國外的舞蹈教學發展

⑴ 外國舞蹈歷史的發展和軌跡

芭蕾，寧靜而高雅，彎曲伸展間訴說著不流於表的美麗；純潔而含蓄，美倫美奐間蘊含著深遠博大的力量。女人一定要練習芭蕾形體，因為它可以使你身材窈窕、氣質高雅、舉止迷人。你也能搖身變幻為靈動的白天鵝，擁有如芭蕾演員一般的優美形體、高雅氣質。
很少有一種運動像芭蕾這樣，緊緊的與「優雅」、「氣質」這類詞語連在一起。也許你從小就嚮往著有一雙芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮著腳尖不停旋轉，也許你還對當年報考舞蹈學校時因為身材不夠完美沒有被老師選中耿耿於懷，也許你至今仍然喜愛著《天鵝湖》《胡桃夾子》……其實夢想實現很簡單，現在，流行於各大健身房的形體芭蕾課，會讓你覺得芭蕾離我們普通人並不遙遠。從健身的角度來練芭蕾，不僅可以圓你兒時的舞蹈夢，還能塑造你的體型，並能練就你的公主氣質，何樂而不為

塑造完美體形：
1、端正肩膀
練習芭蕾形體，要求頸部保持上挺，肩膀自然下垂。這樣的姿勢有助於鍛煉頸椎，減少肩頸部疾病。
2、校正駝背
對於經常在電腦前工作的上班族，有助於增強背部肌肉力量，調整脊椎的姿勢、角度，醫治脊椎方面病痛，使身材更加挺拔。中年人練習，有助於減少背部脂肪，預防背部臃腫現象，增強背部肌肉力量。
3、收腰減腹
形體訓練中，挺胸收腹的姿勢使腹部肌肉經常保持緊綳狀態，脂肪層變薄，肌肉更有彈性。收腹這個動作還能使人看上去更加挺拔。
4、提升臀線
臀部緊綳或者是提臀的動作，有助於鍛煉肌肉彈性，將臀線上提，保持秀美線條。
5、骨盆上提
普通人的骨盆是向前傾斜的。長期練習芭蕾形體，從視覺上可以將骨盆上提，與大腿在同一垂直線上，從視覺上拉長腿部線條。
6、大腿修長
長期練習可以形成條狀肌肉，增強優美的肌肉線條，使大腿看上去更加修長。
7、小腿纖細
使小腿更加纖細、修長，也更加有力。
8、糾正姿態
練習芭蕾形體，有助於鍛煉肌肉彈性、減緩肌肉衰老、增加控制能力和身體協調性。在運動過程中養成最正確的身體姿勢。

⑵ 國外舞蹈教學是什麼樣的

國外的舞蹈教學是非常嚴格的，與國內的很不一樣
在國內，舞蹈教學都是老師把動作回一個一個的交給答你，非常的呆板
而在國外，舞蹈老師主要是對你的模仿能力的考驗，老師會在前面跳，而你在後面跟著跳，你能跟上多少就看你自己的能力了

⑶ 學舞蹈的，可是想出國留學能學什麼專業

1、表演（戲劇表演）

對於一名舞者而言優秀的舞蹈技能和靈活的步伐是非常重要，但想要成為一名舞蹈表演藝術家或以演藝為職業生涯的舞者除了出眾的外形和精湛的技藝之外，豐富的面部表情、感情的投入與流露等表演技巧更為重要。

2、 舞蹈編導

舞蹈編排字面上理解就是編舞排舞。該專業教授如何用腳尖旋轉、跳躍等不同的舞蹈基本動作編創舞蹈或者體操，是藝術創作創新的環節。

從事舞蹈設計工作的人叫做舞蹈編導。有時編導也是舞者，然而會跳舞並不是成為一名專業編導的必要條件。舞蹈編導需要熟練掌握不同的舞蹈技巧，具備使用動作或語言與舞者溝通交流、傳達作品構思的能力。專業的培訓和學位課程是舞蹈編導職業生涯的前提准備，豐富的經驗對於增強編導技能也很必要。

3、舞蹈教育

舞蹈教育專業包含了一定的編舞技能，知道有關舞蹈的基本知識，例如舞蹈發展史、解剖學、心理學和舞譜。畢業後可以選擇培訓學校、社區中心、私立學校、高等院校、健身會所等機構從事舞蹈教學。

4、舞蹈理論

舞蹈理論專業與表演、編導等專業偏重有所不同，而畢業後可以去社區政府工作，也可以作為舞評人、新聞工作者，不像編導或演員那樣可以選擇自由職業甚至無職業等較為自由的發展空間與走向。舞蹈理論在國內高校的開展以及本身的不夠成熟顯示出舞蹈理論人才在國內的空缺與需求。

