⑴ 如何拓展音樂課堂教學方式
一、唱歌教學中的拓展教學方式
唱歌教學主要解決的內容是讓學生唱會歌曲，一切手段和方法都是為了刺激學生的注意力。當然會唱歌曲並不是最終目的，但是學生首先必須學會歌曲。在此基礎上引導學生走進音樂的更深層次，這就是唱歌教學的拓展。音樂課的拓展內容應該與學生現有的知識儲備相聯系。拓展後最終要回到音樂中。
1．讓音樂與生活溝通起來，拓展廣闊的教學空間。
音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。例如：學唱歌曲《數蛤蟆》時，歌曲學會演唱後，教師可通過多媒體課件向學生展示出「狗」、「羊」等動物的圖片，讓學生根據自己的生活經驗，創編歌詞，拓展思維，以達到優化教學過程的目的。教師為學生創造新的空間，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。
2．音樂與美術學科聯系起來，拓展學生的藝術思維。
音樂（四年級）培訓資料音樂與美術同屬於藝術這一大家庭，音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術。繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的芳姿倩影。這些足以說明美術、音樂間是有著一種必然的聯系的。在課堂教學中，當聽覺藝術與視覺藝術結合在一起時，它會同時刺激人的不同感官，參與到教學活動中來，互相影響，發揮著培養學生的審美能力和藝術的思維力、創造力的作用。例如：在教授歌曲《動畫城》這首歌曲時，導入歌曲環節中，我製作了動畫城片頭中的許多的圖片，設置了跟隨歌曲《動畫城》的動畫播放，一下就吸引了學生的注意力，學生們在愉快的氛圍中很快就學會了歌曲，學生學會歌曲後，我展示動畫城10歲生日的圖片，引導學生為動畫城生日製作賀卡，讓學生在歌曲《動畫城》的伴奏下，學生畫出自己喜歡的動畫形象，學生們立刻拿出紙和筆興奮地畫起來，歌曲的伴奏既達到了復習歌曲的目的，又達到了活躍課堂氣氛的效果。這樣相關藝術間的橫向聯系和相關學科的整合，拓展了學生的思維，拓展了學生對不同藝術的綜合感受，使新課程的教學理念得以體現，教學過程的結構更加合理，提高了學生的學習興趣和教學的效率。
3．舞蹈表演是「音樂想像」的拓展。
自古以來，舞蹈與音樂就是一對有機的結合體，是形體美與音樂美的交融。《樂記.師乙篇》記載道：「故歌之為言也，……言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，則手之舞之足之蹈之也。」說的是唱歌唱到激動時，不知不覺手也舞起來了，腳也跳起來了。由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。如果音樂教學中，能做到根據歌曲的內容，創作一些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生的「音樂想像」。例如，學習一年級下冊《螢火蟲》這首歌曲時，可以根據歌曲的律動，編一些螢火蟲飛的舞蹈動作讓學生模仿。演唱時，隨著歌曲的節奏與旋律，學生們揮動手臂，如同一隻只小螢火蟲上下飛舞。
二、欣賞教學中的拓展教學方式
1．與音樂大師對話，拓展學生欣賞能力。
教科書只是學習音樂的例子而非全部，它給孩子的學習提供了一個選擇的文本，而不是唯一的範本。教師應根據學校、學生和自身的實際，給學生提供、介紹一些豐富多彩的音樂作品，讓其聆聽、感悟。可以讓學生把他喜歡的名曲拿到課堂上，進行介紹、播放、講解。在這過程中，學生猶如和音樂大師對話，猶如在人類音樂文化的長河中暢游。每學期給孩子們布置幾首名曲的欣賞任務，幾年下來，就會有很多名曲裝到孩子的心中。不要說孩子們聽不懂，在我們按部就班教育中出來的孩子又有幾人真正理解和喜歡上了音樂？廣泛的欣賞和與音樂大師們的直接對話，對孩子的熏陶是潛移默化和不可估量的。
2．在欣賞教學中，拓展學生的創造性思維。
在音樂教學中，還經常採用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統一於學生綜合素質的培養和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》這首歌曲時，我放手讓學生以小組為單位，對這首歌曲進行改編。為了完成改編的任務，各組都展開了激烈的討論，並紛紛根據歌曲的主題、內容、情感特色來編排舞蹈動作、創作旁白、製作道具、設計人物造型等。在各組的「匯報演出」中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同經驗，但都能自己去感受、去理解、去想像，最大程度地接受藝術的熏陶。學生在這種自編、自導、自演的實踐活動中，既激發了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又發展了創造性思維。雖然學生們的「作品」質量參差不齊，重要的是學生已能在課堂中自主地獲取知識，真正成了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導者和服務者（伴奏、播放音樂、組織評比等）。長期進行這樣的引導和鼓勵，我相信在學生心中播下的音樂的種子總有一天會生根、發芽、開花。
三、音樂活動中拓展教學的方式
讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想像空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想像、解釋，來宣洩自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題、探詢知識的空間，讓他們大膽想像，自由創造。
1．角色性體驗，拓展學生的表演能力。
音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，准備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多麼辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編、表演、打擊樂器有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。
2．在情景劇中，拓展藝術活動的空間。
情景劇的表演與創作是典型的藝術綜合的過程。美術與音樂交融的前提是創設一定的教學情境。像植物的生長需要陽光、空氣、水分、土壤和特定的生態環境一樣，人的藝術能力的發展也需要適合條件和環境。例如小小音樂劇《蝸牛與黃鸝鳥》的教學中，課前布置學生分組分角色自己動手製作小猴子、小鹿、小鳥、蝸牛的頭飾。課堂上，先播放准備好的幾段小音樂，讓學生根據自己的感受和畫面，選擇一首清新優美的音樂來表現音樂劇開始的情形，選擇一首緩慢、穩健的樂曲表現慢吞吞的蝸牛的形象，選擇一首活潑歡快的樂曲表現小猴子、小花鹿、小鳥等形象。出示響板、木魚、舞板、串鈴等打擊樂器，然後用正確的方法、適當的力度示範演奏，讓學生有一個比較感性的印象。再請學生選擇恰當的樂器表演音樂中描繪的情形：舞板表現小猴子的笑聲，響板表現小鹿在笑和跳動，串鈴表現小鳥在笑和飛的樣子。在教師的指揮下，學生戴上自己製作的頭飾表演真是惟妙惟肖，展現了音樂劇的故事情節。在這樣的情境中，學生的學習活動是開心有效的，同時拓展了學生的思維，拓展了學生藝術活動的空間。
四、豐富多彩的評價中，拓展學生的藝術表現力
1．音樂會中的特長展示。
不同的學生有著不同的音樂長處及短處，讓他們自主選擇音樂學習的評價方式，使其真正地通過音樂來培養德、智、體、美的全面發展，這也正是我們選擇教育的出發點：尊重學生的發展，主動發展，有個性的發展，為他們拓展空間，挖掘學生的潛能。音樂會上，可吹、可拉、可彈、可唱，可以一人獨演，也可以雙人、多人合作演出，評委和主持人都由學生自己擔任，評出的分數作為綜合分，和平時的分數一起評出一學期的成績。
有些同學性格內向，不喜歡獨立表現；有些同學的音樂表現力差，但是喜歡與同學共同參與音樂活動，因此「音樂活動的集體形式齊唱（奏）、合唱（奏）等為學生表現自我創造了條件，而且感人至深，影響巨大，極有益於個體與群體的交往、合作，能融洽人際關系，超越小我、融入大我，從而領悟共處的真諦」。
2．唱歌練習中的激勵性評價。
小學低年級的學生，對某一事件注意力時間短，容易對各種事件發生興趣，分散學習精力，而且課堂教學不容易組織，尤其是對於反復較多的歌唱練習的知識等，更是難以達到活而不亂的效果。例如學生在反復練習唱歌時，會因為多次的反復而失去興趣，就可以採取分組競賽的辦法：將學生分成幾個大組，分組情況寫在黑板上，每一組唱完後，分別有教師和部分學生參與評價該組的演唱情況，等學生都唱完後，教師作一次比較性的評價，最後分別為每一組學生發獎，唱得最好的一組得一朵大紅花，稍差一點的得一朵小紅花，再差一點的得一朵黃花，很差的得一棵小草，以此激勵學生為了小組的榮譽唱好。再者學生會在參與評價時發生隨便說或者吵鬧的現象，教師可以同時評出紀律紅花，有些組就會演唱、紀律紅花雙豐收，有些唱得不好但卻得到了紀律紅花，這樣會達到活而不亂的效果。
3．觀察與談話參與到評價之中。
