Ⅰ 機械舞的基本動作
機械舞的基本動作：
一.首先掌握舞蹈最基礎步法，這是一種類似於rap步法的腳步——分別以不同腳的腳跟或腳尖交替移步。此步伐要多練，以它可以引申多種步法(像側滑):向左、向右，來回移動；膝蓋打直，或膝蓋大幅度彎曲移動；
二.振肩和扭胯：這兩個動作大家應該都會只是普遍力度和幅度不夠，要不斷在這方面加強訓練。注意扭胯要和其他動作有機的結合在一起，要有一體感。找一個有固定鼓點的音樂(jam, dangerous……)跟著鼓點誇張50%的做動作，反復1-2首歌每次。
三.甩腿：以其為代表的舞蹈是Billie jean。其技巧就在於小腿的放鬆，是以大腿帶動小腿甩動的，可以參照black or white中傑克遜和土著跳的那段舞，大腿甩動要快、有力，小腿每次都彷彿都是撞擊到膝蓋上的，彷彿是彈腿一般，注意Billie jean中的分腿動作，切記放鬆。試著放鬆小腿，以大腿的力量用力甩動，向前50-100次，向旁邊50-100次。
四.各個動作的加速度，用直白的話說，就是讓每個迅捷動作的過程盡量縮短，同時注意定格動作的標准性。還要注意對體力的訓練，一般動作軟在累時會不自然的表現出來。踢腿和轉身都要注意此項訓練。就是對幾個特有的招牌動作加以不斷的練習，從節奏到位置，讓其成為自己的動作，即隨意便能作出。
五.旋轉：旋轉這個技巧有些類似於拉韌帶，首先要掌握旋轉的正確方法，然後就是基本功的練習，可以說這個舞姿是最考驗基本功的了，旋轉的圈數取決於大腿力量，左腳前腳掌耐力，身體在旋轉中的平衡性和協調性，還有就是技巧性。大腿力量(標准蹲馬步3-4分鍾)，左腳前腳掌耐力(右腳懸空靠在左腳內側、左腳腳後跟離地腳趾向上勾，讓鞋底面與地面的接觸面積盡量小。保持一首歌的時間)，平衡性和協調性就要靠多轉來體會了，技巧方面小齊建議大家先不加助動圈，先練直接轉，然後在改進。
六.脖子：側面靠牆讓身體的一個側面完全與牆相貼(腳、腿、胳膊、肩)，努力讓自己的臉向牆靠，每次堅持20秒，反復10次，換邊。兩邊都練完後雙手扶肩對著鏡子試著動動。
七.口型：傑克遜習慣用的幾個口型，咬下嘴唇、撅嘴、咧嘴。
八.打響：指又是一門必修課，注意的是打響指時的甩手動作。
九.手型：慣有手型大家要注意，跳舞時手不是放鬆的，要保持手型，不然會很難看。
十.滑步：滑步的練習要從原地滑步開始練，練時兩只腳都是緊張狀態，要練習每個腳腳尖的抗力程度。
機械舞（英語：popping，簡寫作poppin'）是放克舞蹈（funk dance）和街舞（street dance）中的一種風格，基本是藉由肌肉迅速地收縮與放鬆的技巧，使舞者的身體產生種顫動的感覺，這種技巧稱作「pop」或「hit」。舞者會以多種不同的動作和姿勢來配合歌曲的節奏。機械舞舞者又被稱為「popper」。
Ⅱ 有沒有Gfriend white的舞蹈教學視頻 鏡面慢版
下載 中舞網 應該有的 我們都是用的中舞網
Ⅲ 韓國鏡面舞蹈教學的那個姐姐~
紅遍全球的《NOBODY》，舞蹈編排者之一..韓國娛樂星工廠JYP Entertainment(簡稱JYP)的資深教練「金花專英」...
這可能就是那個屬視頻上經常出現的那個教學的女子
具體資料...還真沒有..不過..就知道 金花英 和 Rain 有曖昧..額
八卦完畢..
