音樂教育教學得方法

❶ 實踐性音樂教學的幾種方法

新課程十分重視和強調實踐性學習，倡導把學生的學習建立在參與實踐的基礎上，在教學中注重學生的主動參與、樂於探究、勤於動手。以創新精神和實踐能力為核心，培養學生在實踐中形成交流與合作的能力、分析問題和解決問題的能力，強調師生共同參與實踐的互動過程。而一改傳統的重理論輕實踐的學習觀，重以知識和課本為中心的學習觀，重接受學習、死記硬背、機械訓練，而忽略了教學過程中師生交往、共同發展的互動過程的學習觀。(一）練習法 練習法是學生在教師的指導下，通過各種訓練的方式鞏固知識並形成技能技巧的教學方法。學生音樂技能技巧的形成，需要長時間的大量練習。練習法能使學生更加牢固地掌握音樂知識，並把知識轉化成技能技巧，從而提高學生的音樂表現能力。 音樂教學中的練習法形式多樣、內容豐富，可以說適用於音樂教學的各項內容。在運用練習法時要遵循以下原則：目的明確、方法正確、步驟清晰、形式多樣。老師要明確練習的目的，要給學生寬松的練習空間，不要牽著學生鼻子走，在練習中要培養學生創新意識、動手能力和克服困難的勇氣。練習要在老師的指導下進行，充分挖掘學生的潛能，促進學生各種音樂能力的發展，提高學習效率。（二）律動教學法 律動是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。律動並不是按規定的動作配以音樂進行的，而是人在聽到音樂後通過動作自覺反應出來的。律動教學法要去感受和表現音樂的各要素。它融身體、音樂、情感為一體，在教學過程中，不斷促進聽覺、動覺、思維、情感的協調。 達爾克羅茲曾這樣解釋「體態律動」的道理：「人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的。在人的身體中，包括發展感受和分析音樂與情感的多種能力，因此音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。」不僅達爾克羅茲教學法強調體態律動教學，可以說當今世界上任何一種著名的音樂教育體系，都十分注重律動教學在教學中的應用及重要意義。 律動的動作主要包括原地的動作、空間的動作及原地與空間結合的動作。原地的動作包括拍手、搖擺、晃動、指揮、彎曲、轉身、踏步、說話、唱歌。空間的動作包括走、跑、跳、蹦、躍、奔騰、滑行。原地與空間結合的動作包括邊走邊拍、邊滑行邊轉身等一切可以相互配合的動作。正因為它的內容豐富有趣，包括聲勢、身體各部位的動作以及這些動作在時間、空間中的運動，再加上身體上的造型活動，配合游戲、表演等。因而，自律動教學法引入我國中小學、幼兒園音樂教學中後，深受同學們的喜愛，在教學中廣泛應用。 律動教學法在應用中要注意：重點放在對音樂要素的感知和表現上，不追求姿態優美、整齊劃一，活而不亂與創作教學結合。（三）創造法 創造在新課程里無處不在、無時不有，是新課程新拓展的教學內容，是發揮學生想像力和創造性思維潛能的音樂學習領域。中小學音樂創造教學法不是一般意義上的音樂作曲教學法，而是以「培養發展學生的創造性思維、培養學生的創新精神和實踐能力為目的」的教學方法。 注重培養學生的創造性思維能力是新課程的重要理念，也是當今世界各國人才培養的核心思想。在普通中小學，培養學生的音樂創造能力，絕不是要培養音樂家，而是要提高學生的音樂文化素質，使他們成為全面發展的、高素質的現代人。 創造性教學法的內容豐富、形式多樣，體現在教學過程的諸多領域。如，各種音樂課程中的參與體驗、即興創作、實踐活動。 在創造性音樂教學法中，鼓勵學生的創造精神時更要注重體驗創造過程。（四）游戲教學法 喜歡游戲是學生們的天性，任何一項與游戲有關的活動，都會使孩子們興奮、好奇、樂於參與。針對學生們的好奇、好動、好勝的特點，把音樂學習與游戲緊密結合起來是一種很有效的教學方法。