在課上有許多學生不願積極主動地去表達自己的意願，顯得膽小、害羞。遇到這種情況，一般可採用觀察與談話的方法對他進行評價。時間則選在小組創編或討論時，觀察各組的每一個人，找到那個不愛討論的同學與他談話。請他說說對歌曲的理解及創編的動作，並和他一起練習。同他一起唱、跳，帶動起他的情緒，使他高興地唱起來跳起來。同時教師對他的評價也會有新的認識。
另外，運用多媒體輔助音樂教學，可以融聲匯色，拓展審美視野；設境悟情，深化思想教育等，具有其他媒體所無法比擬的優勢。但是，它並不能解決教學中的一切問題，如果使用不當，結果往往會適得其反。在教學中，必須特別注意適時適度使用，多種媒體優勢互補、發揮人機交互功能等，以使教學取得最佳效果。
新課程的實施，給我們每一個音樂教師提供了拓展教學天地、開發學生智力的舞台。實現了教學的內容從統一到多樣，教學的方式從模式化到多樣化。音樂教學的方式正在日新月異地發展。
⑵ 如何有效開展音樂課堂教學
如何有效開展音樂課堂教學
隨著課程改革的不斷深入，在眾多新觀點、新方法推陳出新的今日教壇，學生是否得到發展是教學的最終目標，也已成為我們的普遍共識。近年來，江浙、上海等教育較發達地區的一些專家提出了有效教學理念，這個理念的落腳點也正應了促進學生發展這一目標。因此，我在音樂課堂上對如何實現有效教學作了一些膚淺的探討。我認為：要達成教學的有效性必須從科學制定教學目標、合理的設計教學環節、積極的創設課堂情境、靈活的運用課堂語言、充分利用課堂評價等方面下功夫。
一、 科學的制定教學目標。音樂課堂教學是教與學雙方圍繞一定的教學目標而進行知識信息的獲取、加工、輸出的流動過程。科學的制定教學目標是提高這一流動過程的有效度，獲得課堂教學高效率的重要因素。實現教學目標的優化，可以分三個步驟進行：
1、根據新課程標准制定學期目標。為了更好的把握本學期的音樂教學方向，了解本冊音樂教學的重點、難點，在開學之初，教師可以針對學生的實際情況，根據新課標的教學要求制定了一份詳細而清晰的學期總體教學目標。這將對每堂課所要完成的教學目標起到一個很好的導向作用。
2、根據學期目標制定課堂目標。每堂課應有科學而明確的指向性、能反映教材的本質內容，而這個方向和目標必須以總體目標為依據。如在制定花城版第四冊第2課中《美麗的朝霞》的教學目標時，根據第2課歌頌清晨的美麗景色，啟示學生對光陰的珍惜這一總體目標，我通過制定強弱處理、感受三拍子的動律讓學生體會音樂美、朝景美；並通過歌曲創編與拓展讓學生感受時間的珍貴。
3、根據課堂目標制定環節目標。抓住課堂目標的總體走向之後，細化每個教學目標是實現有效教學的根本途徑。在每堂音樂課中，課堂是靠環節目標去實現，環節目標靠課堂目標去統一，這是目標有效教學的原則。它們的關系是整體與局部的關系。沒有總體課堂目標，課堂教學組織就不明了，會顯得亂。那光有課堂目標，沒有環節目標，教學會顯得空洞。所以有了課堂目標後，制定環節目標必須注意，環節目標有若干，都為實現課堂目標而服務，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維經過「爬坡」的過程，不斷激起學生「跳起來摘果子」的熱情和慾望。
二、合理的設計教學環節。教學環節的合理性是實現音樂課堂有效教學的前提。任何一堂成功的音樂課都有它吸引學生的教學環節。如在花城版第四冊《有個洋娃娃》一課中，教師在處理歌曲環節中，讓學生表演歌詞「哎呀，哎呀，價錢太貴了」。同學們積極的分組討論，大膽的上台表演，參與興趣濃厚，課堂氣氛也推向了高潮。這一環節不僅完成可歌曲處理這一目標，而且給學生留下了深刻的印象。合理的設計教學環節還包括教師能根據課堂的實際情況合理的調整教學環節。由於音樂教師教授的班級比較多，針對不同班級學生接受能力和性格特點，音樂教師應具備靈活調整教學環節的良好素質。如在不同的幾個班上花城版第四冊《美麗的朝霞》一課時，教師就對每個班的教學環節和側重點做了不同的調整。對樂感較好、表現力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理；對於好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的游戲環節；對於樂感稍弱、接受較慢的班級則採取了「三拍子組詞」、「紅星評比」等的游戲激勵環節提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性。總之，任何教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂課堂的有效教學提供良好的前提條件。
三、積極的創設課堂情境。全面營造一個良好的課堂情境是實現課堂有效教學的關鍵。在我校「有效教學」模式研討活動的討論中，我們根據不同的課型設計出不同的課堂引入形式——故事引入、游戲引入、 場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂課堂帶來意想不到的效果。如在設計花城版第二冊《十個小印第安》這課時，教師以「十個小朋友」的游戲方式引入後又以故事情境的方式展開教學。教師帶著學生「來到印第安部落」，接著課件中出現一所印第安房子，通過尋找「開門暗語」的方式使學生了解歌曲、感受歌曲，最終達到學習歌曲的目標。整堂課在教師創設的情境中學生玩的不亦樂乎、學的更是輕松愜意。課堂情境的創設還可以根據課堂的具體情況通過以下方面進行深入和發展：1、通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入課堂學習。2、讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂後說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。3、有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創作、歌曲創作、節奏創作、繪畫創作讓學生運用不同的方式表現音樂。
四、靈活的運用課堂語言。教學活動的靈魂就在於教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。如在上花城版第八冊《牧場上的家》一課時，教師課堂語言運用的最多的是「老師聽到幾句唱得很不好」「還不太好」「你們想不想再唱一遍」，學生在這種語言的引導下變得有些失去信心，對一遍遍重復欣賞音樂產生了審美疲勞，最終導致的效果就是：一堂課下來，不僅歌曲沒學會，學生的學習積極性也受到了打擊。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。記得剛踏上講台的時候，我對著五年級的學生說：「小朋友們。。。」而對著二年級的學生我卻生硬的講著「切分節奏是。。。」結果可想而知，五年級的學生說我太幼稚，二年級的學生都聽不懂我在說什麼。而在上人教版第12冊《三拍子舞曲》一課時，教師充分就了解六年級學生羞於表現卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰。教師通過「誰敢來試一試」、「老師想請一個舞伴」等各種引導和激勵的語言，使學生一步步進入教師創設的課堂情境，最終，學生放下了羞澀跟著教師一起舞起了三拍子的華爾茲，學習歐洲宮廷中王子與公主的禮儀，感受不同三拍子舞曲的風格。整堂課教師與學生的全身心投入自然獲得很好的教學效果。
四、充分的利用課堂評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之後到處泛濫的「你真棒！」教師們對課堂評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現課堂的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好課堂評價也有了自己的妙招。但其中都遵循著幾點原則：1、遵循學生的年齡特徵進行評價，根據學生的心理成長進行評價。如低年級的學生的自律性不太好，好奇心比較重，上課時容易做小動作或沒跟上教師的課堂節奏，這時我們可以通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，並通過游戲的方式吸引學生的注意力。而高年級的學生雖然他們處於青春期，容易產生逆反心理，但他們同樣希望得到好的評價，善意的批評、用心的引導他們是能感受到的。 2、課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。3、讓學生成為評價的主人。課堂評價有教師評價、師生評價和生生評價，而在以往的課堂中運用最多的是教師評價，壓抑了學生作為課堂主體的體現，所以在還課堂給學生的同時也應該還評價權給學生，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。
音樂教育是全面素質教育的一個重要組成部分，他的藝術教育功能有自身的獨特性，不是其他學科可以代替的，所以重視音樂課堂的有效教學研究是很有必要的。
⑶ 小學音樂課堂上的教學目標分類可以有幾種
情感模式
是以感知美、體驗美、理解美、表現美為目的的一種教學模式,如參與—體驗模式,情境—陶冶模式等.