Ⅳ 怎樣練好爵士舞
爵士舞的起源
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜，怒，哀，樂或拜神的集會裏，只要有機會，他們就會唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創新，發明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。於是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋，都巿型的音樂和舞蹈。
「爵士」一詞本來是一類音樂的名稱，在音樂用語的 "Jazz" 一詞是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做 "Jass"。爵士舞於二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，"Jazz" (jazz up) 才會有喧鬧，狂躁，活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行於美國南方的鄉下，特別是紐奧良城的一些業餘舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔(W。 Benton Overstreet)寫了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而這首歌裏的 "Jazz Dance" 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產生了。
當爵士舞在即興演奏和節奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現後，那些黑人，白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發後進者的創新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。
隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一時，後來更由於布吉烏吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的舞。
一九三零年代後半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類型的表現方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最後一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代後期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節奏因太復雜，很難配合舞步，再加上留聲機的發明，和政府(美國)向舞場徵收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業。
雖是老式型態的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟後的儀式。基於美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性;它把老一代的爵士舞步和一九五零，一九六零，一九七零時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。
今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂(*見注)的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂，藍調音樂，搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，並可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性並為大眾所歡迎及接受。
*註： 切分法(Syncopation)-- 通常小節中的強弱順序，大都由拍子記號清楚的規定下來，但為了使拍子產生變化，可以改變強音的位置，也就是暫時將正規小節中的重音位置，移動到其他拍子上。當韻律改變了正常的強拍變弱拍或休止或沒拍子，則這種韻律就是被切分了(syncopated)，而這種使拍子產生變化的方法就稱為「切分法」。當強拍落在非預期的切分韻律時，動作就變得非常刺激和興奮;它也就是重音的改造，而且也是爵士樂的基礎。
爵士舞的特徵
爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚麼它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則，踢踏舞技巧的靈敏性，現代舞軀體的收縮與放鬆，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。
爵士舞動作之要素和特質可歸納如下：
利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持鬆弛狀態，並可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。
快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的表表者。
讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動作。
強調角形及線條性的動作。
運用有節奏性且復雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。
