❶ 如何將故事教學模式運用於美術課堂教學之中
每當有人問我教什麼學科，我說教美術。一聽是教美術的，便會接著說：「那好回啊！美術課很輕答松，好上，隨便讓學生畫一畫，也不用怎麼講，一節課很快就過去了。」是啊，回憶以前我上小學時的美術課，的確是這種教學模式。可如今，當自己站在講台上，其中的感受就不能同日而語了。現在的美術課堂，打破了傳統美術教學的知識框架，提倡新型的教學方式和全新的教育理念，強調通過綜合性美術活動的學習，引導學生主動探求，自主創造，運用綜合性知識技能去製作、表現和展示作品，喚起學生對未知領域的探求慾望，體驗其中的愉悅，享受創作所帶來的成就感。那麼教師就不可是按以前的教學模式上課。所以在別人眼中看似輕松，但我並不這樣認為。
❷ 美術教學中如何發揮美育功能
美術教育 跟教育比較接近， 學美術教育的，一般 師范里課程都有，比較接近文化專課，還要學什麼屬教育心理，美術史之類的比較古板無聊的課要是學藝術的話 就比較有趣了文化課沒那麼嚴謹，如果你愛學習，且學習好的話 你就選擇美術教育如果你不怎麼喜歡被束縛 就選擇藝術
❸ 如何指導學前兒童美術教育教學活動
美術活動對培養幼兒的創造力非常有利，這是由幼兒的年齡特點及幼兒特有的表現力決定的。中班幼兒繪畫教育中，教學內容仍以認知、注重技巧為主，教學方法也常採用教師示範，幼兒模仿的固定模式。教師的範例束縛了幼兒的創造性思維，這個傳統教學模式又是幼兒被動的學習過程。這樣畫出來的作品往往是成人思想的翻版沒有一定的想像力和創造性。心理學家研究發現：每個幼兒生來便具有巨大的創造性潛能，只要得到適時的科學的開發，就能表現出巨大的創造力，而且創造力開發得越早，其發展潛能越大。教師應樹立時代的緊迫感為發掘幼兒創造力添翼。那麼我們要怎樣指導好中班幼兒的美術活動呢？
一、選擇新穎適合並帶有游戲性的教材
（一）選擇新穎合適的內容
中班幼兒學習的動機感性多於理性。他們通常是憑著興趣去主動探索和學習的。他們首先關注的是活動本身和過程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一樣會為了活動的成果而堅持努力。因此，我們在選擇活動內容時必須考慮如何吸引幼兒的注意力，調動他們主動學習的慾望與積極性。幼兒往往對新事物比較感興趣，這是否意味著每一次活動都要選擇一個全新的內容呢？並非如此，我們提倡「適度新穎」。這是因為太新和完全陌生的內容，容易使幼兒一無所知而無法理解，難以入手，從而不能激發幼兒的好奇心，無法有效地調動幼兒自主學習的積極性和自信心。相反，太熟悉的內容，只會讓幼兒重復已有的經驗，失去探索與學習的意義。因此，我們應從幼兒已有的實際經驗出發，選擇與幼兒已有知識經驗有一定聯系，又在深度和廣度上適當拓展的內容，即「已知＋末知」，使幼兒有足夠的興趣，在已有經驗的支持下，探索新問題的解決方法，建構新的知識經驗。例如，經過一個階段的學習，幼兒已明確單色畫的概念，而且對水彩筆的性能和運用方式掌握得比較熟練了，同時也欣賞了大量的裝飾花紋。在此基礎上要求幼兒進行《單色畫：有花紋的魚》，幼兒就能主動發揮想像大膽創造出許多生動的作品，在這中間，幼兒需要獲得的新經驗是「如何用已知花紋打扮魚，使魚更富美感」。試想，在這樣的活動中，如果幼兒既不知道什麼是單色畫，也不知魚的基本形狀，更沒有欣賞花紋的經驗，他們怎麼可能有興趣和能力去嘗試，以主動獲得新的知識經驗呢？所以，在美術活動中我們提倡為幼兒提供「適度新穎的內容」，目的是激發幼兒自主學習的興趣。
（二）選擇的教材還必須具有游戲性
