㈠ 音樂學科教學的主要特點是什麼
音樂學科教學的主要特點是什麼
我們之前對基礎教育課程改革音樂課程標准修訂的背景、新的課程標準的性質與定位，包括課程的實施應該注意的問題都跟大家都做過研修與解讀。但如何將理念貫徹到課堂中，什麼是以審美為核心，什麼是興趣愛好和動力，如何做關注到全體學生等一系列理念實施的問題，還需要和老師們共同探討。要把課標的基本精神、特別是跟教學密切相關的教學理念、教學思想、教學原則滲透到具體的教學當中，作為音樂教師首先要把音樂學科教學的特點搞清楚。我們具體可以從以下幾個角度來講。
一、音樂性
第一個就是音樂性問題，也就是說音樂藝術是聽覺藝術、聲音藝術，這是音樂本身的特點，我們在音樂教學中就要關注音樂本身的特點，關注音樂本體。無論是欣賞教學還是唱歌教學，都要始終貫穿音樂的語言。
音樂的語言是什麼？為什麼教學要貫穿音樂的語言、音樂的方式呢？這是值得中小學音樂教師認真思考與研究的問題。什麼叫音樂的語言、什麼叫音樂的方式、什麼是非音樂的語言方式？音樂是聽覺藝術，所以音樂教學中，聆聽音響是主要的教學方式，老師不能用過多的非音樂的語言來講解音樂，而脫離音樂，脫離音響。教學要解決問題，設計問題要有一個音樂的目標，不能在音樂課上解決歷史問題、地理問題、數學問題，音樂學科的第一個基本特點就是音樂性。老師要用音樂和學生進行交流，不要把非音樂的東西都搬到音樂課堂上。讓學生用音樂的頭腦去聽音樂，而不是用其他語言去聽。音樂的語言就是旋律、速度、力度、和聲等等，老師要幫助學生從這些要素當中了解音樂表達了什麼。用音樂語言去解決問題是音樂學科的第一個特點。
二、審美性
另外一個學科特點就是它的審美性。這是音樂課程標准修訂後最為突出的一個課程理念。我們都知道，小學有思想品德課，初中有思想政治課，這類課程都是通過講述的方式告訴學生道理。音樂課就不能講道理，因為這不符合音樂學科的特點。音樂學科是以情動人，以美動人的學科，所以我們經常說藝術不能容忍說教、審美不能依靠灌輸。在音樂課上跟學生講道理和灌輸一些思想都是沒有作用的，我們必須通過音樂的情感力量來打動學習者。我們說音樂藝術的情感性是極其強烈的，音樂藝術在表情的上勝過其他一切學科和藝術。比如美術作為視覺藝術也具有情感性，但它不如音樂來的強烈，影視和舞蹈也都不如音樂的情感性力量強大。人們常說語言的終止是音樂的開始，當人的情感發展到很深的狀態時語言就顯得很蒼白了。在音樂表達人的情緒情感的深度和廣度上，也是其他學科不能比的。為什麼音樂學科要注重情緒，注重情感，注重審美呢？因為審美主要是通過人的情感來完成的。音樂學科的根本機制在於有情感的老師面對一群有情感的學生，師生之間的情感交流與互動形成了一個音樂的審美過程。
有些老師在課堂上播放音樂的時候，面部表情、肢體語言都很豐富，說出來的語言非常少。而還有一些老師把一節課時間都放在細致入微的講解上，認為不講學生就聽不懂，真正研究音樂本身這方面還做得很不夠。其實，老師備課先把聲音文件拿來聽，然後再去看譜子，這樣才能抓住音樂。實際上凡是「白開水」的課，老師都在音樂之外，跟音樂接觸少，還沒找到感覺，對音樂沒有體驗和感悟。
今天談到的全國性普遍問題，就是音樂課流於形式。大家都知道現在音樂學科被列為緊缺薄弱學科，之所以被列為緊缺薄弱學科其中有一個原因就是我們的教學效果不理想，看不到音樂學科到底是如何發揮作用的。所以我建議各位老師既然從事了這樣的工作，就不能對音樂無動於衷，永遠用理性的態度面對音樂，講音樂。音樂老師要感性一點，學生也要感性一點。音樂學科是感性的學科，如果我們總是理性的操作，效果一定不會好。音樂審美教育學里有一個詞叫「審美渴望」，我們說審美教育說了十年，如果不論是老師還是學生對音樂都缺乏審美渴望，那音樂教學與學習就都沒有動力了。所以，音樂教師走進課堂的前提是自己先要感動起來。這牽扯到一些教學心理，我建議老師們可以多研究一點音樂教學心理，這會對我們的音樂教學有很大的幫助。
三、過程性
音樂學科另一個重要的特點就是過程性。音樂學科跟其他學科不同，或者說音樂學科具有獨特的學科特點，它強調教學過程。教學要體現教學過程特別重要，或者用一句話來說，教學過程即是教學目的，他們是統一的。老師們要思考這樣一個問題，音樂藝術是時間的藝術，時間就是過程，一個完整的作品怎麼呈現給觀眾的呢？是在時間的流動中呈現的。如果不從頭聽到尾就把握不住它，所以過程即音樂，音樂也就是過程。音樂隨著時間流動，我們把它叫做流動的藝術，動態的藝術，這里就牽扯到一個教育問題，為什麼許多老師捨不得拿出時間給學生聽音樂？這就沒有體現音樂的時間性和過程性特點。我們特別倡導教學無痕，就是你看不出他是怎麼回事，但是都在裡面滲透著，這叫意料之外情理之中。音樂學科具備這樣一個特點，就是隨風潛入夜，潤物細無聲，而不是立竿見影的。用教育學中的一句話歸納，就是音樂重視教育的潛效應。老師們不要覺得這堂課這個歌曲沒學會，那個切分音沒唱准，或者這堂課一個曲式學生沒清楚，事實上關注這些東西就是沒有認識到音樂教學的過程和時間特點。音樂是一個積累，為什麼把鑒賞改為欣賞，就是要求學生和老師多進行音樂經驗的積累。
音樂教學的過程性，還要聯系三維目標，第一個情感態度價值觀，第二個過程與方法，老師在設定目標時，要注意在實踐層面多用音響跟孩子們交流，凸顯音樂的過程性，而不是我們放一邊學生就能聽進去的。如何讓學生跟音樂進行交流，這里邊有一個具體的在教學層面上的問題。比如這一首歌究竟是怎麼學會的，老師們可以想一想。由一開始你完全陌生的一首歌，到最後把它唱會是一個什麼樣的過程。可惜我們老師沒有研究，借鑒的間接經驗過多。參考書的目的是提示老師，提供借鑒，但是有時候老師過多的依賴教學參考書。教學參考書畢竟是有局限性的，它只是幾個人對作品的一種詮釋和解讀。老師們案頭多一些書是好的，但更重要的是對作品深入的研究，反復的聆聽，獲得一種情感上的激情，這樣一節課才有可能上到位。
