舞蹈荷花盤子舞教學

A. 荷葉什麼的像一個個什麼的大圓盤

小學語文三年級下冊第三課
葉聖陶《荷花》
下面是原文————
清早，我到回公園去玩，一進門就聞到一陣答清香。我趕緊往荷花池邊跑去。
荷花已經開了不少了。荷葉挨挨擠擠的，像一個個碧綠的大圓盤。白荷花在這些大圓盤之間冒出來。有的才展開兩三片花瓣兒。有的花瓣兒全都展開了，露出嫩黃色的小蓮蓬。有的還是花骨朵兒，看起來飽脹得馬上要破裂似的。
這么多的白荷花，一朵有一朵的姿勢。看看這一朵，很美；看看那一朵，也很美。如果把眼前的一池荷花看做一大幅活的畫，那畫家的本領可真了不起。
我忽然覺得自己彷彿就是一朵荷花，穿著雪白的衣裳，站在陽光里。一陣微風吹來，我就翩翩起舞，雪白的衣裳隨風飄動。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。風過了，我停止了舞蹈，靜靜地站在那兒。蜻蜓飛過來，告訴我清早飛行的快樂。小魚在腳下游過，告訴我昨夜做的好夢……
過了一會兒，我才記起我不是荷花，我是在看荷花呢。

B. 天福窯印荷花蝶舞盤子還有典藏有誰知道是什麼年代的

天福窯印荷花蝶舞盤子現代半機械化生產，市場價格幾百元。

天福窯

C. 中國民間舞蹈動作原理與西方芭蕾動作原理不同的原因所在

以具體動作為例，簡術我國民間舞蹈動作原理與西方芭蕾動作zt

1.漢族

自古以來，漢族各種民間舞蹈多是在新年、祭祖、廟會、迎神廟會中表演的。表演者在斗妙爭能中，各出新招，以博得稱贊。漢族民間舞蹈正是在這種技藝求精中不斷發展的。

(1)安徽花鼓燈。花鼓燈中的「盤鼓」部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分為上盤鼓、中盤鼓、地盤鼓。上盤鼓是蘭花在鼓架子肩上或腰部搭擺成各種姿態的技巧表演。中盤鼓是蘭花在鼓架子腰部、腿上、手上的雙人武功表演。地盤鼓是鼓架子單人表演技巧，如「燕子三抄水」、「倒爬城」、「滿地抓」、「豚跳」等。藝人們在展現技巧的同時又形成了各自的特色和專長。他們常常在變幻莫測的拐彎和罕見的技巧中，洋溢著過人的才華和能力。例如懷遠的石敬禮(藝名「石猴子」、洪雲藝名「小水子」)、鳳台的武佩軒(藝名「氣死猴」)，從他們的藝名就可以看出他們技巧之精湛和身手之矯健。

(2)山東鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文場與武場之分，武場正是「鼓」、「棒」、「傘」大顯舞技的部分。舞者在跑動時步大身低，落腳生根，蹬腳揚塵，堅實有力；跳躍時則強調干拔與上竄，猶如「旱地拔蔥」。如果不能熟練地掌握道具技巧，不能掌握各種蹲、踢、跳、轉技巧，那麼鼓子秧歌的穩健瀟灑、淳樸剛勁的風格就很難體現。鼓子秧歌的發源地——魯北地區的惠民和商河，都靠近河北的武術之鄉滄縣和雜技之鄉吳橋。武術與雜技的影響，極大地豐富了鼓子和秧歌的技藝表演。

(3)還有諸如安塞腰鼓、廣東英歌、湖南花鼓、遼南高蹺、東北秧歌等漢族民間舞蹈都是技藝性很強的舞蹈。

2.藏族

藏族舞蹈中的熱巴，是技巧性很強的舞蹈，在民間是由世襲的流浪藝人表演的。其中鈴鼓舞是主要的表演部分。男藝人手持氂牛尾和鈴鐺，女藝人右手持單柄手鼓，左手持長鼓槌擊打。開始時，男女一起表演，男縱跳揮鈴，女旋轉擊鼓。當跳到氣氛熱烈時，就拉開場小進行技巧表演。先是女演員集體表演鼓技，有「頂鼓旋轉」、「纏頭擊鼓」、「扭腰打點」等技巧動作。表演完鼓技之後，鼓隊散開站立一旁，由男演員上場，在鼓聲伴奏下一個接一個應聲呼叫，抖肩起「法兒」，各自表演

不同的技巧動作，有「單腿跨轉」、「躺身平轉」、「躺身蹦子」、「踢腿跨脖」、「兔子跳」等。另外還要表演一些小玩意兒，如「滾毛」、「掄背」等。鈴鼓舞有很多套鼓點，每套鼓點均有一套各不相同的技巧動作。演員應場上鼓聲而舞，騰躍飛舞，在快速倒腳步中結束。又如藏族民間舞蹈中的「卓「，也是一種靠技巧表演來抒發情感的舞蹈，跳起來粗獷奔放，氣勢磅礴。

3.蒙族

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強的舞蹈。太平鼓舞多在豐年節日由婦女表演，分集體舞和單人舞兩種表演形式。舞時，她們左手橫握鼓柄，右手持一帶穗木棍，邊擊邊舞。身段動作一般比較誇張，基本舞姿多是以腰為軸心的仰俯、傾、側，舞步奔放有力，富有彈性，雜有跳轉等技巧，技藝嫻熟者可同時舞耍四、五面鼓，在身體不同部位盤繞迴旋，帶有競技色彩。盅碗舞，亦稱「打盅子」。過去由男藝人表演，本世紀20年代以後，盅碗舞多由女子表演，動作舒展流暢，柔美端莊，高潮時多做「板腰」、「旋腰」等技巧，技藝高超者，還頭頂燃燈起舞。筷子舞多於喜慶歡宴的場合由男子單人表演。舞者原地單手或雙手握一把筷子，隨著腿部韌性屈伸，身體的左右晃擺，快而碎地抖動雙肩，兩臂鬆弛流暢地用筷子擊打手、腰、腿等各個部位。舞者時而轉身打地，時而蹲跳打腳，由慢轉快，最後在快速表演的高潮中結束。

4.維族

盤子舞是維族舞中技術性很強，難度較大的一種舞蹈，盤子舞是表演性道具舞蹈「頂碗小碟舞」的俗稱，通常是由女子單人表演。表演時舞者兩手各持一小碟子，指挾手筷，和著音樂，邊打邊舞，邊舞邊轉。並在頭上頂著盛水的碗。另外，新疆多朗區的麥西來甫民間舞蹈中的旋轉技巧可堪稱一絕。快板部分由雙人對轉發展為競技旋轉，一時間各種跪轉、空轉、掖腿立轉、平轉紛紛登場，讓人眼花繚亂，驚嘆不已。