1．參與—體驗模式
「參與」是指在課堂上教師和學生以平等的身份參與教學活動,共同探討、共同研究、共同解決問題；「體驗」是指以學生主動參與教學活動,直接親身體驗作為教學的主要形式.
① 理論基礎：音樂美學理論、現代心理學理論是其理論基礎.
②
教學目標：以審美體驗為基礎,以學生主動參與與直接體驗音樂活動為主要形式,促進學生的情感、認知和行為能力的協調發展,使學生身心和諧成長,陶冶心靈,確立健康的審美觀.
③
操作程序：情感喚起——定向激趣階段,情感深入——感知體驗理解階段,情感外化——創造階段.情感喚起階段,以愛美為特徵,激發、培養學生對音樂的學習興趣.情感深入,即感知體驗理解階段,以鑒賞美為特徵,培養學生高尚健美的審美理想和趣味.情感外化階段,以創造美為特徵,將內在的審美情感體驗客觀化、對象化、形式化.
④
實現條件：參與—體驗模式的實現條件是突出學生的主體地位,師生的地位是平等的.教師在教學中起主導作用,因為諸如何時讓學生參與教學,以何種方式參與,如何有效利用參與活動等問題,都是需要教師根據具體情況精心設計的.
⑤評價：第一,該模式的優點在於能夠充分發揮學生的主體作用,調動學生的學習積極性,活躍課堂氣氛,使學生在愉快中學習,增強學生學習音樂的興趣,提高音樂注意力,增強音樂記憶力,最終達到終生熱愛音樂的目的.第二,此模式鼓勵學生運用多種渠道進行參與
（歌唱、演奏樂器、律動、表演、創造等）,充分調動學生多種感官,發揮通感的作用,提高了學生感受體驗音樂、表現音樂、創造音樂的願望與能力.第三,參與—體驗模式能夠增進師生之間、同學之間情感交流,培養發展良好和諧的人際關系.第四,該模式也有利於課內外結合,把音樂課堂延伸至課外、校外、家庭.第五,這種教學模式打破了封閉式的模式,能充分發揮學生的積極性、創造性,使每個學生成為教學活動的主人,從中獲得許多新鮮的感受,很受學生的歡迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教學活動中運用語言、實物、音樂等手段,創設一種生動真實的情境,激發學生積極的情感,培養學生的個性與審美人格,提高學生的自主精神和合作精神,讓學生在輕松、愉快的教學氣氛中獲得感受美、欣賞美、創造美的能力.
① 理論基礎：情知教學論、現代心理學理論和以此為基礎的 「暗示教學理論」是其理論基礎.
②
教學目標：通過情感、認知與行為的多次交互作用,使學生的情感不斷得到陶冶、升華,身心協調成長,個性得到健康發展,同時又學到音樂基本知識和技能,形成正確的審美觀.
③
操作程序：包括創設情境——情境體驗——總結轉化幾個步驟.創設情境階段,根據教學目的,教師可通過語言描繪、實物演示、音樂渲染、電化教育等手段為學生創設一個生動形象的場景,以激起學生學習的興趣.情境體驗階段,可通過參與各種游戲、唱歌、聽音樂、表演等活動,使學生在特定的氣氛中進行學習.在總結轉化階段中,教師要作啟發總結,使學生領悟所學內容,做到情理的統一,並使這些情感體驗感受得以轉化為理性認識.
④
實現條件：這一模式中教師是學生情感的 「激發者」和
「維持者」,因此要求教師具有多種能力,並把音樂器材、教具、教學環境布置好.要有融洽的師生關系,師生一起進入角色,使情境更加入情入理,達到誘導學生的情感和促進學生認知的目的.
⑤
評價：這種在情境感受的基礎上進行的教學,由感受而動情,由動情而曉理,由曉理而實踐.把認識與情感統一在同一情境中,充分利用認識過程的情感因素,與單純感知相比,效果更好.
（二）行為模式
是以動作的和心智的技能為目的的一種教學模式,如示範—模仿教學模式,行為—輔助教學模式等.
1．示範—模仿教學模式
①
理論基礎：示範—模仿教學模式是歷史上最古老的,使人類經驗得以產生和傳遞的基本模式之一,也是創造活動的基礎.它是指教師有目的地把示範技能作為有效的刺激,以引起學生相應的行動,使他們通過模仿有效地掌握技能的一種教學模式.技能學習著重與學生行為習慣的控制與培養.學習理論是技能學習的基本的理論基礎,諸如動機理論、強化和反饋原則、主動練習原則、集中練習與分散練習原則、整體學習與部分學習原則、學習遷移原則等,都是技能學習應該遵循的.
②
教學目標：使學生掌握一些基本的音樂表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——參與性練習——自主練習——遷移.定向階段,以教師對技能的示範為有效的刺激,引起學生相應的行為反應,使他們通過模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在參與性練習階段中,由教師指導,學生經過模仿、糾正、重復、改進,形成正確的技能行為反應.自主練習階段發生在學生已基本掌握了動作或操作要領後,學生加大練習活動量,進行自主練習.遷移階段是對模仿的進一步深化,指在學生熟練地掌握了動作與操作要領之後,能夠舉一反三,靈活運用於新的學習或創造性的活動中,即形成了某種音樂能力.
④
實現條件：技能的形成主要是學生自己練習的結果,教師對教學的控制量相對較少.