很多教師在課上不給學生聽太多音樂，認為沒有那麼多時間，但這樣的教學容易沒有效果。因為音樂不是知識型的學科，音樂是非語言的信息，不具象的藝術，跟語文、數學不一樣，語文一個字兩個字組成一個詞就有語義性了，這是話筒、這是電腦，我們就都明白了。音樂的「 do re mi fa sol 」是什麼？一千個人聽了就有一千個答案，所以音樂老師一定要引導學生分享和交流音樂，要給學生機會，讓他們直接跟音樂音響來對話，這個非常重要的。老師們要多給孩子們接觸音樂的時間，聽也是接觸，唱也是接觸。
課標提倡學生是教學主體，因此不能總是運用灌輸式的教學方式。音樂老師應該抓住音樂的特點，別把音樂課上成語文課、數學課。音樂教師要使用的教學方法和手段，要起到通道的作用。通道這頭是學生，那頭是音樂，教師要保證通道的暢通，不能總用語言打斷它，一旦切斷了通道，學生就很難融入音樂了。教師不能總是把自己對音樂的感悟和體驗傳授給學生，而是要引領學生自己走進音樂，體會音樂。音樂是流動性的藝術，是過程性的藝術，我們怎樣讓學生在這個過程中體驗和獲得，需要老師們動點腦子，給點方法。李存老師用的辦法再簡單不過了，就是一聽音樂就情緒激動的揮拍子。音樂老師的語言是金，課堂上老師不要說的太多。但很多老師不習慣這種方式，比如現在播放一段音樂，老師沒事做，就會不停的說：「坐好了，好好聽著啊，你瞧你干什麼呢」。有的還講這部分音樂怎麼地了，那部分音樂又怎麼地了，這種情況下，學生是聽不進去音樂的。很多老師覺得不說話就很不自然，特別是音樂比較長的時候，老師就坐立不安了。這說明老師沒有和學生一起聽音樂，如果聽了表情就會顯現出來，或者身體會不由自主的跟著音樂動，學生的情緒就會在老師的感染下被帶動起來。
我們今天討論的問題很深刻，也是新的音樂課程標准實施過程中的具體問題。當它化成我們具體教學實踐行為的時候，凸顯出來的是如何把控音樂性的問題。當我們認識到了學科特點的時候才能把教學實施做到位，真正通過音樂培養孩子們的審美能力。
㈡ 中小學音樂教師應以怎樣的教育教學理念培養學生
培養對音樂的美感，而不是對音樂沒有感覺；
培養對音樂的陶醉，而不是內對音樂的難受容；
培養對音樂的整體認識，而不是專精於一種樂器、一種風格。
多以優美動聽的音樂熏陶學生，而不是以躁動激昂的音樂刺激學生。
你應該成為學生的精神啟蒙導師，做到學生因為你而一生喜歡上了音樂，而不是僅僅完成教學任務。
不需要有什麼明顯的教學成果，只要在學生的心中種下音樂的種子，讓他們日後自己去生根發芽。一切的一切，皆要讓學生真正的愛上音樂。
能做到這一點，以後你的學生大多都會成為音樂家，或者是有音樂才華的人。
㈢ 《中小學音樂教育》讀後感
[《中小學音樂教育》讀後感]《中小學音樂教育》是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容；同時信息量大，交流面廣，其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也對我的教學思想產生了較深的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，《中小學音樂教育》讀後感。以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素"。興趣是參與的"向導"，參與則是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的"主體"地位。下面談談我的幾點感受：一、以興趣激發參與我認為音樂課的備課不同於其他學科，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如何提高激發學生的興趣，結合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的小學音樂教學學科，設計了以下三個觀點來闡述：1、營造音樂氛圍，激發學生想像。音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想像能力的培養，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想像空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會摸不著頭腦著就需要老師的牽引，使學生聯系生活展開豐富的想像，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯想，教師輕聲啟發："夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空…"同學們在樂曲中展開想像的翅膀，個個身臨其境，優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。在學生開展的一些活動中，也積極引導學生恰當運用音樂，學生詩歌朗誦中配上音樂，會更能激起人們的情感；美術繪畫過程中嘗試去播放輕松愉悅的音樂等等，讓音樂無時無刻在學生身邊回響。