游戲是幼兒最喜歡的一種活動，皮亞傑也曾說過：「兒童不能像成人那樣有效的滿足個人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一個可資利用的活動領域，在這個領域中他的動機並非為了適應現實，恰恰相反，卻讓現實同化，這樣的活動領域便是游戲，兒童進行的游戲很多，美術教育也是這種游戲的一種。」在美術教育中結合故事、猜謎等游戲，使幼兒獲得愉悅感、新奇的情感體驗，激發幼兒創造出別具一格的意象。因此創設一個良好的游戲環境對幼兒的成長是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的東西都會使幼兒產生好奇心，幼兒受好奇心的驅使就會通過游戲活動來學習、成長。例如；在活動「有花紋的魚」中，我在活動的開始，就和幼兒一起玩小魚有的游戲，讓幼兒在玩游戲的同時感受魚在水裡游的感覺，最後學習畫魚。
二、創造適應的美術環境
創設具有可參與性的美術物質環境和可操作性。幼兒在學習過程中的主動與被動，往往取決於主觀能動的發揮，而主動能動性的發揮又常常與教育環境提供的有利機會、條件有關。約束幼兒的頭腦，在這樣的環境中，幼兒循規蹈矩、小心翼翼，畫畫只會死板臨摹，被動接受，久而久之，幼兒就會習慣聽從他人，創造性思維埋沒了，當教師為幼兒提供了豐富有趣的材料時幼兒會為材料而吸引，自然會主動地操作材料，幼兒可以自由交流和表現。如在美術活動中，教師可以讓幼兒與教師、同伴討論互相走動看一看，隨時與他人交流有關上課的內容，互相學、互相啟發。因此教師只有為幼兒提供豐富有趣且能使畫面產生較好效果的材料，才能使幼兒既能對美術活動產生興趣，又能讓幼兒輕松獲得成功，而且還能使畫面產生很好的效果。如在幼兒畫「太陽」時，教師帶幼兒在一天的不同時間去欣賞太陽的美景，早晨金燦燦的太陽披著朝霞，中午銀光閃閃的太陽、白花花的雲朵，傍晚紅彤彤的太陽與晚霞，通過審美環境的體驗，引起幼兒對美的事物產生了敏銳的感知，從而畫出的太陽不再是一個模樣、一個色彩。研究表明，讓幼兒置身於審美環境之中，不但有助於他們審美能力的提高，而且有助於美創造性的發揮。
三、給幼兒一個自由想像的空間
幼兒美術創作的主要特徵是表達自己的稚嫩而純真的內在情感。因此，老師的評價方法對幼兒的想像和創造的再現與誘導很重要。首先，不能簡單地用「再現、寫實、逼真」這樣的標准來評價幼兒美術作品，而應從創造的新穎性、獨特性及繪畫技能表現等方面來評價。對作品的評價應注意幼兒的個體差異，不宜採用幼兒與幼兒之間的橫向比較，應從其個人的發展水平來評價。美術活動時，看著他們的作品總不如我想像的那麼好，我就忍不住拿過畫筆，邊說邊畫：「這里應該這樣！」「顏色要塗勻，不能留白！」正當我為自己改過的作品而自豪時，一個怯怯的聲音：「老師，別幫我，我能行！」在離園活動時，家長總不免要讓自己的孩子帶他們看看繪畫作業，或者在一些美術作品展覽時，他們總說：「哪幅是你畫的啊？」這時孩子會指著自己的作品說：「這是我的，這里是老師幫我畫的。」
這些小小片段，相信不只是我有過如此的經歷吧？也許老師們會理解為孩子已經在我們的指導中明白了，領悟了。可細細想來，這似乎又提醒老師，「這是我的作品，這是我的想法，你為什麼要破壞我的作品呢？」當我們為孩子的作品添上那自認為精彩的一筆時，孩子就覺得，那已經不是他獨立完成的作品，不完全屬於他了。這種現象在幼兒園美術活動中屢見不鮮，老師為了讓幼兒的作品更趨完美，總在不經意間，從自己的審美出發，為孩子的作品添一點，改一點。目的也是讓展示的作品更好，但從幼兒的發展目標來看，結果卻是大相徑庭。
