❶ 舞蹈的少兒教學
舞蹈教師在教學中採用的方法,不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣,應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由於年齡的特徵,他們的模仿能力理解能力強,他們善於模仿教師的舞蹈動作,卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析。因此,對於初學的少年兒童應該更多地採用直觀教學(即教師給學生以反復的動作示範)。此外,初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍,不善於按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此,教師要耐心細致地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。
一般來說,有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員,通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高,對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時,教師除了做必要的示範外,應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論分析,使學生在實踐的基礎上從感性認識向理解認識飛躍,促成舉一返觸類旁通。此外,教師可以加強訓練中的口頭提示,幫助學生及糾正動作,以節省時間。作為舞蹈教師,需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容,制定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明,當教學方法同教學對象相適應時,學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作,也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現各種毛病,教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。 (1)教授新動作時,教師首先應當給學生正確的示範,同時要求教師講清動作規格和要領,說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練,要精講多練,把大部分時間用在反復練習上。
(2)動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功於一役,將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住,而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做,然後做到較好,最後才能達到精美,一蹴而就是不可能的,必須循序漸進,逐步提高。以跳躍為例:初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法,然後要求旋轉方法的正確,即起法與重心正確,然後逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出,如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出,如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練,不斷地提示,如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序,教師要精通,才能胸有成竹,方能在訓練的不同階段提出合理的要求,使學生不步驟地去掌握每一個動作。
(3)要選擇有效的訓練步驟。教授一個新動作往往要經過若干然後達到「完成體」,即經過由簡至繁、由易到難的過程。步驟過於繁瑣或者一開始即練習「完成體」顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間,而且容易造成動作機械、不連貫的毛病;後者會使學生難以正確地完成動作。教學中應避免這兩種傾向。教師制定的訓練步驟要根據教學對象的年齡、能力、理解力來設計。例如探海轉可分三個步驟來教授:第二步做探海碾轉練習;第二步涮腰後停在探海舞姿上再接碾轉(也可在控制中練習);第三步涮腰探海轉「完成體」。又如紫金冠跳在具有中間踢紫金冠能力的基礎上可分為兩步:第一步帶單起雙落輔助動作的雙起單落後腿跳(也可稱為「空法兒」練習);第二步做帶單起雙落輔助動作的紫金冠跳。
(4)教授新動作或開技巧「法兒」,教師要認真備課。學生往往是先入為主。一個動作初學時養成的毛病,以後改正極為費力,甚至難以改正。例如:翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病,如果一旦成為習慣,爾後是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法,對學生以後能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關系極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。
(5)教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間,而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣,而教師是要求學生記住動作和節奏的。
(6)教授新動作時可先解說動作的做法,然後解說節奏,也可以由教師口數節拍讓學生練習,然後再配上音樂練習。某些較難的技巧,如串翻身、飛腳、旋子等,可先不配單薄進行練習,待達到一定水平後再配樂練習。
(7)教授一個新動作後(即使僅僅是動作的某一步驟),教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置,觀察學生掌握動作的進程,以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。 糾正動作要有計劃、有目的、有重點。所謂「有重點」就是不能「頭痛醫頭,腳痛醫腳」,看見什麼毛病就糾正什麼毛病,這樣會造成課堂教學雜亂無章,使教師在忙於糾正動作中處於被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。
(1)有計劃。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病(基於對前一節課的分析),在備課時就計劃好:這堂課重點糾正什麼毛病,哪些動作需做細致的糾正,哪些動作在練習過程中口頭提示即可,哪些學生要重點糾正等。