多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現出來。
不同類型的爵士舞
爵士舞的種類也有不少，尤其是在美國舞蹈圈的種類就更繁多。主流可分為：踢躂舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，現代爵士舞Modern Jazz Dance，街頭爵士舞Street Jazz Dance。
踢躂舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢躂舞的出現，它承接了非洲舞蹈中復雜及分割節奏的特色。在1920至1940年代這個爵士舞的黃金時段，基本上爵士舞就等同踢躂舞，踢躂舞就是爵士舞。專業踢躂舞者在這個時候和大型爵士樂團常常一起表演。後來因著潮流的轉變和爵士舞流派分支的發展，踢躂舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。
舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
高帽和手杖是從前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。它們從二十年代的 燦耀目的輕松娛樂發展至四，五十年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。在二，三十年代時，爵士舞和踢躂舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈總監」("dance directors")很多對舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「編舞者」 ("choreographers")開始取締這些「舞蹈總監」。佐治白蘭治(George Balanchine)是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人;他也是紐約城市芭蕾舞團的創辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對百老匯有重要影響的藝術舞種，它的成功鼓勵了後期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。白蘭治的經典作包括1936年，與踢躂舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)編成的「第十街的屠殺」("Slaughter on Tenth Avenue")。
自三十年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞，踢躂舞和女子歌舞團(chorus line)的歡娛節目那麼簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞台式爵士舞之興盛，可歸功於三位傑出的編舞者：嘉芙蓮端咸(Katherine Dunham)，謝龍羅賓士(Jerome Robbins)和積高爾(Jack Cole，他被譽為「美國爵士舞之父」)。嘉芙蓮端咸在大學時主修人類學，又獲獎學金去鑽研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善於用特出的服裝，燈光及編舞架構去把原始部落的舞蹈色綵帶給觀眾。她的舞蹈課，常夾雜原始舞蹈的動作於典型舞蹈基訓鍛煉中。端咸更曾與佐治白蘭治攜手為歌舞劇"Cabin in the Sky"編舞。積高爾是舞台式爵士舞發展的重要人物;他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作，以爵士樂的搖擺節奏首次顯現於觀眾目前。積高爾於百老匯和電影的編舞作品多不勝數，例如："Magdalena，" "A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，" "Cover Girl，" "The Merry Widow，" "Gentlemen Prefer Blondes，" "There's No Business Like Show Business，" "Les Girls" 等。高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝姬羅(Mitzi Gaynor)，妮妲希華斯(Rita Hayworth)，雲慧頓(Gwen Verdon)等;並為女星瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)及珍羅素(Jane Russell)等設計舞步。就連舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麥馬圖(Matt Mattox)也跳過高爾的作品。
米高班尼(Michael Bennett)於1975年的"A Chorus Line"十分受歡迎，贏取了Pulitzer Prize，更是百老匯持續長久的音樂劇之一。"A Chorus Line"褒揚另類的百老匯舞者和舞蹈風格 – 強悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老匯歌舞劇如寶科司(Bob Fosse)1972年的"舞廳"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助長爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞劇如「貓」("Cats")，「西貢小姐」("Miss Saigon")和「歌與舞」("Song and Dance")等也給百老匯爵士舞一些表現的機會，但由於這些劇目都以歌曲為主元素，舞台式爵士舞自那時至今也未見有何顯著突破。
現代爵士舞 Modern Jazz