音樂知識生動趣味化。音樂教學用生動的形式將知識內容裝扮起來，創造了一種有節奏，有形象，既和諧又生動的教學氣氛和情境。學生就情不自禁地投入到美的世界裡。他們的表現慾望會被激發出來，讀後感《《中小學音樂教育》讀後感》。2、利用現代化多媒體技術，激發學習的興趣在音樂教學中恰當選擇現代化多媒體技術創造情境，能激發學生的內在情感，引導學生在情境交融之中感受音樂。培養學生的多種能力。上音樂課時，我充分現代化多媒體技術手段，通過"音畫結合"的形式，有機地把音樂與圖畫結合起來，吸引學生的注意力，讓學生對知識產生新鮮感，從而積極、主動地進行學習。3、通過音樂游戲、舞蹈，激發學習的興趣音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中，由於面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲後表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友帶上頭飾，自由發揮想像力，表演小麻雀、小花貓的走路動作，在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結束後再問："我們該學習小麻雀、小花貓的什麼品質?"學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處於積極、活躍的狀態，敢想、敢說、敢問，敢於大膽創新，樂於發表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演、樂器等教學手段，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，有益於學生淋漓盡致地發揮其主動性。二、培養興趣，以引導調動參與目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對於這塊的教學，我想應該要重點抓。三、及時評價，肯定參與音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利於促進他們更加勤奮，對於素質較弱的學要捕捉他們的閃光點。教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組並給以獎勵──小紅花，為其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態度不端正的學生，教師應有意識的在以後的活動中給予適當的幫助，從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價，學生以主人翁的態度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表答出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，並積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個台階，而且要有創新，並且創新型的教師就應該主動反思、勤於反思，並在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
〔《中小學音樂教育》讀後感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
㈣ 小學音樂教師教學論文：農村小學音樂教學的幾點思考
我國新一輪教育與課程改革的開始是在2010年,以《國家中長期教育改革和發展專規劃綱要屬(2010—2020)》的頒布實施為標志。新課改的實施對我國的基礎教育提出了更高的要求。作為素質教育中非常重要的音樂教育,在新課改的大背景下也面臨著進一步的改革。音樂教育是素質教育的重要組成部分,對於培養學生的藝術情操和智力的發展有著重要的作用。因此,如何迎接新課改下農村音樂教育的挑戰,是一個急需解決的問題。一、新課改背景下農村音樂教育的問題1.教學觀念十分落後,忽視音樂教育的重要性我國的素質教育工作已經進行了很多年,但是大部分的農村小學並沒有完全接納素質教育的理念,教育側重點在於語文、數學等基礎學科,完全不適應新課改對於素質教育的要求。在農村小學音樂教育實踐中,存在著非音樂專業教師代教音樂課的現象,可見農村小學對音樂課根本不重視。2.農村小學音樂教師專業素質低廣大農村小學的師資力量薄弱,而對於一直被視為「副科」的音樂課師資就更沒有任何
㈤ 小學音樂教師如何做到有效備課
一、確立新的音樂教學備課觀
談到音樂教學的備課，我們首先要明確的問題是，以什麼觀念來備課？備課並非傳統意義上的只是鑽研教材和編寫教案，其最重要的問題是音樂教師為什麼備課？其次，才是音樂教師怎樣備課？為什麼備課要解決的問題是備課的目的，那麼，在國家《音樂課程標准》的指導下，音樂教師備課的根本目的是課程目標在一節音樂課中如何確定？如何轉化？如何落實？這實質上是音樂教師以教材為載體、以學生為主體，對音樂課程的領悟與把握。備課不僅是知識的准備或預備，還有學習能力和其他能力以及整個教學資源的准備等。
從備課的內容範圍看，備課不僅要備教的內容，即是一個什麼音樂作品或有關音樂內容，其中，涉及哪些音樂知識技能？哪些音樂文化？哪些人文精神？除此，備課還要備教師的教法，學生的學習方法以及獲得方法的方法等等。
