讓其向舞蹈教學

① 舞蹈教師如何進行有效的舞蹈教學

隨著社會經濟的發展，人們的物質生活水平日益提高，人們對於精神生活有了更高的要求。而舞蹈教育就是精神文明建設的有機組成部分，舞蹈教學對提升學生的審美能力，發展學生想像力，陶冶學生情操，拓展學生的鑒賞能力與藝術創造能力具有重要的意義。舞蹈是以人的肢體為表現工具，通過對身體素質、協調性、靈活性、控制能力、樂感、節奏感、表現力的訓練，最大限度的解放身體，運用肢體語言表達情感，創造美好形象。通過舞蹈訓練，可改變人體的自然形態，為舞蹈藝術需要的表現力打下物質的基礎。舞蹈教學不僅僅是以完成教學大綱的規定為任務，培養學生不僅具有一定的舞蹈基本功和舞蹈表演能力，還應培養學生的創編能力和舞蹈教學能力。因此，在教學中教師如何如何進行有效的舞蹈教學，運用有限的教學時數，完成大綱所規定的教學任務，又在教學中使學生的舞蹈表演能力、創編能力、教學能力得到培養和發展，是舞蹈教學的關鍵。 一、培養學生的舞蹈理解力 舞蹈是人的形體藝術，是用身體動律、韻律來反應現實生活，表現人的感情，塑造藝術形象的。理解舞蹈的內涵是跳好舞蹈的關鍵，學生只有充分了解舞蹈的內涵，才能具有表現作品情感的思想基礎。例如，在講解《掛帥》這一古典舞作品時，舞蹈老師首先可給學生講述作品背後的故事，即楊門女將的故事，北宋時期，西夏進犯中原，楊家將之一楊宗保為尋退兵良策，深夜入葫蘆谷找尋棧道，不幸中箭身亡。穆桂英驚聞噩耗，十分悲痛，泣不成聲，但左思右想之後，還是以國家大事為重，便強忍悲痛，應急掛帥，率眾出征。充分講解故事的同時，舞蹈老師應結合該作品的內容，再現主人公的心理活動和思想斗爭，使學生充分感受到穆桂英在國難當頭所具有的責無旁貸的民族氣節和民族精神。每一個舞蹈作品都具有不同的情感表現方式，學生只有充分理解並領會了作品的內涵，才能把握好這些情感表現，這是學好舞蹈的前提。 二、教師發揮示範作用 教師的示範能給學生一個整體印象，使學生對舞蹈動作有一個全面的理解，可以調動學生的學習慾望。在舞蹈教學中，充分發揮教師的示範作用，可先作出示範動作，邊示範邊講解舞蹈動作的運動軌跡,動作的發力點和阻力點與點和線的關系，讓學生從不同角度觀察教師的舞姿，使學生心領神會，然後讓學生模仿體會。例如，在學習山膀動作時,舞蹈教師先口頭敘述手的形狀是蘭花掌,起點為雙手叉腰,路線和方位是右手經過下弧線以3點撩至頭上,從體前蓋下立圓,再從3點撩起與肩同高,手臂保持弧線亮相。教師對每個動作細節都進行有效講解和示範,同時強調氣息與動作、音樂旋律的理解,之後學生模仿練習，學生練習時，開始不帶音樂，教師數著拍子，指導學生練習，發現問題及時糾正。當學生基本掌握動作時，再配合音樂，直到熟練。通過教師的示範和講解，學生從視覺上感受動作的形象，從聽覺上領悟動作的要領。教學過程中，舞蹈教師可根據能力形成原理，挖掘舞蹈動作內在的遞進關系，科學合理地安排教學順序，以加強學生對舞蹈動作的理解和運用，使其學得快，記得牢。 三、強化學生基礎訓練 俗話說:萬丈高樓平地起。基礎訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是將學生推向舞蹈藝術的必經之路。縱觀世界級舞蹈大師在音樂處理上的細微變化和幾個動作的前後變化，我們可以知道，大師們都具備著扎實的基本功，他們能把幾個簡單的基本步,通過運用肌肉的拉伸,身體的擺盪,精確的控制,隨著音樂隨心所欲的調整步幅翩翩起舞。基礎訓練可以讓學生的身體更加有韌性，塑造身體學生的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性，穩定性，協調性和靈活性，使整個動作更具美感。學生只有具備了嫻熟的基礎技能，才能進一步挖掘新的知識並且領會舞蹈的精神實質，基礎訓練是學生發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品的基本。