⑷ 如何實現良好的音樂課堂教學
音樂是一種情感藝術。人民音樂家冼星海先生說過:音樂是人生最大的快樂；音樂是生活的源泉;音樂是陶冶性情的熔爐。可是，在實際的音樂課堂教學中，許多喜歡音樂的學生卻不喜歡上音樂課。我想：在學習中能享受到樂趣，學習必然是一種快樂；當學習是一種快樂時，學習必然是一種享受。因此，我在音樂課堂上對作了一些膚淺的探討。我認為，成功的秘訣是培養興趣，要實現良好的音樂課堂教學應該從培養學生學習音樂的興趣入手。 一、積極地創設課堂情景。 認知心裡學家布魯納認為：學習的最好刺激是學生對所學材料的興趣。全面營造一個良好的課堂情景，是實現良好課堂教學的關鍵。在課堂教學中，我根據不同課型設計出不同的課堂導入形式，如故事導入、游戲導入、場景導入等。這些情景導入形式都給我的音樂課堂教學帶來意想不到的效果。如在設計湖南文藝出版社三年級上冊《小貓釣魚》一課時,我首先用講故事的方式導入。我隨著歌曲歡快的音樂邊繪聲繪色地講《小貓釣魚》的故事，邊在黑板上貼出事先准備好的《小貓釣魚》的相關圖片。這樣，既激發了學生對歌曲學習的興趣，又能讓學生對歌曲旋律、歌詞內容有個初步的了解。接著，我再啟發學生簡單地說一說《小貓釣魚》的故事情節，幫助學生深化對故事的認識。同時，也鍛煉了學生的語言表達能力。其次，在歌曲學唱的環節，我用了范唱、模唱、表演唱等多種形式進行教學。使學生了解歌曲、感受歌曲，最終達到學習歌曲的目標。最後，我再鼓勵學生來一個現場表演《小貓釣魚》，讓學生自由選擇自己喜歡表演的角色，分組討論，分組進行角色表現。整堂課在我創設的情景中，學生學得輕松、自在，玩得開心、快樂。 二、營造良好的學習氛圍。 美國心理學家羅傑斯認為：學生只有在親密、融洽、和諧的師生關系中，才能對學習產生一種安全感，並能真實地表現自己，充分展示自己的個性，也才能創造性地發揮學生的潛能。美好的課堂氣氛是教學成功的一半，教學中應採用靈活多樣、生動活潑的教學形式，教師和學生之間應該是朋友、合作夥伴的關系，需要有一種愉悅、和諧的氛圍，充分調動學生對音樂學習的積極性和主動性，使每位學生都參與到音樂課堂之中，增強音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神，使學生在動中學、玩中學、樂中學，在生動有趣的音樂課堂中體會音樂的美感。音樂課堂上多一份關愛，少一份指責；多一份包容，少一份批評。這樣，學生才會喜歡音樂教師，喜歡上音樂課。沒有愛就沒有教育。教師要懷著對學生的愛和對知識的愛的感情向學生傳授知識，應用知識。學生需要知識，更需要積極的熱情。教師的一個關愛的眼神，一句真誠的話語，都能深深地打動學生，感觸學生，瞬間拉近師生之間的距離。學生在輕松、愉悅、充滿愛的空間里學習，他們的情感思維才能得到釋放，他們才能更好地展開自己的雙翅，到知識的世界裡自由地翱翔。 《賣報歌》是一首多年來在校園內廣為傳唱的歌曲，很多學生對它已比較熟悉。我有一次在教學這首歌時，讓學生進行表演唱，鼓勵他們進行歌詞創編。有些學生邊唱歌曲邊表演賣報，大家看了都樂了，一邊鼓掌，一邊笑，課堂氣氛很活躍。這時，有位男同學舉手站了起來，他唱著：啦啦啦！啦啦啦！我是賣書的小行家，不等天明等人買，一面走一面叫，語文書、數學書還有音樂書，誰想買就來買一塊錢一本。他一唱完，教室里頓時炸開了鍋：有的跟著他一起唱，有的在拍桌子笑，有的還拿出課本進行表演當時，我很生氣，若不整頓課堂紀律是不行的。於是，我大聲地說了一句：請同學們先停一停。全班學生齊刷刷地看著我，等著我的反應（猜想應該是批評）。我深深吸了口氣，說：某某同學剛才對歌詞的創編很新穎，很有創造性。歌詞與旋律的搭配很融洽，也很押韻。我剛說到這里，全班同學又哈哈大笑起來。但是，老師很想知道，某某同學為什麼想到要賣書呢？聽我這么一說，班裡的同學都齊齊地看著那位男生。也許是被大家這樣盯著不好意思，也許他自己是在瞎唱，不知道該怎樣回答，只有紅著臉低著頭坐著。這時，我把話題轉向其他同學：同學們，你們覺得我們的課本分別有哪些用處呢？你們認為該怎樣對待課本更好? 聽我這么說，同學們都表示賣書是不對的，應該愛護書籍。於是，我接著說：某某同學是我們班歌詞創編的小能手。現在，請他和我們一起重新創編一段歌詞，好嗎？眼看一節課將墜入深淵，我就這樣引導學生回到課堂中來。我想，如果我當時直截了當地批評那位男生，否定了他的潛能，或許他往後就再也不會喜歡音樂課，再也不會進行歌詞創編；如果我當時對全班學生進行思想教育，批評他們不應該以某某同學為榜樣，可想而之，效果更不佳。所以，我選擇以包容的心去正確的引導學生。 三、充分地利用課堂評價。 課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。同時，讓學生成為評價的主人，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系。在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，並樂於參與。評價是一種手段，而不是目的，促進學生全面發展才是評價的最終目的。隨著課改的不斷深入和發展，課堂的評價體系越來越完善，教師對如何使用好課堂評價都有獨到的見解。我看見使用較多的一句課堂評價是你最棒!。我認為，任何的評價都不應該是隨意的，也不應該是單一的,評價應該遵循學生的年齡特徵、心理特點、參與狀態等方面進行。例如在教學一年級的《母雞叫咯咯》一課時，我針對低年級學生模仿力強的特點，讓學生模仿公雞、母雞和小雞的叫聲，使學生積累感性經驗，為音樂的表現能力和創造能力的進一步發展奠定基礎。我採取合作學習方式，讓學生分別扮演小雞的一家。同學們都投入了極大的熱情。當每一組同學表演完後，我就讓全班同學進行評價。只要學生說得好或者說得不太離譜的，我都報以點頭、微笑鼓勵。最後，我這樣給予點評：同學們平時觀察得可真仔細！老師剛才看了同學們的表演，還以為真的有一群雞在這里歡叫，你們演得可真像！演得真好！孩子們一聽，可樂了，參與的慾望更強了。有些年紀小的學生紀律性不太好，好奇心比較重，在課堂上愛搞小動作，這時，我會以表揚其他表現好的同學來激勵他們，並開展一些有趣的游戲來吸引學生的注意力。如果面對的是高年級的學生，教師的評價就要有所改變。教師要是用了比較的方法進行評價，他們就容易產生一種逆反的心理。他們希望得到好的評價，善意的批評、用心地引導是他們最容易接受的方式。 孩子的世界充滿了自由和快樂。無論是在生活中，還是在課堂教學上，我們都應該要用心去維護他們的自由，保持他們的樂趣。特別是音樂教師，更應該利用好音樂學科所具有的情感特點去激發、培養學生。如果學生不喜歡上音樂課，音樂課在學生心目中沒有地位，那還談何音樂教育？如果音樂教師能夠使原來不喜歡音樂的學生喜歡上音樂，我想，那應該是我們音樂教育教學的最大成功。俗話說：不管黑貓白貓，能捉到老鼠都是好貓。我覺得這句話同樣適用於我們的實際教學工作中。
⑸ 音樂課有哪些教學方法
體驗性音樂教學方法
實踐性音樂教學方法
語言性音樂教學方法
探究性音樂教學方法
1、體驗性音樂教學方法
以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。
（1）音樂欣賞法
以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。