從備課的時間范圍看，備課不僅是課前備，還有課中備（即教學過程中的及時調控）。
從備課的對象范圍看，不僅要備教師（教師與本課相關的知識技能；教師在課中何時示範為宜；教師示範的程度輕重如何；是完整示範還是局部示範；留給學生自主學習的空間如何保留），還要備學生，學生已有哪些知識技能或經驗；學生學習的困難是什麼；全班學生的整體水平和個體差異有哪些；等等，這都是備課所涉及的問題。
二、樹立新的音樂課程觀
在我國新一輪課程改革中，我們發現音樂課程的功能發生了轉變，強調音樂教育應該適應素質教育發展的要求，體現「以音樂審美體驗為核心」，「以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎」為宗旨，這充分反映了音樂新課程從人的全面發展和可持續發展的角度，以音樂課程本身的主要功能在設計課程。改變了原來以學科知識技能為中心的傳統課程體系，為此，音樂課程的學習將更加有利於讓學生從關注身邊的音樂開始，來認識音樂的起源和學習音樂知識，進一步體會音樂與日常生活、情感體驗、價值觀的緊密聯系。在這樣明確的音樂課程功能下，音樂教學的備課一定不是過去傳統意義的備課，它不僅僅局限於一個學科教學的單一知識與技能的備課和簡單意義上的老師「教」和學生「學」，而是一個在綜合教育思想指導下和音樂課程理念導向下的具有整體意義的備課。
三、備音樂教材，體現以音樂審美核心，重視教材的基本內涵與特點。
音樂教師備課，首先，應該根據本校現行使用的經國家審定通過的教材或地方、校本開發的音樂教材，確定其音樂教學的具體音樂作品。其次，音樂教師應該深入對所要教的音樂作品進行深入學習和了解，仔細分析音樂作品的審美要素，即在音樂的音高、節奏、速度、力度、旋律構成、情緒色彩、歌詞內容與思想情感等方面的特點，抓住音樂的特性才有可能使音樂教學繪聲繪色，使作品應有的教育價值與音樂課程的教育價值有機結合，達到音樂教學應有的目的。
如：人民音樂出版社五年級音樂教材《雨中》，我們對作品就可以作如下分析：這是一首曲調歡快、活潑風趣，表現學習生活的兒童歌曲。2/4拍，羽調式，二段體結構。歌詞生動地描繪了雨中上學的孩子們，你呼我喊，嬉戲逗樂和在課堂上愉快、專注學習的情景。第一段由四個樂句組成。且第一、第二樂句旋律完全重復，使音樂形象與情景加深。第三、第四樂句採用了旋律的模進。四個樂句都用「OX XX｜X X｜」的節奏，使曲調富有跳躍感，尤其每樂句的句尾小節加入拍手的節奏和「呼喂」的叫喊聲，以及句中的下滑音裝飾音的出現，渲染了孩子們在雨中嬉笑、逗樂的快樂之情。「嘀嗒」、 「嘀嗒」，「嘩啦」、 「嘩啦」，「呱噠」、 「呱噠」生動的象聲詞，形 象地表現了孩子們在雨中上學路上踩水、嬉雨的情景，富有童趣。歌曲的間奏採用了引子的後4小節旋律，在歡樂的情緒轉折進入第二樂段。這時，歌曲節奏約為鬆散，曲調舒展，五度大跳音的出現和歌詞發自孩子內心地唱出「我們在教室里大聲讀書」，頓時把歌曲情緒推向高潮，極富想像力和畫面感地展示出學生在教室里情趣盎然地大聲讀書，書聲琅琅，樂於學習的情景，窗外大雨嘩嘩，風聲、雨聲、讀書聲交織一起形成生動的對比，渲染出歌曲《雨中》的主題與意境。歌曲末尾樂句重復採用前一樂段第四樂句的旋律，反復三次用漸弱的力度唱出「哪怕它大雨嘩啦啦啦」，給人以陶醉在讀書中，大雨淹沒在讀書中的感人效果，最後句尾以六度大跳在主音「6」延長八拍半上結束全曲，真是餘味無窮。
四、備音樂教學活動設計，體現音樂教學活動具有音樂性和發展性。
這里涉及的是音樂教師備教法的問題，值得關注的主要問題仍然是突出學科特點，抓住教材的核心價值和基本元素設計教師的「教」和「導」，教師要親自「體驗」學習過程。教師所設計的音樂教學活動，一定要圍繞學生對音樂作品的具體感受，深入體驗，大膽表現，相互交流，評價提高這樣的學習過程進行周密而又有邏輯的安排與組織，整個教學過程要有一個合理的結構，在這個合理結構的教學過程中，將學生的一切發展落實在音樂學習活動當中，使音樂課有音樂的味道，有音樂的魅力，有明確的學生發展效果。
在《雨中》歌曲教學中，教師的教學活動設計主要放在這樣幾個環節：
第一，聯系生活，創設情境，趣味練聲。如：聽錄音聲響，感受生活中的「雨聲」。學生練聲活動：聆聽雨聲；自由模仿雨聲；在「雨中」快樂地唱「清脆的雨滴聲」5 5 5 5｜0 0｜「連綿不斷的
嘀 嗒 嘀 嗒
大雨」 6 6 6 6 ｜6 —｜6 —｜6 — ｜6 — ｜
嘩 啦 啦 啦
「風雨交加」，合唱練聲5 3 ｜6 5 ｜5 - ｜5 - ｜
嘩 啦 嘩啦
2 1 ｜2 3 ｜3 - ｜3 - ｜
第二，欣賞歌曲，感受和體驗音樂情緒，想像意境。完整聆聽歌曲（放錄音），並讓學生表達自己的感受。
第二，教師示範引發歌曲第一樂段相聲詞樂句的學習，學生聆聽並找歌詞中唱到的有趣的聲音（嘀嗒嘀嗒、嘩啦嘩啦、呱嗒呱嗒、叮當叮當、噼啪噼啪、嘩啦啦啦）；採用師生合作學習，對唱方式，老師唱前半句，學生接唱有趣的聲音，巧妙地完成歌曲第一部分相聲詞的樂句教學任務。
第三，在愉快的情境中學唱歌曲的第一部分。學生跟琴自學第一段；邊唱邊用嬉雨的動作體驗歌曲的情緒和情景。
第四，重點學唱歌曲的第二部分。聽歌曲第二部分錄音范唱，比較兩部分的情緒和節奏有什麼不同；出示不同色彩的圖塊，區分兩個聲部的音高，輕聲模唱兩個聲部不同的旋律；學生分聲部練習歌唱；跟琴合唱、相互評價，強化聲部的音準與兩聲部的和諧，提高演唱水平。