在舞蹈教學中，教師應遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。強化學生對擦地、蹲、劃圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、壓腿、下叉、大踢腿，大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圓場步等基本功的練習，注重情感、節奏、構圖的講解，講究呼吸的控制，教會學生運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現美，享受美，傳播美。舞蹈教學是一門實踐性極強的課程，學生只有通過不斷的實踐練習，才能取得進步與提高，因此，在課堂教學過程中，教師應盡可能一邊練習一邊講解，並做到言簡意賅，增加學生實際練習的機會，使學生獲得感性認識並掌握其方法步驟以及實踐的內容，對所學知識進行藝術創造和展示，從而提高綜合能力。 四、因人施教 由於生源參差不齊，導致舞蹈教學對象的基本素質和基礎能力有較大差異，每位學生的思想認識、行為習慣、生活方式，領會能力，學習態度,對所學知識的掌握不同,其學校的效果自然也不盡相同。因此，教學過程中，教師應充分了解學生的年齡、素質、生理和心理、興趣程度及個人條件，認清不同學生的能力差異，承認差異，加以區別對待。在集體教學的基礎上，本著遵循共性和個性兼顧的原則，針對不同學生的實際情況實施個別輔導，實現因人施教。具體做法是，根據學生的不同舞蹈學習水平，把學生分成幾個小組，實行分層舞蹈教學。平等對待每一位學生，對舞蹈能力弱的學生，可適當降低動作難度，積極消除學生的心理障礙，對於性格內向、靦腆的學生，可多安排他們參與集體的舞蹈活動，讓他們在活動中感受觀眾的掌聲，受到別人的肯定，樹立學生對學習舞蹈的信心，從而培養其在舞蹈中的表現力。對基本技能較差而具有較強藝術表現力的學生，教師可強化對他們的基本功和耐力的訓練，必要時可以布置一些單獨的有針對性的練習，以彌補缺陷。對於舞蹈能力較好的學生，教師可以給其設定更好的目標，要求他們能將所學知識和技術融會貫通,並在實踐中加以運用，使舞蹈知識和技術得以升華。根據每個學生出現錯誤動作的不同情況，採用相應的糾正手段，進行個別糾正，並提出不同的具體要求，讓每個學生既有練習機會，又有顯著的提高。 五、多媒體輔助舞蹈教學 舞蹈的材料和工具是人的身體，是一種自內而外的表現藝術。它的藝術形象是通過人體有韻律的運動來塑造的。在教學過程中，教師單憑語言沒法清楚地給學生介紹舞蹈的風格韻律、情感等這些內涵的東西，將多媒體引入到舞蹈教學中，可以使教材直觀、形象、生動的畫面准確地表達教學內容，增強學生對舞蹈的認識、了解，增強直觀效果，使學生充分認知生動、具體的舞蹈形象，激發學習興趣，加深理解和記憶並能重復再現反復觀看，實現認識的不斷飛躍，充分傳達教學意圖，有利於培養學生興趣和創造性思維，加強培養學生對知識獲取與分析、處理能力，真正實現將知識技能內化為素質。例如：在技術動作教學當中，可以通過多媒體技術，清晰的了解動作對身體各部分的要求，並且可以通過多媒體進行完美的演示，建立視覺的感性認識，有效提高舞蹈教學的效率及其教學的質量。

② 怎樣進行舞蹈教學

建議你去買少舞蹈教學的書看看，比較簡單又清晰，一般小孩的課都是一個半小時，先開開軟度然後教點中國舞考級的組合，然後休息一下再教她們小舞星的舞蹈組合就可以了

③ 如何對幼兒進行舞蹈教學

