律動教學在音樂教育中的地位

㈠ 什麼是律動教學

律動兩字是希臘語RrhmlDs發展而來，英語稱Rhythmic，是節奏的意思。從字意上來講，律動可理解為有韻律節奏的身體動作。而律動教學是通過人體有感情、有節奏的舞蹈，表現出各種不同高低、速度、力度等內心節奏的音樂內容。

《幼兒律動》強調幼兒律動的游戲性、趣味性和時代感。根據不同年齡段劃分為小班、中班、大班，內容豐富廣泛，除了提供自然、植物、動物、家園、生活常識等主題外，還在律動基礎上增加了部分幼兒歌舞表演。

律動課程強調幼兒律動的游戲性、趣味性和時代感。根據不同年齡段劃分為小班、中班、大班，內容豐富廣泛，除了提供自然、植物、動物、家園、生活常識等主題外，還在律動基礎上增加了部分幼兒歌舞表演。

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律動在教學中的作用及意義

音樂和舞蹈雖然具有各自的特性與價值，但兩者卻同根同源，節奏和情感就是音樂與舞蹈的共同點。因此，音樂教學中的舞蹈律動將音樂與舞蹈融合起來用來輔助音樂教學，使音樂課堂教學能夠有效的實施。

它不以訓練系統的、專業的舞蹈技能為目的，也不需要高超和高難度的舞蹈技巧，而是通過肢體語言向兒童傳達特定的音樂信息，激發兒童的興趣和內心的表現慾望；幫助兒童加強對音樂的感知、體驗與理解；提高兒童對音樂的表現力。

特別適用於小學生（6—12歲的兒童），可以貫穿於小學音樂課堂教學的全過程，對兒童的全面發展也有著十分重要的作用。

㈡ 器樂教學在音樂教育中的地位和作用

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㈢ 關於《體態律動在小學音樂教學中的運用》論文

研究目的和意義
研究的目的在於更好地理解「體態律動」這種音樂教學方法。更好地鍛煉兒童的運動覺、內心聽覺、即興創造的能力，以及鍛煉相關的節奏運動和視唱練耳。

研究的意義在於向人們介紹「體態律動」這種新的教學方法，更好更深刻的了解、掌握和運用。對「體態律動」的研究將有助於兒童的節奏能力發展，通過節奏運動使兒童身心和諧發展，喚醒兒童的音樂本能，抓住了兒童的好奇心，培養兒童全身心地集中注意，鍛煉兒童的靈敏反應，發展兒童的大腦與身體運動的協調性，遵循了兒童的自然發展原則，適應了兒童的實際能力。

國內外研究現狀和發展趨勢及綜述
研究現狀：國內外對「體態律動」進行研究的學者眾多，研究成果也不斷涌現。1986年由中國音樂家協會音樂教育委員會及北京師范大學教育系編輯的《音樂教育參考資料》中，介紹了達爾克羅茲的體態律動學，同年安徽文藝出版社出版了英國德賴維爾的《達爾克羅茲體態律動學入門》。1990年12月,我國在日本學習達爾克羅茲音樂教學法的繆力女士，應中國音樂教育學學會邀請，在首都師范大學為部分高師音樂教學法教師及中小學音樂骨幹教師近百人開辦了《達爾克羅茲音樂教學法師資培訓班》。繆力還選擇了日本石井亨江崎正剛的《快樂的體態律動——兒童體態律動課例選》介紹到中國。從1986年至1996年，達爾克羅茲的音樂教育體系在各種音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學著作及文章中多有介紹。《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》一書，是「外國音樂教育研究」專題研究成果的重要組成部分。每一次研討會都使我們在課題的研究性質、任務、方法的認識上有所提高，在課題研究的進展上有所前進。此外，還有愛國人士、留學生等許多人對課題表示關心與支持，有的捐款，有的寄書寄資料，有的寫文章，利用一切機會促成海內外交流。