(2)有重點。通過對重點動作和重點人的糾正,給其他學生作糾正錯誤動作的範例,給他們留下深刻的印象,使他們能從他人的毛病中汲取教益,從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求,鍥而不舍。如拔背,可以從把桿練習到中間練習,從第一個動作到最後一個動作,始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時,要全神貫注,全力以赴,即便發現了其他毛病、弱點,心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正,並通過對重點學生糾正,示範全班。
(3)邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病,為了求得鞏固,教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡,要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言,即教師的一個字,一句話,一個手勢,一個眼色,學生都能心領神會,遵照進行。
(4)嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練,就沒有質量。但是,嚴格要求並不是說提出要求越高越好,教師提出的要求應該在學生力所能及的范圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的,如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的,如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做,要使學生感到,不達到要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快達到,如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到,是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律,違背了這一規律,既達不到教學效果,也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。
(5)及時找原因。有的動作或技巧學生多次做還做不好時,教師要及時找出原因,究竟是學生能力不足還是完成動作的方法不對。如果是學生能力不足,可以暫時擱置這一動作或技巧,先做些輔助能力的練習;如果是動作的方法不對,則幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。只有能力沒有正確的方法不能做好動作;反之,只有方法沒有能力,也不奏效。
(6)糾正動作要著眼於動作的方法與用力是否正確,不能從外形出發。如要求學生下肢動作「開」,不能只看學生腳是否打開,要看大腿是否外旋;要求學生腿伸直時要看腿部肌肉是否充分伸長;翻身動作的手臂圓了,但是否存在塌腰翹臀等毛病。
(7)動作重復練習時要提出新的要求。教師不馭是用每天教授的動作去引起學生學習的興趣,也要用對動作的要求去吸引學生,使他們感到在每一堂課中總是有的要求,新的收獲,直是學無止境。教師要做一名帶領學生攀登藝術高峰的引路人,即使學生在攀登高峰時付出巨大的努力,又使學生在辛勤的努力中不斷加強繼續前進的興趣和動力,使學生看到在這攀登藝術高峰的歷程中,真是山外青山樓外樓,無限風光在前頭。 舞蹈是時間與空間的藝術,是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生,給學生反復地示範動作。教師示範要有充沛的感情與熱情,示範動作要力求准確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作,也可以根據具體情況做局部動作示範,但局部示範應盡可能減少。此外,也呆以由教師帶領學生一起做,或者選一些學習優秀的學生示範。
教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此,教學必然隨著實踐的不斷深認識的不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的,教學方法的發展也是無限的。
體能是指舞者機體的運動能力,是舞者掌握各類舞蹈技巧的基礎,它包括:身體形態、身體機能、運動素質等內容。其中運動素質(諸如:力度、軟開度、靈敏度、耐力等)是構成體能各要素中最重要的決定因素。
首先,要了解兒童。所謂了解兒童,就是要了解兒童生理、心理的特點。從生理的角度上來看,兒童骨骼較軟,容易變形,彈力小,收縮力差,容易疲勞,而他們的大腦發育很快,容易興奮,而且彈跳力較好。所以,在兒童舞蹈教學內容的選擇時,就會考慮到兒童身體發展的自然規律,動作力求舒展,短促有力,節奏歡快,從而表現出了他們活潑可愛的性格。在上課中我發現,6歲以下的孩子,在做壓胯練習、壓腰的練習時,其軟度非常好,但感覺孩子在做動作時有氣無力,松鬆散散的。為了解決發現的問題,我在音樂的選擇上,兒童舞蹈教學要抓緊兒童特點選一些節奏鮮明、動感很強而且歌詞琅琅上口的音樂來配合練習,當孩子們在聽到音樂時,我先不刻意強調規范動作,而是先交流,我問孩子們:你們覺得這音樂聽起來是高興呢,還是難過?是有勁的呢,還是聽著就想休息?這時孩子會你一言我一語地來回答你提出的問題,描述他對音樂的感受。這樣讓孩子們聽覺上把音樂的位置感找著,然後讓孩子們自己去根據音樂做一些形體動作。比如在做地面壓腿時,我讓孩子們坐在地上,根據他們聽的音樂感覺去做,這時教師不要過分強調動作的規范,比如腳直,上身立等,然後從他們做的過程中發現問題、指出問題、改正問題。
其次,要通過教學的舞蹈內容解決兒童注意力不集中的問題。兒童好奇、好動、好模仿,易幻想,內心感情易外露,因此注意力不易集中。因此,我認為要善於從兒童的生活實踐經驗中,採用擬人化的動物動作,具有童話或科學幻想的舞蹈形式,用短小、形象、生動活潑、故事性強的舞蹈特點,培養兒童對舞蹈的興趣,使他們感到親切易學、易接受,並逐步養成良好的學習習慣。
第三,所謂兒童舞蹈就必須從內容上反映兒童的生活和他們的情趣,而不能是成人舞蹈的再版。所以在教學內容的選擇上,必須表現兒童的喜、怒、哀、樂,並加以提煉,成為反映兒童生活的舞蹈。 (1)暖身伸展運動(05-10分鍾)
(2)有氧舞蹈內容(20-40分鍾):Jazz、Salsa、Funk、Hiphop內容。
(3)專門舞蹈練習(05-10分鍾):腹、臀、臂、腰、髖、腿的力量或其它 。
(4)放鬆和伸展運動(5-10分鍾)
課程可根據學生的情況可以開學習課程,創編課程,表演課程等 (1)神經沖動的強度與頻率。
(2)肌肉對於神經沖動的反映力
(3)除上述之外,肌肉的形態組織結構不同,也會影響力量素質的提高。如:紅白肌纖維組織不同,肌纖維的數量與長度也受遺傳因素影響較大。再如:血睾酮水平與血皮質醇水平,均是影響力量素質提高的因素。
❷ 成年人如何練習舞蹈基本功
點點,普通的舞蹈底子都沒有。。。
我想學一些舞蹈基本功。。。。
謝謝!
