、形象、多而精，對於中年級學生而言演示著重是每節課的重點。對於高年級而言除了素描、國畫知識需要一邊講解、一邊示範外，其他的知識可以教師提出問題，學生回答並做直觀演示。這樣可以大大提高他們的學習興趣，使每一節課的教學任務得以順利完成。
三、多媒體教學要有變化
隨著新課程改革的不斷深入，多媒體教學應用越來越廣泛。多媒體的使用能使繪畫內容由籠統變為具體、變抽象為形象、變模糊為清楚、變難為易。例如在講解透視知識時，考慮它的抽象和復雜性，僅靠語言表達是很難理解的，利用演示道具、再結合投影教學，不僅讓學生發現規律，而且使美術課程擺脫理論知識教學中的枯燥說教。
教學中可以利用現代化的視聽手段。如電影、電視、電子計算機等媒體教學，要根據不同內容選擇不同的視聽手段。這對於拓展學生視野，發展抽象思維，更好地掌握概念和理論，不斷提高教學質量，具有重要意義。
四、教師巡視指導要廣泛
教學巡視指導是美術課教學的一個重要環節。巡視指導必須照顧到整個班級，要抓住問題向前推進，以達到預定的教學目標。發現好的作品及時展示，予以表揚；發現作業有錯誤的地方及時糾正，這樣能夠帶動一般的。大多數學生通過啟發、引導、演示等過程都能獨立作畫，個別學困生則要重點扶他一把；通過修改和調整他的畫面，使他能夠畫下去，從而增強學習的信心。
教師還應注意拓寬輔導面，這就要求教師對學生有深入的了解，將學習中有共性問題的學生進行歸類，做到點、面結合，在輔導個別學生時帶動有共性問題的其他學生，使他們共有的問題及時得到糾正。可見，課堂輔導要求發揮教師的潛力，也是對教師教學能力的檢驗。
事實證明，教學方法的正確與否，直接影響教學效果的好壞和教學質量的高低。作為美術教師，應不斷在教學中進行研究，要勇於推陳出新，使教學能很好地適應新的學情，使美術課教學質量始終保持高質量的水準。
Ⅶ 如何正確運用范畫提高幼兒繪畫興趣的研究
一、情況分析： 繪畫，是一種藝術表現形式，是使兒童身心得到全面發展，培養兒童創造能力和高尚情操的重要手段。但我們忽視幼兒的「心靈感悟」，繪畫採用固定模式，給自由表現設置障礙。長久以來，我們已習慣了讓幼兒欣賞范畫作畫，當這種教育方式終被摒棄時，孩子們仍是大多坐在教室里，手握畫筆，並不大膽地在紙上塗塗畫畫。沒有了范畫，但也沒有夠多的目識心記的東西讓他們展開聯想，怎能自如地表現？ 二、研究重點 1、通過督促教師進行正常的教學工作，做到按表上課，不使美術教學成為虛設，而使美術教學落到實處。 2、通過聽課、評課活動，促使教師備好、上好每一節課，努力提高教學藝術水平。 3、通過組織美術研討和交流活動，使全體美術教師互相學習取長補短，不斷提高專業素質。 4、本學期將以范畫在繪畫活動中的正確運用為重點，並討論范畫對幼兒想像力的影響。 三、具體措施1、范畫內容要根據幼兒活動目標、活動難易程度來選擇。一般來說，當活動對象是首次接觸活動內容的，范畫要注意突出物像的總體印象。把范畫的示範像下暴雨一樣傾盆而出會讓幼兒失去思考空間，幼兒疏於動腦，所作的作品十之八九與范畫相雷同。范畫內容可顯山不露水，這樣會引導幼兒主動去想，自然每個幼兒的構思就不同了。再有，要找一些能夠引起幼兒聯想的作品，以免幼兒「照搬」。2、范畫內容的選擇要符合幼兒的年齡特點，易為幼兒掌握和理解。 （1）、按教研組成員實際所教年齡段為例，對照教學目標，有目的地選取教學內容，探討教學方法，每位教研組成員每月相互聽課至少一節，每學期至少寫一篇有關領域的案例或論文；另外充分發揮教研組中骨幹教師的傳、幫、帶作用，對青年教師進行跟蹤指導。 （2）、加強集體備課制度，要求教研組各成員在每次活動前先熟悉教材，對有疑問的、難以解決的內容作一記錄，並在集體備課中共同商討。 （3）、分析、比較各年齡段幼兒美術能力發展的差異。 3、加強教研組自身建設，活動制度化，保證活動時間，充實活動內容，提高活動質量，並對每次活動的開展、研討做詳細記錄，積累有關資料。4、繼續以「漂流書」為理論學習的主要模式，鼓勵每位教研組成員積極加強自身學習，收集美術范畫方面的各種經驗、信息，認真作好學習筆記，並在教研組活動中相互交流、學習。另外，還要主動參加其他教研組的活動，取人之長，補己之短。