發展趨勢：體態律動這種教學方法不僅在小學音樂教育中佔有重要位置，而且在舞蹈、戲劇、歌劇學校，特殊教育及音樂治療中被廣泛採用。由於這個課題的研究具有艱巨性，因此要明確課題研究的長遠目標和現階段任務。要從我國的實際出發，接合外國音樂教育的基本經驗，總結我國的豐富經驗，探討音樂教育的規律，促進音樂教育的改革，更好地為社會主義建設服務。
本課題的主要研究內容及擬採取的技術路線、試驗方案
本課題主要研究「體態律動」在小學音樂教育中的作用，怎樣促進兒童能力的發展，如運動覺的發展，內心聽覺的發展，即興創造能力的發展以及相關節奏運動的基本練習，視唱練耳的基本練習。
論文框架:
(1) 體態律動可以激發學生的學習興趣
(2) 體態律動可以激活學生的創新思維
(3) 體態律動可以發展學生內在的音樂感覺
技術路線及試驗方案：
(1) 查找相關的論文資料
(2) 仔細閱讀資料
(3) 跟指導老師共同探討每周要寫的論文內容
研究基礎
具備良好的語言表達能力，學習過教育學、教學論等相關的課程，其內容有體態律動的教學方法。在課余時間，看過小學音樂課運用體態律動的教學方法上課的光碟。

閱讀的主要文獻、資料
《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》蔡覺民 楊立梅 編著 1999年3月上海教育出版社
《音樂學科教育學》 曹理 編著 2000年12月首都師范大學出版社
《教學論新編》 吳也顯 編著 1991年6月 教育科學出版社

㈣ 關於音樂教育在幼教中的重要性！！

我聽石家莊的奧爾夫教法講師說過，音樂教育是早教培訓中最重要的。

㈤ 幼兒園上課前律動有什麼用 律動教學的重要意義

利用學抄生殘百存的聽覺鍛煉他們的觸覺、振動覺，發展動作機能，培養學生對韻律的初步感受能力、欣賞能力和表現能力，以促進學生身心健康發展。
即興的音樂活動可以始自兒童音樂學習的第一天。活動中，教師要善於啟發、誘導，使兒童進入狀態、引發興趣，最終使他們能夠出於自發、自然的情緒創造出自己的想像、表現，這是即興音樂活動的目的。從教學實踐中可以看出，即興的音樂活動在兒童音樂潛能開發訓練中具有無限廣闊的發展前景。

搜狗問問

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達爾克羅茲的音樂教育度特色就是體態律動教學，體態律動的教學活動現在更趨向於綜合化。在教學內容和版理論上通常分別闡述的視唱練耳、體態律動和即興創作等，在教學實踐中則往往是綜合的、緊密聯系的、互為影響和作用的。
柯達伊音樂教育的特色就是歌唱教學，但並不拘泥於歌唱這一種單一的形式。而是將歌唱、動作、游戲、表演、即興創作等形式相結合，給兒童的創造獲權得全面、豐富、綜合的審美體驗和表現表達的機會。