5.朝鮮族

象帽舞和長鼓舞都是朝鮮族舞蹈中富有特色且技藝性很強的舞蹈。舞者戴特別的頭盔，上有可以旋繞的長纓，舞時擺動頭部使長纓在頭頂、身側旋轉和飛舞。技巧越高，頭上的長纓就越長。舞者手中擊打著小鼓，以「喜鵲步」跳躍前進，如騰空遙射，如沖鋒向前，而頭上的長纓不斷旋繞。長鼓舞多為女性表演，後來男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹鍵敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓聲、花樣繁多的鼓點相映成輝。表演進入高潮，常作行進性的連續旋轉。技藝高超者，可轉幾十圈之多。

綜上所述，中國民間舞不僅有自己的技巧，而且其「資源」還是非常豐富的。我們的技巧「資源」 從總體上可分為兩大類：一類是原生態民間舞中的各種徒手動作技巧，一類是原生態民間舞中的各種道具性舞蹈技巧。這一點，從以上對漢、藏、蒙、維、朝五大民族富有特色的技藝性舞蹈的描述和分析中，便可見一斑。

二、中國民間舞技巧與中國古典舞技巧之關系

眾所周知，中國古典舞的技巧是在借鑒了戲曲、武術和芭蕾等藝術門類的某些技巧的基礎上，發展而來的。而中國民間舞中的許多技藝性舞蹈也是吸收了武術、戲曲、雜技中的營養後發展形成的。尤其是漢族民間舞蹈中的許多徒手技巧動作，如飛腳、蹦子、旋子、掃蹚、撲虎、疊肩、贊步等等技巧，它們都是古典舞與民間舞所共有的。由此可見，中國古典舞與中國民間舞的技術技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。為什麼人們總是習慣把這些技巧稱為古典舞技巧呢?我想也許有著先入為主的原因吧。中國古典舞系的學科建設比中國民間舞系要早，而且也成功地建立了自己的技術訓練體系。而中國民間舞系至今還沒有完善自己的技術訓練體系，在基本功訓練上基本依賴古典舞基訓教材。所以這些技巧就很自然地約定俗成地寫上了古典舞的姓氏。其實這些技巧是很難從中界定其歸屬的，只能說它們都是我們的民族技巧。如果非要有所界定的話，那隻有看其使用目的了。不應該是誰用的「早」就是誰的，而應該是誰用的「好」就是誰的，所謂用的「好」就是技巧的運用符合舞種的審美風格，符合舞蹈作品所表現的舞蹈內容和塑造人物形象的需要。三、中國民間舞技巧的定位

高爾基曾經說過：「藝術家不掌握技巧，就是最豐富的感情也會陷於癱瘓。」他的這句話正說明了技巧的運用對藝術創作的重要性。技為藝而存在，而無技的藝卻無法存在。技巧對於中國民間舞來說，同樣起著舉足輕重的作用。從某種意義上說，中國民間舞中的技巧不僅是一種藝術表現形式，更是體現民間舞風格的重要表情手段。中國民間舞這門風格性很強的舞蹈表演藝術，怎能不需要高超絕妙的技巧呢?

在全國首屆荷花杯舞蹈比賽中，由著名民族舞蹈家海里且木．斯迪克編導的《頂碗舞》，一舉奪得了民間舞群舞項目的金獎。這個劇目之所以獲得巨大成功，關鍵在於它巧妙地運用了維族原生態民間舞盤子舞中的頂碗技巧。女演員們在表演中頭頂盛滿清水的小碗，在優美而歡快的音樂中，從容流暢地移動舞步和變化隊形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在風中飄盪。其高超絕妙的頂碗技巧和清新獨特的藝術風格，一下子征服了在場的所有評委和觀眾。

去年六月，我有幸觀摩了來自西藏的大型樂舞《珠穆朗瑪》，現在回想起其中的熱巴鼓舞，仍會讓我熱血沸騰、興奮不已。整個樂舞就是在女子熱巴鼓舞和男子辮鼓舞表演時推向高潮的。女演員們的熱巴鼓技巧簡直達到了爐火純青的境界，不管是做頂鼓旋轉，還是甩鼓旋轉和擊鼓翻身，都是那樣的迅捷、利落、干凈、漂亮，引得在場觀眾一陣陣贊嘆和熱烈鼓掌。男演員們的辮鼓舞跳得更有氣勢，更有一種野性美。他們甩辮擊鼓、揮灑自如，節奏由慢至快，氣氛極為熱烈，正是精湛的鼓舞技藝加上濃郁的雪域風格所產生的強烈藝術感染力，讓我們心醉神怡、激動振奮。

上述兩個舞蹈都是符合民間舞技巧定位的好作品。它們都是通過道具性舞蹈技巧的合理運用，體現出了自己獨特的藝術風格與文化內涵。

四、中國民間舞技巧的發展趨向1.技巧風格化

中國古典舞技巧追求能力素質的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現。古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發展趨向，應該是風格化技巧的強化與發展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發展而構成民間舞技巧的教學設想。實踐證明，這種教學設想是科學的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒；藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉，也是風格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉、夏克轉、空轉、平轉，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風迴旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉則講求平穩，優雅，猶如仙鶴悠然自得。

2.技巧情感化

民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結合的，是民間舞者內心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。

我曾經從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的「技巧性」都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離於舞者情感

和舞蹈風格之外的「無情之舉」，因而毫無藝術感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是雲南省歌舞團創作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、朴實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術表現力，增強了舞蹈的藝術感染力。

3.技巧藝術化

隨著時代的發展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉化，民間舞技巧的功能已不僅限於渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現人物心理、營造舞台意境的藝術化方向發展。

有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什麼技巧，為什麼能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術化技巧的最高體現。《雀之靈》中的舞蹈造型與動態，已不同於廣場原生態的傣族孔雀舞了。它通過藝術化地誇張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。正如於平教授所評價的那樣：「《雀之靈》的過人之處，在於它以『技』成『形』卻又不為『技』和『形』所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發現不了技巧的痕跡，因為「楊麗萍是用『技以求道』的生命意識在創造『生之靈光』。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心。」因此，我認為民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不「顯山露水」，刻意為之。

中國民間舞系從1987年建系以來，一直在努力探索建立和完善自己的技術技巧訓練體系，並取得了一定的進展和成績。潘志濤教授在民間舞技巧課的建設方面，很早就提出了諸如「碎步」、「打腿」等一些民間舞基本功，本身就是技術技巧的思路，引導了民間舞技巧教材的開掘。明文軍副教授則從分析民間舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，從民間舞的審美風格出發，進而提出了民間舞技巧課應在突出民間舞的風格屬性的基礎上繼承與創新的教學思路。所謂「繼承」就是要對原生態民間舞蹈中的徒手動作技巧和道具性技巧進行科學而深入地挖掘和整理，並用於教學。所謂「創新」就是在符合民間舞審美風格的前提下，大膽借鑒其他舞種，其他藝術門類中的技巧形式，用「他山之石」來完善中國民間舞之「玉」。他將這一教學思路貫徹在廈門班的教學實驗和教研工作中，並獲得了成功。廈門班在民間舞技巧課方面的成功經驗對中國民間舞技術技巧教學大綱的整理與完成，起著重要的指導作用