1,、形式要多樣 孩子們的日常生活中除了吃飯、睡覺，主要活動就是玩耍和游戲，所以在幼兒舞蹈教學中，我們不能忽視游戲的重要性。可以讓孩子們在游戲中去感受動作與音樂的美妙結合，尋找感覺、節奏和情緒，激發幼兒學習舞蹈的興趣，變枯燥乏味的訓練 方法 為輕松、活潑、游戲式的學習活動，如教「平踏步」，老師就可以扮演火車頭，讓孩子們扮演車身一起出發，隨著音樂的節奏駛向美好的大自然 。這既豐富了孩子們的想像力，又訓練了孩子們的節奏感，從而提高孩子們的學習熱情。如此豐富多樣的教學形式，能夠調動孩子們全身的多種器官去表達各種動作和情感，使他們在舞蹈中感受到快樂，進而達到鍛煉身體，增強體質，陶冶性情和品格的效果。如上基訓課，時間一長學生就會堅持不住，不僅影響教學質量也影響教學進度，若教師在這時能隨機應變地把基訓練習與游戲相結合，模仿動物神態，一個接著一個，學生的熱情就能再次激發，甚至還不願意下課。就像在學習新動作一樣，若只是一、二、三、四按節拍做動作，孩子們就會厭倦，疲勞，如果把動作融入游戲中，這樣就能使孩子產生積極愉快的情緒，從而提高參與舞蹈訓練的主動性。舞蹈學習也應該讓幼兒感到是一種游戲活動、是一種娛樂。如學習鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學本領，還可以戴頭飾或穿上服裝。還有小碎步，可用雞媽媽帶小雞練習。蹦跳步，兔媽媽帶兔寶寶練習等。此方法可以引起幼兒的興趣，提高幼兒的學習熱情。 除此之外，做為一名舞蹈教師首先要讓幼兒喜歡你，再有教師上課時精神要飽滿，語氣要和藹可親，隨機性強，還要有豐富的表情來感染幼兒，讓幼兒每節課都能上的輕松愉快。 所以，我們在幼兒日常生活中應抓住契機，善於捕捉幼兒的閃光點，創編豐富多彩、形式迥異的幼兒舞蹈。在幼兒舞蹈活動中，還要更多、更廣泛地注意幼兒的生理和心理特點，更有效地依靠趣味性來調動幼兒參與舞蹈活動的積極性和主動性，讓他們學在其中，樂在其中，美在其中。
2.語言要優美 用語言創設音樂的意境，讓幼兒展開想像的翅膀，使幼兒身臨其境，在游戲中學習。舞蹈主要通過肢體語言來傳情達意，在舞蹈教學中若只讓學生盲目地跟著老師模仿，不用語言與學生交流，學生便不能明白動作的規格要領在何處，訓練的目的是什麼，這樣不僅培養不出高水平的學生，更無法調動學生學習的積極性，因而也就達不到提高教學質量的目的。首先，在舞蹈教學中不僅要在視覺上給學生美的享受，在聽覺上也要帶來心靈的觸動，教師盡量用標準的普通話和平和的語調，像旋律一樣流暢，像歌聲一樣動聽去講授動作。它會像磁鐵一樣吸引學生的注意力，從而加深學生對教學內容的印象。其次,要注意語言表達的先後順序，什麼內容講述在前，什麼內容講述在後會使孩子們接受起來更容易，不致於讓孩子們的思維混亂。如學習「頭的環動」時，先要讓孩子們掌握低頭、仰頭、左右傾頭的准確部位，再進行頭的環動練習，這樣他們就會很好地掌握。如果教師在教授時沒有理清思路，學生在做動作時就會出現錯誤，這時再去糾正就會影響他們學習的積極性，反而適得其反。最後，教師語言的形象性也能使學生學得巧、學得快、學得好，喚起學生的學習興趣，調動學生的激情，促使學生在興奮之中完成動作，減少舞蹈學習的痛苦成分。如「交替步」，把兩腳比喻為「好朋友，你走我也走，永遠都是好朋友」；教手臂伸展時，用「小樹發芽了」來比喻，等等，通過激發起他們的興趣，使他們情緒愉悅積極學習。 如在教大班《馬跑》的律動時，我讓幼兒扮演老馬與小馬，用生動形象的語言，創設「大草原」的意境：「在一片美麗的大草原上，一匹老馬帶著一群小馬在草地上吃草」。隨著歡快的音樂，我邊做動作，邊學老馬的口吻來激發「小馬」跟我學奔跑。熟練准確的動作，加上老師富有感染力的話，使幼兒有一種身臨其境的感覺，好像自己真的成了一匹小馬，在大草原上奔跑，為了讓幼兒體會速度的快慢帶來的動作幅度的變化，我引導幼兒設想種種情形，如快速的奔跑就表示有緊急的事情，就要用上全身的力氣，動作重復交替的要快，有的幼兒就搶著說他在電影、電視中看到的情景，自然而然的模仿起來，左手快速的拉住馬韁，右手不停地拍打自己的臀部，睜大眼睛，盯住前面，個個身臨其境，表現的自然逼真；如果速度慢下來，就表示馬跑累了，要邊走邊休息，動作幅度就要小一些。再結合音樂節奏的變化，幼兒在豐富的想像狀態下，自然地提高了對音樂的感受力和舞蹈的表現力。 幼兒對事物的理解和感受，不光體現在動作的表現力上，豐富的表情也是心靈的窗口。所以，當我看到幼兒臉上沒有表情時，就很關心地問：「小馬呀小馬，你生病了嗎?怎麼不高興呀?」這樣一啟發，幼兒會很自然地笑起來。在整個教學中，沒有講動作的要領和技巧，而是通過游戲和聯想，使幼兒從中感受情趣和美感，在情景交融的狀態下提高了舞蹈的表現力。