（2）演示法
教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。
（3）參觀法
2、實踐性音樂教學方法
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。
（1）練習法
將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。
（2）律動教學法
是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。
（3）創作教學法
培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。
（4）游戲教學法
3、語言性音樂教學方法
以語言 傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
（1）講授法
教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講 述、講讀、講解、講演等。
（2）談話法
師生以口頭語言問答的方式進行教學的方 法。包括啟發式、問答式、指導式談話。
（3）討論法
在教師的指導下，學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的 的方法。
4、探究性音樂教學方法
以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習並的出結論的方法。
發現法(研究性學習) ：
在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現並掌握相應的知識技能的一種教學方法。
⑹ 小學音樂課堂教學方法
對於現代社會發展的速度和強度來看，我們需要的教育也應該是符合我們的整體社會發展需求和發展水平的，教育的成果在於不斷的創新和發展，也在於不斷的將社會經驗聯系教育的實際情況，現代社會小學的音樂課程教學也是如此，我們要將小學生的實際掌握情況和實際學習能力作為一個重要的參考，從而對於音樂教學的過程起到一個真正的作用，對於提高小學音樂教學質量也是有著很大的作用，對於老師和學生的共同學習以及快樂學習，都是有著非常重要的意義。那麼，接下來，本文就將向大傢具體介紹小學音樂教學的過程和方式，當然，也很提到如何更好的提高音樂教學的質量，達到教學的高質量和高效率。
一、音樂教學的目標
音樂教學的主要目標是培養學生的創造力和表現力。小學音樂教學作為我們現代社會對於小學生的一個藝術和情操的基礎培養，小學音樂教學更加發揮著它的獨特作用，並且也為我們的後天學習提供了很大的條件。小學音樂課堂是學生音樂的啟蒙階段，在這一階段打好音樂基礎是非常關鍵的，所以，我們要在音樂課堂中充分激發學生音樂學習的興趣，為以後的音樂學習打好基礎。下面就讓我們共同討論一下怎樣才能使小學音樂課堂的效率得到提高。只有充分的打好小學音樂教學的基礎，我們的未來的音樂道路才可能有更大的發展，社會也為有天賦和有理想的人提供了更早的機會，幫助我們更早的學習和了解音樂，掌握音樂的獨特魅力。從而進一步的為社會培養一批又一批的人才和欣賞音樂的基礎，社會的發展和進步離不開人們對於藝術的追求，也離不開人們對於音樂世界的探討，音樂不單單代表歌唱，更加包括很多方面，比如鋼琴，小提琴，等等一系列的工具，人們的欣賞水平在不斷的提高，我們對於音樂教學質量的好壞也在不斷的追求和創新的過程中。
二、音樂教學的內容以及希望達成的效果
1．使學生對於音樂學習產生興趣
都說興趣是最好的老師，我們在音樂教學中應該做好引導工作，使學生對音樂學習的興趣得到充分激發，最終達到提高教學效率的目的。在新課改的影響下，小學音樂課堂著重對學生音樂素養的培養，教師應該在教學中應用多種教學方法，使課堂活躍起來，使小學音樂教學得到優化。在實際的教學中，我們應該擺脫以往枯燥、單調的教學模式，在音樂教學中融進實際的情境與生動的畫面。在情境與畫面的體會中感受音樂的意境，這樣一來，音樂教學就不再是單純意義上的音樂教學了，而是一幅和諧畫面的展現。只有學生對於這門課是感興趣的，學生學習這門課的時候才會投入精力，學生和老師的交流也才會更加的和諧，當然，這與老師的個人魅力也是有著很大的關系的，只有老師和學生建立起良好的師生關系，我們的教學課程也才能更加貼切學生的所思所想，我們的音樂教學也就才能真正的進步和發展。
2．教學中積極對情境進行創建
在實際的音樂教學中應該改變以往按部就班的教學方式，使音樂課堂效率得到提升。在教學過程中，教師應該對教學情境進行積極創設，用相關的情境對課堂進行導入，吸引學生的學習興趣，激發學生的學習熱情。老師善於模擬音樂的情景可以更好的吸引學生，使得學生在快樂中學習，使得學生更能掌握學習的樂趣和規律，比方說在學習蘇少版墨西哥歌曲《拉庫卡拉查》的時候，教師可以先讓學生談談對墨西哥的認識，然後可以為學生介紹一下墨西哥的基本概況和風土人情，給學生播放一段熱情奔放的墨西哥舞蹈，學生自然會對墨西哥產生一種嚮往之情，學生的學習興趣得到了激發，音樂課堂教學的有效性得到了一定的提高。音樂課的教學不能單單以教學為主，更加要結合一定的歌曲分析和情景處理，使得學生真正的參與進來，保證學生學習具有積極主動性。
3．在音樂課堂中與學生形成有效的互動
因為音樂學科本身與其他學科存在很大的不同，我們在教學中應該充分抓住音樂學科的特點，在課堂教學中充分發揮學生的主體作用，與學生積極地互動起來，在新教學理念的引導下，教學的主體不再是教師，教師應該尊重學生的主體地位，讓學生真正參與到課堂教學中來，在課堂中充分展現自我。學生的主體意識被激發出來後，就可以更好地參與到教學活動中，對於音樂學習會更加主動積極。只有教師和學生的關系真正達到了雙方共同學習，共同進步，我們才能更加有針對性的學習，我們的學習也就能達到我們所預料的范圍之內，保證學習的全面性以及學習的高效性。
（1）比方說，在欣賞《中國花鼓》的時候，教師可以充分利用多媒體教學設備，為學生們放映一些與花鼓相關的畫面，積極創設教學情境，激發起學生的學習興趣，讓學生主動參與到教學活動中來，欣賞完歌曲後，教師還可以找幾個學生模仿花鼓表演，使學生充分參與到教學活動中來。
（2）又或者說，當學習完《四季放歌》之後，教師可以讓學生對不同形式的音樂作品進行欣賞。最後可以將學生分成不同的小組進行演唱表演。在這樣的教學活動中，教師與學生進行了充分的互動，學生也真正參與到教學活動中來，不僅教學任務完成了，同時還鍛煉了學生在課堂上表現自己的勇氣。
三、音樂課堂學習的重要作用
音樂是一種重要的藝術表現形式，在小學音樂教學中我們可以通過不同教學形式的展示使音樂課堂得到更好的展現，在實際的教學活動中教師要與學生進行積極互動，使學生充分參與到教學活動中來，充分發揮他們的主體作用，使學生的學習興趣得到激發，音樂學習的積極性得到相應提高，進而達到提高教學效率的目的。
根據上面的介紹與分析，我們對於小學的音樂教學質量的改進做出了一定的分析，並且也提出了具體的改進方法，老師和學生的關系以及老師給學生創造出來的環境對於我們的小學音樂教學來說都是至關重要的，我們必須保證教學的成果得到社會大眾的認可，學生的學習過程也得到了學生自己的喜愛，老師的教學和學生的學習必須得緊密聯系起來，要做到雙方共同進步，雙方都有所收獲，只有充分意識到這幾點，我們的音樂教學過程才能得到開發，我們的教學質量才能得到質的提高。