❷ 音樂課三拍子教學方法有哪些

自學能力是學生對知識刻苦自學、自我探索、自求得之的能力。它不同於一般認識和感知能力，也不同於那種機械記憶能力，而是在教師指導下，在學生已有基礎性學力的基礎上，自覺主動地總結自己的學習方式、方法，積極組織和利用影響自己學習的各種因素，成功完成學習任務的發展性學力。自學過程實際上是一項復雜艱辛的創造性勞動過程，是不斷探索、發現、理解和掌握知識，開拓思路的過程。自學能力是一般能力的綜合運用，是教育目標的一個重要因素。如何培養學生的音樂自學能力、以至於養成良好的確學習習慣，我主要從課前、課中和課後三方面入手。 一、課前 在課前，我讓學生圍繞目標、收集與學習歌（樂）曲相關的資料、讓學生提前有備、有興趣而學。包括文字、音響、音像及相關歷史、地理等人文知識。比如、在教唱《七子之歌—澳門》這首歌曲時，我讓學生提前搜集當時中國屈辱的歷史背景，七子的地理位置等相關的知識。在教唱愛國歌曲時，我讓學生提前收集：今年2008年，在我們自己的國土上舉行的奧運會的精彩鏡頭、自己喜歡的奧運會的歌曲、運動項目、運動員等。學生收集到的資料，我盡量根據課堂時間一一在課堂上展示，並及時給予學生肯定！這樣可以鼓勵學生自學，培養自學習慣的興趣和動力。 二、課中 在課中，多讓學生享受自學的成功樂趣。在進行新課學習的過程中，老師除了重、難點部分正確引導外，一些稍淺顯的知識、放手讓學生去自學，這樣學生易獲得成功的喜悅！也給學生一次自我能力展示和體現的機會。隨著學生知識的增加、自學知識的范圍，也隨之增長。我在音樂課的教學過程中，歌詞部分的教學理解一般都讓學生自學，讓學生根據自己掌握的語文知識來分析歌曲的情緒：是歌頌的？抒情的？活潑的？還深沉的？……我在歌曲旋律的教學中,一些較難學習的歌曲,我在歌譜教唱之後,歌詞的填唱我會讓學生自學。留出一定的課堂時間給學生自己學唱。讓學生同桌兩人結伴自學：一人唱曲譜、一人唱歌詞；或者教師唱曲譜、學生唱歌詞。學生們通過自己的學習，會發現自己在會唱曲譜的基礎上，再加入歌詞就可以自己學會一首自己喜歡的歌曲了！體會到了自學成功的樂趣！也在培養自學的好習慣。 三、課後 課後學習是課中知識的延伸。因為課堂45分鍾的時間是有限的，教師要善於設疑，引發學生在課後繼續自學探索的慾望。繼續增長學生的綜合知識。比如，我在教唱《桑塔露琪亞》這首歌曲的時候，我們師生在課堂上圍繞主題、目標學唱了歌曲的曲譜和歌詞，了解了義大利這個多水城市多船歌的特點；也體會了船歌三拍子搖晃的特點；又欣賞了中國的幾首船歌。下課的時間快到了，我最後讓學生欣賞世界三大男高音演唱的歌曲《我的太陽》，聽完歌曲之後我接著質疑：同學們，你們知道世界三大男高音都是誰嗎？可惜已經去世的一位又是誰？他曾經在我們中國的紫禁城舉行過演唱會，唱過許多精彩的曲目，同學們不妨課後去了解……這樣，學生在好奇和興趣的驅使下，繼續著增長他們的自學知識…… 總之,培養學生良好的自學習慣立足長遠,要善於抓住最佳時機,要善於從低年級抓起,從淺顯的知識入手,將根基夯實!無論在課前、課中、課後，多留出時間給學生自己學習，教師對學生的自學成果及時給予肯定、表揚、肯定！讓學生自嘗甜果，從而引發學生自學的興趣、動力和慾望！日久天長自學習慣便隨之形成。 以上是我在教學中的一點體會，不足之處歡迎指導。