三.示範要生動 無論是成人學習舞蹈、還是幼兒學習舞蹈，常用的教學方法就是學生模仿教師的示範。那麼教師如何根據舞蹈的特點、兒童身心的特點來做示範；選擇什麼樣的時機做相應的示範就顯得尤為重要。 1.示範是兒童舞蹈教學中最重要的手段，是由舞蹈自身的特點和兒童生理心理的水平決定的。示範是學生獲得正確的視覺形象、動覺表象的最方便最有效的途徑，可見示範是培養動作技能的重要基礎。教師可以用自己充滿激情的舞蹈示範去感染學生，激發學生對舞蹈的熱愛、培養他們對學習舞蹈的興趣、幫助他們更好的理解舞蹈作品、更完美地表現舞蹈。「示範」具有直觀性、形象性。5~6歲的兒童他們的生活閱歷淺顯，他們對事物的認識還只是停留在事物的表面，極易受到暗示。他們對舞蹈動作獲得、舞蹈審美感知覺的形成絕大部分來源於「示範」。 2、教師要准確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對要學習的內容有一個完整清晰的印象。引起學習的願望，練習起來就不會覺得枯燥，同時也能達到更好的教學目的。示範時還要伴隨著語言的講解，面向幼兒做鏡面示範。如幼兒應伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發幼兒的學習願望和熱情。 初學者在剛接觸一個新動作時，難免會出現手腳無法協調進行的現象，常會在前一動作與後一動作的連接上短暫停頓，這便需要教師局部分解示範。示範是兒童舞蹈教學中最重要的手段，是兒童有效掌握技能的方法之一。通過教師把舞蹈教材准確、生動、形象地轉化為富有感染力的示範表演，讓孩子們把動作分解成為單一的動作，反復交替練習，以達到熟能生巧的效果。另外需要注意每個舞蹈動作之間的過渡環節，在動作銜接的地方要再次示範，這樣學生才能明白動作之間的相互關系，增強動作的靈活性與感染力。示範時伴隨講解，闡述明白動作的方法和要領，使孩子們明確每個動作的產生、方向、路線及全身動作的配合等。講解盡量形象生動，通俗易懂。如轉動手腕這一動作，如果按動作要求講，第一拍手腕由外向里轉，第二拍手腕由里向外翻掌。幼兒學做起來即無興趣又很費力。但是如果告訴幼兒，現在你到果園里抓住了樹上的一個大蘋果，想把蘋果摘下來必須轉動手腕擰一下。或者練習站立時，如告訴幼兒站直，它可能會站不好,那麼你告訴他們象小棍一樣或象鉛筆一樣，他們會做得很好。所以說語言講解法是極為重要的一點。
四.選材要恰當 選材是學習舞蹈的一個很關鍵的環節，如果選材不當，就達不到預期的效果。 1、選定的舞蹈內容要適合兒童的心理和生理特點。幼兒舞蹈必須是幼兒的，亦即幼兒天性的寫照，不要讓幼兒舞蹈帶上成人的痕跡，要表現出幼兒的天真稚氣、純潔可愛。 2、選材要考慮學生的身體素質和表演素質。就像歌手選擇適合自己演唱的歌曲一樣，要適合自己的聲音條件和風格特點，量身定做，不要太大，也不要太小。比如說，你編排或選擇的內容構思很美，難度很大，超過了孩子們的能力，也會弄巧成拙。 3、再有幼兒舞蹈和少兒舞蹈的選材也有很大區別，幼兒的選材要活潑可愛，突出他的動作、表情的天真稚氣；而少兒的選材從心理和生理的角度來看，表演內涵要豐富一些，動作表演技巧要大一些，簡單的「比劃」就不會可愛，也不適合這個階段幼兒的審美需求。 4、另外，總體上要選材要新穎，具有時代氣息，從體裁到表演形式都要有所創新，包括對舞蹈語匯、動作的創編都必須獨巨匠心，不能成人化、呆板。在幼兒眼中，大千世界，新奇無比：天上飛的、地上跑的、水中游的……只要我們站在幼兒的角度，去感知事物的特點， 分析處理人和物，最後加以直觀表現，就會產生藝術化的童趣。