Ⅷ 如何提高小學美術課堂的教學質量
興趣是美術課的前提要求，積極的思維和良好的效率往往建立在濃厚的興趣之上。興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑。但是處在心智發展特殊期的初中生對美術課缺乏興趣，一小部分學生甚至有厭煩情緒，致使教育的預期目的難以實現。面對初中階段美術教學的兩難境地，如何做到既適應當前素質教育新要求又符合受教育者的心智發展規律，發揮美育在素質教育中的重要作用。使學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒，切實提高美術課堂教學的有效性,在教學中應注意幾個環節。一、把握學生心智發展規律，激發學生學習美術的興趣首先教學內容、方法、形式要符合學生年齡特徵和認知習慣。學習興趣是個體力求探究事物並帶有強烈情緒色彩的認知傾向，是一個人對事物感覺喜愛的一種情緒。學生對學習內容有無興趣，直接影響教學任務的完成。書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的，所以教師要分析學生的實際情況，根據教學需要選擇能更好完成教學任務的內容，適當增添校本教材內容。尋找新授知識在學生頭腦中「相合」的結合點，提高學生的學習興趣。此外，在教學方法和教學形式的選用方面要靈活多變，遵循學生年齡特徵和認知習慣，滿足學生好奇、求新的心理，才容易引起學生的注意，使學生樂於接受。其次培養學生學習美術的信心，給學生以希望。初中學生的情感豐富而且易外露，當他們看到自己繪制的作品被老師和同學們贊美時，情緒就會振奮，並能帶動其他學生的學習熱情，從而引發求知、探究、創作的慾望與信心。在教學安排上堅持循序漸進的原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。再次營造輕松愉快的學習氛圍。中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師，要承認學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。二、採取多樣的教學組織形式與手段，聯系生活實際中學美術課程標准要求:「以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。」緊扣新課標，美術教師必須對以往的美術課堂常規經驗和教學組織形式重新審視，立足美術色彩沖擊力、渲染力和愉悅身心的獨特魅力，探索適應新課標的教學組織形式。藝術本身是充滿想像力的，創造力的。老師不應該以灌輸的方法讓學生學習，應該引導學生充分想像，發揮潛能。所以課前要做好充分的准備，把可以調節學生興趣、氣氛的內容、手段溶入課程教育中。如多媒體教育、意境的創造、各種工具的使用。教學組織形式不能採取「填鴨式」的灌輸，眼光也不能只盯住課本，而應根據實際情況，讓學生走出課堂，在老師的指導下主動學習的知識。新學期伊始的第一節美術課對那些剛入初中的學生來說充滿著新鮮感，而課本中的第一課全是理論，很是枯燥。如何把這些理論同實際結合起來，讓學生獲得最真切的感受呢？