新《綱要》中明確指出，在藝術活動中，提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動並大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。所以，我們在此類活動中這些行為是不可取的，我們的這一細小的動作，也許會改變一個孩子在藝術活動中的表現和興趣。從新《綱要》中可以看出，對於組織活動的要求是為他們提供自由表現的機會，並用鼓勵表揚等方法來激發他們的情感和想像，還要肯定他們，接納他們自己獨特的感受和表現方式。這些看似簡單，做起來就有一定難度，所以要求我們的老師首先要管住自己的手，多用指導性的語言，讓他們在理解、領會的基礎上去創造和想像。
因為童年時代特有的想像、創造能力一經壓制很難再萌發。 因此，不管幼兒畫什麼，老師和家長都應鼓勵幼兒獨立想像和創造，盡量與眾不同，盡可能充分地發揮想像力。因為一件作品在成人看來或許沒什麼，而孩子卻是認真的。幼兒的創造力培養，是滲透在一日活動中，融入教學活動中的，教教師要抓住發生在幼兒身上每個能激起他們思考、想像以及他們感興趣的事、物、情景，讓幼兒內在的釋放出來。教師要充分尊重幼兒，始終保持積極、鼓勵、贊許的態度，使幼兒感想，能極大的發揮潛能。幼兒好奇心強，想像大膽，在他們充滿童真的、稚氣的想法中，都隱藏著創造性，老師要及時的發現並精心的培育。
美術活動，是一種創造美的活動。幼兒美術活動的主體是幼兒，要千方百計創造機會，創設豐富多彩的活動，讓幼兒這一主體與創造美的美術活動真正融合在一起，讓幼兒不斷去創造美。每一個幼兒，都是一個獨立的成長中的個體，他們既是需要成人的幫助和引導，又存在自身內在的發展需要。所以，我們必須尊重幼兒自主成長的要求，為幼兒提供更多的機會來表現自我。
❹ 如何在美術教學中運用多種教法
美術教學要通過眼睛觀察，大腦分析，手工操作去完成。這個過程就是智慧指揮技巧操作的過程，是精神力量轉化為產品的過程。美術教學實際是手、眼、腦密切配合的活動，但用什麼方法去進行美術教學，去開發學生的能力，是一個科學的嚴肅復雜的問題，也是我們美術教師努力探索的問題。通過十多年教學的實踐，根據兒童心理特點和教材的不同內容，我採取了適合兒童特點的一些教學方法。
1.游戲式教學法
老師上低年級的美術課時，老師就要有一顆孩子般的童心，按照新課程改革的教學要求，寓教於樂，兒童的美術課多體現於游戲活動。老師要千方百計為孩子創造產生興趣的條件，我常用編故事、猜謎語、做游戲等活動，採用直觀教具和直觀演示等形式吸引孩子的注意力，激發學習美術的興趣，使他們在快樂的笑聲中學到知識，在游戲中受到美得熏陶。如：上二年級美術《小鳥的家》一課時，我採用了編故事式教學法，先告訴孩子們老師今天給大家帶來一位特殊的客人，引起學生的注意，然後出示掛圖《小鳥的家》，接著老師根據掛圖內容講故事，「小鳥的家原來住在……。」孩子們在聽故事時小臉的表情是時而同情可憐，時而氣憤不已，這時老師抓住時機教育孩子要愛護地球的一草一木，保護生態環境，讓動物和人類共享幸福家園。同時也向孩子們提問題，如果你是小鳥你想對人類說什麼？孩子們七嘴八舌說開了。老師接著問，你現在最想為小鳥做些什麼事情？孩子們的興趣被激發出來了，爭先發言「我幫小鳥找住的地方，我為小鳥造個窩。老師說：「對我們為小鳥造個窩」。出示課題《小鳥的家》，本課的重點出來了。接著老師直觀演示幾種鳥窩圖案造型，橢圓形、圓形、梯形、三角形，有美麗的小屋，孩子們興趣很濃，都努力為小鳥設計又漂亮又舒適的家，所有的小鳥都有家了，小鳥快樂極了。老師領著全班同學帶上小鳥頭飾邊唱歌曲邊學小鳥飛的動作走出教室。
2.多樣性范畫式教學法