第五，完整演唱和表現歌曲。學生體會、歸納出唱好歌曲的要點；有表情、有動作地表現歌曲；教師指揮完整地演唱歌曲。
五、備學生的音樂學習方式，面向全體學生，注重個性化學習與發展。
音樂教學備課，教師要走近學生，了解學生，要站在學生學習者的角度設計學生感興趣而又有實際意義的學習方式，引導學生積極主動參與音樂的學習。音樂教師備課應該考慮學生課前能夠參與的收集資料、探究活動等，使學生在日常生活中積累的課程資料應用於教學當中。在學生音樂學習活動和過程中，教師要設計和准備如何組織學生有效學習，學生與音樂作品對話，與音樂大師對話，與教師對話，與同伴對話，追求音樂教學使學生融於音樂之中，而不是游離於音樂之外地自我建構新的音樂經驗，發展音樂能力，提升人文修養這樣的教學效果。
《雨中》教師設計的學生音樂學習方式主要有：第一，情境式學習，即創設雨中上學路上兒童嬉戲，雨中玩樂的情景，在練聲中，歌曲學習與練習過程中始終都貫穿這一情景，以情景感人，以情景感受和體驗來表現歌曲，以達到聲情並茂的歌唱效果。第二，情感陶冶式學習，即始終抓住歌曲的雨中有童趣，雨中學習的樂觀情緒，雨中不受干擾喜歡讀書的情感，把學生對歌曲的理解與表現從歌詞所蘊涵的情與趣中層層推進教學，收到學生音樂能力與人文素養協調發展的效果。第三，師生互動式學習，即教師適當示範，引導學生嘗試、模仿性地歌唱；師生對唱，學習歌曲部分樂句，以易帶難，逐步鋪墊；第四，學生自主嘗試學習，即在歌曲二聲部的學習中，由學生自選聲部，自學視唱不同聲部，在自學基礎上再過渡到集體順應，合唱練習，基本達到預計的教學任務，收到事半功倍的效果。
六、備音樂教育資源，要貼近教材和教學活動以及學生學習經驗與水平。
一節好的音樂教學，離不開相關的音樂輔助材料和手段。在音樂教師的備課中，一個不可忽視的環節就是准備與學生音樂學習密切相關的適當的音樂視聽材料和信息，以及學生要操作的相關材料（如卡片、圖片、樂譜等）或工具（如樂器、服裝、道具等）。對於教師在一節音樂課中將採取什麼教學手段，這既要根據學校和老師的實際情況，也要針對具體的音樂教材內容。如需要用多媒體，教師備課就要製作相應的課件，收集、整理文字、圖片等資料，並考慮呈現的方式，呈現的時機。如不可能使用多媒體教學，那麼老師可以設計如何板書或製作手寫的題板、卡片、樂譜等具有呈現意義的教學資源，以揭示和豐富音樂的內涵，幫助學生理解音樂作品，更好地參與音樂的感受與表現。
教師必要的示範，也應該是一種教育資源，包括對歌曲、樂曲作品的演唱，演奏，或舞蹈、戲劇的表演等。這些准備工作是否充分，是否成熟，將直接影響到音樂教學的效果，也是音樂教師備課應該要下的功夫。
在《雨中》音樂教學中，教師的課前准備主要是：
第一，資源准備：製作多媒體課件：包括雨中學生在上學路上用書包、衣服頂著雨奔跑，在雨中嬉戲、踩水的情景；分段出現的歌譜；歌曲作品的基本節奏練習卡片。電腦噴繪的全曲大歌單。手寫復印的學生小組分聲部學習的聲部小歌單。
第二、學生生活經驗的儲備：回憶自己學習生活中遇到的雨中上學的經歷和情景及情感體驗，對合唱學習活動的基本習慣與常識。
第三，教師的教學技能准備：熟悉和分析《雨中》作品的審美特點（前面已有所分析）；有感情地熟唱《雨中》這首歌；設計和熟練歌曲旋律的伴奏；設計調動學生對歌曲的感受和體驗的方式與方法；設計解決合唱難點部分的具體策略。
從以上的分析與實例中，我們不難看出，當今中小學音樂教學的備課是有章法可循，有方法可借鑒的，只要音樂教師真正理解和進入到備課的意義和實質，那麼，備課才不至於是應付和流於形式，而是真正起到教學教學，備課先行之作用。
㈥ 如何在小學音樂教學中實施創新教育
一、小學音樂教師要轉變教育教學模式，為培養學生的創新能力提供良好的環境
要想在小學音樂教學過程中培養學生的創新能力，小學音樂教師就應當想方設法發揮學生的主觀能動性，發揮學生在音樂學習中的主導作用，使學生帶著好奇心學習音樂知識。但是，不少音樂教師受傳統教育教學觀念的影響，沿用傳統老舊的教育教學模式，一味強調向學生灌輸音樂知識，使學生被動地接受教師的知識灌輸，使學生沒有一點主動思考、主動探究的機會。此外，在教學活動中，教師總是一味地強調自己是教學活動中的權威人士，任何人都不可以對自己的教學內容加以質疑。例如，教師會有唱錯音的時候，因懼怕老師的「白眼」、「批評」，小學生總是不敢向教師指出錯誤，這樣既會使學生對音樂學習產生抵觸心理，不利於學生音樂學習興趣的激發，又不利於對學生實施創新教育。為此，音樂教師首先應當更新教育教學觀念，轉變教學模式，轉變自身角色，從單一傳授知識的灌輸者轉變為學生學習的引導者和合作者，要採用開放式的教學模式，充分發揮學生的主體作用，為學生提供思考和探究的機會，將課堂還給學生，鼓勵學生大膽創新，以營造雙向交流、和諧、自由的音樂教育教學氛圍，以使學生在寬松的課堂氛圍中自行接受教師的教育，以不斷提高創新能力。
二、想方設法激發學生學習音樂的興趣，引導學生學會創新
只有當學生產生濃厚的學習興趣時，學生才會全身心地投入到音樂學習當中，才會不斷發揮自己的主觀能動性，才能不斷提出自己的想法，才能敢於創新。小學生對於各種事物都保持強烈的好奇心，一旦他們親身經歷，就會產生濃厚的興趣。在音樂教學中，教師應當根據小學生的特點，為其提供必要的條件，有意識地引導和鼓勵他們進行創新。例如，再向學生展示各種打擊樂器，使其對各種打擊樂器的工作過程有所了解後，可以鼓勵學生利用現實生活中存在的廢舊物品進行改造，使其也可以成為一種「打擊樂器」，如有的學生通過發揮自己的想像力和創造力，他們利用易拉罐和酒瓶等製作出了「打擊樂器」。教師在展示學生親手製作的各種「打擊樂器」後，可以鼓勵學生用這些「打擊樂器」試圖演奏出各種旋律，在這種親身經歷、動手操作的過程中，學生產生了濃厚的興趣，且在這個過程中可以充分發揮自己的想像力和創造力，使其創新思維得以形成，創新能力得以提高。