請各位大姐姐幫幫忙!!
我很熱愛舞蹈!!!
不過媽媽都沒空帶我去練習!!
我真得很熱愛舞蹈的!!!
請幫幫忙,
我19了 還可以學
跳舞嗎
❸ 舞蹈基本功
1、壓腿:這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。
2、壓肩:這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時,雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
3、推腳背組合:腳背的好壞因人而異,大部分取決於先天因素,但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前,從腳尖到整個大腳背都要活動開,訓練時雙手扶把桿,挺胸抬頭、收腹提臀,雙腳並攏站好,先從單腳背訓練開始。
(3)無骨舞蹈教學擴展閱讀:
練習舞蹈注意事項:
1、切忌貪快。很多剛剛接觸舞蹈的初學者都恨不得練兩三個月就能在舞台上翩翩起舞,殊不知這樣的心理是練不好舞蹈的。舞蹈的基本功講究的是一朝一夕、循序漸進式的提高。
2、要用心帶著腦子去學:在學習舞蹈時一定要用心去體會動作的感覺,要用腦子做動作,反復體會老師對每一個動作的要求,不能一味地死練。所以用戶也要去想、去琢磨,想不通的就找老師問。
3、舞蹈感覺很重要。好舞蹈靠的就是無人能比的舞蹈感覺。不要過分的去強調軟開度和技巧性。舞蹈的感覺很重要,要靠對動作的熟悉與了解,慢慢去找,千萬不要著急。
❹ 知道不知道古典舞動作分解
基本舞姿
吸腿:動力腿綳腳,膝蓋帶動順主力腿旁吸起90°。腳尖點在支撐腿膝關節前。
掖腿:動力腿綳腳,膝蓋帶動上提腳腕順主力腿向上抬至主力腿膝蓋窩。
端腿:動作腿擓腳,吸端至支撐腿髖關節處,呈水平狀態。
端腿展翅:也稱「老鷹展翅」。動力腿端腿,主力腿蹲,同時上身前俯去貼動力腿,手往後背膀子,眼順手的方向看出。
踹燕:動作腿在前腿90度的基礎上,身體後傾與動作腿保持水平,目視動作腿。
姿態斜腰:在前點步基礎上,主力腿蹲,骨盆向後傾約45°,送胯、橫擰,形成一個向後傾的大斜線,手收回到肋旁往3方向斜上方刺出,眼順手的方向看出,身體隨之往外擰傾側躺45°。頭、眼順手的方向看出。
前屈腿姿態斜腰:在姿態斜腰的基礎上,動作腿向前抬起90度,屈腿。
小射燕:稱「立身射燕」。 在後腿綳腳點地擰腰上動力腿小腿抬起,由膝蓋主動帶著向主力腿的正後方伸出,距離主力腿約6—7寸。動力腿小腿曲時,膝蓋對主力腿膝蓋窩,小腿往前交叉。頭往擰腰的方向看出。
斜探海:在立身射燕舞姿的基礎上,加旁提和敞胸形成的舞姿,手帶領到托掌提肋彎腰,眼隨手然後看側下方形成斜探海舞姿。
大射燕:大掖步姿態的基礎上,動力腿小腿彎曲由膝蓋帶動向上抬起90°以上,要求 「大擰翻胸」,腿與頭在同一垂直面上形成兩頭上翹的舞姿,重心在主力腿膝蓋上,眼看抬腿的方向。
仰身後腿:也稱「紫金冠腰」。在後腿的基礎上,動作腿彎曲,仰身,手臂上側位。
探海:170°以上,骨盆前傾腆胸、抬頭,頭與動力腿腳尖兩頭上翹,構成頭頂與腳尖往正上方延伸,形成「圈」起來的圓的意識,主力腿腳要踩實,重心在腳掌上,形成時動力腿主動,上身被動
擰身探海:探海舞姿上擰腰,形成頭與動力腿往斜下角「圈」的意識,在女班用的較少。在男性訓練中分為直抬和掖伸兩種。動力腿往後擦出抬起探海,同時掀胯,山膀手領到托掌位,上身往主力腿一邊擰腰抻肋,眼看動力腿方向,兩手心朝上,重心在主力腿腳掌。
掀身探海:在探海的基礎上,上身與動力腿往斜後上角「圈」起來的感覺,動力腿一邊要掀身、掀胯,在掀身的基礎上敞胸、擰腰,動力腿盡量交叉著往頭頂斜上方抬高,主力腿重心在腳掌上,頭是側傾加自轉位的變化。
沖天炮:在探海舞姿上,由動力腿主動的再繼續往上抬到180°骨盆隨著腿的高度繼續向前傾到完全垂直的貼在主力腿上,形成一個直體前傾180°的垂直面,它的外形如站立著的「豎叉向前抱腿」,上下兩頭抻直、拉長。