現代爵士舞中常見芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體，軀干動作外，流暢而持續的動作也被用來強調修長的線條和曲線。下按的手腕，有型格的甫士和姿勢於舞台式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要。現代爵士舞與街頭爵士舞有幾處較明顯不同的地方。
現代爵士舞
街頭爵士舞
動作的重拍是向下，並與音樂的重拍同步。
動作的重拍是向上，在音樂的重拍之前的半拍做屈膝准備(plié )。
身體(軀干，上肢等)的獨立動作與腳動作相對(例如：一前一後)。
身體(軀干，上肢等)的獨立動作與腳動作相同(例如：同時向前)。
動作很清晰准確("到位")及有重拍的強調。
動作較自由，並稍為沒有那麼誇張。
頭的動作講求清楚利落的方向變換。
頭的動作偏向搖擺或鍾擺的節奏。
盆骨的擺動有清晰的方向目標。
盆骨的擺動以一個釋放了(released)的姿態進行。
現代爵士舞舞者常備有芭蕾舞訓練背景，使得能夠自如地把單足轉，曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動作結合起來。舞者能高度協調頭，肩，軀乾和臀的准確擺動和扭動，使這種爵士風格很有觀賞價值。
街頭爵士舞 Street Jazz
現在我們一般稱為街頭爵士舞的，其實主要包括霹靂舞和Hip Hop兩類。
早在七十年代，一種新穎的動作稱為"popping & locking"已出現。這主要包括迅速和有力地把頭，肩，臂，臀等部位作突出和鎖定的動作。美國落杉機曾有一隊舞蹈組合稱為"The Lockers"，他們是這種舞的表表者。他們在電視節目中表演這新舞風格，他們衣著服飾誇張尤如小丑。雖然這個舞蹈組合只是流行了很短時間，但當時那種舞蹈風格卻演化成七十年代後期的霹靂舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。
霹靂舞是一種自由，開放的舞動模式，主要動作包括：電流貫身(electric boogie – 就似是有一道電流通過身體一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身體部份移動，有點像肌肉突發抽畜)和霹靂轉(breakin' – 貌似體操動作的地上旋轉，有時用手支撐，也有用臂，背，膝，甚至頭做支點的)。這種舞源自七十年代紐約的黑人貧民區;它其實是街頭青少年互相挑戰和溝通的一個渠道。誰做到最難的旋轉，誰跳得最出色，就可以得到同輩的認同。電子音樂的興起和唱片騎師喜好玩弄"擦黑膠碟"之技術也和霹靂舞的興盛有密切的關系。舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂，做出多種定格和出人意表的特別動作。
到了八十年代後期，霹靂舞已開始被冷落，取而代之有九十年代，同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈 -- Hip Hop。幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂有不可分離的關系，Hip Hop也不例外。它除了有獨特的音樂(Rap -- 饒舌音樂)外，還有獨特的服飾(非常闊身的褲，誇張的大T恤，還有倒轉戴的棒球帽)，和獨特的詞彙。Hip Hop浪潮跟美國職業籃球賽的熱潮也有一些關系，因為不少Rap歌手也酷愛穿著NBA的球衣，所以就連舞者也跟隨這股裝扮風潮。由於爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種，所以時下的流行文化對爵士舞的影響是很明顯的。
街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格，但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞台表演而編排，故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統，卻反為著重演繹音樂與歌詞內容。比較起上來，街頭爵士舞的動作在音樂節奏上沒有那麼復雜。
從電影到音樂錄影帶
謝龍羅賓士(Jerome Robbins)於1957年的「夢斷城西」("West Side Story")利用曼波和琳蒂兩種舞蹈混合表現出來，把電影中的爵士舞推至一個高峰。尊特拉華達(John Travolta) 憑著1977年的「周末狂熱」("Saturday Night Fever")一炮而紅;這電影更掀起一陣的士高熱潮。1978年的歌舞片「油脂」("Grease")則反映五十年代的舞蹈熱潮(在八十年代出版的 "Grease 2"「油脂續集」跟「油脂」路線很相似，但知名度卻遠遠不及第一集)。1979年Bob Fosse編舞及導演 "All That Jazz" 的開場爵士舞段編排突出;而1980年的「我要高飛」("Fame")則令觀眾對街頭舞蹈留下深刻印象，而且令大眾更了解舞者的生涯(後來美國更製作了一部名 "Fame L。A。" 的電視劇集)。另外，霹靂舞在「勁舞」("Flashdance，" 1983)和「霹靂舞」("Breakin'，" 1984)中大放異彩;片中舞者把他們的動作定格凝著，又把高難度的體操動作變成玩把戲般的展示出來，還不時作木偶狀的舞動及用舞技挑戰旁觀的人。「渾身是勁」("Footloose，" 1984) 是另一套八十年代出品，描述有關反叛青年和年青人以舞蹈發泄的電影。「白夜逃亡」("White Nights") 中頂尖芭蕾舞者米高巴里殊尼哥夫 (Mikhail Baryshnikov) 與著名黑人踢躂舞舞者格里哥利漢斯 (Gregory Hines)合作演出的一段舞蹈練習，令人嘆為觀止。格里哥利漢斯再於1989年 "Tap" 一電影中使出他的渾身解數，是近代踢躂舞者的典範。總觀而言，八十年代也可以說是舞蹈電影的一個黃金時期。