在小學美術高年級教學中，我採用多樣式教學法，提高了學生繪畫水平，范畫在美術教學中能起到直觀作用，提高學生的學習興趣，啟發學生的智慧，提高審美情趣，培養繪畫能力，以寫生課為例，美術教材第十冊《繪畫的明暗表現》課程中，我採用多樣性的范畫教學，進行直觀演示，學生看得清，聽得懂，掌握了不同角度的透視知識，激起了學生描繪這組靜物的興趣，更重要的是，這樣的「范畫」可以啟發學生對事物的認真觀察，也促進了他們對寫生課的深刻理解。
3.畫訣式教學法
所謂的畫訣式教學法，也就是繪畫口訣，在美術教學上我嘗試選用民間畫訣配合理論技法進行教學，取得一定效果，如：五年級第十冊人物畫，為了使學生記住人物畫的比例關系，首先要向學生介紹人體概況，然後邊在黑板上演示，邊讀口訣：「順三筆、橫五眼、一手捂住半個臉，」「立是七、坐是五、蹲下就成三個半。」在講解面部表情時，要學生背誦畫訣：「若要人臉笑，眼角彎嘴上翹；若要人臉愁，嘴角彎眉緊皺。」動物畫，是學生比較喜歡的內容，為了使學生掌握這方面的知識，同樣使用鳥獸體態畫訣：「抬頭羊、低頭狸、怯人鼠、威風虎；雀鳥先學畫爪嘴，走獸先學畫尾巴，蟲碟先學畫翅腿，花卉先學畫花蕊。」這些畫訣，順口成章，通俗易懂，深入淺出，化抽象為形象，增強了教材的直觀性、趣味性、形象性、讓學生在輕松愉快的氣氛中學知識、長智慧、創造了條件，調動了學生學習的積極性，使學生在作畫時由被動學轉變為主動學，有效提高了學生的繪畫水平。
4.討論式教學法
討論式教學法適合畫創作畫，教學中由教師提出課題，讓學生進行充分討論，各人發表意見，做到人人動腦動手，互相學習，取長補短。在四年級教材《熱鬧的場面》課程中，我採用「討論式教學法」師生一起回憶生活中那些場面熱鬧，然後選一課題為畫面內容，由學生對畫面構圖，場面人和物的表現，進行討論發言，讓學生心中有數，先畫什麼，再畫什麼，學生作畫時教師巡視為學生做一些指導，這樣的教學，孩子們想像力和創作力有了發揮的舞台。
5.默記式教學法
默記式教學法主要是培養學生觀察和記憶能力，根據教材需要，選擇學生喜歡和熟悉的教具，先讓學生觀察幾分鍾後，收起教具，讓學生憑記憶去繪畫，這樣可以逐步提高學生的觀察、思維、比較記憶等能力，對學生學習繪畫創作有很大的幫助。
6.強制記憶教學法
這種教學方法讓學生牢記美術中的術語概念，各種繪畫方法等由前人通過實踐總結出來的經驗知識，並讓學生在練習中逐步理解和運用。
以上的教學方法，從啟發學生的學習入手，激發他們的興趣，培養和訓練基本繪畫技巧，在培養他們的觀察力、記憶力、想像力、創造力方面都有良好的教學效果。
來源：http://www.xzbu.com/1/view-5210671.htm
❺ 淺談幼兒美術教育教學的幾點看法
一、在幼兒美術教育活動中努力培養幼兒的觀察能力，注意觀察能力對智力發展的重要性
1.幼兒的天性中，對一切新奇的東西都有著極大的興趣，周圍的世界能引起他們的注意。但是，幼兒往往不能自覺地進行有目的的觀察。這就要求幼兒教師對幼兒進行有目的的指導，並積極引導他們正確地觀察。
教師在引導幼兒觀察前要做好充分的准備工作，結合教學內容確定觀察的對象，在此基礎上擬訂出觀察步驟，為幼兒創設必要的條件。
①通過觀察能力的培養，提高幼兒美的感受力。觀察與感覺直接影響著孩子們的學習效果。美術活動的教學內容比較廣泛，從小到大，從生物到事物，都可以通過畫筆描繪出來。而這些單憑教師的講解、示範，孩子是很難掌握的。這要求教師要有步驟、有目的地帶領幼兒去觀察、比較、判斷，讓孩子們在自然中獲得細致的認識，使孩子自己能夠體驗、感受到真實的事物，孩子們一下子就能用自己的方式從畫面上反映出來。