5、舞蹈治療

舞蹈治療又稱作舞蹈療法、動作治療，和心理學屬於交叉學科。是利用舞蹈或即興動作的方式治療社會，情感，認知以及身體方面的障礙以及增強個人意識，改善人們的心智。目前在國內舞蹈領域和心理學領域還是很罕見的。

(3)國外的舞蹈教學發展擴展閱讀：

本專業學生主要學習馬克思主義理論的基本知識，熟悉我國的文藝方針和政策；系統地掌握舞蹈的基本理論和專業技能，了解相關學科的知識。

有較高的文化藝術修養，有較強的審美感覺和創造性思維，有觀察、理解、概括生活的能力，能獨立運用編舞手段完成舞蹈作品的創作與排練，以及具有從事本專業教學和初步科研的能力。

培養目標

本專業培養能在專業表演團體、學校、科研單位、演藝機構等從事中國舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈、舞劇編導以及教學與研究工作的高級專門人才。

就業方向

本專業培養具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學群眾文藝、對外交流以及編輯等工作的高等專門人才。

⑷ 國外情境教學的發展歷史

國外情境教學的發展歷史

情境教學的教學模式在教學實踐中的運用不是現在就有的。在西方古希臘羅馬時期的教育思想里，就有情境教學思想的萌芽。為了更好地傳授知識，來達到道德教育的目的，蘇格拉底通過長期的教學實踐，形成了一套獨特的教學法，人們稱之為「蘇格拉底方法」，他本人則稱之為「產婆術」。蘇格拉底的「產婆術」強調教育應是由內而外的，是將兒童心靈中的智慧不斷引出、發展的過程，而不是由外而內的，不是注入、訓練、鑄造的過程。他在教學中首先提出問題，但不直接把答案告訴給學生，而是讓學生先給出自己的答案，然後通過反復詰問學生，讓學生發現自身答案的矛盾之處，從而一步步引導使學生最終得出正確的結論。這種教學模式的基本過程是：問題—詰問—反思—引導—結論。通過師生談話創設一種問題情境使學生主動思索以獲得問題的解決。
蘇格拉底的教學思想被他的學生柏拉圖繼承並發揚，形成了「對話模式」。柏拉圖創辦學園，免費收徒，吸引了許多學者。他認為學校主要關心的是對真理的探索，而不是為了要求記憶某種固定學說。學校應該運用辯證法發現那些與人和世界有關的基本概念，學校的教學程序重在引導。因此，在學園中，師生之間採用對話的形式進行教學，由此掌握辯論之術。又通過學習算術、幾何等學科，訓練學生的思考能力，最終通過學習辯證法，發現真理。其教學模式的基本過程是:對話—辯論—思考—真理。我們可以認為這是情境教學的萌芽。
捷克教育家誇美紐斯《大教學論》的問世，被認為是現代教學論正式誕生的標志。在他的《大教學論》里，就有情境教學的思想。誇美紐斯在《大教學論》中寫道：「一切知識都是從感官開始的。」這種論述反映了教學過程中學生認識規律的一個重要方面：直觀可以使抽象的知識具體化、形象化，有助於學生感性知識的形成。情境教學使學生身臨其境，就是通過給學生展示鮮明具體的形象，使學生從形象的感知達到抽象的理性的頓悟，同時激發學生的學習情緒和學習興趣，使學習活動成為學生主動的、自覺的活動。
盧梭在他的教育名著《愛彌兒》中說：使你的學生去觀察自然的種種現象，不久以後可使他變得非常好奇。你提出一些他能理解的問題，讓他自己去解答。要做到：他所知道的東西，不是由於你的告訴而是由於他自己的理解。不要教他這樣那樣的學問，而要由他自己發現那些學問……。書中還描述了這樣一件事：一次，老師為了教愛彌兒學會辨別方向，就把他帶到大森林裡。愛彌兒在大森林裡迷失了方向，又餓又累想回家但找不到路。這時老師通過中午樹影朝北的常識引導愛彌兒找到回家的路。這就是有目的地利用大自然的情境引導學生學習和思索。
教學中運用和創設情境問題在美國教育家杜威那裡得到了進一步發展。他說，「我們主張必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。」[6]他從實用主義經驗論和機能心理學出發，批判了傳統的學校教育，並就教育本質提出了他的基本觀點：「教育即生活」和「學校即社會」。他主張「從做中學」。「從做中學」也就是「從活動中學」、「從經驗中學」，它使得學校里知識的獲得與生活過程中的活動聯系了起來。由於人們最初的知識和最牢固地保持的知識是關於怎樣做的知識。因此，教學過程應該就是「做」的過程。在他看來，兒童能從那些真正有教育意義和有興趣的活動中進行學習，兒童生來就有一種要做的事和要工作的願望，對活動具有強烈的興趣。對此要給予特別的重視。如果兒童沒有「做」的機會，那必然會阻礙兒童的自然發展。