三、巧用多媒體技術，激發學生創造性思維的形成
隨著教學手段的不斷完善，多媒體手段被廣泛應用於各個學科的教學過程中。要想在小學音樂教學中對小學生實施創新教育，不能僅僅採用音樂書本教材、錄音機、電子琴等教學設備完成各種音樂教學活動，而是應對教學手段加以創新，應當將多媒體技術巧妙地應用於小學音樂教學過程中，採用動畫、音頻、視頻等表現教學內容，為學生營造可觀可感的教學情境，刺激學生的多種感官，以對課堂教學內容加以豐富，對學生音樂學習興趣加以激發，解除傳統教學方式給學生創造性思維造成的禁錮，使學生可以在更廣闊的空間充分發揮想像力，積極動腦、積極探究，以逐步形成創造性思維。值得注意的是，教師不能為了使用多媒體技術而使用多媒體技術，僅僅利用多媒體技術代替傳統的錄音機等教學設備播放一些歌曲，這樣不僅無法幫助學生進行音樂藝術欣賞，也無法培養學生的創新思維，發展學生的創新能力。因此，教師要結合教學內容巧妙運用多媒體技術，充分發揮多媒體技術在音樂教學中的作用，為學生營造良好的教學情境，以培養學生的創造性思維，實現創新教育的目的。
四、善於發現學生的閃光點，促進學生創新思維、創新精神的培養，創新能力的提高
一旦獲得別人的肯定和表揚，學生就會產生繼續朝向目標前進的動力。為此，在小學音樂教學過程中，音樂教師要具有發現「美」的眼睛，要善於發現學生的閃光點。當學生在音樂教學活動中提出新的想法時，教師不要急於否定或者完全忽視，而是應當盡可能地幫助學生答疑解惑，耐心傾聽學生的想法，對於學生敢於提出新的想法給予及時的肯定和鼓勵，這樣不僅有助於學生積極思考、積極表達，而且也有助於充分發揮學生的潛能，促進學生形成創新思維，提高創新能力。
㈦ 淺談如何促進小學音樂教師教育理念轉變
【摘要】在基礎教育課程改革的背景下，小學教師繼續教育已經走上了尊重教師教內學個性發展，強容調轉變和提升教師教育理念為主的培訓之路。本文試圖在小學音樂教師繼續教育培訓中借鑒奧爾夫音樂教師繼續教育，強調教師繼續教育中教師的「參與性」「體驗性」，注重教師個性特徵的發展和創造力的培養。【關鍵詞】音樂教育 奧爾夫 教師繼續教育 參與性 創造性 體驗性一、教師的「參與性」與「體驗性」奧爾夫音樂教育認為，原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。
㈧ 哪位能提供一片有關教育的論文，只要是教育方面的就成，比如說課改，任教心得等（我是一名小學音樂老師）
對農村基礎音樂教育現狀的反思
內容摘要：農村的基礎音樂教育現狀在一定程度上影響了我國音樂教育的整體水平。目前，農村音樂教育中還存在著教育經費不足、對音樂教育在孩子成長過程中的重要作用認識不夠、師資力量嚴重缺乏等一些問題。文章針對這些問題進行分析並提出了一些對策。
關 鍵 詞：農村 基礎音樂教育 現狀 對策
音樂教育對於一個人的全面發展、塑造完美人格有著不可估量的作用，而且對於一個民族整體素質的提高有著不可替代的作用。從某種意義上說，我國音樂教育的主要陣地在農村，農村音樂教育的好壞直接影響著我國學校音樂教育的整體水平。因此對農村基礎音樂教育進行思考，探討農村基礎音樂教育面臨的問題並提供農村基礎音樂教育發展的基本對策，這些都具有很重要的現實意義。
一、農村音樂教育的現狀
當前，我國農村基礎音樂教育的現狀不容樂觀，存在著一些問題，這些問題制約了農村基礎音樂教育的發展。
1.教育經費投入不足，教學設備不完備
教育經費投入不足是農村學校音樂教育中的一個重要問題。一些農村學校為了縮減財政支出，盡量聘請代課教師。教育經費不足，導致教師工資較低。而一部分音樂教師也因沒有課，在年終考核時沒有機會參加考核，這些導致一些音樂教師對音樂課不感興趣。有些老師在自己能力允許的條件下都轉教語文或數學，導致音樂教師隊伍嚴重流失。教育經費不足，導致農村的一些學校沒有固定的音樂教室或多媒體音樂教室，也沒有完備的音樂器材，影響了音樂課的教學質量和教學效果。
2.教育觀念陳舊、滯後
在較偏遠地區一些農民的生活還有問題，不會有太多的心思和多餘的錢去學習知識、學習音樂。即便是想讓孩子學，也是心有餘而力不足。對於音樂，他們覺得不能創造財富，所以他們不會花費太多的精力和財力讓孩子去學習。只有文化課成績好的孩子才是好孩子，學生家長更看重學生文化課的成績，沒有認識到音樂在孩子成長過程中的重要性，這就在一定程度上忽略了音樂在孩子全面發展中的重要性，忽視了對孩子美感、審美素質的培養。
由於學生家長的期望，以及應試教育的影響，社會上對學校的評價也是以升學率作為標准。所以，學校一方面考慮升學率帶來的影響，另一方面又受家長的「重望」之託，它們以抓學生成績為主。在這樣的狀況下，一些學校就會為了升學率放棄，甚至犧牲一些看似與成績無關的課程和活動，音樂課就是其中一個犧牲品。一些學校拿教學成績作為老師的考核標准，一些老師用考試成績對學生進行排名，這一連串的排名不由自主地會讓學校、教師、學生都覺得走到哪裡都是文化課最重要。音樂教育在一些農村的基礎教育中基本是處於可有可無的地位。因為升學考試不考音樂，所以平時可能還有音樂課，而一到臨近期末，音樂課就會被其他課程佔去。