㈥ 如何體現歌唱教學在音樂教育中的主體地位

音樂教育是素質教育的重要組成部分，有著舉足輕重的地位。針對當前我國的教育、經濟現狀等因素，特別是農村現狀，我認為，歌唱教學在中小學音樂教育中佔主體地位，它也是激發學生對音樂的學習興趣以及提高學生音樂素質的重要手段。 歌唱是人體科學領域里的一門音響學科，以身體為樂器，建立一種良好的歌唱生理狀態，從而發出優美的聲音，用來演唱歌曲，為表達情感服務，這個過程是通過大腦傳導高級神經系統形成的一系列的心理活動，激起正確的歌唱生理活動，從而形成完美的歌唱。歌唱教學即是採取唱歌手法，進行的音樂教學。 普及中小學音樂教育是音樂教育的一個重要任務，只有普及音樂教育才能推動全民音樂素質的提高，才能促進我國音樂事業的發展。為了切實做好普及音樂教育，中小學階段，應著重採取以歌唱教學為主要載體的音樂教育模式。 一．歌唱是中小學階段普及音樂教育的有效途徑 全面推動音樂事業的發展，提高全民音樂素質，必須普及音樂教育。在我國，特別是偏遠地區，經濟文化較落後，教育設施、音樂師資極其欠缺，加之教育思想滯後。由於長期受到應試教育的影響，對音樂教育沒有足夠的重視，絕大多數的學校沒有樂器、音響等設備。一般的學生不會接觸到樂器和正統的音樂教育。即使在大城市裡，也只有少數人才能接受器樂教學，因此，採用器樂或其他手段來普及音樂教育是很困難的。「只有人聲─—這個人們生而有之的，而且是最優美的樂器，才是使音樂屬於每個人的沃土」1 。只有用歌唱才能克服以上困難，使音樂教育達到全面性和普及性。作為音樂教師，培養學生的音樂興趣和審美情趣是教學的主要目標。當然，學會和掌握一種音樂技能，對學生來說，是一件很好的事情，它可以促使學生更好地學習音樂，從而成為音樂的愛好者和傳播者。根據自己多年的教學經驗來看，對於音樂課來說，學生最喜歡的就是歌唱，只有首先學會歌唱才能對音樂課的其他內容產生更濃厚的學習興趣，學習勁頭更足，體會更深刻，進步也更大。 從1901年上海南洋公學附屬高等小學堂開設音樂課算起，經歷了「學堂樂歌」及民國時期、新中國的建設時期。其間音樂課程幾經變更，但「唱歌」一直作為音樂教學的重要內容。甚至曾一段時期為音樂教學的唯一形式。 我國現階段的中小學音樂教育大綱中也體現了歌唱教學的重要性：「唱歌是學生進行藝術實踐，表現音樂的重要手段。是音樂教學的重要內容。」2「唱歌教學是音樂教學中最有效的手段，富有表情的歌唱，形象鮮明、內容豐富、旋律優美的歌曲，最能感染教育少年兒童……因此，唱歌在音樂教學中應佔有重要的地位。」3 西方一些國家也大力推崇歌唱教學在中小學音樂教育中的基礎地位。匈牙利著名音樂教育家柯達伊指出，歌唱是音樂之根。匈牙利的中小學音樂教材中就體現了歌唱的重要性，因此推動了匈牙利音樂教育事業的發展。而德國早在幾百年前就對歌唱教學給予了高度重視。「德國如果不是在幾百年間系統地在學校推進歌唱教學，他們的音樂文化不會發展到現在水平。」4 由此可見，歌唱教學是普及音樂教育重要手段，並已得到了許多國家的重視。 二．歌唱是提高音樂素質的重要手段 歌唱教學是全面學習音樂的基礎，歌唱活動直接與情感相關聯，與心靈相溝通。一個更深入的音樂文化只能在歌唱的基礎上發展起來，音樂之根在於歌唱。「歌唱本身又有著非常豐富的學習內容，通過這種最自然的學習形式，使兒童學習掌握音準、節奏、速度、藝術表現、情感處理、音樂分析多聲部能力等等。所以要充分重視歌唱教學。」5 傾注愛心，感染學生。教師對學生的親切關懷和期待，可以產生巨大的感染力，並且影響著學生的智力、情感、個性的發展。作為音樂老師，要對學生充滿愛心，既是老師，又是父母。首先要通過各種途徑了解學生的社會生活環境、家庭經濟狀況、興趣愛好和個性，學生的情況知道得越多，越透徹，解決學生的問題時能力就越強。特別在集體上課時，座位應排成弧形，使每個學生都能直接面對老師，便於師生間的相互交流，產生共鳴。在課堂檢查時，老師要面向全體，千萬不可偏心，只查優生，而放棄大部分。只有這樣，才能使那些自負的學生少一些傲氣，自卑的學生多一些信心。師生間的距離才會在不斷的交往中逐漸縮小，使學生「親其師而信其道」。老師有責任心，才有工作熱情，不管自己有什麼困難和不良情緒，在上課時都會及時調整，較好地完成教學任務。對學生的態度要和藹親切，語言要生動幽默，緩解學生的緊張情緒，創造輕松愉快的學習環境，提高學生的學習質量。如果老師在上課時表情冷漠，說話生硬，學生有錯就大加指責，則會使學生望而生畏，加重學生的心理壓力，致使歌唱生理狀態失調，影響學習效果。只有培養學生正確健康的歌唱心理狀態，學生才會有愉快的心情和發自內心的歌聲，從而獲得良好的教學效果。