在第一堂課上我沒有講授理論的知識,而是在畫室舉一個小型畫展,作品都是歷屆學生的優秀習作,包括教師作品,內容題材什麼都有.學生非常新鮮和好奇。教師在對這些作品一一講解的同時，把書中的知識點巧妙地穿插進去。對這一教學形式，學生的興致特別高，收到的效果也特別好，既增長了學生見識，又學到了知識，激發了他們學習美術的熱情，變被動為主動。讓學生地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和審美想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗。藝術源於生活，藝術一旦脫離現實生活，也就失去了它生存的土壤與意義。這一點對中學美術教學尤為重要，這也要求在組織教學過程中盡量多地與生活聯系，引導學生主動探求生活中的美，積極投身於審美體驗。如在講圖案設計時，可把它與民族服飾上的圖案、家中的沙發靠墊圖案、床單上的圖案等有機地聯系起來講解，還可以穿插講一些關於顏色的搭配、服裝色彩與個人氣質等學生感興趣的內容。三、加強學科之間的聯系，拓展美術教育視野美術是一門相對獨立的學科，但不是孤立的學科，它與許多學科都有著密切的聯系。在中學的各科教材中，有許多需要運用圖像來闡明科學內容、剖析理論的問題，甚至有些問題，僅用語言文字元號難以表達，而運用圖像符號則一目瞭然。美麗的圖像又能使學生產生美感，滲透著美的教育。因此，積極主動地加強與各科教學的聯系，拓展美術教育視野，是有效發揮學生想像力、提高學習興致的教學途徑。如有機結合初中語文課的景物描寫文章繪制插圖，教師通過文與畫密切配合，增強了講課的藝術效果，同時也增進學生對課文的理解。又如在平面構圖設計中有效利用電腦技術，有效地加強了兩個學科間的知識溝通。綜上所述，促進課堂教學效果，提高教學質量。作為一名美術教師，不僅要有精深的美術專業知識和技能，更為重要的是要具有強烈的事業心和貴任感。在現代美術的基礎教育中，教師應當以主人翁的姿態在課堂教學中充分發揮自身的潛力，鑽研教材，備好課，教好課。在常規的美術課堂教學活動中，盡可能把握好學生身心發展特點，調動一切現代化教學手段，調動學生的學習興趣，促使和諧的教學氣氛的形成，為學生創造一個主動審美的良好教學氣氛和藝術氛圍。從而使學生形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣。
Ⅸ 如何運用新課程理念提高美術教學質量
新課程改革以來，我們的教學開始返璞歸真，人們更加朴實，理性地看待課堂，由過去追求表面形式轉為注重教學行為的純粹性、針對性和目的性。隨著課堂改革的不斷深入，在課堂教學中，我們充分認識到優化教學過程是實施素質教育的關鍵，課堂教學是實施素質教育的主渠道。一堂成功的課，不僅在於教師對課程的深入研究，對教學內容的改善，更重要的是教師對課堂教學方法的掌控，有目地的重視教學過程和方法的改革，才能提高教學質量。
一、把「游戲法」融入課堂，掌控學生的注意力
「游戲」是兒童喜歡的活動，游戲可以激發學生的學習興趣，滿足他們愛玩、好動的心理需求，進而能使課堂妙趣橫生、生機勃勃。例如在課堂中，將呆板的開場白輔以精心的導入設計，以情趣、謎語、音樂等游戲手法引入主題。將枯燥的理論知識演化成一個個生動的小故事，做比賽游戲，或一次熱烈的討論研究，隨時掌控學生的注意力，學生學起來輕松愉快。將耗時的作業編排為合作完成作品，競賽等形式，將會大大提高學生的積極性。只有將教學環節過渡得毫無雕飾做作，不追求表面形式，才能使學生的注意力專注，而無需教師無數次地重復組織整頓課堂紀律，以致教師疲於應付，學生討厭學習。這正如蘇霍姆林斯基說：「不要使掌握知識的過程讓學生感到厭煩，不要把他們引入一種疲勞和對一切漠不關心的狀態，而要使他們的整個身心都充滿歡樂。」這樣的課堂學生學起來輕松愉快，效果也事半功倍。