⑺ 音樂課的活動性用什麼教學方式來進行體現的
新課程環境下的小學音樂課堂教學中，教師大膽創新，學生個性張揚，課堂教學呈現出勃勃生機。然而靜下心來反思，存在一些與新課程「貌似神離」的現象。因此，我們必須以音樂為載體，以豐富的內容、形式和情感為主要過程，體現課堂的音樂性，同時體現音樂課程的本質。
【關鍵詞】
新課程環境下的小學音樂課堂教學中，教師大膽創新，學生個性張揚，課堂教學呈現出勃勃生機。然而，靜下心來反思，存在一些與新課程「貌似神離」的現象，如：過分注重「學科綜合」，迷失「音樂本色」；過分創導「興趣氣氛」，缺乏「技能支撐」；過分追求「音樂創造」，遺忘「即興模仿」。究其原因，很大程度上是源於對新課程理念的理解不到位，必須引起我們的重視。面對音樂課堂所流露出的現象，我們不禁深思：什麼才是優秀的音樂課？如何更好地體現音樂課堂的音樂性？如何杜絕那些華而不實的東西。
一、音樂課堂本位缺失的具體表現：
鏡頭一：過分注重「學科綜合」，迷失「音樂本色」
新課程提出綜合是基礎教育的一種基本理念。是現代教育的一種發展趨勢，是學科體系向學習領域的伸展。在另一方面，作為藝術的一個主要的門類，音樂也同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，這也使得音樂課程同其他非藝術課程之間的相互融合成為可能。但是音樂課程的綜合，是要以音樂為本的綜合。在音樂課程中貫徹綜合原則應該突出學科特徵，應該體現音樂學科本位的基礎之上的綜合。如小學各門課程中，語文、美術、體育等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使音樂教學和這些課程之間的聯系成為可能。但是，這並不是我們進行大雜燴式綜合的理由。
案例一：在許多音樂教研課中，多數是音樂學唱歌曲課，都出現朗誦歌詞的現象。如：學唱《甜甜的秘密》 一課中，在學完歌曲旋律後，教師說：「下面讓我們帶著感激的心情有感情地來朗誦歌詞。」隨後學生就開始語文課中的朗讀了，讀完後，教師又說：「同學們讀得不錯，但感情還不夠，再來一遍！」……像這樣的課聽到過許多次。
試問：沒有了音樂本體，突出了學科之間的綜合，突出了活動性，課堂表面呈現出學生的多才多藝，這難道就是我們所追求的課堂教學理想境界嗎？
評析：此案例中教師實踐學科綜合的精神固然可貴，但方式和形式是值得商榷的。我們應該把握好「綜合」的尺度，音樂課就是音樂課，應該有本學科的學科特點。
鏡頭二：過分創導「興趣氣氛」，缺乏「技能支撐」
案例二：這是一節新歌教學課，教唱《草原就是我的家》。導入新課時，老師問：「你們喜歡乘火車嗎？」「喜歡！」「現在老師要帶大家乘著火車，唱著歌兒到內蒙古大草原旅遊。」學生們的情緒一下就被調動了起來，並且非常投入地模仿小火車的節奏和音響效果。到了目的地，老師一會兒讓學生學習小騎兵騎馬的舞步，一會兒讓學生學跳擠奶舞。音樂教室成了歡樂的海洋，學生們開心極了。此起彼伏的歡笑聲不絕於耳，音樂在其中只是作為背景音樂點綴。一節課下來，會唱《草原就是我的家》這首歌的只有寥寥數人，學生們關注和體驗的僅僅是這一活動的過程所帶來的表面上的快樂而非音樂本身。
試問：沒有了以音樂要素為重點的技能訓練，突出了學生的興趣，課堂表面呈現出一派熱熱鬧鬧的景象，這難道是我們所追求的課堂教學理想境界嗎？
評析：新課程指出：要讓學生從「會學音樂」至「學會音樂」。如果沒有一定的音樂技能作為支撐，那是不可想像的。此案例中，教師過分追求以音樂興趣為動力、重視音樂實踐這些原則，凸顯了音樂的趣味性、娛樂性，卻忽視了音樂的「魂」 ----音樂性，這一音樂中最本位的東西，喧賓奪主地上音樂課，效果可想而知。誠然，興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系的根本途徑。教師在教學過程中，應該通過各種生動的音樂實踐活動，創設愉快的音樂情境，以充滿情趣的音樂形象和豐富多彩的旋律、節奏、音色、和聲等，動之以情，感之以行，曉之以理，培養和調動學生的參與意識，使學生在樂中學，學中樂，並由此而享受音樂，用音樂來美化人生。但如果純粹是表面上、形式上的為興趣而興趣的教法，那學生審美能力的提高將是一句空話。因此，作為一線教師，重要的是要擺正音樂教育思想，深入領會新課改在音樂知識和技能教學方面的「淡化」而非「弱化」的思想，嚴把「度」字關。
鏡頭三：過分追求「音樂創造」，遺忘「即興模仿」
案例三：聽過一節學唱課《過新年》。播放《龍咚鏘》後，學生通過律動、伴奏等活動來熟悉歌曲，並引導用自己創造的方法為歌曲伴奏，用自己設計的舞蹈動作來表現歌曲。進而教師問：「還可以用什麼方式來表現歌曲？」課堂上雖然熱熱鬧鬧，但回頭看看，真正屬於音樂范疇的東西有多少，學生通過實踐，真正學到的是什麼？
試問：脫離了音樂的范疇，課堂表面呈現出學生創作熱情的高漲，這難道也是我們所追求的課堂教學理想境界嗎？
評析：我們要正確處理創造與模仿的關系。小學生的音樂創造活動常常是從模仿開始的，模仿是音樂創造的必由之路。通過模仿，可能由易到難、循序漸進地進行創造學習。而即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做准備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。因此我們在教學中要重視即興創造的運用。
二、回歸音樂教學本位的策略
「回歸」是指要恢復音樂教育本來的面貌。音樂課要體現本體性，即音樂教學要以音樂為本。音樂教育是以審美為核心的教育，如何更好地回歸音樂本位的教學，具體的策略包括以下幾個方面：
（一）課堂上慎用「音樂表演」
音樂課堂教學應該是不斷激發學生興趣的過程。小學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強。在音樂教學中，針對他們的心理特徵，教師恰到好處的運用表演法，讓學生扮演音樂中的人物角色，能夠拉近學生與音樂的距離，有利於學生比較深入理解音樂，在音樂活動中獲得審美的愉悅。然而近幾年來，特別是開展新課程實踐活動以來，這種表演法常常見諸於音樂課堂中，逐漸成為一種音樂教學的時尚，很多音樂教師競相使用，樂此不疲。為了克服上述這些做法，還音樂課堂以音樂為本，在具體實施中我們應該注意以下兩方面：
⒈不能把音樂與表演劃等號
在教學中，要擺正兩者之間的主次關系，做到表演是對音樂理解後情感自然地流露、動作自發的表現，而絕不能牽強與附會，也不能由此而形成以種思維定勢，漸而步入一種程序化教學。
⒉不能「你想怎麼做就怎麼做」
在新課標下的音樂公開課上，聽的最多的就是教師充滿柔情的鼓勵話「你想怎麼做就怎麼做」。初聽起來，似乎很重視學生的自主性，尊重學生的個性發展。其實若教師不能經常性地給予一定的知道，一味聽任學生「自由」發展，學生就不會有多大的進步。雖然學生們在這一過程中得到了一定的快樂，但這種快樂對於真正的音樂新課堂來說是沒有意義的。
（二）既關注音樂的本位又體現學生的自主