只有對唱歌學習產生興趣，才能在學習和訓練中持久地集中注意力，並保持積極興奮狀態，使思維清晰，記憶活躍，想像豐富，最大程度地發揮他們的積極能動性。 音樂的教學涉及到音樂知識的傳授、音樂技能的訓練、音樂情感的培養。在中小學階段不可能單獨地把這些內容分開來教學，只有通過能激勵學生學習興趣的、能使學生親身體驗的音樂活動來完成這一系列的教學內容。 在進行歌唱教學中，可以一邊進行音樂知識的教學。比如，在教授歌曲時對出現的知識點可提出疑問，然後結合歌曲中對知識進行講授，這樣學生對知識的掌握和運用會更加容易。 音樂技能的教學包括演唱（奏）、視唱練耳等。由於普通的學校不可能有專門的技能訓練課，只有通過歌唱的教學來實現。唱歌無疑是訓練視唱練耳的最好手段，因為在唱歌時，學生必須一邊有意識的努力聽著自己的聲音，一邊比較音準，在無形中視唱練耳的技能就可以得到提高。而鋼琴等有固定音高的樂器，學生在無須注意的情況下就可能把音奏准，較之歌唱教學，它的功效遠遠不如。 情感，在心理學上是指與社會性需要相聯系的高級主觀體驗，包括道德感、理智感、美感。音樂情感指在音樂活動中所獲取的道德感、理智感、美感，與音樂產生共鳴的心理體驗。歌唱教學能使每個學生參與到音樂的活動中來，體驗音樂。加之歌詞的點睛作用，使學生更能理解和接受音樂所要表達的情感。 在歌唱教學的過程中教會學生音樂知識、培養音樂能力，讓學生通過歌唱來體驗音樂。歌唱是對歌曲的二度創作，是對學生的音樂能力及創作能力的培養和提高。歌唱不僅是培養學生音樂素質、提高學生音樂修養的途徑，也是培養優秀音樂家的階石。 三．歌唱教學在中小學德育、美育等諸方面的作用 歌曲在德育方面一直起著重要作用。清末民初，中國許多進步人士利用「學堂樂歌」來激勵國人追求解放、民主，宣傳愛國主義，廢除封建禮教，關注國家興亡。直到現在，在我國不同的歷史時期都涌現出了一批批的與時代相符的進步歌曲。正是這一批批的優秀歌曲成了人們戰斗、建設的有力的思想武器，鼓舞著一代又一代人的奮斗，為祖國的解放、發展作出了偉大的貢獻。 歌唱在實施美育的過程中是不可缺少的，它在培養學生高尚情操和積極向上熱愛美的情感方面，起著重要作用，也是德育教學不可忽視的特殊手段。通過教授內容健康的歌曲，通過介紹古今中外優秀的音樂遺產，通過正確的歌唱訓練，使學生掌握這種藝術的表現形式，在思想上、道德上使學生受到教育，激發他們的蓬勃向上的精神。 歌唱是通過音樂和詞的藝術形象去啟發學生的美感。一首好的歌曲，它的詞本身就是一首詩，一篇好散文。它包括了文學、音韻的美等諸多美學價值。歌唱應是表現音樂美的最佳途徑，在歌唱和欣賞優美高尚音樂的同時，使學生潛移默化地受到音樂形象的熏陶和感染，使學生情操和品格心靈上受到有益的影響。 歌唱是形成中小學生健全審美心理的重要一環，健全的審美心理會對一個人的成長起著非常重要的作用。一支歌曲從產生、演唱到欣賞的過程都是一種心理創造，是為表現情感的，是通過精神來操作的。因此，歌唱地於培養學生良好的心理和正確的審美觀是十分重要的。 歌唱在人的語言發展及民族文化的弘揚方成也有顯著的作用。首先，歌唱需要語言，要求字正腔圓、吐字清晰。特別是中國歌曲，漢字要求聲、韻、調等，這就要求演唱者在唱好歌曲的前提下要打好語言基礎。歌曲中的歌詞又具有詩歌性，同時又培養了學生的語感。在歌唱中能夠熟練的運用語言，正確發音，對學生的語言表達能力的培養有一定的作用。 在我國中小學音樂教材中有著大量的民歌或民歌風格的創作歌曲，這些歌曲是引導兒童進入音樂世界的最好材料，是加深學生音樂「母語」，培養兒童熱愛民族音樂，繼承民族傳統的必由之路。由此可見，音樂文化素養在培養學生過程中的作用是不容忽視的。我們教育學生首先應該是一個品格高尚、情感豐富的人。只有這樣，我們才能運用專業技能，把音樂的深邃內涵和真摯情感表達出來，獻給廣大的人民群眾，擔負起音樂藝術賦予我們的神聖使命。當然，音樂文化素養的培養和形成需要一個過程。我們在教學中要加強學生的文化學習和道德修養，堅持不懈地進行下去，對於我們的藝術教育事業是很有好處的。 綜上所述，在我國中小學音樂教育中，要大力地正確地運用歌唱教學。只有這樣，才能更好地把音樂普及到每個角落。達到教育的全面性、普及性的要求。正確的運用歌唱教學，不僅是對學生音樂技能、音樂素質的提高起到基礎作用，也是為培養音樂家打造堅實的基礎。歌唱教學不僅能促進中小學教育中德育、美育的培養，更主要能協調各育之間的關系，促進學生全面的發展。在中小學音樂教育中，歌唱教學是其他形式不可比擬的，只有把歌唱教學擺在中小學音樂教育的首位，才能使我國音樂教育事業健康的發展，才能全面提高學生的音樂修養，促進素質教育的推進，加快我國文化事業的進步。