踏步蹲:在踏步的基礎上,上身保持直立,左腳後撤到右腳跟旁腳掌著地全蹲,重心在兩腳之間,後腿膝蓋從前腿膝蓋的後窩向前腿的外側伸出,雙腿的大腿要重疊貼住,立腰、提胯,臀部不能坐在腳後跟上。
卧魚:在踏步蹲的基礎上,雙膝重疊,盤坐地面,上身擰仰,手臂托按掌。
❺ 舞蹈的基礎知識
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❻ 舞蹈教學法的內容
芭蕾舞:
腳部的五個基本位置: 第一位:兩腳跟緊靠在一直線上,腳尖向外180度; 第二位:兩腳跟相距一足的長度,腳部向外扭開,兩足在一直線上; 第三位:兩腳跟前後重疊放置,足尖向外張開; 第四位:兩腳前後保持一足的距離,兩足趾踵相對成兩直線,腿向外轉; 第五位:兩腳前後重疊,兩足趾踵互觸,腿向外轉; 手部基本位置: 1.瓦卡諾娃派(俄國派) 第一位:雙手在正面的腹前成自然圓; 第二位:雙手在旁側伸,在視線范圍內,手心向內; 第三位:雙手上舉在頭上方的視線內; 2.卻革底派(義大利派) 第一位:雙手垂下成自然圓,手指輕觸在大腿旁的位置; 第二位:雙手在旁側伸; 第三位:一手在身體前手心向內,另一手在旁側伸; 第四位:一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度,然後同時上舉在頭的上方。
拉丁舞:
倫巴舞和恰恰舞: 1. 兩腳自然輕松的靠攏站好。 2. 挺胸、脊柱骨伸直,不可聳肩。 3. 任一腳向側跨出一步,支撐重心的另一隻腳伸直,並將體重全部移到這只上面,以使骨盆可往旁邊方移動,因而感覺上重量放在支撐腳的腳跟,其膝蓋要向後鎖緊。至於骨盆移動的幅度要以不影響上身的姿態為原則。 桑巴舞和捷舞: 1. 兩腳自然輕松的靠攏站好。 2. 挺胸、腰桿伸直,不可聳肩。 3. 任一腳向外跨出一步,支撐重心的另一隻腳伸直,並將體重全部移到這只上面,使重量前移至前腳掌,而後腳跟仍不 離地板,並且支撐腳的膝蓋不可向後鎖緊。某些舞步則是例外,如桑巴舞中的分式搖滾步、後退縮步和卷褶步,以及捷舞里雞走步。 由於西班牙鬥牛舞,沒有骨盤或臀部的運動,其姿勢與上述各種拉丁舞的不同處如下: 1. 骨盤向前微傾。 2. 重量由兩個腳掌很均勻的承受。 3. 當腳伸直時,膝蓋不可向後扣緊。有一個例子除外,那就是西班牙舞姿。
方位
在圖表之下的方位是用來說明,在舞室中舞者的身體所面對或背對的方向而言。當我們以肩引導(側行)時,方位的正確與否十分重要。 在倫巴舞、恰恰舞和捷舞是非前進式之舞蹈,桑巴舞與西班牙鬥牛舞則為前進式之舞蹈。
轉度
在跳拉丁舞時兩腳從不平行,除非兩腳並攏時,才會平行。像這樣的腳部轉動,大半是向外轉,其不過是腳帶著全部或部分的體重而轉,是屬於「被動式的轉動」或腳部的因應動作。由於,在跳舞腳部轉動與上身的轉量多半不同。最典型的例子有桑巴舞中掃形步的第2步,在倫巴舞和恰恰舞中,抑制前進走步以及在倫巴舞和恰恰舞中所有的後退走步。 因此當跳完某個舞步時,其腳部帶動的重心和身上所面對的方向不同時,是以其上身的轉量為准,而非腳部。在倫巴舞和恰恰舞中,後退走步本身的率動下,那隻帶動重心的腳會大約有1/16圈的外轉。這種因為要讓身體重心穩定,而造成的轉動,被稱之為「被動式的轉動」。
❼ 什麼是少兒舞蹈教學法
少兒舞蹈是由少兒表演或表現少兒生活的舞蹈。少兒舞蹈是對兒童進行德、智、體、美、勞綜合教育的重要手段。 少兒舞蹈培訓的特點是邊歌邊舞,形象直觀,易於被兒童理解和接受。
少兒舞蹈對兒童的身體素質、情感、審美、注意力等方面有著十分重要的意義,明顯促進兒童身心的健康成長。
在幼兒園開展舞蹈教育,是對幼兒進行美育的一種理想方式。在舞蹈教學中,注重培養幼兒的審美意識、使孩子們不僅能發展身體,得到動作的協調性和靈活性的訓練,而且還能發展思維和情感,在意志、思想品德、個性等方面得以全面培養和拓展。