例如，舞蹈「姥姥門前看大戲」以一首童謠入手：「拉大鋸、扯大鋸，姥姥門前唱大戲……」講述了一群天真活潑的小姑娘經過「抗爭」，跋山涉水，終於興高采烈地來到姥姥門前，坐在了她們各自的位置上期盼著大戲的開幕。大戲開幕了，小姑娘們在看戲的時候各自臉上豐富的表情，反映出戲曲的精彩。看戲是源於民間的一種娛樂活動，這個舞蹈抓住了小孩子好奇、喜歡熱鬧、喜歡參與和樂於模仿的特點，所以極易引起幼兒的共鳴和興趣。 5、另外我認為幼兒園3歲的幼兒應以律動為主，簡單的舞步、舞蹈游戲和簡單的基訓為輔。 4歲的幼兒舞步可多一些，增加一些訓練的運動量，舞蹈游戲與小品相結合。 而5歲的幼兒則可以進行地面訓練、步伐組合和表演性小舞蹈。

④ 提高舞蹈教師教學能力的幾種方法

一、制定科學的教學計劃，是提高教學能力的基礎
舞蹈教學計劃，是教學的起始，是由培養目標招生對象教學大綱課程設置教學方法及教學時間安排等要素構成的復雜系統。任何一個要素的變化，都有可能影響教學進程教學質量與效果。因此舞蹈教師應在系統科學的思想指導下，對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規劃安排，對所教內容進行認真分析，了解學生智能和體能的需求量。
在此基礎上科學地確定課程的目標任務，應施行的教學方式方法和手段，並預測實際教學過程中可能發生的問題與可能達到的教學效果。課前還應了解和掌握學生意志、品德、智力、體能、心裡等方面要素，以及場地課安排等問題。 總而言之，舞蹈教師應全面、周密地考慮、分析每一個教學要素，使所有教學要素在達成相對一致的教學目標的過程中實現最佳的配合，成為協調的統一體。
二、實施舞蹈課的「一體化教學」，是培養提高舞蹈教師教學綜合能力捷徑
所謂「一體化教學」，從廣義上講，就是理論與實際相結合、講課與訓練相結合、學以致用。從具體地說，就是要求教師在組織教學活動時，採取多種教法，以技能訓練為主設置教學單元，集中時間講練同一教學內容，將理論認識的講解、驗證理論的實踐和培養技能的訓練，三者集於一堂，融為一體，靈活運用順利完成引起動機――感知教材――理解教材――掌握知識――體高能力這五個階段的教學過程。
美國教育家布魯納曾指出：「任何思想，或任何問題，任何一種知識都能夠用?單的形式進行描述，使任何特殊的學習者都能用一種可認知的形式去理解它。」根據這一指導思想，學校和教師的任務就是通過把知識轉變成學生都能夠理解的結構，並以一種最佳的順序去安排這些結構。因此，我認為「一體化教學」可以較好地運用在舞蹈教學上。
「一體化教學」在舞蹈教學中的運用，一方面在於教師必須理解學生情況，透徹理解教材，清晰教材的重點、難點，及學生學習過程中可能出現的問題和差異。為此，舞蹈教師應努力鑽研教學大綱，細致分析教材內容，對本次課的教材內容進行思維中的再加工，從而形成「一體化教學」計劃;另一方面，舞蹈教師應樹立正確的學生觀，尊重學生的主體地位。因為任何知識的學習與技能的掌握必須通過學生的努力方能實現。從課的組織開始到課的結束，各部分教學過程的安排，都應服務於主要教材的學習，表現出明顯的引導性和針對性，並注意選擇、設計教學過程中的「興奮點」，這樣可以大大提高學生學習興趣和求知慾，使學生在主動參與的心態中完成學習任務，從而實現「一體化教學」的目的。
三、堅持舞蹈教學中主體性和外源性的統一,是提高舞蹈教學質量的基本方法
注意學生在發展中的主體作用是現代教育的突出特點。但凡事都得辯證地看，不能把學生主體推向任其自然地自我發展地陷阱里，要注意主體性與外源性的統一。所謂「外源性」，是指人要依靠環境、依靠教師和學生等其他人的外圍指導和影響。環境，包括硬環境和軟環境。還要充分發揮教師和現代教育技術的作用。教師應以高度的責任感、強烈的事業心感染學生，並保持自己和學生之間交流的敏感性和批判性。
在一個教學班裡，總會有部分學生由於種種原因在課上表現得信心不足或缺乏興趣，對這一類學生切不可放任自流，否則面向全體的舞蹈教學就難以得到有力的貫徹。要通過主體與主導交流，並根據他們自身的情況提出不同的要求，把重點放在學生的「發展」上，從而幫助學生從狹隘走向廣闊，促進學生主動性、適應性、創造性的發展。