要多帶幼兒到大自然中去，觀察秀麗的山川、雄偉的建築、深秋的紅葉、節日的焰火等，使幼兒視野開闊、思維活躍。再次，要提供機會讓幼兒欣賞各種各樣的美術作品，如繪畫、剪紙、雕塑及各種工藝品等，從作品的構圖、鮮艷而和諧的色彩、流暢的線條中感受到美的存在，從而培養幼兒初步的感受美和表現美的能力。
②在觀察中發展幼兒美術的想像力和創造力。幼兒在繪畫時，往往是看到什麼就簡單地描繪出來。如果是先讓幼兒觀察，然後教師再加以引導，引導孩子展開思路、充分想像，效果就大不一樣了。
如：孩子在觀察兩條魚纏繞在一起時，就會想像成是魚媽媽和魚寶寶，在教師指導下，幼兒畫出了魚媽媽和魚寶寶相親相愛的畫，創作出《魚寶寶找媽媽》，而不再是單單描繪一兩條金魚的簡單形態。在戶外寫生時，觀察天上的白雲後，孩子們會想像成某隻小動物、一輛車、一朵蘑菇等等，從而畫出了一幅幅充滿童心的幻想畫。
2.引導幼兒掌握觀察的方法，在觀察中由淺及深、由表及裡地把握事物的特徵。指導幼兒觀察的方法可由遠及近，也可以由上而下，可先整體後局部等，讓幼兒養成有條不紊地觀察事物的良好習慣，從而讓他們能夠學會有意識、有目的、有計劃、有次序地觀察，使幼兒的觀察能力進一步得到提高。
二、在幼兒美術教育活動中，注意培養幼兒豐富的想像力
1.繪畫易誘發孩子的想像力。不論是主題畫還是意願畫，孩子都能表現出他所想像的那個事物的形象。盡管畫得不可能與生活原形一樣的「像」，但孩子們仍是認真地滿懷激情地去表現物象在他們頭腦中的「真實」反映。也正是那所謂的不「像」中，融合了孩子那驚人的非凡的想像力。
孩子在繪畫中的大膽想像，是智力發展的基礎。技能技巧的提高可在長大後進行系統的訓練，而這種創造性的表現，這非凡的想像力的培養，卻是幼兒期一個主要的任務，對以後的發展意義深遠。所以，幼兒期是培養想像力的最好時機，應鼓勵他們展開想像的翅膀。過分地灌輸成人式的技巧，既不符合幼兒身心發展的特點，又會限制幼兒想像力的發展。
2.可開展豐富多彩的美術小製作活動，讓幼兒多動手。幼兒對動手實踐、親自嘗試的需求總是那麼強烈。教師正可利用這一特點，因勢利導，促進發展。
如彩塑小動物，製作賀卡，既可讓幼兒在動手製作過程中學到美術活動的一般規律，又可使他們在這立體形態的構成中促進手、眼、腦的協調發展，從而使空間思維、想像能力得到較好的培養和提高。
在大力提倡素質教育、創新教育的今天，幼兒美術教育活動越來越顯示出不可缺少或不可替代的作用。幼兒美術教育者應當在教育教學活動中提高思想認識，端正態度，努力挖掘幼兒美術教育活動的獨特功能，使幼兒的智力得以全面發展，讓幼兒在以後的生活、學習中受益無窮。
❻ 怎樣增進小學美術教學效果
怎樣增進教學效果 時代發展賦予基礎教育中的美術教學，應完成培訓具備可持續發展意識與可發展能力的高素質的新一代的任務。具體地說，應把重知識技能教育，轉變為「以人為本」，重素質、重能力、重審美文化教育，為學生奠定終生發展的扎實基礎，使現在的學生成為未來社會具有國際競爭力的公民。依據四十餘年的教育實踐，我認為，追求美術教學最佳效果是完成這一重任的首要工作。怎樣才能達到美術教學的最佳效果呢?我總結了以提高學生全面素質為根本(即「以人為本」)，以審美教育為核心，以寫生教育為基礎，以創作教學為靈魂，以美術課外活動為必要的延伸的小學美術教學模式，概稱為「追求美術教學最佳效果的五要素」。。 (一)提高學生全面素質是美術教育的根本 美術教育要以人為本，應該十分重視智力因素與非智力因素的培養。人的生理素質是多方面的，如自信、耐心、毅力和做事的專注習慣和不怕苦、不怕累、不受成敗的干擾及積極向上勇於探索的精神。這諸多因素，對兒童一生成長起著關鍵的作用。俗語說：「好習慣，益終生。」只有有了這些良好品行的奠基，孩子才能茁壯成長。小學生畫畫兒的成敗與否往往不是能力問題，而大多是受耐心和意志力的影響。