(7)無骨舞蹈教學擴展閱讀:
少兒舞蹈分為少兒國際舞蹈與形體舞蹈兩種,通過規范化、系統化的教學系統,以科學系統的形體芭蕾訓練為基礎,學習世界各國代表性舞蹈、了解世界各國的藝術,提升學生的藝術氣質和藝術視野。
國際舞蹈通過啟蒙式的教學方法,引導幼兒對舞蹈、聲樂的熱愛。同時啟迪幼兒的藝術天賦,增強幼兒的自信心,從而達到培養少兒形體美與藝術氣質的目的,這也是當下最適合少兒也是受家長們歡迎的少兒舞蹈形式。
少兒舞蹈通過科學系統的訓練方法,培育孩子們良好的姿態以及高貴的氣質,增強孩子身體的協調能力,培育身體對節奏的敏感性,給孩子美和藝術的熏陶,開發他們的藝術潛能。
同時,培養和增強兒童的注意力、模仿力、表演能力、形象思維能力等,提升兒童的學習效果,實現兒童學習成績的提高,培養孩子的綜合能力,為孩子的全面發展打下基礎。
❽ 教舞蹈的流程
教舞蹈的流程
舞蹈動態的形象示範,要經過兩個過程:
一、第一過程要全面示範,全面把動作做出來,手、腳、身體和面部都同步進行,它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做,不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解,同時,也對老師產生尊敬喜愛的心理,使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化,有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力,對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿,要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律後,模仿的對象開始淡化,進一步調動學生的想像。當教師逐步過渡到很簡化的示範時,學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
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口傳教學方法:
口傳,即口頭傳遞的方式,包含講述,解釋,語言滲透等多方面涵義,這種口頭傳遞包括
三個方面的內容:
1、講解動作。無論是教授新動作,還是復習老動作,舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱,動作要領,動作規格和標准。做這個動作容易犯的毛病,怎樣克服與糾正這些毛病等等,這裡麵包含許多解剖學,動力學,物理學等方面的知識,也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中,舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中,舞蹈教師也會不時發出許多指令,提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去,這不僅是對學生感觀的全面鍛煉,同時還是傳授各種舞蹈種類的知識,也包含與其它舞蹈種類的比較,還有關於對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想, 包括世界觀,品德,藝術觀和為人的標准等等。這方面往往不是教師有意准備的,而是下意識的外露,比如在學生發生遲到,不按規定穿戴練功服,舞鞋,不聽老師講話等違反紀律的現象時,教師會說出許多不同的話來。並會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾,爭吵等情況時,教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候,教師本人的品格、為人,對事物的看法與處理方法,甚至是習慣語言,都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