❸ 小提琴音樂教育，有什麼特別的教學方法

對教師和家長的4點要求：
1.兒童在家裡每天都要聽有關的唱片，以培養音樂感，依內靠多聽才能進步得快。
2.發音訓練，即容優美音色的發音練習，不論在課堂上或在家裡都應該強調。
3.要時常提醒兒童注意發音的完美、把位及持弓的正確。
4.教師和家長應盡量鼓勵兒童在家要自覺而愉快地進行正確的練習。
根據多年的教學經驗，我確信，如能認真做到上述4點要求，任何一個兒童的音樂才能都能得到充分的發展。
音色與發音訓練：
正如聲樂學習中的美聲訓練一樣，在小提琴教學中引人發音訓練是非常重要的，實踐證明是非常有效的。每一次課都應包括發音訓練，並應成為家中每日練習的一部分。
集體課：
讓程度較深和年幼的學生在一起演奏這種新型的集體課形式是極為有效的。學生對此很感興趣，並且進步顯著。我建議每周一次集體課，或至少每月兩次。
發展演奏能力：
一個孩子如果只學會一首樂曲的弓、指法，還不應去練新的樂曲，他必須再提高一步。我會對孩子說：「現在你學會了音符，我們可以開始培養演奏能力這一重要課題了!」於是我就著手改善他的發音、動作和音樂感。

❹ 什麼是音樂教育學什麼音樂教育學的研究方法

音樂教育學就是研究音樂教育的目的、內容、方法、策略等的一門學科，嚴格的內說它還不是一門學科（所以容音樂教育學多隻在藝術教育界稱呼）或稱音樂教學論、音樂課程論更常規一些。
研究方法也就是一般社會科學的研究方法，定量的質的，實驗、調查、訪談等等方法，沒什麼特殊的獨有的研究方法

❺ 說明中小學常用的一種或幾種音樂教學方法

⑴體驗性音樂教學方法，以音樂感受情感體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受內鑒賞音樂美，容情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。①音樂欣賞法：如藉助詩歌，舞蹈，戲劇繪畫等②演示法：教師在課堂上通過實際音響，示範讓學生獲得感性知識③參觀法：如組織學生聽音樂會，參觀樂器博物館，事先向學生講明目的，要求，事後進行討論⑵實踐性音樂教學方法：以音樂實踐活動為主，通過在教師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能技巧和發展音樂表現能力的方法①練習法：如教師提出要點進行必要的示範；或由學生進行集體或個別練習，教師加以指導；師生共同對練習進行分析，小節②律動教學法：從身心兩方面同時入手訓練，學慣用聽覺感受音樂，用肌體和心靈感受節奏的疏密，旋律的起伏③創作教學法④游戲教學法：隨音樂的情緒，節奏，有表情地進行律動⑶語言性教學方法：以語言傳遞為主，通過教師和學生口頭語活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學發①講授法，教師通過簡明，生動的口頭語言進行教學②談話法③討論法④讀書指導法⑷探究性音樂教學方法，以探究，發現為主，通過創設情境激發學習動機，引導學生多角度分析得出結論。

❻ 音樂教育學的研究方法

音樂教育學的研究復方法，除從哲制學、美學、心理學、歷史學、社會學等角度來研究外，常用文獻研究法、調查研究法、實驗研究法、個案研究法、分析研究法、統計研究法等。各種研究方法常結合使用，其中調查研究法、個案研究法和實驗研究法受到普遍重視。隨著音樂教育學研究的逐步深入發展，重視學科間的交叉研究、重視理論與實踐相結合的研究、重視跨文化的比較研究、重視系統研究、重視各種研究方法的綜合運用等成為音樂教育學研究方法的發展趨向。

❼ 音樂教學方法有哪些

教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由於音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同於一般學科普遍採用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。 選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教學活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍採用的是練習法、欣賞法和示範法。 音樂教育作為一種審美教育，並不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍採用的一種教學方法。我們知道，兒童學音樂是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示範法也是音樂教學的重要方法之一。 選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法，還可由教師范唱范奏，並運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光採用欣賞法，還可以採用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想像。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主，不同於一般技巧訓練採用的方法。 學生的實際情況，如年齡特徵，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱；到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰准確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示範，並且大量採用游戲的方法，以更好到調動學生學習、練習的積極性。不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，對高年級學生來說，講授法相比較可多用。 學生的素質也影響著教學方法的選擇。在音樂素質較好的班級，可適當加大音樂知識和技巧訓練的難度、深度，課堂教學內容安排也可更加充實。例如，在教唱新歌時就可採用視唱法。而對音樂素質較差的學生，就應以聽唱法、跟唱法為主學新歌，教學進度要放慢，難度也要降低。 此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要採用示範法、練習法，還要穿插運用講授法等其他教學方法。在欣賞教學中讓學生們欣賞音樂作品的同時，也要適當進行講解。這是因為各種方法都不是萬能的，多種教學方法之間的互相配合，合理運用，會有相輔相成之功效。 總之，選擇音樂教學方法要注意培養和發展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今任然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，採用現代化的教學手段，如電化教學、多媒體教學等，創造出切合音樂教學實際的教學方法。