㈦ 什麼是音樂教學的主導地位

新課程標准對音樂教師提出了更高的要求，倡導「以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，強調音樂實踐，鼓勵音樂創作，突出音樂特點，關注學科綜合，弘揚民族音樂，理解音樂文化的多樣性，面向全體學生，注重個性發展」。面對這些標准與要求，音樂教師壓力更大了，要能扮演多種角色，在拓展學生更廣闊的音樂學習空間的同時，引導學生積極感受音樂，實踐音樂，這是擺在音樂教師面前的一道難題。
一、明確「主導」與「主體」關系
音樂教學包括的內容很豐富，有唱歌、欣賞、律動、器樂，等等。教師面對的學生也是多層次的，在一節課里要做到兼顧每個學生，這也是一個挑戰。面對這種挑戰，教師首先要明白「主導」與「主體」之間是相互作用，相互依賴的關系。在互信的基礎上，教師進行引導和實踐。要達到這樣的要求，除了要重視學生的客觀差異以外，教師在教學過程中要積極鼓勵學生參與，把舞台留給學生，以培養他們的興趣。
二、發揮主導作用
自信是一個人對生活的積極態度，擁有自信的人往往是不屈不撓、奮發向上的。教師真誠地對學生取得的每一點成績都給予適當的贊揚是很最重要的。在各種贊揚和鼓勵中，不僅增強了學生對教師的信任，也培養了學生的自信心。只有這樣，教師才能有效地控制課堂中的一切。
例如，在欣賞《北京喜迅到邊寨》這一課時，首先對學生們說，今天要帶他們去旅遊，那個地方很美，有美麗花蝴蝶、綠孔雀，有紅得像火的茶花，還有眾多的少數民族，那裡的人們都喜歡唱歌跳舞。然後提問學生知道這個地方在哪裡嗎，學生的答案很多，海南、貴州、雲南……筆者接著說：「今天就帶你們去看看這些地方。」這時，音樂緩緩響起，學生很用心在聽，聽到歡快的旋律時，有的學生在桌子上輕拍節奏，有的在桌子下用腳打節奏。聽完後有學生說：「老師，我能感受到這段音樂表現了很愉快的心情。」

㈧ 音樂教學的重要性

樂器課堂hiyue
樂器課堂hiyue
2016年07月28日
音樂對人的素質的影響是極深遠的，在培養人的問題上，音樂既是手段，也是目的。為了上好音樂課，根據當代學生的心理特點，並結合我校學生的實際情況，在音樂課上調動學生的積極情緒是至關重要的。如何開展職業中專學校的音樂教學，將音樂課的作用發揮得淋漓盡致，我認為應該做到以下幾點。

一、音樂教育的重要性

古今中外無數事例證明，音樂教育對於人的發展起著重要作用，不乏科學家創造發明受益於音樂的趣事。我們在進行素質教育時，沒有音樂教育是不可行的，再加上有相當一部分學生來自偏遠農村，從小沒有接受過正規的音樂教育，有的連基本樂理都不知道，更不用談高深的交響樂。有的學生連《中華人民共和國國歌》的曲作者是誰都不知道，嚴重欠缺的音樂教育對學生成長、成才是不利的。進行音樂教育是一項勢在必行的工作。大科學家愛因斯坦是小提琴愛好者，我國著名科學家錢學森也是音樂愛好者，前任副總理李嵐清是歐洲音樂史的專家，這些事例說明一個人的成功是離不開音樂教育的。