D. 以具體動作為例，簡術我國民間舞蹈動作原理與西方芭蕾動作

1.漢族

自古以來，漢族各種民間舞蹈多是在新年、祭祖、廟會、迎神廟會中表演的。表演者在斗妙爭能中，各出新招，以博得稱贊。漢族民間舞蹈正是在這種技藝求精中不斷發展的。

(1)安徽花鼓燈。花鼓燈中的「盤鼓」部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分為上盤鼓、中盤鼓、地盤鼓。上盤鼓是蘭花在鼓架子肩上或腰部搭擺成各種姿態的技巧表演。中盤鼓是蘭花在鼓架子腰部、腿上、手上的雙人武功表演。地盤鼓是鼓架子單人表演技巧，如「燕子三抄水」、「倒爬城」、「滿地抓」、「豚跳」等。藝人們在展現技巧的同時又形成了各自的特色和專長。他們常常在變幻莫測的拐彎和罕見的技巧中，洋溢著過人的才華和能力。例如懷遠的石敬禮(藝名「石猴子」、洪雲藝名「小水子」)、鳳台的武佩軒(藝名「氣死猴」)，從他們的藝名就可以看出他們技巧之精湛和身手之矯健。

(2)山東鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文場與武場之分，武場正是「鼓」、「棒」、「傘」大顯舞技的部分。舞者在跑動時步大身低，落腳生根，蹬腳揚塵，堅實有力；跳躍時則強調干拔與上竄，猶如「旱地拔蔥」。如果不能熟練地掌握道具技巧，不能掌握各種蹲、踢、跳、轉技巧，那麼鼓子秧歌的穩健瀟灑、淳樸剛勁的風格就很難體現。鼓子秧歌的發源地——魯北地區的惠民和商河，都靠近河北的武術之鄉滄縣和雜技之鄉吳橋。武術與雜技的影響，極大地豐富了鼓子和秧歌的技藝表演。

(3)還有諸如安塞腰鼓、廣東英歌、湖南花鼓、遼南高蹺、東北秧歌等漢族民間舞蹈都是技藝性很強的舞蹈。

2.藏族

藏族舞蹈中的熱巴，是技巧性很強的舞蹈，在民間是由世襲的流浪藝人表演的。其中鈴鼓舞是主要的表演部分。男藝人手持氂牛尾和鈴鐺，女藝人右手持單柄手鼓，左手持長鼓槌擊打。開始時，男女一起表演，男縱跳揮鈴，女旋轉擊鼓。當跳到氣氛熱烈時，就拉開場小進行技巧表演。先是女演員集體表演鼓技，有「頂鼓旋轉」、「纏頭擊鼓」、「扭腰打點」等技巧動作。表演完鼓技之後，鼓隊散開站立一旁，由男演員上場，在鼓聲伴奏下一個接一個應聲呼叫，抖肩起「法兒」，各自表演

不同的技巧動作，有「單腿跨轉」、「躺身平轉」、「躺身蹦子」、「踢腿跨脖」、「兔子跳」等。另外還要表演一些小玩意兒，如「滾毛」、「掄背」等。鈴鼓舞有很多套鼓點，每套鼓點均有一套各不相同的技巧動作。演員應場上鼓聲而舞，騰躍飛舞，在快速倒腳步中結束。又如藏族民間舞蹈中的「卓「，也是一種靠技巧表演來抒發情感的舞蹈，跳起來粗獷奔放，氣勢磅礴。

3.蒙族

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強的舞蹈。太平鼓舞多在豐年節日由婦女表演，分集體舞和單人舞兩種表演形式。舞時，她們左手橫握鼓柄，右手持一帶穗木棍，邊擊邊舞。身段動作一般比較誇張，基本舞姿多是以腰為軸心的仰俯、傾、側，舞步奔放有力，富有彈性，雜有跳轉等技巧，技藝嫻熟者可同時舞耍四、五面鼓，在身體不同部位盤繞迴旋，帶有競技色彩。盅碗舞，亦稱「打盅子」。過去由男藝人表演，本世紀20年代以後，盅碗舞多由女子表演，動作舒展流暢，柔美端莊，高潮時多做「板腰」、「旋腰」等技巧，技藝高超者，還頭頂燃燈起舞。筷子舞多於喜慶歡宴的場合由男子單人表演。舞者原地單手或雙手握一把筷子，隨著腿部韌性屈伸，身體的左右晃擺，快而碎地抖動雙肩，兩臂鬆弛流暢地用筷子擊打手、腰、腿等各個部位。舞者時而轉身打地，時而蹲跳打腳，由慢轉快，最後在快速表演的高潮中結束。

4.維族

盤子舞是維族舞中技術性很強，難度較大的一種舞蹈，盤子舞是表演性道具舞蹈「頂碗小碟舞」的俗稱，通常是由女子單人表演。表演時舞者兩手各持一小碟子，指挾手筷，和著音樂，邊打邊舞，邊舞邊轉。並在頭上頂著盛水的碗。另外，新疆多朗區的麥西來甫民間舞蹈中的旋轉技巧可堪稱一絕。快板部分由雙人對轉發展為競技旋轉，一時間各種跪轉、空轉、掖腿立轉、平轉紛紛登場，讓人眼花繚亂，驚嘆不已。

5.朝鮮族

象帽舞和長鼓舞都是朝鮮族舞蹈中富有特色且技藝性很強的舞蹈。舞者戴特別的頭盔，上有可以旋繞的長纓，舞時擺動頭部使長纓在頭頂、身側旋轉和飛舞。技巧越高，頭上的長纓就越長。舞者手中擊打著小鼓，以「喜鵲步」跳躍前進，如騰空遙射，如沖鋒向前，而頭上的長纓不斷旋繞。長鼓舞多為女性表演，後來男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹鍵敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓聲、花樣繁多的鼓點相映成輝。表演進入高潮，常作行進性的連續旋轉。技藝高超者，可轉幾十圈之多。

綜上所述，中國民間舞不僅有自己的技巧，而且其「資源」還是非常豐富的。我們的技巧「資源」 從總體上可分為兩大類：一類是原生態民間舞中的各種徒手動作技巧，一類是原生態民間舞中的各種道具性舞蹈技巧。這一點，從以上對漢、藏、蒙、維、朝五大民族富有特色的技藝性舞蹈的描述和分析中，便可見一斑。