作為中小學生，他們還處在人生觀和世界觀的形成過程中，他們對待事物的態度在很大程度上是受學校和家長的影響。一些學校講升學率，家長期望他們跳出農村，這種潛移默化的影響使他們不由自主地也會重視文化課。他們對音樂的認識也只是通過電視、錄音機等這樣一些媒介，認識到的也基本都是時下流行的通俗音樂。其實，對於本民族的民歌、民族樂器等，他們應該多了解、應該了解的知識卻從未耳聞，更談不上喜歡與否。
因此，在農村學校，家長、教師以及學生，對音樂教育在學校教育中的地位和在學生成長過程中的作用的認識還遠遠不夠，甚至是模糊的。
3.師資力量缺乏
國運興衰系於教育，教育成敗系於教師。農村中小學音樂教師是支撐我國基礎音樂教育事業的重要力量。我國中小學音樂師資的來源基本上是高等師范院校、中等師范院校音樂專業的畢業生。但由於一些現實問題，比如，一些農村經濟發展速度較慢，交通、通訊、文化等與城市相比較落後，所以一些音樂專業畢業生不願去農村任教。
現在，農村較少數學校有專職的音樂教師，大多數音樂教師都由語文、數學或其他科教師兼任，這些兼任老師絕大多數也都是半路出家，他們對音樂理論知識、音樂課程教學方法等了解還不夠深刻，因此音樂課教學形式單一、氣氛不夠活躍，致使學生對音樂課也失去了興趣。而那些專職的音樂教師，也會因為教學設備不完善而感到「巧婦難為無米之炊」，感到沒有用武之地。這樣的現狀嚴重製約了學校音樂教育的發展，也使農村中小學音樂教育和國家統編中小學音樂教學課程標準的要求相脫節。
二、發展農村音樂教育的對策
1.轉變農村音樂教育的思想觀念，完善評價機制
音樂教育家賀綠汀曾經說過：「中小學音樂教育是關繫到整個後代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，絕不可可有可無，等閑視之。」所以，必須要改變長期以來影響音樂教育向前發展的傳統教育思想和教育體制，改革考試制度。雖然素質教育的口號已經提出了很多年，但是在農村的實施情況還不夠好。要對一些教育部門和學校領導進行教育，使他們轉變「分數第一」的觀念，樹立讓學生全面發展、注重學生素質教育、審美教育培養的思想。還要鼓勵學生家長參加一些社會藝術活動或民間藝術節，使家長切身體會到藝術的美和音樂的美，使他們明白音樂教育在孩子身心成長過程中的重要性以及對塑造孩子心靈的重要作用。
在改變社會、學校、家長教育觀念的同時，隨之改變的一個問題就是教育的評價機制問題。當各方都認識到音樂教育的重要性時，便不會再以單一文化課成績來衡量學生和評價學校，這樣會激發學校對學生全面發展的培養。
2.加大對農村音樂教育的經費投入，改善辦學條件
教育需要投資，音樂教育更是如此。音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、教育行政部門要加大對音樂教育的投入，同時要積極鼓勵和調動社會上各種力量來對農村音樂教育進行投入，逐步建立多種渠道，來籌措農村音樂教育經費機制，解決農村音樂教育經費不足的問題，改善辦學條件，修建音樂教室，配置音樂教學器材，完善教學設施，提高農村音樂教師的福利待遇。這樣，一些音樂教師才會安心紮根農村，在農村音樂教育中實現自我價值，從而保證我國農村音樂教育得到真正的發展。
3.優化農村音樂教師隊伍
針對農村音樂教師緊缺，且目前音樂教師的音樂素質較低等諸多問題，首先應該穩定在職音樂教師隊伍，加強對在職音樂教師的定期培訓，提高這些教師的綜合音樂素質。發展有音樂愛好的其他課程教師，鼓勵他們加入音樂教師的隊伍里，對他們進行專業培訓，從而壯大農村基礎音樂教師的隊伍，提高他們的教學技能和水平。
當然，單靠農村音樂教師的自我補充和自我發展還是遠遠不夠的。要鼓勵高等師范、中等師范院校的專家、教授和專業教師到農村去作講學、作兼職，這樣有助於他們了解農村基礎音樂教育、了解農村需要什麼樣的音樂教師，然後再結合高等師范院校的培養目標對學生進行教育，這樣便不至於使高等師范院校的音樂教育與基礎音樂教育脫節。同時要鼓勵音樂專業的畢業生到農村去建設農村，畢竟城市人口只佔全國人口總數的一少部分，城市學校所需的音樂教師也是有限的。因此，要幫助他們樹立到農村去的觀念，幫助他們克服思想上的負擔和困惑。另外，相關部門對這樣的畢業生在生活上要給予一定的幫助和支持。
4.充分利用有利資源，豐富教學內容
中國傳統民族音樂文化的根在農村，要保存傳統音樂文化就必須從農村入手。對於農村音樂教育來說更是便利，對傳統音樂文化觸手可及，要充分利用當地的音樂資源。
民間傳統音樂具有淳樸的鄉土氣息，適合農村的特點，容易在學生的心靈上產生共鳴。例如，淳樸高亢的西北民歌、委婉悠揚的江南絲竹、豪邁熱烈的北方吹打等，這些不僅能陶冶學生的情操，激發他們的民族自豪感，而且更容易被廣大農民所接受，對他們的思想進行潛移默化地影響，對學生的感染也有著無法估量的作用。因此，學校在條件允許的情況下可以請一些本地的民間藝術家到學校進行演出，豐富學生的音樂生活，使他們了解本土的民間音樂。這樣既豐富了學校音樂教育的內容和形式，同時對於民族音樂的傳承也有一定的促進作用。
我國要實現21世紀發展的宏偉目標，實現科教興國，一定要狠抓農村基礎音樂教育。一方面加快發展農村的經濟，這是物質基礎與保障；另一方面，社會、學校、家長要從培養學生全面發展的角度出發，充分認識音樂教育對中小學生智力的啟迪、人格的塑造以及想像力、創造力的培養等都具有不可替代的作用，應重視音樂教育在學校教育中的地位。改變農村基礎音樂教育的現狀是一項長期而又艱巨的偉大工程，面臨著嚴峻的挑戰與諸多現實困難，需要各有關方面的共同努力和密切配合。