杜威還認為，好的教學必須能喚起兒童的思維。所謂思維，就是明智的學習方法，或者說，教學過程中明智的經驗方法。在他看來，如果沒有思維，那就不可能產生有意義的經驗。因此，學校必須要提供可以引起思維的經驗的情境。作為一個思維過程，具體分成五個步驟，通稱「思維五步」，一是疑難的情境；二是確定疑難的所在；三是提出解決疑難的各種假設；四是對這些假設進行推斷；五是驗證或修改假設。杜威指出，這五個步驟的順序並不是固定的。由「思維五步」出發，教學過程也相應地分成五個步驟，一是教師給兒童提供一個與現在的社會生活經驗相聯系的情境；二是使兒童有準備去應付在情境中產生的問題；三是使兒童產生對解決問題的思考和假設；四是兒童自己對解決問題的假設加以整理和排列；五是兒童通過應用來檢驗這些假設。這種教學過程在教育史上一般被稱之為「教學五步」。在杜威看來，在這種教學過程中，兒童可以學到創造知識以應付需求的方法。但是，他也承認，這實在不是一件容易的事。
在蘇霍姆林斯基的教學思想中，就十分重視自然情境的教育作用。他經常帶領孩子們到大自然中去，細心地觀察、體驗大自然的美，從而使學生在輕松愉快的氣氛中學習知識，激發學生的學習興趣，發展學生的想像力和審美能力。為了達到這樣的目的，蘇霍姆林斯基給孩子們編制了三百頁的《大自然的書》，每一頁都給孩子們以極大的興趣和生動鮮明的客觀事物的形象。
暗示教學是建立在暗示學理論基礎上的教學，他的奠基人是保加利亞的格奧爾基洛扎諾夫博士。「暗示」，是指人們為了某種目的，在無對抗的條件下，通過交往中的語言、手勢、表情、行動或某種符號，用含蓄的、間接的方式發出一定的信息，使他人接受所示意的觀點、意見，或按所示意的方式進行活動。暗示教學被廣泛應用於各科教學，在各國實際教學中，人們依據各自的具體情況，靈活運用藝術、心理、教育等手段創造性地進行暗示教學的嘗試。暗示性教學的重點在綜合運用音樂、游戲、角色扮演等教學方法為學習者提供富於變化而又有針對性的刺激，消解束縛學習者心理活動的負面因素，創造輕松、愉快的學習氣氛，充分發揮無意識對意識的促進作用，釋放心理潛能，使學生全身心地投入到學習活動中。使學生的情感和理智、有意識活動和無意識活動共同進行，從而充分挖掘大腦的潛能，達到驚人的教學效果。可見，暗示教學的關鍵在於組織和創造學習情境。所以，在某種意義上講，暗示教學也是一種情境教學。
1929年，美國哲學家阿爾佛雷德•諾斯•懷特海在他的著作《教育目的》一書中闡明它的觀點：以學惰性的知識培養出來的學生只會考試，而不能回到生活，解釋生活，適應生活。伴隨在現代化過程中，一種將人與認識對象完全分開而抽離出來的思維方式和信念導致人們對知識，對人的活動產生許多誤解，而功能性情境的創設是為了能夠為學習者提供能達到學習目標的背景與支撐，以促進學習遷移的產生。西方對於情境的教學研究是在研究情境認知、情境學習的基礎上進行的，從20世紀80年代中期之後，它伴隨著情境認知和情境學習理論的研究不斷發展和完善。

⑸ 國內外少兒舞蹈教育現狀，水平及發展趨勢

這個怎麼好界定？？？可能有點難度哦！！！國內外？？？你問哪個省或者哪個地區還可以解答

⑹ 在國外開辦中國舞舞蹈培訓的前景怎麼樣

很有前景的哦 國外的都對我們中國的舞蹈特別感興趣，特別是古典舞 漢唐這類的

⑺ 國外的舞蹈發展現狀是什麼樣子的呀

復興來文藝的16世紀美術 從15世紀自末至16世紀中葉，法國屢次入侵義大利，接觸到了義大利文藝復興時期的文化，從而引發了法國的文藝復興。然後產生了一系列的新興文化形式的改變,文學,舞蹈,音樂.
15世紀宮廷芭蕾風靡法國，成為歐洲各國宮廷典型的娛樂形式。
跳舞也成為歐洲各國王公貴族重要的社交方式。
17世紀法國的宮廷舞蹈達到鼎盛時期1669年路易十四決定在巴黎成立歌劇院，允許芭蕾可以在皇宮以外的地方演出，路易十四也停止了公開表演舞蹈，宮廷芭蕾的黃金時代結束了，而劇場芭蕾則蓬勃地發展起來。
1713年巴黎歌劇院建立了舞蹈學校，主要為巴黎歌劇院培養舞蹈演員。