當音樂(錄影帶)電視台(MTV Channel)於1981年面世，商業化的爵士舞隨即邁向一個新方向。起初這個電視台只為推介新的歌手和歌曲，但卻出乎意外地受歡迎，瞬間成了年輕一代的寵兒，在北美更是瘋魔一時。當音樂錄影帶的利用價值增加，舞蹈漸漸變成錄影帶中的重要元素。黑人讀頌歌曲組合很多自然選用霹靂舞來襯托，就連較年長的主流歌星如艾頓庄(Elton John)及柏班尼薘(Pat Benetar)也用不同型式的爵士舞來點綴他們的錄影帶。在短短十年之間，音樂錄影帶已把爵士舞在公眾心目中的形象完全改變。從前百老匯和舊的電視歌舞劇是爵士舞的典範，是年輕舞者的目標，但如今街頭爵士舞的已成潮流觸覺的標記。早期音樂錄影帶之皇要數米高積遜(Michael Jackson – "The King of Pop")，他把街頭強悍的風格和舊式百老匯舞蹈的嫵媚溶匯演繹。其他在音樂錄影帶中較出色的舞蹈表演者包括Paula Abl， Madonna， Janet Jackson， Jennifer Lopez， Britney Spears， PINK等。近年再度流行少男少女的音樂組合，他們也多半利用不同型式的爵士舞去伴唱。
音樂錄影帶雖然成功地把街頭舞蹈和某些爵士舞帶到不少觀眾的眼前，但由於它的主要目標是推銷歌曲和歌手，沒有多少空間給編舞者去發揮創作，所以對爵士舞的藝術層面也沒有多少建樹。
近兩年也有幾部關於舞蹈的電影面世，包括：「舞出彩虹」("Center Stage，" 2000)， 主要描述一群鍾情踢躂舞的男子的 「踢躂火花」("Bootmen，" 2000)，「跳舞無罪」("Dancer，" 2000)，「跳出我天地」("Billy Elliot，" 2000)， "Save The Last Dance" (2001) 及 "Bojangles" (2001)。雖然 "Center Stage"主要描述關於芭蕾舞團的選拔和舞者的掙扎，片中一幕寫男女主角於一個紐約舞蹈室上爵士舞課的情景，場面和氣氛很叫愛爵士舞的人嚮往。
爵士舞於體適能方面的要求
爵士舞跟現代舞和芭蕾舞一樣對生理方面是一種很嚴酷的考驗，這使練習前的暖身准備變得份外重要。暖身運動不論在心理或生理上也能為爵士舞者帶來好處。從生理學的立場上看暖身運動的效果包括：可增加肌肉收縮時的速度和力量，改善肌肉協調能力，預防或減少肌肉，肌腱及韌帶的傷害;尤其對爵士舞者來說，背部與胸，腹等部位的使用程度也相當頻繁，所以在做暖身運動時更應該注意。在心理上，能讓學習者有準備開始運動的心理與培養情緒的前奏，讓學生能更加集中和感覺學習的沖勁。
爵士舞的暖身動作是很有韻律的，而且通常要持續20 -- 30分鍾。由於爵士舞課程中帶踮腳尖，快速的彈踢，旋轉，跳踏，腹部之持續或快速收縮等動作，所以暖身運動中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立動作(relevés)等來幫助預備腳和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢體軀乾的獨立和聯合動作來達到全身溫暖和肌肉柔韌的效果。
跟暖身運動同樣重要的環節是緩和運動。在爵士舞課堂完成的尾段應再做一次主要關節和肌肉的伸展，好讓勞累的肌肉得到更自然迅速的舒緩，這有助減輕課堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
如果從體適能要素的角度去分析，跳爵士舞的有關考慮包括：
心肺耐力 – 一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合後仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。
肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和講求瞬速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好，否則容易引致膝，踝和髖關節和附近的肌肉受創。爵士舞者也透過其他輔助鍛煉法(如水中健體，瑜伽訓練等)來增強肌肉的能耐。
柔軟度 – 不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作(角度)維持的時間可由10餘秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節附近的連結組織之負荷也愈高。
身體組合 – 絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節的健康構成有一定的危機。
協調性 – 協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀乾和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。
靈巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需准確迅速。
平衡力 – 動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地藉助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。
Ⅳ 求邁克爾·傑克遜舞蹈動作太空漫步教程以及其他動作，不要網上的視頻，要文字
舞步分解
太空步總共分為四種：
（提示：初學時滑步距離不必太長，按能力而定，後期學成可隨意調控。）
【後滑】（級別一）：太空步中最基本的動作
解析：一.滑出第一步：
1.雙腳距離約5厘米平行站立；
2.一腳尖踮起（按個人習慣）；
3.另一腳向後推（【踮起腳】原地用力，幫助後推，【滑出腳】全部腳掌挨地）；
二.換腳：（此時腳型為：一腳在前踮起，一腳在後腳掌挨地）
4.【踮起腳】踩下，轉為【滑出腳】；【後滑腳】踮起，轉為【踮起腳】；
三.滑出第二步：
5.同上，【滑出腳】向後推，【踮起腳】原地用力，幫助後推，【滑出腳】全部腳掌挨地；
四.持續：
6.請重復上述動作，注意連貫性，初學可以慢慢來。