一些畫得好的孩子，往往是堅持力強的孩子，他們能耐心認真去畫，使畫面充分完整；反之，一些沒有堅持力，沒有耐心、怕苦、怕累、怕煩、貪玩的孩子，總是畫不好的。培養良好的學習習慣，建樹一種優秀的學風實在是非常重要的。在我教的學生中，許多人之所以邁進藝術殿堂，取得事業的成功，主要是對美術能保持長盛不衰的興趣和毅力。對這些人來說，學畫使他們情感舒展，心情放鬆，經常可享受成功的喜悅。美術學習對他們來說是一種游戲式的藝術享受，而不是學習技藝的沉重負擔。—個不容置疑的事實是一般繪畫能力超前發展的學生，他們的智商普遍較高，其它功課—般也很優秀。 (二)審美教育是小學美術教育的核心 人雖有愛美的天性，但並非天生就懂得美、會欣賞美與理解美。《羊緘晚報》曾載，作為中法文化交流項目的中國中小學生代表團，參觀盧浮宮時，不耐煩、沒興趣，情願去逛街、購物。我們不能全怪這些學生審美的低能，只能怪我們教育的欠缺。再舉個例子吧，一個小學生可能會本能地喜歡某種顏色或圖像，但他不——定能喜歡齊白石大師的畫，因為齊白石的作品蘊含有豐富而深厚的思想內容、藝術技巧及他的藝術觀、藝術風格和藝術情感，一個小學生是難以理解的。只有通過學習，使學生增長了多方面的知識(包括文學藝術的知識及情感、個性的成熟等)，才會具備審美的能力與感受，才能理解齊白石作品的藝術品位。這個例子說明人的審美理解力是經過培育、熏陶才能逐步形成完善的。由於幾十年忽視美育的結果，造成審美低能，美盲比文盲多得多，這對社會發展的負面影響是不可低估的。兒童美術教育是美育，目的不是造就幾個專業技術人員、畫家，而是培養下—代有審美能力的高素質人才，使我們的孩子能以美的感受，面對人生，從而使身心得到全面健康的發展。因此，我們美術教育應義不容辭地把審美教育作為美術教學的頭等大事來落實。(三) 寫生是小學美術教學的基礎 兒童寫生訓練的重點，是觀察能力和方法的培養，不應苛求其畫得像或不像。兒童在對生活對象進行廣泛地觀察分析的基礎上，用長短、剛柔、強弱、曲直、快慢等千變萬化的線條，表達他們對生活的理解和對美好事物的追求，客觀地表露了孩子們的童心天趣。兒童寫生畫中這種真實、純朴、生動而稚拙的作品，往往具有獨特的欣賞價值，給人們帶來藝術上的享受。在評價寫生作業時，教師也要注意保護兒童的個性發展，不以教師個人好惡和欣賞習慣為標准，允許用不同方法，不同風格。以線描畫為例：有的用線秀麗，有的用線粗獷，有的用線工整，有的用線拙樸，有的用線飄逸，有的用線剛勁有力……都應得到鼓勵。 寫生教學的成功，也為兒童創作畫積累了素材，夯實了基礎。我校兒童創作畫的累累成果，—個重要原因就是得益於寫生畫教學的成功。 (四)創作畫教學是小學美術教學的靈魂 素質教育的核心是創新教育。創新是藝術的靈魂，創新是美術教學領域一個永恆的話題，是美術教學貫穿始終的重中之重。我們提倡創新，課堂結構要創新，教師的設計過程要創新，重難點的解決方法要創新，學生的思維方法要創新，作畫材料、工具要創新，作業內容、形式要創新……時代呼喚創新的課堂，創新的老師，創新的學生。創作畫教學不僅能培養學生繪畫興趣、情操和良好品德，而且是學生認識世界，發展思維能力和創造能力的重要途徑，指導兒童創作畫是小學美術課的重頭戲。我稱之為美術教學的「靈魂工程」。 在創作畫指導中，要多引導學生從身邊事物的細致觀察、回憶、想像中提煉創作題材。兒童身邊熟悉的題材，最能引發兒童的創作熱情。家庭趣事、校園生活、家鄉風光、民俗風情、家鄉的人、家鄉特產、家鄉名勝古跡……都是兒童創作畫的上好題材。越有地方特色的藝術作品，越有人情味，就越有民族性，也越有普遍意義。 美術教育最基本的方法是「想想、畫畫、做做、玩玩。