四、藉助現代科學對舞蹈教學的影響，更有效地提高舞蹈教師的教學水平
生物體是一個綜合各種功能的有序系統，人體也不例外。舞蹈藝術作為人體動態的表現形式，構成了人體與環境的相互作用。其目的在於爭取利益，其實質在於不同程度地影響和控制人體有序狀態的發展。由於人體有序整體特色不同藝術表現形式又極為豐富多彩，從而表現出人體有序狀態的後天選擇空間異常寬廣。根據學生身體不同的特點，舞蹈教學對不同項目也要表現出自己的特色。
從舞蹈教學角度看，教學作用實質在於促使人體有序狀態向舞蹈化的目標方向發展，以求在特定時間內達到特定的狀態。現代科技對舞蹈教學的滲透，我認為核心是「訓練科學化」。「訓練科學化」是指在教學的全過程，應用科學理論、科學方法、科技成果達到訓練的度量化和科學化標準的有效訓練。一個觀念更新變革，它要求人們從傳統教學的模式中走出來，把學科、實效的價值觀滲透到教學的每一個環節和層面，從而有效地提高教學水平，達到理想的教學效果。

⑤ 如何進行舞蹈教學求答案

1、感受舞蹈作品。
幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識，有具體到抽象，因此感受舞蹈作品必須以感性知識或已有經驗為基礎，更多的依賴於直觀的、生動的、鮮明的形象，所以老師對只有曲調，沒有歌詞的舞蹈，應伴隨著啟發性、形象化的語言，為幼兒提供想像的內容，讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動，獲得一個比較清晰的形象。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中，才能進行聯想和想像，才能感受作品，幼兒的能力才能提高。如：在教律動《採茶》時，音樂很美，但幼兒對《採茶》一無所知，教舞蹈之前通過常識活動，讓幼兒了解茶葉的外形、用途、採茶的方法以及勞動的情況，並初步感知採茶的音樂。
（1） 幼兒感受舞蹈時，要注意培養幼兒觀察的敏銳性，老師提出的問題要有目的性、系統性、准確性和敏銳性。每次讓幼兒感受都有要求，而且只能有一個要求,使幼兒的思維始終處在積極緊張的狀態之中，開始提的問題要提籠統的大問題，逐漸提小的問題，因為幼兒感受力發展的規律是對作品先有一個籠統的整體感受，反復的欣賞就能有進一步的感受，欣賞的越多，感受的越細微，越深入、越全面。
(2) 、在感受舞蹈是要不斷集中幼兒的注意力：注意是認識的門戶，人們只有在注意力高度集中而穩定的情況下，才能有明晰的感知，高效率的記憶和活躍的思維。
(3) 、幼兒的知識准備非常重要：每感受一個作品之前，都要豐富有關知識、印象，幼兒對作品有關的生活經驗豐富，能幫助幼兒更好的感知作品。
2、以情動情，樂在其中。
在幼兒舞蹈教學過程中，可通過優美的旋律，舒展的舞姿，來陶冶幼兒的情操，從中使受教育者得到美的教育。這種美育的教育方式有助於培養幼兒的形體美、舉止美、行為美、人格美。形成由內而外的統一美。
從某種意義上來講，兒童對美的事物有著自己的感知，不同的是，兒童的直觀思維，一塵不染的內心世界，涉世未深的眼睛，其無法進行正確的審美活動。然而所有的一切無法阻止他們對美的渴求。這時，作為教師的我們便要發揮字的作用，採取措施進行誘導活動，例如：在《說唱臉譜》戲劇舞蹈中，作了一系列的誘導活動，如去看碟，看劇中的眼神亮相，一舉手，一投足等等。人們都知道古典舞蹈中，有「一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上」這一說。中國舞蹈演員們要求講究眼部的傳情與內涵。他們通過眼目傳情，向觀眾展示人物的內心世界。如果眼睛裡沒有任何內容，一個再美的舞蹈動作也沒有感染力，可想而知，他拿什麼去吸引觀眾呢？作為一名觀眾，縱使無任何音樂細胞，都可以從舞者身上感受其中情感。眼睛是心靈的窗戶，誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲，這中間的區別就在於眼睛、面部表情之中。