【側滑】（級別二）：michael在後滑基礎上自創的滑法
解析：一. 滑出第一步：
1.雙腳外八水平站立，略比肩寬；
2. 一腳尖踮起（按個人習慣）；
3. 另一腳向該腳同一方向推，【踮起腳】向下踩助力（推左腳向左，推右腳向右）；
二.換腳：（此時腳型為：一腳在左，一腳在右，與起步相同）
4. 腳型改為內八，【滑出腳】踮起，轉為【踮起腳】；【踮起腳】抬起腳尖，腳跟著地，轉為【滑出腳】；
5. 【滑出腳】此時腳跟著地，用腳跟向另一腳方向滑去，【踮起腳】腳尖用力，幫助，側滑，挨近後轉為外八（雙腳挨近程度按實際情況而定）；
三. 滑出第二步：
6.同上，另一腳向該腳同一方向推，【踮起腳】向下踩助力（推左腳向左，推右腳向右）；
四.持續：
7.請重復上述動作，注意連貫性，初學可以慢慢來。
【原地滑】(級別三)：michael在後滑基礎上自創的滑法
解析：一. 滑出第一步：
1. 雙腳距離約5厘米平行站立；
2.一腳向前挨地踢出，略小於一腳掌遠，馬上收回，並踮起腳尖；
3. 【踮起腳】向下踩，腳掌挨地，踩下的同時，【滑出腳】向後推約一腳掌距離；
二.換腳：
4. 【滑出腳】向前挨地踢出，略小於一腳掌遠，馬上收回，並踮起腳尖，轉為【踮起腳】，此時【踮起腳】已腳掌挨地，轉為【滑出腳】；
三. 滑出第二步：
5.同上，【踮起腳】向下踩，腳掌挨地，踩下的同時，【滑出腳】向後推約一腳掌距離；
四.持續：
6.請重復上述動作，注意連貫性，初學可以慢慢來。
【旋轉滑】（級別四）：又稱【木偶旋轉】，michael在後滑基礎上自創的滑法
解析：一. 滑出第一步：
1. .雙腳距離約5厘米平行站立；
2.右腳踮起向前滑至左腳腳尖處，左腳略用力，使身體向自己剛剛面向的右下方轉動一小段，要注意這時臉朝向左上（正面：↑、用力方向：↘、臉的方向：↖）；
二.換腳：
3.這時依靠慣性，雙腳尖抬起，腳跟著地，向左轉一小段，雙腳落地；
三.滑出第二步：
4.同上，右腳踮起向前滑至左腳腳尖處，左腳略用力，使身體向自己剛剛面向的右下方轉動一小段，要注意這時臉朝向左上（正面：↑、用力方向：↘、臉的方向：↖）；
四.持續：
7.請重復上述動作，注意連貫性，初學可以慢慢來；
8.腳部動作熟練之後，可以加上手部、肩部和頭部的動作，在向右下滑時，頭、手、肩做向右擠的動作；
9. 【旋轉滑】用文字理解較難，建議觀看michael的【Smooth Criminal】（犯罪高手）的mv、演唱會來學習。
註：持續滑步：
保持滑步成功的幾個細節：
1..：在後滑時，會因慣性導致重心向後傾倒，所以請保持身體重心略向前傾解決此問題（前傾幅度按實際情況而定）；
2..：有一雙可以滑的鞋是關鍵，比如板鞋、布鞋，適合初學滑步，後期也可以使用（滑步鞋在剛買或洗完後，需要重新磨合，建議上街走走，踩踩塵土）。
3..：可以滑的地板，比如瓷磚地板、木地板，前提是沒有水，帶有灰塵效果最佳（本人試過在下雨天時到廣場上滑，很爽~）；
4..：能有一顆對michael無比熱愛的心，michael會祝福愛他的人
學習要領
太空步
一、首先掌握邁克爾傑克遜舞蹈最基礎步法：這是一種類似於rap步法的腳步——分別以不同腳的腳跟或腳尖交替移步。此步伐要多練，以它可以引申多種步法(像側滑):向左、向右，來回移動；膝蓋打直，或膝蓋大幅度彎曲移動；
二、振肩和扭胯：這兩個動作大家應該都會只是普遍力度和幅度不夠，我們要不斷在這方面加強訓練。注意扭胯要和其他動作有機的結合在一起，要有一體感。找一個有固定鼓點的音樂(jam, dangerous……)跟著鼓點誇張50%的做動作，反復1-2首歌每次。
三、甩腿：以其為代表的舞蹈是Billie jean，當然如果我們有留意的話傑克遜在走路時可以說無時無刻不運用著他的這一絕技(慢走和滑步除外)。所以練好這個步伐是能否把Michael的舞蹈靈魂注入自己的舞蹈之中的關鍵所在。其技巧就在於小腿的放鬆，是以大腿帶動小腿甩動的，大家可以參照black or white中傑克遜和土著跳的那段舞，大腿甩動要快、有力，小腿每次都彷彿都是撞擊到膝蓋上的，彷彿是彈腿一般，注意Billie jean中的分腿動作，切記放鬆。試著放鬆小腿，以大腿的力量用力甩動，向前50-100次，向旁邊50-100次。
四、各個動作的加速度：用直白的話說，就是讓每個迅捷動作的過程盡量縮短，同時注意定格動作的標准性。我的一點經驗是寧可到位後停一秒，也不要過程中誤半秒，若不然會顯得動作軟，拖沓。還要注意對體力的訓練，一般動作軟在累時會不自然的表現出來。踢腿和轉身都要注意此項訓練。就是對幾個特有的招牌動作加以不斷的練習，從節奏到位置，讓其成為你自己的動作，即隨意便能作出。
五、旋轉：旋轉這個技巧有些類似於拉韌帶，首先要掌握旋轉的正確方法，也許朋友們還有其他的旋轉方法，然後就是基本功的練習，可以說這個舞姿是最考驗基本功的了，旋轉的圈數取決於大腿力量，左腳前腳掌耐力，身體在旋轉中的平衡性和協調性，還有就是技巧性。大腿力量(標准蹲馬步3-4分鍾)，左腳前腳掌耐力(右腳懸空靠在左腳內側、左腳腳後跟離地腳趾向上勾，讓鞋底面與地面的接觸面積盡量小。保持一首歌的時間)，平衡性和協調性就要靠多轉來體會了，技巧方面深圳街舞建議大家先不加助動圈，先練直接轉，然後在改進。
六、脖子：如果你想模仿傑克遜，那麼你就一定要會動脖子，而且還要幅度很大。這是傑克遜舞的又一靈魂所在。側面靠牆讓身體的一個側面完全與牆相貼(腳、腿、胳膊、肩)，努力讓自己的臉向牆靠，每次堅持20秒，反復10次，換邊。兩邊都練完後雙手扶肩對著鏡子試著動動。
七、口型：傑克遜習慣用的幾個口型，咬下嘴唇、撅嘴、咧嘴。
八、打響：指又是一門必修課，注意的是打響指時的甩手動作。
九、手型：慣有手型大家要注意，跳舞時手不是放鬆的，要保持手型，不然會很難看。
十、滑步：滑步的練習要從原地滑步開始練，練時兩只腳都是緊張狀態，要練習每個腳腳尖的抗力程度。
練習精要
太空步
太空步的最佳練習精要，何不試試呢？
步驟1：找一雙較緊的平底鞋，剛開始你可以先使用軟底鞋。
步驟2：確保你用來練習的地板不會太粗糙，盡量找一塊光滑的地板。
步驟3：兩腳並攏站立，左腳稍微比右腳靠前一些（右腳趾的前端與左腳趾的中部應該在同一線）。