寓教於樂，寓教於玩」。 讓孩子們放鬆心態自由自在地作畫。但以學生為「主體」，也不能忽略老師的「主導」。離開老師的引導作用，放羊式的教學，就會失控。美術教育不能讓兒童自由化發展。中國近現代大教育家陳鶴琴先生說過，藝術的技能是一定要教的，倘使不教，讓兒童自己去瞎摸，那是太不經濟了。在兒童覺得有意思而技術不及不能表達的時候，教師給予及時的點撥，正是解除兒童痛苦的做法，並不是干涉，是會受到學生歡迎的。在各個教學環節上，教師還應就繪畫的內容、節奏、順序等做必要的啟發式的指導。 小學美術課不以傳授技能技巧為主，這是對的，但這不是就不要教師指導了，正如一個好的演員還須有一個好的導演，才能演好戲一樣。胡延巨認為應該在尊重孩子自主權的基礎上，引導他們掌握如從主到次、由大到小、由簡到繁等基本的繪畫規則。任何游戲都有規則，兒童畫也有其規則。胡延巨經常在美術課上強調的規則有以廠幾點： ①構思上要有自己獨特的想像力，沒有想像力是沒有靈魂的作品。②構圖上有主有次，有密有疏，有大有小，有正有側的組合能力。形成一種有序的畫面。③造型上有基本形、變化形，兒童要有自由變化形象的運用能力。④色彩上要會自主地運用創造性顏色和寫實性顏色兩種方法。⑤圖案上要會運用點、線、面和黑、白、灰的組合方法。 這些規則不同於呆板的技法指導。小朋友掌握了這些創作畫的規則，如虎添翼、如魚得水，創作的熱情更高漲，效果當然更喜人。 (五)美術課外活動是美術教育必要的延伸 有些孩子對美術有特殊的天賦，這些美術興趣超常生，渴望得到美術教師課堂以外更多的輔導，不少孩子的家長也常常提出這樣的要求。我認為美術課外活動是課堂教學必要的延伸和提高。開展美術課外活動對於擴大學生的知識領域，豐富學生的課餘生活，發展學生的美術興趣與特長，發現和培養美術超常學生，具有課堂教學難以替代的作用。這是美術教師貫徹因材施教原則的一條重要途徑，是美術教師義不容辭的天職，同時也是美術教師施展才華、多做奉獻、培育英才的重要陣地。當然，美術教育是素質教育的重要組成部分，應面向全體學生。「課內打基礎，課外抓提高」是我一貫遵循的原則。急功近利，重比賽輕課堂，重尖子輕全體的本末倒置的做法，是令人不齒的。 我緊緊抓住美術教學五個基本要素，努力追求美術教學的最佳效果。經過四十多年的辛勤耕耘，換來了豐碩的成果，培養了一批又一批藝術幼苗。學校多次被評為藝術教育先進集體，我本人也被評為省優秀美術教師、特級教師，還榮獲「徐悲鴻獎學金」殊榮。
❼ 教師應怎樣進行美術教學活動心得
我任教美術有xxx年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣於模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣於依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏「創造性」，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的風俗，如宜興的紫沙壺進行教學。
第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。
第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅遊,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。
❽ 美術教育專業就業前景
就業前景：