《中國音樂教育》上曾刊登到：美國小學音樂課堂教學中讓學生在器樂排練課中觀察哪個人在排練中出了錯，出了什麼錯？每個人都專心地看排練，練習的人也不敢怠慢。而後，教師問：「剛才問題出在哪？」於是，學生踴躍的發言。在這位美國教師的音樂課堂上學生不是一個被動的、消極的信息接受者，而是一個主動的，積極的知識探究者。當排練出現問題時，學生神態專注、觀察積極、思維活躍：「他們演奏前沒有和鋼琴對音、調弦！每個和弦下去之前，他們沒有對視做眼神交流！」他們在發現中學會獲得知識技能，在獲得知識中學會發現。
學生親自參與切身體驗，他們自己專心地尋找排練中的錯誤，教師沒有告訴學生什麼，也不要求學生說出樂曲的曲名、節奏、創作背景、樂曲的分段、情緒特點，什麼場景等等……這些都不是教學的最終目的，課堂教學不僅僅在於傳授什麼，更重要的是在於使人人得到參與體驗。這些內容學生都是親自參與的過程中感受和體驗的。只有切身貼己的實踐體驗，知識才會彌久不忘；只有切身貼己的情感體驗，方法才能駕輕就熟。
（三）不使學科綜合顧此失彼
音樂的綜合性學習，是基於音樂學科本身的特點和人的全面發展的需要，是以音樂為本的綜合。 在實際的教學中，往往出現偏離音樂本位的綜合。在音樂課中體現學科綜合性，我們應根據學習目標而做出合理選擇，還要做到適可而止。
突出學生在課堂中參與性、愉悅性、情感性的同時，不忘把音樂的本體性放首要位置，還需要我們做出更大地努力。要正確處理技術，藝術，審美，育人之間的關系，要制定相應科學的音樂教育評價體系。新課改是一個長期、持續的過程，必須正真領會新課程改革的實質，立足於當前基礎教育領域所持有的實際情況，不能一蹴而就，更不應該從一個極端走向另一個極端。因此，作為一位從事音樂教育教學的工作者，仍然應該不斷地學習和研究，爭取讓理解課改的基本精神，擺正音樂教學本位的思想，不斷在教學中進行反思。只有這樣，才能在課改這條航線上經受風雨的洗禮，從搖擺走向平衡。
⑻ 音樂課堂教學設計與實施的意識包含哪些
不少青年教師考編或者參加職稱評聘，總是對教學設計該寫些什麼才能獲取高分產生疑惑，因此，選擇本文，以供參考。
一、教學設計的基本要素
「模式」是對理論的一種簡潔的再現。不論哪一種教學設計模式，都包含有下列五個基本要素：教學任務及對象；教學目標；教學策略；教學過程；教學評價。對象、目標、策略、過程和評價五個基本要素相互聯系、相互制約，構成了教學設計的總體框架。
(一)教學任務
新課程理念下，課堂教學不再僅僅是傳授知識，教學的一切活動都是著眼於學生的發展。在教學過程中如何促進學生的發展，培養學生的能力，是現代教學思路的一個基本著眼點。因此，教學由教教材向用教材轉變。以往教師關注的主要是「如何教」問題，那麼現今教師應關注的首先是「教什麼」問題。也就是需要明確教學的任務，進而提出教學目標，選擇教學內容和制定教學策略。
(二)教學目標
教學設計中對於目標闡述，能夠體現教師對課程目標和教學任務的理解，也是教師完成教學任務的歸宿。
新課程標准從關注學生的學習出發，強調學生是學習的主體，教學目標是教學活動中師生共同追求的，而不是由教師所操縱的。因此，目標的主體顯然應該是教師與學生。
教學目標確立了知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三位一體的課程教學目標，它與傳統課堂教學只關注知識的接受和技能的訓練是截然不同的。體現在課堂教學目標上，就是注重追求知識與技能，過程與方法，情感、態度與價值觀三個方面的有機整合，突出了過程與方法的地位，因此在教學目標的描述中，要把知識技能、能力、情感態度等方面都考慮到。
(三)教學策略制定
所謂教學策略，就是為了實現教學目標，完成教學任務所採用的方法、步驟、媒體和組織形式等教學措施構成的綜合性方案。它是實施教學活動的基本依據，是教學設計的中心環節。其主要作用就是根據特定的教學條件和需要，制定出向學生提供教學信息、引導其活動的最佳方式、方法和步驟。
1．教學組織形式。2．教學方法。3．學法指導 。4．教學媒體
特別要指出的是，板書作為傳統的、常規的媒體在我們的教學中還應該有一席之地，而且還佔有相當大的比重，所以在設計媒體時千萬別忽視了對板書的設計。
(四)教學過程
眾所周知，現代教學系統由教師、學生、教學內容和教學媒體等四個要素組成，教學系統的運動變化表現為教學活動進程(簡稱教學過程)。教學過程是課堂教學設計的核心，教學目標、教學任務、教學對象的分析，教學媒體的選擇，課堂教學結構類型的選擇與組合等，都將在教學過程中得到體現。那麼怎麼樣在新課程理念下，把諸因素很好地組合，是教學設計的一大難題。
(五)教學設計自我評價
新課程理念下，教學設計的功能與傳統教案-有所不同的在於它不僅僅只是上課的依據。教學設計，首先能夠促使教師去理性地思考教學，同時在教學元認知能力上有所提高，只有這樣，才能夠真正體現教師與學生雙發展的教育目的。
二、教學設計書寫
1．書寫內容及步驟
(1)教學設計說明：寫出本教學設計意圖和整體思路(突出新課程特點)； (2)教學分析：包括教學內容的分析和學情的分析；(3)教學目標：知識與技能，過程與方法，情感態度與價值觀；(4)教學策略(或學法指導)：選用的教學方法，教學手段，媒體及板書設計；(5)教學過程；(6)教學反思、評價。
2．書寫說明
（1）書寫的形式。書寫可以是文本的，也可以是表格的，也可以將文本和表格二者結合。
一般文本形式可以比較充分地表達思想和具體的內容，信息量大，但不宜直觀地反映教學結構中各要素之間的關系。而表格形式能夠比較簡潔、綜合體現教學環節教、學諸因素的整合。因此，我們認為，或者以表格書寫，或者將文本和表格書寫形式合二為一，後一種方式是比較理想的呈現，採用文本形式書寫前端分析，教學過程則一般以表格形式書寫，從而組織成為一篇教學設計方案。
(2)教學設計書寫形式不是一成不變的，可以根據具體的內容要求靈活展現，所以不拘一格，寫出個性，寫出創意，寫出風采。
(3)教學反思評價作為教學設計來說也是一個必不可少的環節。
最後還需要說明的是，教學設計內容和形式應該根據需要而定，如果為了同行間探討、交流而進行設計外，則應選擇較為詳細和較強的理論展現為主要內容和相應的形式，如果是教師本人為了作為上課前對課的理解和策劃，則可以相對淡化理論色彩並簡化分析要素，更多地關注過程方法策略以及教學流程和板書的設計。總之，課堂教學設計方案的多元化和創新是我們所追求的目標
⑼ 如何創新音樂課堂教學模式
（一）教學目標知識化。當前小學音樂教學注重的主要是如何通過課堂教學，把教學大綱要求的知識和內容灌輸給學生，學生通過學習雖然獲取了相應的書本知識，學會了如何演唱一首歌曲，但素質卻沒得到全面發展，沒有發揮音樂教學陶冶情操，促進素質全面發展的作用。
（二）教學方法機械化。為了達到純知識傳授的教學目的，教師採用機械的方法，以教授為主，用大量的練習讓學生進行重復行的機械學習，根本不關心學生的學習心態、學習方法、學習效率和學習質量。
（三）教學形式單極化。本來教學是雙方共同的活動過程，是一種雙向影響過程；而當前教學的形式變成是教師單方面的活動，呈一級化態勢。整個教學只是教師對學生進行影響、支配和要求，學生只能接受要求並配合[1]。
（四）一直以來小學音樂教學 「填鴨式」的教學模式根本無法適應新時代的要求：不能充分調動學生的積極性、主動性和參與性，學生完全處於一種被動的狀態接受知識；學生無從發揮自己的想像和創造才能，甚至會發生「知其然不知其所以然」的情況，扼殺了學生的創造思維等。