步驟4：然後抬起右腳後跟，使你看起來像正在走路一樣用右腳前部站立，左腳保持原位（注意不要移動，還需保持平衡）。
步驟5：當你把右腳跟放下時，把全部重心移到右腳，緩慢向後拖動左腳，使左腳趾與右腳跟平齊。做這一步的時候，左腳跟要稍微離地，左腳不要往下踩，否則就滑不起來了。確保你緩慢放下右腳後跟與和移動左腳同時進行。控制速度需要多加練習。
步驟6：堅持練習以上步驟，直到你確信自己能毫無障礙的做移動。
步驟7：一旦你可以精通上面的動作，將左腳向前伸出，但是不要接觸地板，要做的讓人看起來就像剛好貼著地踢出的一樣。把它移到離右腳趾前面相當於一隻腳那麼遠的位置。左腳任何部位都不要格外地抬高。
步驟8：把左腳挪回開始的最初位置，再一次抬起右腳後跟。左腿彎曲，重復步驟5的動作。堅持練習直到你領悟到所有的精要，能很隨心所欲的做出，並且得到他人認可。最後達到可以克服地心引力的效果，這樣你就可以像專業人士那樣走太空步了。
步驟9：一旦你可以精通右腳彎曲後，交換兩腳，嘗試用左腳做相同的動作。抬起左腳後跟，當你用右腳向後滑步的同時放下左腳。用左腳支撐，右腳伸出，然後抬起左腳後跟，接著再次在放下左腳的同時把右腳緩慢後移。
Ⅵ gfriend和red velvet誰的舞蹈難度大
沒有可比性的來
女友的舞蹈動作幅度和源力度很大，就像ROUGH有向外推或者轉著甩出去的動作，
紅貝貝的舞蹈動作細節比較多，仔細看你會發現她們基本每首歌都在不停地抖動全身，例如Dumb Dumb
兩個團都很棒，舞蹈各有各的難度和特色
PS:被她們兩個團的二倍速圈了，歌曲本來就屬於快的那種，二倍速更快，但跳的都挺齊的，動作還都挺到位，沒有一個成員拖後腿
（題外話：傻帽的表情管理真不是蓋的）
Ⅶ 請問有大神有黃子韜歌曲blackwrite舞蹈教學視頻嗎
有個APP叫跳跳裡面有各種當紅舞蹈的分解教學視頻可以試試，我覺得不錯，我經常回李安EXO的，但是真挺答難的，舞蹈這種東西還是需要老師教的。黃子韜的音樂才華真的很不錯，他的很多新歌都好聽，喜歡black&white,十九歲，hello,hello
Ⅷ 什麼韓國女團舞蹈又簡單又好看
很多的哦，可愛風源：A
Pink的《LUV》、《Mr.Chu》。
Lovelyz的《Hi》、《Candy
Jelly
Love》、《
Ah
Choo》、《for
you》。
BESTie的《I
need
you》
清新風：Mermaid
Princess的《Mystic
White》。
BPPOP
的《
Never
ever
let
me
go
》。
Rainbow的《Tell
me
tell
me》
A
Pink
的《
Remember》
miss
A的《Only
You》
Sistar的《Shake
It》
性感風：EXID的《HOT
PINK》、《Ah
Yeah》
具荷拉的《Choco
Chip
Cookies》
AOA的《Heart
Attack》
BESTie的《Hot
Baby》
Girl's
Day的《Ring
My
Bell》
Hello
Venus的《Wiggle
Wiggle》
如果是初學者的話，GFRIEND的舞蹈不推薦，雖然很好看，但是GFRIEND的舞蹈大多舞蹈動作都很多，對於初學者會比較難。
想學韓女團舞蹈的話個人推薦
TS白小白
的教學舞蹈，裡面有很多最新舞蹈教學，而且小白老師教的很好每個動作分解的很詳細，在優酷上就能搜到。
Ⅸ 邁克傑克遜舞蹈教程
大家都非常喜歡mj的舞蹈,都渴望有一天自己可以像他一樣在舞台上表演出注入靈魂的舞姿,當然在各位朋友之中已經有很多人已經站在了舞台上,我有幸是其中之一.在我們過多的注意mj舞蹈的技巧的同時,我們是否已經忽略了舞蹈的根本所在——基本功的訓練.直到有朋友提醒我說旋轉的助動力是取決於大腿力量的訓練時,我才開始回到了真正的起點.
根據我的實際情況以及和朋友的討論我總結了以下幾點基本功的訓練:
1.首先掌握mj舞最基礎步法,這是一種類似於rap步法的腳步——分別以不同腳的腳跟或腳尖交替移步.此步伐要多練,以它可以引申多種步法(像側滑).*方法:向左,向右,來回移動;膝蓋打直,或膝蓋大幅度彎曲移動.
2.振肩和扭胯,這兩個動作大家應該都會只是普遍力度和幅度不夠,我們要不斷在這方面加強訓練.注意扭胯要和其他動作有機的結合在一起,要有一體感.*方法:找一個有固定鼓點的音樂(jam,dangerous……),跟著鼓點誇張50%的做動作,反復1-2首歌每次.
3.甩腿,以其為代表的舞蹈是billiejean,當然如果我們有留意的話mj在走路時可以說無時無刻不運用著他的這一絕技(慢走和滑步除外).所以練好這個步伐是能否把michael的舞蹈靈魂注入自己的舞蹈之中的關鍵所在.其技巧就在於小腿的放鬆,是以大腿帶動小腿甩動的,大家可以參照 black orwhite中mj和土著跳的那段舞,大腿甩動要快,有力,小腿每次都彷彿都是撞擊到膝蓋上的,彷彿是彈腿一般,注意billiejean 中的分腿動作,切記放鬆.*方法:試著放鬆小腿,以大腿的力量用力甩動,向前50-100次,向旁邊50-100次.
4.各個動作的加速度,用直白的話說,就是讓每個迅捷動作的過程盡量縮短,同時注意定格動作的標准性.我的一點經驗是寧可到位後停一秒,也不要過程中誤半秒,若不然會顯得動作軟,拖沓.還要注意對體力的訓練,一般動作軟在累時會不自然的表現出來.踢腿和轉身都要注意此項訓練.*方法:就是對幾個特有的招牌動作加以不斷的練習,從節奏到位置,讓其成為你自己的動作,即隨意便能作出.
5.旋轉,旋轉這個技巧有些類似於拉韌帶,你必須要常練,不能停止.首先要掌握旋轉的正確方法也許朋友們還有其他的旋轉方法,本人的方法僅供參考.然後就是基本功的練習,可以說這個舞姿是最考驗基本功的了,旋轉的圈數取決於大腿力量,左腳前腳掌耐力,身體在旋轉中的平衡性和協調性,還有就是技巧性.*方法:大腿力量(標准蹲馬步3-4分鍾),左腳前腳掌耐力(右腳懸空*在左腳內側,左腳腳後跟離地腳趾向上勾,讓鞋底面與地面的接觸面積盡量小.保持一首歌的時間),平衡性和協調性就要*多轉來體會了,技巧方面小齊建議大家先不加助動圈,先練直接轉,然後在改進.