二、運用「發現法」激發每個學生的探索興趣，提高創新能力
蘇霍姆林斯基說：「在人的心靈深處有一種根深蒂固的需求，那就是希望自己是一個研究者、探索者、發現者，這種需求在兒童內心世界更為強烈。」而過去「填鴨式教學」為主的教學模式早已露出弊端。課程改革以來，學生作為學習的主體，必須積極地參與到學習中來，自己發現知識，凡是學生自己能夠做的，應當讓他們自己做。要尊重學生的個性差異，注重學生的主體意識的培養。在實踐中求發現、求創造，又如「做中學，玩中學，情景交融的原則」，提倡解放學生的腦手，讓學生真正「做做、學學、玩玩」中體驗「學」的樂趣，體驗「玩」的藝術。正如，我在給學生上《會變的線條》這一節造型表現課時，我首先讓學生在玩各種軟硬，粗細各異的繩子、吸管、小木棍等線材中充分體驗，並發現這些線材有什麼特點，如何拼擺不同的造型等問題。引導學生去發現問題，解決問題並得出結論：「線材粗細、曲直的變化、圖形表現更有節奏、更富有藝術表現力」。同時引導學生怎樣把硬的線材和軟的線材有機結合起來，使之變成更富有創意的造型。一系列過程讓學生自己進行嘗試，在嘗試中自己找缺點，自己修改，不斷得出更好更完美的效果。學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種在日常學習生活中敢於提出質疑，樂於探究，努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極慾望。
三、討論式教學法，讓學生在參與中感受知識的形成，促進學生主動發展
「討論式」教學是新課程改革所倡導的一種主要教學模式，它充分地體現了自主學習、合作學習和探究學習的新課程理念。所謂「討論式」教學法，是指經過精心的設計和組織，在教師的指導下，在學生獨立思考的基礎上，讓全班學生或小組成員圍繞某一中心問題，各抒己見，發表自己的看法，並通過師生間、生生間的多邊交流，互相探討，以尋求獲取真知和全面提高學生自主學習能力的教學模式。這種教學模式對於調動教與學雙方的積極性，啟發學生主動地、創造性地探究和獲取知識，提高自主學習能力，起著至關重要的作用。至今任然具有它的現實意義。首先，小學生喜歡說，讓學生說能激發其學習興趣；其次，讓學生說能培養學生的語言表達能力和交際能力，在解決一節課重點、難點時，可常用這種形式。例如《紙偶劇院》這節課的教學重點和難點是要求學慣用紙盒製作紙偶的最好方法及紙偶表演的技法和劇情的連接，我用心設計，想出四個人為一小組，每一小組根據自帶的材料。選擇童話故事，做好故事中的紙偶，讓他們討論幾分鍾，並總結出做紙偶的方法，每個小組都積極主動的討論，課堂上學生「無言以對」的局面被暢所欲言的景象所代替，每個小組都把自己組認為最好的製作方法和方案說給同學和老師聽，並進行分工製作，在如何進行表演，角色如何分工，台詞如何表白，背景如何處理等這些問題上，幾個小組激烈的討論，在討論的過程中，學生自己找出了答案得出了結論。讓學生在參與中感受知識的形成，促進學生主動發展，這足以證明討論式教學可以提高學生樹立學好美術的信心，在說中能體驗成功的快樂，學生的語言表達能力和交際能力也進一步得到提高。討論式教學的運用不僅要發揮教師的指導作用，而且要兼顧學生個體差異，尋找適合的議題，合理安排時間，並及時做好總結。只有這樣，討論式教學才能培養學生獨立思考、分析問題和解決問題的能力，才能真正地發揮討論的作用。
總之，「教學有法，教無定法」。教學既是一門藝術，又是一門科學，教師只有在不斷提高自身素質的情況下，認真鑽研教學方法，努力探索教學規律，不斷分析學生的心理特徵，繪畫特點，充分利用各種