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舞蹈老師教學應具備的基本素質:
1、准備:無論講解動作還是傳遞知識,舞蹈教師的語言最怕似是而非。
一個學生完成其動作時長期不得要領,得不到提高,究其原因,常常是因為在最初教學時教師的語言不準確,從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下,學生越努力越糟,如果教師的語言准備夠充分,不僅可以避免誤解,而且有助於完成學習進度,能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否准確,除要有扎實的語文基礎,善於使用語言外,還要學好舞蹈教學法課。
2、生動:語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的,因為它可以喚起學生的興趣,從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動,主要是要善於運用形象性語言。比如,舞蹈時,要學生手形漂亮,不要太僵硬,常用「枯樹枝」來形容僵硬的手,學生們一聽到「注意手」的話時,就會想起「枯數枝」,誰也不願自己的手像「枯樹枝」那樣難看,當然在形容難看的動作時,切忌挖苦,以免傷害學生的自尊心,產生逆反心理。假如學生的情緒不好,特別是與教師有某種對立情緒時,更不能挖苦學生。
3、精煉:教師的話要盡量准確、簡單,不能啰嗦,否則學生的興趣就會降低,興奮不起來,影響教學質量,而且,當學生運動後,熱身變冷,肌肉便開始收縮,對訓練是十分不利的。
4、親切:教師的語言要生動,形象不能過於嚴厲,過於生硬,學生易產生抵觸情緒和逆反心理,所以老師要有耐心。
身授:即示範的方法。示範,是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象,舞蹈教師的手法,含有兩方面的內容,一是舞蹈的動態形象,一是舞蹈老師本人的形象。
❾ 有沒有手臂舞教學視頻呢
3。腿部的POP以前說過,阿KING也解釋的很好。我就不多說了。這是唯一的需要利內用關節才能完成的POP。因為膝蓋自容然彎曲的情況下很難綳緊大腿上的各部分肌肉。另外需要補充的是,下盤的POP不單單只有*大腿肌來完成。
❿ 怎樣自己練舞蹈基本功
1.最重要的是壓腿復,這制是你跳舞的基石,壓腿分為三種,分別是超前壓腿,朝後壓腿,側壓腿。在壓腿的時候注意姿勢的正確與否。堅持下去,可以拉長韌帶。
2.壓跨,壓跨對舞蹈的幫助非常大,壓跨壓的好,跳舞不發愁,壓跨可以用劈腿的方法練習,有利於拉伸韌帶。在訓練的時候,注意背部不要塌下去。
3.壓肩是對肩部的柔韌性練習,壓肩不宜動作幅度太大,可以找專業人士幫忙,壓肩時記住調整呼吸,要舒緩一點。
下腰,這是舞蹈動作里很常見的一個,也是基本功之一,初學者練習的時候旁邊一定要有人幫忙,以免造成不必要的損傷。
(10)無骨舞蹈教學擴展閱讀:
韌帶拉傷:
1.積極進行早期修復
以免因早期未得到合理治療而造成晚期的嚴重功能障礙。
2.休息
馬上停止運動,不要讓受傷的關節再負重。
3.冷敷
冰塊或者其他它冷敷可以幫助減少疼痛和腫脹,因為降低溫度可以減少血液循環。每次冷敷15到20分鍾,每天三到四次。
4.壓迫
用綳帶或其他辦法壓迫受傷局部可以減少出血、淤血。綳帶纏的緊度要適中,能感覺到有壓力但又不會使末端發麻或缺血。
5.抬高患肢
抬高患肢的主要目的是減少腫脹,促進血液迴流。
網路:舞蹈教學
網路:舞蹈基本功訓練教程