6.動脖子,如果你想模仿mj,那麼你就一定要會動脖子,而且還要幅度很大.這是mj舞的又一靈魂所在.*方法:側面*牆讓身體的一個側面完全與牆相貼 (腳,腿,胳膊,肩),努力讓自己的臉向牆*,每次堅持20秒,反復10次,換邊.兩邊都練完後雙手扶肩對著鏡子試著動動.
7.口型,mj習慣用的幾個口型,咬下嘴唇,撅嘴,咧嘴……大家可以自己試著模仿.
8.打響指,又是一門必修課,注意的是打響指時的甩手動作.
9.手型,慣有手型大家要注意,跳舞時手不是放鬆的,要保持手型,不然會很難看,現在我也是在練的,呵呵.
10.滑步的練習,我認為滑步的練習要從原地滑步開始練,練時兩只腳都是緊張狀態,要練習每個腳腳尖的抗力程度,另外買雙好鞋.
好了講了這么多,回過頭來一看其實主要的基本功訓練是前6項,後4項也可以算到技巧訓練之中.好辛苦啊,大家一定要多多回復,多提意見和補充,這樣我們才能提高啊:)
出自 街舞世家:http://hzptbbs.ttsite.com/?u=3600883
Ⅹ 丸子控舞蹈教學一共有多少只舞蹈，分別是那些，謝謝~~
Sistar - Loving U
SHINee - Sherlock
f(x) - Electric Shock
Wonder Girls - Like this
TaeTiSeo - Twinkle
4Minute - Volume Up
Sistar - Alone
BigBang - Fantastic Baby
Miss A - Touch
TeenTop - 要瘋了
T-ara - Lovey Dovey
【120118】LMFAO - Party Rock Anthem
【120103】T-ara - Cry Cry
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【111218】Wonder Girls - Be My Baby
【111130】少女時代- The Boys
【111115】Secret - 愛是Move
【111103】lnfinite - Paradise
【111019】BEG - Sixth Sense
【111004】Kara – Step
【110916】Sistar - So Cool
【110827】MBLAQ - Mona Lisa
【110811】Miss A - Good-bye Baby
【110726】T-ara - Roly Poly
【110712】2NE1 - 我最紅
【110628】Sunny Hill - Midnight Circus
【110614】BEAST – Fiction
【110530】5Dolls - 這樣還是那樣
【110517】f(x) – Pinocchio
4Minute - 鏡子啊鏡子
Girl's Day - 一閃一閃
BIGBANG – Tonight
簡美妍 – Paparazzi
G. NA - Black&White
Infinite – BTD
Secret - Shy Boy
GD&TOP - High High
Sistar - 你怎麼敢
BEAST – Beautiful
少女時代 – Hoot
2PM - I'll Be Back
Miss A – Breathe
2NE1 - Can't Nobody
2NE1 - 拍手吧
SE7EN - Digital Bounce
BoA - Hurricane Venus
4minute - I My Me Mine
Kara - Pretty Girl
BIGBANG - 紅霞
白智英- 給你我的唇
SS501 - U R MAN
Teen Top – Clap
Miss A - Bad Girl Good Girl
Infinite - 再次回來吧
4Minute – Huh
Wonder girls - 2 Different Tears
李孝利- Chitty Chitty Bang Bang
BEAST – Shock
少女時代- Run Devil Run
T-ara - 為你而瘋
Kara – Lupin
U-Kiss - 旋轉
少女時代 – Oh
金泫雅 – Change
CL&MiNZy - Please Don't Go
T-ara - Bo peep bo peep
SS501 - Love Like This
SeeYa - 那傢伙的聲音
SHINee - Ring Ding Dong
少女時代- Chocolate Love
T-ara&超新星 – T.T.L(Time to Love)
4Minute – Muzik
G-Dragon – Heartbreaker
kara – Wanna
KARA - Mr.
Brown Eyed Girls – Abracadabra
2NE1 - I Don't Care
Jewelry - 全部都噓
孫丹菲- 瘋了
李孝利- Hey Mr.big
MC夢 – Circus
文智恩- 狐狸歌
Wonder Girls - So Hot
徐仁英 – Cinderella
李孝利&Nassun - U-go-girl
Rain – Rainism
Wonder Girls – Nobody
BIGBANG - 一天一天
少女時代 – Genie
少女時代 – Gee
SHINee – Juliette
蔡妍- 搖擺
2NE1 – Fire
2PM - Again&Again
After School – Diva
孫丹菲- 星期六晚上
Super Junior - Sorry Sorry
Taegoon - Call Me
勝利- Strong Baby
After School - Ah
Gummy&T.O.P - 對不起
Jewelry - One More Time
少女時代- 再次重逢的世界
BIGBANG - 謊言
BIGBANG - 最後的問候
Beyonce - Crazy In Love
天上智喜- 再一次OK
裴澀琪- Queen
給分吧 應該是最全的了