二、組織情趣教學

音樂教育對提高學生的音樂素養，對陶冶情操提高科學素養，培養良好的意志品質的作用是不可替代的，推進素質教育為音樂教育的發展開辟廣闊的天地，音樂教育正面臨著建國以來難得的發展機遇，我國經濟的不斷繁榮，為音樂教育事業的進一步發展，提供了十分有利的條件，在音樂教育愈來愈被全社會重視的今天，音樂工作者要不斷地提高自我的素質，從學生的實際情況出發。在音樂教學中，學生們常被抽象的音樂知識性和單調的技能訓練所困擾，學生就喪失對音樂的興趣，我們可以使用一些音樂律動，使他們對音樂課產生濃厚的興趣，比如對於刻板的音樂節奏訓練，就可把節奏訓練設計為「有聲」練習，節奏配合拍手、跺腳、捻指，拍肩等輔助動作，把枯燥變為豐富，學生自然而然的在游戲中就掌握了應該掌握的節奏。

三、寓教於樂

音樂教學要兼顧學生的興趣愛好，盡力激發學生的情感共鳴。作為一個教師，最終的目的是要教書育人。要注意方式方法，不是板著面孔的政治說教和強制高壓，而應該潤物細無聲，潛移默化寓教育於娛樂之中，作為一個音樂老師尤其如此。本人在音樂教學實踐中，除了正常的音樂教學外，為了密切配合學校的中心工作，達到教書育人的目的，每當新生到校，我總要教新生學會唱由我作詞作曲的「校歌」，以便讓新生了解學校，愛校如家；培養學生「令行禁止紀律嚴明」的氣質，我總要教《軍中綠花》、《軍營男子漢》等歌；讓新生到新環境安心學習和睦相處，我總要教新生學會電視劇《紅十字方隊》主題歌「相逢是首歌」；讓學生樹立社會公德，知榮明恥，我總要教學生唱會胡錦濤作詞的《八榮八恥歌》；營造全校學生尊師重教的氣氛，我總要教唱《師頌》；當將要走上就業崗位時，我要教學生唱吳奇隆首唱的《祝你一路順風》，送上老師對學生的念念不舍之情和深深的祝福！潛移默化中提高了學生的綜合素質。

四、情感體驗

情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，並能很好地體現個人的修養。情感體驗是可以獲得和培養的。情感體驗是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相聯，突出了學生的主體作用。產生了情感的呼應，就有了對音樂知識內容的積累，對音樂興趣的提高，從而尋找到適合於自己，並與自己性格相吻合或有差異的音樂去聆聽，感悟。音樂雖然是聽覺藝術，然而在音樂欣賞中如果能結合視覺功能，發揮視聽能感的作用，創設音樂情景，那麼學生對音樂的理解會更容易些，更深刻些。視聽結合，學生猶如身臨其境，不僅感受到音樂美，還享受到劇情美，背景美，語言美，形體美。學生的聽覺、視覺、思維和情感同步。老師要走出單純演講的角色，成為學生的激勵者、促進者、指導者、協調者，而不是一個好與壞，錯與對的評斷者。才能讓學生敢想、敢說、敢創新，才能做到積極參與教學。學生的求知慾望極強，這是由他們的年齡特點所決定的。

五、提升教師的人文素養

通過科學的評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有的「優」的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！在欣賞樂曲《瑤族舞曲》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得「優」的機會。對於表現出色的學生，教師會問一些很專業的問題「：樂曲的主題旋律是什麼？三個主題旋律的速度是怎樣的？」而對於平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：「請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。」一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。採用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙。情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。音樂教學要貼近學生，音樂教師則應同學生一起享受喜怒哀樂。音樂教育對人們的智能開發、性情的養成所產生的綜合影響作用是不可低估的，是可以培養人積極向上的精神，純潔優雅的風格，能使人心靈得到凈化，人格得到提升。

音樂教育的重要性