針對小學音樂教學中存在的這些弊端，小學音樂教學方法的創新勢在必行，結合自身的教學經歷，學習當前音樂教育教學方法創新的相關論述，小學音樂教學方法的創新要從以下幾個方面著手實施：
一、採取啟發的方法，鼓勵學生進行再創造。
所謂的「啟發式」是指在老師的啟發下由學生自己充分發揮自由聯想和想像，在不離開音樂共性、作品思想的前提下，讓學生根據音樂進行再創造。為什麼要採取這種方法呢？首先，音樂是一門藝術學科，它具有社會科學的一般特徵，同時還具有審美功能和教育功能。音樂作品除了能給人以教育啟迪之外，它有一種獨特的、感人的魅力——人們的感情和思想可以在樂聲的熏陶中盡情地、自由自在地馳騁！這里就需要教師利用有關的素材、背景材料、作者的創作個性、作者創作該作品的時代背景、作品的思想等等給學生做最生動的介紹，這樣有助於學生盡可能准確地把握音樂形象。如:在介紹作品《剪羊毛》時，教師在介紹作品內容上要體現澳大利亞人民剪羊毛時的熱烈歡騰，同時還要生動的將澳大利亞的地理知識、人文知識介紹給學生，由此引導學生參與作品結構的分析，由學生來主動談自己對作品的理解，自覺進行作品的欣賞和學習，激發學習興趣，提升教學效果。還有在教授《兒童團團歌》過程中把組織教學部分中的了解學生對教授內容的知悉程度部分放在進入課堂教學之前，多用課余時間與學生進行交流，深入學生的生活去了解他們對要講授內容的感知，讓學生在自身的認知范圍內發表自己的看法，調動起學生認知的主動性，然後再制定符合學生認知能力的教學方案，那麼我此次教學中簡單易懂的讓學生了解所教歌曲的內涵這一教學難點就迎刃而解了，在我第二課時和第三課時教學中我進行了該想法的實踐，經課後反饋教學效果有了很大提升。
二、音樂的理解具有多樣性，要採取開放的教學方法調動學生的想像力，做到求同存異。
開放式教學方法的實質內涵是把課堂教學看成「施教—學習」行為，把課堂教學看成是教師和學生這兩個不同主體為中心的活動耦合起來的全方位開放的「人—人」自組織系統[2]。
不同的個體對音樂有不同的理解，如陳剛的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》中的B段，同一段音樂有人理解為是描寫勞動之餘，一對青年男女在翩翩起舞，從而迎來了更多的青年男女共舞的場面。再如：貝多芬的《命運交響曲》的開始句，有人理解為「命運的叩門聲」，也有人理解為「貝多芬對命運的挑戰和反抗」，這就是音樂理解的多重性，那麼一個音樂作品，作者所塑造的音樂如何變為每位學生腦海里的形象呢？作曲家的思想情緒如何才能與學生的情思連接在一起呢?特別是針對小學生我們如何在開放式的教學中讓學生對音樂作品展開豐富想像呢？新課改十分重視學生的個性發展，改變了傳統的以教師為主的灌輸教學，這就要求教師在完成教學任務的同時，要針對每個學生的特點進行指導，但是受課堂教學時間的限制，教師的指導不能夠深入下去，我在此次音樂課教學中就遇到了這樣的問題，有的學生對音樂的感知好學的就快，有的不好學的慢，怎樣合理安排課程進度，讓每個學生進步是教學過程中的難點，也是課堂突發現象出現的原因，在此次音樂教學中通過分組表演很容易發現了一些同學相比較其它同學學的慢，學生就會產生逆反心理和自卑心理，但是課堂的時間很難讓這些同學有較大的改進，這就需要教師去關心學生，把課堂教學延伸到課後，多去了解這個學生的生活、愛好、家庭，根據這些在平時的活動中予以針對性指導，並充分調動小學生的想像力，鼓勵小學生敢於說出自己心中的想法，對於不同的理解採取兼容並包的態度，給予肯定的鼓勵，而不是一味的按照一般的認識進行音樂理解的統一，通過這樣的教學方法來把教師的施教和學生的學習良好的結合起來，給予學生充分的表達自我的空間，實現教與學的和諧統一。
三、合理創設問題，探究式教學要在小學音樂課堂教學中廣泛應用。
探究教學是以解決問題的形式出現，那麼在有意義的探究教學中，教師就首先要將學習內容轉化為問題情境[3]。
問題情境創設是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。也就是教學的啟發模式：「教師啟發，誘導學生積極思考，是學生真正理解教學知識，將間接知識內化」。[4]在音樂中，學生對音樂的感受、理解，往往需要藉助情境，如：創設圖畫再現情境，扮演角色體會情境，語言描繪情境，音樂渲染情境等方法，使他們產生一定的內心情感體驗和情境，從而增強對教材的理解，促使他們產生用音樂來表達的慾望，同時也受到一定的性情陶冶。如在教授《八月桂花遍地開》一課時，我們利用電腦技術製作紅軍隊伍行軍的情境，製作相關教學道具，由學生進行該歌曲主旨的扮演，同時配以聲情並茂的語言描述，使同學們很快融入到了紅軍在反圍剿勝利及領導全國人面進行革命運動的場景，增強了對課程的理解，激發了小學生熱愛求知的天性，促進了音樂延伸知識的學習。在教授《兒童團團歌》時通過編創表演，進行名為游擊戰的節奏練習，模擬槍聲雜亂，兒童團員用鼓聲和鞭炮聲迷惑敵人，機智勇敢的嚇退敵人的場景，主要教會學生模仿鼓聲、槍聲、鞭炮聲，形成節奏聲勢，並組織分組編創，發揮學生的創造力，進行三種聲響的配合，或根據自己的想法加入其它聲響，取得了良好的效果
四、推行多元化的教學方法，順應音樂教育發展潮流。
中國學校音樂教育在20世紀50年代採用的是「主流中心模式，」即以西方音樂教育體系為中心。50年代後是「民族附加模式」，它以主流中心為基礎，把各民族音樂附加，例如我們學習音樂理論基礎概念:基本樂理、視唱練耳、和聲、復調、曲式、配器等都是西方的，把它作為音樂解釋的框架去學習和研究其它民族音樂。到了21世紀中國的音樂教育應該是「多民族模式」和「民族國家模式」。[5]
音樂教育模式的發展趨勢對教師教學方法提出了多元化的要求，特別是在小學音樂教育階段，我們的主要目的是培養小學生的基本的音樂認識和理解能力，這就要求我們的音樂教師要加強自身知識的積累，掌握全面的音樂基礎知識，能夠根據音樂多民族、多民族國家的特點，將西方的音樂教育體系進行深化、創新，融入民族的、民族國家的音樂解釋標准和框架，將小學音樂課程的教授通過體現民族和民族國家的特點，乃至通過民族和民族國家的風俗人情、地理風情的演繹，形成適合於每一課的教學方法，不同的歌曲不同的教授方法，最後形成一個多元的，兼容並包的小學音樂教學方法，突出音樂的民族特點，使小學生能夠在潛移默化中提升音樂認識和理解能力，同時音樂教育是與多個學科相聯系的，這種聯系需要挖掘、利用。音樂教育與語文和歷史教育具有十分密切的聯系，歌詞在表達形式上是詩歌，歌詞的背景很多事歷史典故，運用這些聯系來做好音樂教學要加強跟該科目老師的聯系，可在其課堂上講授音樂教學所需要的材料，通過教師之間的配合來提升教學質量。例如《彝家娃娃真幸福》這首歌曲，按照傳統的方法教授，無非是老師按照西方的樂理知識進行講授、示範、學生跟唱練習直到會唱這首歌，但是由於缺乏民族的因素，使得同學們對這首歌曲的認識和理解職能停留在老師講授的層面，無法繼續深入，但是如果採取民族的教學模式，就要求老師研究彝族的語言、人情、彝族節日、服飾等彝族獨特的風俗文化，在此基礎上藉助電腦、影視作品，凝練彝族音樂的獨特因素，開展主題創作表演活動，在針對性的活動中講授該歌曲，得到的效果是明顯的，學生普遍對彝族的音樂有了深入的認識和理解，並能夠融合自身的認知進行主題表演。