二、中國民間舞技巧與中國古典舞技巧之關系

眾所周知，中國古典舞的技巧是在借鑒了戲曲、武術和芭蕾等藝術門類的某些技巧的基礎上，發展而來的。而中國民間舞中的許多技藝性舞蹈也是吸收了武術、戲曲、雜技中的營養後發展形成的。尤其是漢族民間舞蹈中的許多徒手技巧動作，如飛腳、蹦子、旋子、掃蹚、撲虎、疊肩、贊步等等技巧，它們都是古典舞與民間舞所共有的。由此可見，中國古典舞與中國民間舞的技術技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。為什麼人們總是習慣把這些技巧稱為古典舞技巧呢?我想也許有著先入為主的原因吧。中國古典舞系的學科建設比中國民間舞系要早，而且也成功地建立了自己的技術訓練體系。而中國民間舞系至今還沒有完善自己的技術訓練體系，在基本功訓練上基本依賴古典舞基訓教材。所以這些技巧就很自然地約定俗成地寫上了古典舞的姓氏。其實這些技巧是很難從中界定其歸屬的，只能說它們都是我們的民族技巧。如果非要有所界定的話，那隻有看其使用目的了。不應該是誰用的「早」就是誰的，而應該是誰用的「好」就是誰的，所謂用的「好」就是技巧的運用符合舞種的審美風格，符合舞蹈作品所表現的舞蹈內容和塑造人物形象的需要。三、中國民間舞技巧的定位

高爾基曾經說過：「藝術家不掌握技巧，就是最豐富的感情也會陷於癱瘓。」他的這句話正說明了技巧的運用對藝術創作的重要性。技為藝而存在，而無技的藝卻無法存在。技巧對於中國民間舞來說，同樣起著舉足輕重的作用。從某種意義上說，中國民間舞中的技巧不僅是一種藝術表現形式，更是體現民間舞風格的重要表情手段。中國民間舞這門風格性很強的舞蹈表演藝術，怎能不需要高超絕妙的技巧呢?

在全國首屆荷花杯舞蹈比賽中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克編導的《頂碗舞》，一舉奪得了民間舞群舞項目的金獎。這個劇目之所以獲得巨大成功，關鍵在於它巧妙地運用了維族原生態民間舞盤子舞中的頂碗技巧。女演員們在表演中頭頂盛滿清水的小碗，在優美而歡快的音樂中，從容流暢地移動舞步和變化隊形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在風中飄盪。其高超絕妙的頂碗技巧和清新獨特的藝術風格，一下子征服了在場的所有評委和觀眾。

去年六月，我有幸觀摩了來自西藏的大型樂舞《珠穆朗瑪》，現在回想起其中的熱巴鼓舞，仍會讓我熱血沸騰、興奮不已。整個樂舞就是在女子熱巴鼓舞和男子辮鼓舞表演時推向高潮的。女演員們的熱巴鼓技巧簡直達到了爐火純青的境界，不管是做頂鼓旋轉，還是甩鼓旋轉和擊鼓翻身，都是那樣的迅捷、利落、干凈、漂亮，引得在場觀眾一陣陣贊嘆和熱烈鼓掌。男演員們的辮鼓舞跳得更有氣勢，更有一種野性美。他們甩辮擊鼓、揮灑自如，節奏由慢至快，氣氛極為熱烈，正是精湛的鼓舞技藝加上濃郁的雪域風格所產生的強烈藝術感染力，讓我們心醉神怡、激動振奮。

上述兩個舞蹈都是符合民間舞技巧定位的好作品。它們都是通過道具性舞蹈技巧的合理運用，體現出了自己獨特的藝術風格與文化內涵。

四、中國民間舞技巧的發展趨向1.技巧風格化

中國古典舞技巧追求能力素質的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現。古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發展趨向，應該是風格化技巧的強化與發展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發展而構成民間舞技巧的教學設想。實踐證明，這種教學設想是科學的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒；藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉，也是風格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉、夏克轉、空轉、平轉，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風迴旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉則講求平穩，優雅，猶如仙鶴悠然自得。

2.技巧情感化

民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結合的，是民間舞者內心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。

我曾經從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的「技巧性」都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離於舞者情感

和舞蹈風格之外的「無情之舉」，因而毫無藝術感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是雲南省歌舞團創作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、朴實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術表現力，增強了舞蹈的藝術感染力。

3.技巧藝術化

隨著時代的發展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉化，民間舞技巧的功能已不僅限於渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現人物心理、營造舞台意境的藝術化方向發展。

有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什麼技巧，為什麼能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術化技巧的最高體現。《雀之靈》中的舞蹈造型與動態，已不同於廣場原生態的傣族孔雀舞了。它通過藝術化地誇張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。正如於平教授所評價的那樣：「《雀之靈》的過人之處，在於它以『技』成『形』卻又不為『技』和『形』所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發現不了技巧的痕跡，因為「楊麗萍是用『技以求道』的生命意識在創造『生之靈光』。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心。」因此，我認為民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不「顯山露水」，刻意為之。

中國民間舞系從1987年建系以來，一直在努力探索建立和完善自己的技術技巧訓練體系，並取得了一定的進展和成績。潘志濤教授在民間舞技巧課的建設方面，很早就提出了諸如「碎步」、「打腿」等一些民間舞基本功，本身就是技術技巧的思路，引導了民間舞技巧教材的開掘。明文軍副教授則從分析民間舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，從民間舞的審美風格出發，進而提出了民間舞技巧課應在突出民間舞的風格屬性的基礎上繼承與創新的教學思路。所謂「繼承」就是要對原生態民間舞蹈中的徒手動作技巧和道具性技巧進行科學而深入地挖掘和整理，並用於教學。所謂「創新」就是在符合民間舞審美風格的前提下，大膽借鑒其他舞種，其他藝術門類中的技巧形式，用「他山之石」來完善中國民間舞之「玉」。他將這一教學思路貫徹在廈門班的教學實驗和教研工作中，並獲得了成功。廈門班在民間舞技巧課方面的成功經驗對中國民間舞技術技巧教學大綱的整理與完成，起著重要的指導

E. 楊議的相聲如此辦學里一段舞蹈貫口

A:我簡單跟你說說，我會的

藍陵王入陣舞、飛蕾可勒巴物、卡拉格爾卓舞、秦王破陣舞、希臘澤本奈舞、阿舞阿西舞、倪裳羽衣舞。這些你聽說過嗎？

B:還真沒聽說過

A:這是一些古典舞蹈，我再給你介紹一下中國和外國的民族舞

送鼓舞、彩鼓舞、恆鼓舞、童鼓舞、手鼓舞、長鼓舞、太平鼓舞、面具舞、祭祀舞、宮廷舞、霍拉舞、拉鼓舞、秧歌舞、紅綢子舞、水袖舞、草帽舞、獅子舞、頂龍舞、盾牌舞、旱船舞、龍升舞、鞍帶舞、倘格舞