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㈨ 中小學音樂教師應該具備哪些品質
音樂教學的方法、手段都面臨著重大的改革，新的音樂課程必須採用民主的、開放的、以學生為主體的、注重探究的教學方法。新的形勢對中小學音樂教師提出了更新、更高的要求。
一、良好的職業道德
新課程的最終目的是尊重學生人格，培養身體強健、心理健康、知識豐富的新一代合格人材。這就要求教師做到以人為本、尊重學生、關愛學生，在教育過程中要「曉之以理，動之以情」。因此，教師的職業道德對學生來說就好比絲絲春雨,有著「隨風潛入夜，潤物細無聲」的作用，每一位教師都應具備高尚的思想道德情操，應當熱愛自己的教育事業，有著強烈的教育事業心和使命感;更應當具有熱愛學生的深厚情感。
(1)熱愛音樂教育事業的精神品質
作為一名音樂教師首先要熱愛音樂，對音樂有一種特殊的感知，唱歌要有飽滿的情緒，欣賞要有濃厚的興趣，只有教師本身受感動，才能引導學生受到感染，進而達到教學目的;其次，要熱愛音樂教育事業，著名音樂教育家繆裴言，雖然未接受過系統的音樂教育，但卻非常熱愛和喜歡音樂教育事業。他在音樂教育研究方面取得了很多成果，對我國基礎音樂教育的改革與發展產生了積極的影響。這些都緣於他對音樂教育研究的不懈努力，緣於他對教育事業的畢生追求。實踐表明，許多教師之所以能夠成功，首先是因為他們熱愛教育事業，熱愛學生，願意為下一代的成長奉獻自己的畢生精力，不畏艱辛，不計得失，勤於耕耘，因此成績卓著，受到人們的尊敬;相反，如果不熱愛他所從事的事業，缺乏對事業的責任感，那麼他就失去了動力，也不可能勝任培育下一代的責任。
(2)熱愛學生的深厚情感
教育是愛的共鳴，是心和心的呼應。教師只有熱愛學生，才能教育好學生，才能使教育發揮最大限度的作用;教師只有以自己的愛才能贏得學生的愛，才能搭起師生之間的情感橋梁。當然，這種愛並不是順從、溺愛，教師的愛體現在公平對待每個學生，體現在對學生的嚴格要求、信任、尊重、期望和正確的評價上，它要求教師徹底拋棄只教書不教人，以師為中心的舊觀念，而必須樹立起以學生為主體的新思想。
所以，音樂教師要熱愛音樂、熱愛音樂教育事業和熱愛學生，才能使自己在新課程的理念下迅速進入角色，發揮最大的創造力，為學生創設愉悅的學習環境，激發學生的學習興趣，培養他們愛學和會學的能力。
(3)良好的道德修養
教師勞動的主要手段是「言傳身教」，示範性極強。對於可塑性，模仿性很強的青少年起著直接的影響和熏陶作用,決定了教師在思想、品德和作風上必須成為學生的表率。學生往往是「度德而師之」，教師只有以身立教，為人師表，才能確立自己在教育教學中的威信和地位。因此，凡要求學生做到的，教師應該首先做到。我國歷史上許多著名教育家都主張和倡導教師「以身作則、為人師表」，而且身體力行。春秋時期偉大教育家孔子說：「其身正，不令則行;其身不正，雖令不從。」西漢時期教育家董仲舒說：「善為師者，既美其道，有慎其行。」在近代，陶行知先生提倡：「教師應以身作則」，「以教人者教己」。教師只有自己具備良好的道德修養，才能有力地說服學生，感染學生。否則，教師不僅喪失威信，甚至有可能失去教育人的資格。
二、復合的音樂專業技能
在音樂學科領域中，「唱、彈、跳」是所有音樂教師應具備的三大基本功。「唱」即歌唱能力和自彈自唱能力。「唱」在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一，在中小學音樂教學中，教師聲情並茂地范唱能給學生帶去最直接的美的感受。「彈」即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。「跳」即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。音樂是一門技能性較強的學科，因此音樂教師必須具備過硬的專業技能。
然而，音樂是一種十分特殊的藝術，它不像圖畫呈現的是造型藝術，也不像電影戲劇那樣是可聽可見的綜合藝術，而是一種由聲音運動作用於人的聽覺從而引起聯想而獲得一個彷彿可以感覺到的形象。因此，《新課標》已經改變了原先以「唱歌、音樂知識與欣賞」為主的中小學音樂課堂教學內容，提出了以「感受與鑒賞、表現、創造」為主的新的內容標准。所以，原來那種能「彈琴、唱歌」就能當音樂老師的觀點是片面的。音樂教師除了要重視原來的專業技能之外，還要逐漸掌握合唱指揮、樂器演奏以及音樂創作等復合的專業技能。教師單一的技能是不能滿足學生**益膨脹的音樂需求的，同時，一名音樂教師也絕不只是上好課就完事了，他們的任務還在於課外藝術實踐。幾乎每個學校都有自己的管樂隊、民樂隊、鼓號隊、舞蹈隊、合唱隊等等，這些團隊組織不僅培養了學生們的專業能力，還培養了他們的團隊合作精神。而平時指導組織這些活動團體進行排練的任務就不由分說地由音樂教師來承擔，如果一名音樂教師不具備鼓號隊組建訓練能力、舞蹈隊編排能力、合唱隊組織排練能力等這些復合的專業技能的話，怎麼能算的上是一位合格的音樂教師呢?這也是高師音樂教育為啥要開設合唱指揮、舞蹈編導、管樂合奏等專業選修課的原因。
因此，中小學音樂教師應在具備扎實的「唱、彈、跳」的專業技能之外，通過自學、培訓的方式，努力去探索其它有關的技能領域，使自己成為一名具有復合的音樂專業技能的綜合性教師。