⑻ 外國現代舞的發展狀況是什麼

指借鑒了外國現代舞動作素材和創作理念所進行的創作和表演，該舞種的作品特別追求突破古典芭蕾藝術的固定模式，允許舞蹈家以個性化的眼光觀察事物並做抽象的自由表現。
現代舞是在反對古典芭蕾的封閉、僵化的前提下產生的文化現象，當時，有「現代舞之母」之稱的依莎多拉鄧肯向陳腐的古典芭蕾舊世界展開了一場轟轟烈烈的舞蹈革命，但鄧肯從來未想到建立什麼新流派，而只是想從芭蕾的清規揭律中獲得一種身體與精神上的自由，所以鄧肯只能算是先驅者。
二十世紀二、三十年代，歐洲的蕭條和動盪給現代舞創造了生長的環境，真正意義的現代舞在德國發源了，後來得以在美國迅速發展。
1936年舞蹈家吳曉邦先生把現代舞從日本帶到中國，並稱之為「新舞蹈」，這是中國現代舞最早的引進和起源。
現代舞應該是一種視為藝術，只是相對於其他舞蹈形式來說，它更注重於藝術家內心的感覺，並通過形體充分展現出來。欣賞現代舞不應去強調是不是看懂，是不是表達什麼主題或者能不能接受教育，而應欣賞它通過形體所表達出來的美以及給你帶來的那瞬間的感受。就象欣賞交響樂、爵士樂一樣，根本不存在什麼叫聽懂，什麼叫沒聽懂，而是看音樂本身是否給你帶來美感和遐想。現代舞藝術家也不會可以去弄一些令人琢磨不透、晦澀難懂的東西，而是通過現代舞這種與其他藝術品種不同的方法來傳達內心的感受並給觀眾帶來愉悅和美感。

⑼ 中國舞蹈專業的發展前景，特別是在國外的發展前景

民族舞咯，民族的東西就是世界的。

⑽ 馬來西亞舞蹈有怎樣的發展過程

社會在不斷地發展，舞蹈藝術也得到人們的重視。舞蹈來源於生活，但又不僅限於生活的層面，精神需求逐漸成為了舞蹈事業發展的標桿與追求。為適應現代生活的需要，舞蹈教育也有了進一步發展。

舞蹈教育在馬來西亞得到了重視，馬來西亞以高校等教育機構作為出發點，開展了推動舞蹈教育發展的活動，同時對舞蹈藝術也起到了承上啟下的作用。舞蹈教育得到了普及，著名的馬來西亞大學文化中心專門開設了舞蹈表演藝術專業。學校堅持「培養科研和創新領導人才」的宗旨，積極與其他國家交流學習，將「帶進來」和「送出去」結合起來，在辦學方面取得顯著成績。

另外，馬來西亞國家藝術學院是馬來西亞文化藝術觀光部直屬的高等藝術教育學府，成立於1994年，開設了音樂、戲劇、舞蹈和電影等專業。學院創辦的宗旨是發掘和培養馬來西亞傳統表演藝術的人才和職業藝術家，確保馬來西亞豐富的文化遺產得以延續。學院成立伊始，舞蹈團便應運而生，促進地方性演出及努力創造馬來西亞傳統舞蹈的標志特性，成為馬來西亞國家藝術學院舞蹈團的終極目標。發展至今，國家藝術學院舞蹈團在國內和國際上聲譽日隆，頻頻代表馬來西亞參加各種國際藝術節和舞蹈比賽。

值得一提的還有馬來西亞藝術學院（MIA），創建於1967年，是馬來西亞唯一一所國際知名的藝術院校。建校以來，學院堅持與時俱進的辦學理念，為滿足時代的需要不斷致力於營造優良的教學環境，注重創作概念、創意思維的多重啟發。多元化的教育環境讓舞蹈教育在馬來西亞的發展更具吸引力，課程的開設區別於傳統民間舞蹈的娛樂性和大眾化，按民族將舞蹈教學進行分類，以馬來族、華族等的民間舞蹈教學為主，從傳統民間舞蹈的元素中提煉、加工，培養出更多專業的舞者，創作出大量的優秀作品，促進了馬來西亞舞蹈藝術的發展。

恩當