倫巴舞、恰恰舞、多榔舞、芭蕾舞、跳腳舞、扁擔舞、水萍舞、踢踏舞、歐亞舞、波讓舞、讓達利舞、達漫溢舞、織布舞、多耶舞、拍手舞、扇子舞、孔雀舞、韓波舞、天鵝舞

輪舞 象舞 盆舞 聖舞 贊舞 傘舞 花舞 弓舞 蛇舞 罐舞、竹馬燈舞、花鼓燈舞、採茶燈舞、康布拉舞、珍珠舞、暢洋舞、南旺武角靈舞、鄉村舞、凈演舞、恭駁舞、社交舞、中將舞、體育舞、農作舞、草編舞、插秧舞、豐收舞

面巾舞、集錦舞、青春舞、宗匠舞、荷花舞、盤子舞、紗巾舞、中巒舞、群燕舞、薔薇舞、紅花舞、種瓜舞、拍球舞、達曼衣舞、波羅多舞、布澤美舞、啊西跳躍舞、迪斯科舞、西班牙鬥牛舞

B:你會這么多舞。那你今天給大家展示展示，來段獨舞怎麼樣?

A:好，既然今天大家這么熱情，我就給大家別開生面的不客氣的跳一段我跳的最拿手的，最得意的，自編自導自演的一段舞蹈

B:什麼舞

A:招魂舞，<謝謝大家>

B:還真沒看過

A:您說，燈光師，把那燈全關了

B:關燈幹嘛

A:不需要這種燈光，我跳舞的時候最好燃上一圈蠟燭

B:你要那燭光，我哪給你買蠟燭？

A:既然這樣我就給大家解釋一下，沒有我就只能簡單地給大家示範一下，不能全面的展示，因為這個今天的舞蹈燈光都達不到我要的要求的境界。

當時我在創編這段舞蹈的時候認為這段舞蹈它是很神聖的，所以說這段舞蹈我吸收了當代世界醫學，美學，生物學，運動社會學心理學以及生命科學的精華。這段舞蹈它揭示了人與動物的秘密，促進了人與自然的融合，縮短了人與動物之間的距離。

B:啊

A:尤其對它對世界前沿科學預防以及治療艾滋病起到了不可替代的作用

B:嚯

A:嗯，是個樣子的，每當跳這段舞蹈之前我首先要焚香，沐浴，更衣，齋戒，就是燒香，洗澡，換衣服，不吃葷的東西<這么多事>

我這跳舞的時候我赤著背光著腳站在一圈燃燒的蠟燭中間，我頭上插著雞毛，臉上摸著雞血，腰上圍著草裙，腳上帶著腳鈴，左手拿著長矛，右手拿著酒葫蘆。跳舞之前我是一聲長嘯，「咦——呀——」

B:這就來了

A:「天靈開，地靈開，妖魔鬼怪快離開」

B:跳大神啊!

F. 求CCTV第五屆舞蹈大賽 玉米提 《盤子舞》的舞蹈音樂伴奏

這種音樂網上幾乎是沒有的 就算有也不可能和原版舞蹈的音樂一樣 可能是選自什麼什麼音樂其中的一段！像這樣的音樂你找找新疆舞的 幾乎差不多的！！！

G. 題材是（情滿草原）歌曲的舞蹈，然後中間自己編了一個氂牛舞蹈進去、怎麼取舞蹈名字謝謝了。

1漢

？？自古以來，在新的一年裡，漢各民族舞蹈，祭祀，廟會，應寺將執行。爭桶中精彩的表演在制定新的策略來贏得贊譽。漢族民間舞蹈的不斷發展，這個技能細化。

？？（1）安徽花鼓燈。鼓組花鼓燈，是最有特色的技能展示部分。它分為鼓上，鼓，鼓的網站。在鼓組表演的肩膀或腰部乘坐鼓架投入各種姿勢技巧的蘭花。在鼓組鼓架蘭花腰，腿，手，雙武術表演。網站鼓的鼓架獨奏表演技巧，如「燕子副本水」，「倒爬城」抓「蒙特利爾」海豚跳「。藝術展示你的技能，同時形成自己的特點和專長，他們是往往充斥著過人的天賦和能力，在變幻莫測的拐彎和罕見的技能。懷遠石晶麗（藝名「石猴子，香雲藝名」小水子「）中豐台：鄔呸璇（藝名」瘋狂的猴子「）從他們的藝名，可以看出，一流的，他們的技能技巧柔順。

？？（2）山東鼓子秧歌。自古以來鼓秧歌的文字欄位點的力場，力場「鼓」，「棒」，「傘」達縣舞蹈部分。的舞者步驟在運行龐大的身軀低，落戶生根，蹬腳揚塵，固體和強烈的跳躍強調像一個旱地拔蔥，干拉上竄。如果沒有掌握的道具技能，不能掌握各種下蹲，踢腿，跳躍，技能傳授，鼓子年輕的聲音聰明的，誠實的和大膽的風格是很難體現。鼓子年輕的發祥地 - 北方山東惠民，商河，河北滄縣武術之鄉雜技吳橋附近。的武術和雜技的影響，極大地豐富了鼓藝術展和雅戈爾。

？？（3）有這樣的安塞腰鼓，廣東英歌，湖南花鼓，遼南高蹺，東北秧歌和其他漢族民間舞蹈的技能，強大的舞蹈。

？？2藏

？？藏族舞蹈里巴棘手的舞蹈民俗表演由世襲的街頭藝術家。鍾令人鼓舞的是節目的主要部分。男藝人手持氂牛尾和鈴鐺的女藝人右手持單柄手鼓，左手持長鼓槌擊打。開始的時候，男人和女人的表演，男性垂直跳，揮舞著鍾女性旋轉鼓。跳轉到熱烈的氣氛中，開了一個小場技能表演。第一個女演員集體表演鼓技術，頂鼓旋轉「，」纏頭擊鼓，「扭打點的技巧動作。執行完鼓技術，腰鼓隊的傳播站，由演員扮演的鼓點伴奏墜毀的通話晃動肩膀」的方法兒童，他們各自的表演

不同的技能招式，「跨腿轉，打好身體平轉，躺著的身子一躍子」，「一腳跨脖」，「兔子跳」。同時也進行了一些小玩意，如「滾毛」，「旋轉回」。貝爾鼓勵多套鼓，每個鼓組有一組相同的技巧動作。演員應該現場鼓樂和舞蹈，騰躍向後飛行的腳步聲很快結束。 「卓」的另一個例子是藏族民間舞蹈，也是一種技巧的表演來表達情感的舞蹈，跳起來粗獷大膽，雄偉壯觀。