❽ 音樂課堂中游戲教學的幾種方法

比如在第五冊的教學當中，有一項認識6、1、2、3、5、6六個音符的教學任務，要讓學生掌握這六個音符的音高，就首先要讓學生對音高有一個具體形象的認識，在此引入五線譜的教學是最合適不過的了。而如果單一的傳授音樂識譜教育，不僅會讓學生產生畏難心理，而且很難讓激發起他們的學習興趣，根據兒童熱愛游戲這一特點，我將枯燥無味的音符教學，編成兒歌，用兒歌形式教學生形象記憶。兒歌的語言形象流暢，上口、易懂、易記，低年級最樂於接受，效果明顯。學生一邊唱兒歌「橫劃五條線，當中四個間，從下往上數，一二三四五，好象上樓梯，越上音越高」。一邊學習C大調音符在五線譜上的隔音位置。這樣孩子們學習興趣很濃，記得很牢。為讓學生記住音符的名稱和它們在五線譜上的位置，我編寫了兒歌「熊貓do頂呱呱，下加一線是它家。小鴨re
，嘎嘎嘎，下加一間把船劃，小貓mi
，喵喵叫，躺在一線睡大覺，小鳥fe
，喳喳喳，站在一間喊媽媽。公雞sol
，起得早，順著二線叫喔喔。青蛙la
，真開心，跳到二間哇哇哇。小猴si真調皮，坐在三線吃鴨梨。熊貓弟弟do』do』do』，站在三間好事做」講到哪個唱名的時候，就將哪個小動物剪紙貼到線間相應的位置上。待兒歌背熟並准確地認識了各個小動物所在的位置後，再把唱名前面的小動物名稱刪掉，只讀do、re、mi、fa、sol、la、si、do』。 由於有兒歌內容的提示，學生就很快地辯認出並能記住每個唱名的具體位置，結合柯爾文手勢，學生基本能唱准每個音符的音高。2、節奏游戲教學。音樂教育家奧爾夫認為音樂構成的第一要素是節奏，節奏好比是骨骼。並且強調要結合語言的節奏，動作的節奏來訓練和培養兒童的節奏感。根據這一理論，在教學中應特別重視語言節奏，動作節奏的訓練。在練習時，把趣味性的游戲教學法穿插起來，克服單純節奏訓練的單調，乏味之弊端，調動兒童學習的積極性。他們不僅學得快，而且記得牢，收到寓教於樂的效果。如在教節奏時，把二分音符、節奏比作爺爺走路，四分音符、比作爸爸走路，八分音符、節奏比作小朋友走路。老師講「看！大路上來了一位老爺爺！」這時全班小朋友就拍打「×—」這一節奏。邊拍邊講「走嘔，走嘔！；老師講「小紅的爸爸是一位年輕的解放軍，你們看，他走路多精神啊！小朋友就拍打「××」節奏，邊拍邊講「走、走」；老師講「瞧！小紅高高興興地放學回家了！」小朋友就拍打「跑跑」節奏，在這三部的基礎上，老師又講「老爺爺、小紅的爸爸、小紅走到一起來啦！這三種節奏由三組同學同時拍打，這種在走走、拍拍、講講、玩玩中使三種節奏合在一起很快地掌握了。為今後學習多聲部合唱打下了一定基礎。3、聽音游戲教學。練耳是音樂課的重要內容和基礎，但卻抽象、枯燥。為激發學生的興趣，把抽象的內容，化為形象生動的比喻，這種活潑形象的游戲達到了事半功倍的教學效果。如把音階比喻為小熊貓上樓梯；小跳音程比作為小兔跳；大跳音程比作為小猴翻筋斗，還可以模仿小動物的動作。這些與兒童生活十分貼近的比喻很容易引起他們的共嗚，從而加深對這些音程的記憶。