教師在教授動作的同時要教授表情，要讓孩子意識到舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部表情則是為舞蹈的整個靈魂所服務的。只有形的舞蹈，等於一個空殼。沒有靈魂也就沒有生命力。舞蹈作為一中藝術，他本身就為人們提供了發展想像力的廣闊空間。我們改變以往陳舊的教學摸式，把教學過程變成幼兒主動探索的過程。我在教授舞蹈《綠色的夢》時，我先創設情境：「你們把自己當成一棵棵小草，在大草原上盡情吸引著太陽的光芒，通過太陽的照射使自己感到無比溫暖，感受到大自然的美。隨著時間的推移。人們開始破壞環境，破壞生態平衡，導致草不綠、、、、、、」通過這些，讓孩子們展開討論，教師便引導孩子們充分發揮自己的想像力去大膽的表現，並及時給予他們鼓勵和肯定。
在幼兒舞蹈教學中「情」字尤為重要。由於幼兒身心發育的局限性，不能對舞蹈形象的外在美進行自我教育、自我感染，作為教育者便要發揮他們自己的作用，做到「以情動情」。
二、 選擇作品區分年齡。
不同年齡的幼兒其理解水平是不同的，因此在欣賞作品和教授作品時教師要根據幼兒的年齡特點選擇作品，假如選擇的作品題材過難或過易都不利於幼兒學習和欣賞。如小班的歌舞《拔蘿卜》，形象鮮明、角色突出、語言通俗，深受小班幼兒喜歡，而大班則會覺得過於簡單和幼稚，不僅起不到欣賞效果而且還可能壓抑幼兒的表演興趣。一般中小班適宜選擇帶有歌詞、音樂短的作品題材，而大班可以選擇沒有歌詞的樂曲，時間也可以長一些，音樂形象還可以多一些，但樂曲的節奏同樣要鮮明、生動、易於幼兒掌握。所以在音樂上，我會採用孩子們喜聞樂見、耳熟能詳的卡通、影視歌曲，同時加上曲中人物一些特有的動作，使孩子在學習和練習中不會覺得枯燥，並且在不知不覺中提高了他們的表演力。比如中班的頸部練習，我採用了影視歌曲《濟公》，因為我覺得前移頸這個動作配上這首音樂，很適合體現濟公瘋癲的形象，加上孩子盤腿坐，雙手胸前合十立掌，閉上眼睛隨著音樂做前移頸的動作，就好象一群小濟公端坐在菩薩面前念經的樣子，既滑稽又可愛。孩子們也樂此不疲，整個課堂氣氛就活躍，教學也取得了事到功倍的效果。
三、 教學舞蹈
1、 教師必須重視對舞蹈教材的分析：分析舞蹈音樂的旋律、節奏、性質、情緒、速度、力度以及動作風格，協調的重點、難點，以及反映舞蹈情緒的動作要點，研究教練的方法。分析好動作要領後，老師再根據舞蹈動作的規律：身體的重心與平衡，動作的反作用，動作的控制與鬆弛、正確、熟練、優美示範。採用精講多練，舉一反三的方法，引導幼兒去發現，促進幼兒多思考，促進幼兒積極主動學習。
2、加強音樂課的趣味性：激發幼兒學習舞蹈的興趣，學習不僅有感知、記憶、想像、思維等認識成分參加的智力活動，情感、意志非認識成分，也起著重要的作用。因此，必須從激發興趣入手，激發幼兒的求知慾。幼兒偉大教學，就本質來講，是一中藝術熏陶，因此我們要培養個幼兒對舞蹈的興趣，要重視培養過程，而不應該強調結果。要讓幼兒在有趣的音樂活動中發展能力，掌握一定的粗淺知識和技能後，感到快樂，提高興趣，又促進了能力的提高。
3、啟發性的教，創造性的學。
4、在教學中以表揚為主，教師要以自己的情緒感染幼兒。教師本人興致勃勃，幼兒才能精神飽滿，使幼兒沉浸在愉快的環境中，享受著音樂的美。
四\ 即興創作。
幼兒身上潛存著豐富的創造能力和敏銳的思維能力，老師要為幼兒設計創造的環境。

⑥ 如何在小學課堂中融入舞蹈教學