？？蒙古

？？太平鼓勵蒙古舞，盅碗舞，筷子舞的技能，高度的舞蹈。太平天國的婦女，分集體舞和獨舞演出兩場鼓勵更多的收獲節演出。跳舞時，左手橫鼓手柄，沿的秒殺木棍側，右手持擊邊舞。圖一般是更加極端的行動，基本的舞蹈多腰部為軸心的間距，倒堅強的一面，舞蹈與跳躍技巧熟練的舞蹈和富有想像力的，靈活的，混合在同一時間打了四或五面鼓的基礎上，在不同的身體部位盤繞迴旋處，與競技顏色。頂碗舞，也被稱為「玩咨」。在過去的一個男藝人，在20世紀20年代後，盅碗舞和表演動作舒展流暢，溫柔端莊的高潮做更多的「板腰，轉動腰部和技能的女人性能，熟練，也頭部射擊燈舞。表演的筷子跳舞的節日歡慶的場合多由男子單。的舞者的地方，用一隻手或雙手握一根筷子，彎曲腿部韌性，左，右的身體晃動搖擺，快件抖動的肩膀，手臂鬆弛流暢的擊球手，腰，腿等部位，用筷子。舞者有時轉身的打，有時打腳蹲跳，由慢轉快，並最終在性高潮快的表現。

？？維吾爾人

？？板在技術要求高，難以舞蹈跳維吾爾族舞，盤子舞就是俗稱的的道具舞蹈表演的頂碗小碟舞蹈，表演的女子單打。舞者雙手各持一小碟，是指依靠手頭上筷子，音樂，展示了他們的舞蹈，邊跳邊轉。頭和一碗水。此外，多個長的新疆麥西只是民間舞蹈旋轉技巧是必須的。快板部分由雙旋轉競爭力的旋轉，一時間各種跪轉，空轉，掖腿會變成泛舞台上耀眼的奇跡。

？？5韓國

？？鮮明而強烈的技能在韓國舞象帽舞，長鼓舞。舞者戴上特製的頭盔，長纓令人費解的舞蹈搖擺的頭長纓的頭部，一側的軀干旋轉和飛行。技能越高，頭長纓更長的時間。的舞者在打小鼓手中的，跳躍式前進「喜鵲步驟，如騰空而去拍攝，如歐盟向前，頭長纓繼續錯綜復雜。長期鼓勵女性表演，後來，男人們也有表演。表演者的身體侉棒鼓，右手持竹鍵敲打鼓面的左掌拍連續鼓面高音。高和低音鼓，，各種鼓華晨的節目達到了高潮，經常旅行的連續旋轉，熟練，可以將多達數十圈。

？綜上所述，中國民間舞蹈，不僅有技能，和「資源」還是很豐富的。我們的技能「資源」一般可分為兩大類：一類是原生態民間舞蹈的的操縱運動技能，原生態民間舞蹈的舞蹈技巧一類的各種道具。從上面的漢，藏，蒙，維，朝五大民族舞蹈獨特的技能描述和分析，這是顯而易見的。

中國民間舞蹈技巧與中國古典舞蹈技巧

？？大家都知道，中國古典舞蹈技巧的基礎上學習一些技巧的歌劇藝術學科，武術，芭蕾演變而來的。開發了許多中國民間舞蹈的技能，也吸收營養的武術，中國戲曲，雜技。漢族民間舞蹈的許多手無寸鐵的技巧動作，如飛腳，旋子，蹦子掃描之旅，撲虎疊肩好評一步的技術，他們共同的古典舞蹈和民間舞蹈。可見，中國古典舞蹈和中國民間舞蹈的技術技巧的根本原因是相同的，只有同源不同流。為什麼人們總是用這些技能作為一個經典的舞蹈技巧嗎？想，也許我有先入為主的。中國古典舞學科建設早於中國民間舞系，而且還成功地建立了自己的技術培訓體系。系中國民間舞蹈有沒有提高自己的技術培訓體系，依賴於古典舞蹈基訓的基本培訓的基本教材。這些技能很自然的約定，寫的古典舞蹈的姓氏。事實上，這些技術都難以確定其歸屬只能說他們是我們的國家技能。如果我已經被定義，那麼只有看使用的目的。誰用「早」是誰，誰使用「好」，所謂的「好」是誰的審美風格的舞蹈，在舞蹈表演的舞蹈作品使用的技術內容和描繪的需要。中國民間舞蹈技巧的定位

？？高爾基曾經說過：「藝術家不具備的技能，是最豐富的感情將陷入癱瘓。」他的一句話是指示性的藝術創作技能的使用的重要性。科技對藝術的存在，不可能存在沒有藝術的技能。中國民間舞蹈的技巧，也發揮了重要的作用。從某種意義上說，在中國民間舞蹈的技能，不僅是一種藝術表現形式，它是反映民間舞蹈風格的重要體現。中國民間舞蹈的風格，跳舞，表演藝術，以及如何我們並不需要高超的手藝很好嗎？

？？頂碗舞「，寫和導演由國家著名的舞蹈家海里木·姒提窠第一次全國荷花杯舞蹈比賽中，獲得金牌的民間舞蹈團的舞蹈項目。之所以這部戲是一個偉大的成功，關鍵在於它巧妙地利用了維吾爾人的原生態民間舞蹈，舞蹈頂碗技巧。的女主角性能開銷小碗裝滿水的板，在優美歡快的音樂，平靜地移動順利跳舞和變化形成，如天山甜美的泉水流淌不已，就像的草原鮮花在風中。高超的精彩碗技能和新鮮和獨特的藝術風格，一下子征服了在場的所有評委和觀眾的。

？？在去年6月，我有幸觀察到西藏「珠穆朗瑪」大型音樂和舞蹈，里巴鼓勵記得，仍然讓我熱血沸騰，激動不已。整個音樂和舞蹈是婦女里巴鼓勵和男人編織鼓舞表演時推向了高潮。女演員的簡單的熱巴鼓技能爐火純青的境界，無論是做頂鼓旋轉，或拒絕的鼓旋轉和擊鼓翻身，快速，整齊，干凈，漂亮，吸引了觀眾如潮的好評和熱烈鼓起掌來。演員編織鼓勵跳更有氣勢，更是一種野性之美。他們甩辮擊鼓，輕松的節奏由慢到快，現場氣氛十分熱烈，它是一流的鼓勵技能，強烈的藝術感染力，加上款式的豐富的冰雪覆蓋，狂喜，興奮激動。