「實踐是檢驗真理的唯一標准」，可見「實踐」在指導人們認識和改造世界的過程中的重要作用。所以我們平時說理論聯系實際，即我們要接受新的知識獲得新的技能，僅憑口頭說教是不行的，必須得通過實踐。
對於美術的學習也是這樣。首先我們要明確學習的目的，即通過美術的學習激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。而要達到這個目的就要通過學習個體即學生本人以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具，材料和製作過程來體驗美術活動和樂趣。
而對於初中階段的學生來說，其藝術實踐的能力卻可受到內在及處在諸多因素的影響。
其一，個人興趣是學生藝術實踐的源動力。興趣是最好的老師，對某個領域非常熱愛的人，必將對這一領域具有強烈的好奇心和求知慾，美術是一門藝術學科，是進行審美教育的主要途徑，國民整體素質的提高離不開美術教育，而出類拔萃者則為數不多，所以我們不能苛求將每一個學生都培養成為一名畫家，因為初中階段的教育是基礎教育，只有在整體培養的基礎上去發現，挖掘其具有藝術素養的學生，使其在文化修養提高的同時，藝術天賦也不至於被埋沒，丟失，這就需要課余時間多向這一方向傾向，以不至於象古時的方仲永，久而生疏，直至成為一名平庸之人。
其二，重視學生藝術實踐活動中學生的主導地位。新課程改革要求教師解放思想，一改以往傳統的教學模式，使學生被動的接受變為主動的學習，教師要成為學生學習的組織者和參與者，這就要看教師通過什麼樣的方法和手段，能夠讓學生樂於學習，主動學習這也是我們每一位教師最關心的一個問題。在初中美術的教學中，我也嘗試過讓學生主動的觀察事物，表現事物，
讓他們體味其中的樂趣。而學生自身的頑皮性和依賴性以及意識形態的不成熟性，成為他們自主學習中的最大障礙，長期以來被動的接受，不動腦思考，老師布置點我完成點的思想在他們頭腦中根深蒂固，他們根本不會去挖掘教材之外的東西，也根本不會顧及課程的延伸與關聯。因此，此次新課改最重要的一個方面就是要徹底地進行學生學習方式的變革，使學生真正成為學習的主力軍，能夠自己學會發現問題，解決問題，自己參與校本課程的研究性學習。
其三，在學生價值觀，人生觀尚未完全形為重要成的前提下，學生藝術實踐中教師的指導作用也顯得尤為重要。例如，在一堂寫生課中，我把學生分為四組，讓他們統一到操場上，然後分散，每個同學自己去找寫生對象。安排好任務後，我說三十分鍾後檢查，然後看了看錶，再看同學們，他們也是你看我，我看你，有的用嘴咬畫紙咬鑽筆，我說開始呀，他們仍無動於衷，一個大膽的學生突然說：老師，操場上空盪盪的，畫什麼呀？我說：同學們，仔細看看，咱們操場上有什麼呀？同學們都說，藍球架，單杠。我說，再往四周看看。「有樹，房子。」同學們都異口同聲，我因勢利導，：「第一組畫藍球架，第二組畫樹，第三組畫房子，第四組畫自行車。」同學們都找到寫生對象了。於是便分散開來，針對自己的寫生對象開始觀察了。通過這次課堂寫生實踐，我發覺到了老師指導作用的重要性。我們一方面在強調學生自主學習，主動學習的前提下，對於教師在學生學習過程中的正確引導，組織也不容忽視，因為我們必定受過專業的教育，人生觀，價值觀也相對形成，所以作為新課程的實施者，必須從著對學生負責，對自己負責的角度，做好自己應該做好的角色。
美術課是門技能，實踐性較強的學科，審美能力的提高，藝術修養的形成，重要通過學生的藝術實踐來親身體驗，因此，新的課程改革也賦予美術教育工作者以新的任務，要求廣大美術教師以新的教學理念，方法對學生們實施教育，並能配合好其他各科教師，搞好課程資源的整合，充分發揮學生的個性，潛能，創造力，培養適應二十一世紀社會、科技、經濟發展的國際競爭力的。