？？兩個舞蹈符合的定位民間舞蹈技能的優秀作品。他們是合理利用道具的舞蹈技巧，反映了自己獨特的藝術風格和文化內涵。

四，中國民間舞蹈技巧的發展趨勢。技巧程式化

？？中國古典舞蹈技巧的能力和品質追求的終極展示，和中國民間舞蹈技巧，追求的審美風格的完美體現。古典舞蹈技巧與身體的魅力，可以是獨立的，民間舞蹈與舞蹈風格融合密切的技術技能，這是很難分開的民間舞蹈技巧，比單純的技巧，但風格化的技術。中國民間舞蹈技能的發展趨勢，應該是程式化的技術的鞏固和發展。程式化的技能，同時各種道具的民間舞蹈的舞蹈技巧，還包括一個獨特的旋轉民族民間舞蹈，跳躍，翻身等技術。中國民間舞蹈，副教授，系明確軍隊畢業於廈門課的思考「，已使用道具到了極限教學的發展設想的一種民間舞蹈的技巧。實踐證明，這種教學理念是科學的和可行的。我們的民間舞蹈有很多非常獨特的道具舞蹈形式，可以去挖掘，研究和發展。如漢手帕，風扇，鼓，傘，棒，藏族熱巴鼓，辮鼓，背鼓，蒙古筷子，杯子碗，韓國長鼓，像一頂帽子，等有各種民間舞蹈中的旋轉，而且還很有技巧的風格。的維族舞蹈等多種跪在地上轉的轉小屋，空轉，平轉，強調快速的現場，還是尖銳的，像鷹隼迎風迴旋處。旋轉韓國民俗舞蹈強調流暢，優雅，像起重機悠閑。

？？2。技能情緒

？？民間舞蹈技巧是緊密結合的發泄生活情緒對比度的場景的氣氛，民間舞者內心的激情實現。如果沒有情感投入，然後高難下，將變得蒼白無力，乏善可陳再高超技能的民間舞蹈形式。

？？我已經看到了一些民間舞蹈劇目的電視錄像，雖然不能記住他們的名字，現在的孩子。我清楚地記得他們的「絕活」是強大的，show動作旋子3600，靜態控腿1800 ...但這些技能的分離，從舞者的情緒

以外的舞曲風格的「無情的舉動」，從而有沒有在所有的藝術感染力，手，讓人百思不得其解。在這方面，我很欣賞的劇目安排，如倒踢紫三人舞雲南省宋歌舞團創作的人「的傢伙，四弦，馬櫻花，溫暖，有趣的，朴實無華的風格讓人百看不厭，回味無窮。冠，小翻搶面臨的一些技巧，但這些技巧的演員的情緒是自然的，我們對這種情緒的技能，極大地豐富了舞者和舞蹈的藝術表現，增強了藝術的舞蹈情緒層層推進完成。提出上訴。

？？3個技巧藝術

？？隨著時代的發展，轉型的民間舞蹈劇院廣場民間舞蹈技巧不僅限於發泄情緒，渲染氣氛的，它會逐漸塑造舞蹈形象，表現心理的人物，營造舞台情緒的藝術方向。

？？有人說，楊麗萍表演的民族舞蹈，也沒有技能，所以公眾的普遍喜愛和專家好評如潮？其實，仔細分析楊麗萍，使用了獨特的運動詞彙的民間舞蹈藝術技能的最高表現。建模中的鳥的精神和充滿活力的舞蹈，從廣場原生態的傣族孔雀舞已經不同了。誇張的藝術和變形的孔雀，高貴的，超然的靈性進一步升華，創造一個真正神奇的藝術仙境的謊言。余教授平評價：「麻雀精神」的過人之處在於「技術」到「形狀」，而不是「技術」和「形」累了的時候，你欣賞楊哩萍「鳥之靈」，根本無法發現其蹤跡的技能， 「楊哩坪生活的技能，以通道的意識創造的」原始「以馬內利」。在翔舞，翩跳孔雀，楊都致力於他的生活感興，吳珏生命，生命的的魅力和生命的卡洛斯·托雷斯，所以這個舞蹈獨白充溢著一種和諧的田園詩般的生活生活的信心與決心。「所以我認為使用的最高水平的民間舞蹈技巧是一門藝術，技能，整個過程完全是隱藏在意識進入比賽節奏的舞蹈表演，而不是「某處」故意的。

？？的中國民間舞蹈，因為該系統始建於1987年，一直在努力探索如何建立和提高他們的技術技能培訓體系，並取得了一定的進展情況和取得的成就。教授潘只滔民間舞蹈技術，一流的建築，早已提出了諸如「散」，「踢」一些民間舞蹈的基本技能，本身的想法是？指導的一種民間舞蹈技能教科書挖，精湛的技術。明文軍副教授分析，獨特的道具民間舞蹈的舞蹈技巧，從民間舞蹈的藝術風格，民間舞蹈技巧課，然後提出了著名的民間舞蹈風格的財產繼承和創新的??教學理念的基礎上。所謂的「繼承」，是原生態的民族舞蹈寫意的運動技能和道具科學的深入挖掘和整理，為教學技能。所謂的「創新」是在民間舞蹈的風格，審美的前提下，大膽借鑒其他舞種，其他藝術門類的技能形成的，「他山之石，以完善的中國民間舞蹈」玉「，他將實施這種教學理念在廈門的課堂教學實驗，教學和科研工作，並獲得了成功。廈門類的成功經驗，在完成技術技能「綱要」的中國民間舞蹈與民間舞蹈技巧類完成，發揮了重要的指導作用。

H. 2014央視春晚在舞台上一直轉的女孩是誰叫什麼名字她怎麼能堅持轉那麼久

是小彩旗，原名魏彩綺，1999年1月24日生，舞蹈藝術家楊麗萍的外甥女。

因為天生有舞蹈天賦,所以根本停不下來~~~~

I. 關於民間舞蹈的元素有哪些它的分類，種類有哪些

民間舞蹈的元素:民間舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。常見的民間舞包括：秧歌、腰鼓舞、花鼓燈、獅子舞、龍舞、花燈、安代舞、熱巴、賽乃姆、扁擔舞、蘆笙舞、阿細跳月、農樂舞、孔雀舞等。
一、民間舞的表演性特徵
中國民間舞是中華民族藝術中的瑰寶，它體現了中華民族熱愛生活的真情實感和對美好生活的嚮往，深受廣大人民群眾喜愛。下面就從民間舞的舞蹈內容和舞蹈語匯等方面來談談民間舞的表演性本質特徵。
1. 內容突顯「劇情化」。
民間舞之所以形成「舞、戲」合一這樣一種藝術形態及本質特徵，其原因在於產生民間舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。所謂「民俗」，它的內容包括一個民族的傳統風俗習慣、信仰、民間故事、歌謠、諺語等等。正因為如此，在民族文化背景下產生的民間舞蹈便具有了很強的「故事性」和「戲劇性」的特徵，是一種「劇情」化的舞蹈藝術結構形態。
2. 表「情」為主審美趨向
「自娛性」是民間舞蹈不同於其他舞種的顯著標志。而自娛的「情」在民間舞當中，就是「心聲」的自然流露。事實上，「情」是民間舞的生命。在民間，任何一種代表眾人情感、願望的舞蹈立即會變成人們的精神財富。民間舞一旦沒有了「情」，其生命力也就不復存在。
因此，以「劇情」化的舞蹈結構和以「表情」為主的民間舞語匯正是民間舞藝術本質特徵的要求和體現。
二、以「民間舞蹈」為創作元素的舞蹈創作
舞蹈語言是作品反映民族社會生活，塑造藝術形象的主要手段。作品之間要求不同與差異，藝術形象要求千姿與百態，形式要求新穎而具有獨到的情調與特色，從中起關鍵作用、並能分辨其風格與特點的就是依靠獨具個性的語言。所以作品語言的獨特個性，是作品的生命，是作品成功的希望。
創作舞蹈作品的根本任務是塑造鮮明生動而富有感染力的藝術形象，折射出社會的先進與文明。倘若人物蒼白，再好的立意，也難以表現出來。可以肯定地說，人物形象成功塑造和主題思想深刻是成正比例的。
舞蹈藝術形象是反映社會生活的一種特殊的表現手段。舞蹈形象的創造是一種形象思維，在思維的過程中始終伴隨著想像。想像人物思想情感與發展的走向，在想像與具象的思維推敲中，去創造真實的、活生生的藝術形象。要想使形象具有強烈的感染力。必須注意在作品營造的氛圍意境中去塑造展示人物形象，並在細節中去刻畫人物的精神面貌。
意境是舞蹈作品追求的一種高境界，是指思想情感和精神心靈的層面，境是境界，人物形象只有在高境界中、在情感發展的激情點形成的細節中去刻意雕塑，才能熠熠生輝。所以要以舞造境，以境抒情，以真情塑造形象，作品才有生命，只有叩問心靈的作品，品格才會高尚。遺憾的是在一些民族民間舞蹈作品中，意境的鋪設與營造，沒有引起一些編導的重視，忽略了舞蹈可以通過抒情的方式來營造意境的本性。故而作品缺乏一定的真實感和深刻性。
20世紀50年代全國著名舞目《東方紅》流傳至今經久不衰，1994年，被確認為中華民族20世紀舞蹈經典。作品《荷花舞》，就取材於隴東、陝北一帶流傳的「荷花燈」，原初形式就很富於浪漫色彩：舞者著特製長裙式的「荷花筐」，上面插著4朵荷花燈，走動起來有如荷花在水上飄動，很是喜人。一般在元宵節燈會的廣場上表演，以走隊形為主。
遠古時期的傣家人就把孔雀作為一種吉祥物加以崇拜。又由於傣族聚居的西雙版納、瑞麗等地盛產孔雀，人們很容易觀察它，熟悉它，因此，傳統的孔雀舞有許多模仿孔雀的動作。大概由於動物世界雄性孔雀更美麗，也由於宗教、習俗等多種原因，傣族的傳統孔雀舞由男性表演，以獨舞居多。舞者身背沉重的木架，上面扎著許多羽毛，為的是模擬孔雀開屏那最美的瞬間。沉重的道具束縛了手臂的動作和體姿的完美展現，男性的舞蹈又存在剛健有餘、優美不足之感，這引起了藝術家的變革、創新的慾望和嘗試。
《荷花舞》與《孔雀舞》的編創者，既對民間流傳的舞蹈素材進行了深入的采風學習，又置身於50年代初期和平、幸福的大環境中，被那一派欣欣向榮的景象所深深感染著，因此在他們的作品中，寄寓了強烈的歌頌美好生活的感情和新時代氣息，也正是在力圖表現新的時代精神的追求中，實現對於傳統形式的突破。
民間舞蹈的種類和分類:漢族舞蹈主要是「南燈北歌」，即南方的花鼓花燈；北方的秧歌
幾乎每個省都有自己的花燈、花鼓或秧歌；只是不同地域，動作風格、道具使用……有所不同而已。漢族民間舞比較有代表性的有：東北秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓燈、雲南花燈
少數民族的舞蹈就更多了，每個民族都有自己的舞蹈，而且每個民族都有很多不同的舞蹈，這個沒法一一列舉
象藏族就有：弦子、歌庄、卓……
維族就有：賽乃姆、切克提曼、麥西來甫、盤子舞……
鮮族有：安旦、農樂舞、長鼓舞……

芭蕾沒有具體的創始人，它是由席間舞蹈、雜耍、民間舞蹈等等相融合然後慢慢發展而來，起源於義大利，義大利的公主嫁到法國時，就把早期的芭蕾雛形帶到了法國，然後路易十四很迷戀芭蕾，開始辦學校，大力發展芭蕾，在這個過程中，芭蕾開始被一點一點的規范化，慢慢形成了今天的樣子
古典芭蕾最大的藝術特點是：開、綳、直、立

J. 世界上所有舞蹈的名字是什麼

中外古典舞蹈：藍陵王入陣舞、飛蕾可勒巴物、卡拉格爾卓舞、秦王破陣內舞、希臘澤本奈容舞、阿舞阿西舞、倪裳羽衣舞
中外民族舞：送鼓舞、彩鼓舞、恆鼓舞、童鼓舞、手鼓舞、長鼓舞、太平鼓舞、面具舞、祭祀舞、宮廷舞、霍拉舞、拉鼓舞、秧歌舞、紅綢子舞、水袖舞、草帽舞、獅子舞、頂龍舞、盾牌舞、旱船舞、龍升舞、鞍帶舞、倘格舞
倫巴舞、恰恰舞、多榔舞、芭蕾舞、跳腳舞、扁擔舞、水萍舞、踢踏舞、歐亞舞、波讓舞、讓達利舞、達漫溢舞、織布舞、多耶舞、拍手舞、扇子舞、孔雀舞、韓波舞、天鵝舞
輪舞
象舞
盆舞
聖舞
贊舞
傘舞
花舞
弓舞
蛇舞
罐舞、竹馬燈舞、花鼓燈舞、採茶燈舞、康布拉舞、珍珠舞、暢洋舞、南旺武角靈舞、鄉村舞、凈演舞、恭駁舞、社交舞、中將舞、體育舞、農作舞、草編舞、插秧舞、豐收舞
面巾舞、集錦舞、青春舞、宗匠舞、荷花舞、盤子舞、紗巾舞、中巒舞、群燕舞、薔薇舞、紅花舞、種瓜舞、拍球舞、達曼衣舞、波羅多舞、布澤美舞、啊西跳躍舞、迪斯科舞、西班牙鬥牛舞
最後是獨舞。