摘要: 舞蹈教學是藝術教育的一部分，通過培養小學生的舞蹈興趣，運用多變形式進行舞蹈練習，善用肢體語言進行糾錯，以及結合音樂課堂的教學，讓學生在學習舞蹈時。 ...舞蹈課堂 小學階段是人的一生中生理、心理發展的重要階段，在這一時期重視讓小學生參加適宜的各種舞蹈教育和教學活動，不僅可以促進少兒機體不斷地生長發育，也陶冶了他們的性情與品格。作為一名小學音樂教師，在上好音樂課之餘，還要多多研究與音樂密切相關的舞蹈教學，針對小學生表現欲強、可塑性強、理解力差、堅持性差的特點，有淺入深、循序漸進地進行舞蹈教學，把知識技能和審美情感的培養貫穿教學的始終。 一、培養學生舞蹈興趣 針對小學生多未受過專業舞蹈訓練、基礎較差的情況，在教學中應經常讓學生觀看舞蹈音像資料，或親自示範一段優美舒展的舞蹈組合給學生看，最能從舞蹈動作及表演的情感去感染少兒，激發他們學舞的興趣、願望，提高他們學習舞蹈的積極性，同時為他們的下一步學習樹立了良好的學習榜樣。 在課堂教學中，可根據舞蹈的特點，向學生進行感性的描述和啟發，以調動情緒，之後再教動作。比如教學跳蒙古舞時，先向學生描述一幅美麗的畫面：眼前是一望無際的草原，草原上有潔白的羊群、賓士的駿馬，在湛藍的天空中，雄鷹在展翅翱翔……通過描述啟發學生：假如你站在這片草原上呼吸著新鮮空氣，你的心情會如何、通過啟發，調動學生有關草原風情的印象，張開想像的翅膀，使學生能夠理解該舞的意境，自然地拔直了後背、挺起了胸，視線也放遠了。 二、採用多變手段進行舞蹈教學 1.練習法 練習法是少兒參加舞蹈活動的一種基本方法。練習的形式並不是單一的反復動作，從參加人數來說，一般可採用分組、分角色、單獨等練習方法。從對教材的學習上，可採用基本動作、難點動作、分段和完整串排等練習方法。 2.觀察模仿法 這種方法的運用可以保持舞蹈動作的完整性，集中小學生的注意力，學習過程中可不斷地提高他們觀察力、記憶力和舞蹈表演能力。此方法運用時，教師動作要准確，有感染力，最好是鏡面示範，還要有簡明的語言提示，引導小學生學習觀察模仿的規律。 3.游戲法 運用游戲，容易提高小學生學的興趣，保持學舞的熱誠，從而提高舞蹈學習效率。 如，學習新疆舞時，常用手位較多，在復習此舞手位時，可用游戲《水果樹》：將提裙位、雙托位、托帽位等九種手位名稱寫在各種色彩鮮艷，形象可愛的水果卡片上，把這些「水果」掛在「樹」上，游戲開始後，讓學生取下後做出卡片上的手位。 4.語言提示口令法 我們在舞蹈教學中，給學生提供的除了節奏外，還應該有更多的東西，如：感情、味道、語言提示、口令，可加快小學生對舞蹈內容、情感的理解，對動作的掌握，提高學習興趣。 如：在教托按掌小踏步時，應有點下旁側腰的感覺，但學生的眼睛不知落在何處，讓人感覺是有形無神，我就用「美女照鏡」來作比喻，結果學生立刻就心領神會了。 運用口令要注意簡明、形象，不宜過多，加強音樂與動作的配合。 三、充分利用肢體語言，提高教學效果 舞蹈教學不同於靜態條件下的課堂教學，學生不論是完成舞蹈的基礎練習，還是組合練習，教師都要認真地觀察並及時發現學生的錯誤動作，如果在教學過程中，教師能善於用手勢、眼神、體態等肢體語言，暗示和糾正學生的錯誤動作，將會收到良好的教學效果，也會幫助初學者樹立對學習舞蹈的信心。尤其在練習舞蹈組合時，恰當地使用肢體語言，會收到事半功倍的效果。教師在指導學生做練習時，如果掌握好手勢、眼神、體態等肢體語言，將能使學生更加直觀形象地接受到大量的信息，提高學生對各類舞蹈要領掌握的速度。不僅如此，還能使學生的視覺、聽覺不斷變化集中點，獲得新鮮的刺激，有利於減輕他們的視覺疲勞和心理疲勞，從而保持注意力的高度集中，以充沛的精力投入到舞蹈學習中。 作為舞蹈教學知識技能的輸出，教師不僅要善於科學地運用好肢體語言，同時還要善於觀察學生在學習中的肢體語言，分析和識別學生對學習舞蹈的態度，如發現學生眉頭緊鎖，表示對所練習的動作缺乏興趣和信心;眉頭舒展表示充滿信心，嘴唇露出微笑表示對所學內容感興趣;東張西望、低頭表示心不在焉，而非語言的肢體並不神秘，只要教師掌握了，反過來用自身良好的肢體語言作為教學方式的改進，對提高教學效果有很大的幫助。 四、與音樂教學相結合，滲透舞蹈教學 在音樂教學中，可經常將學會的歌曲，聽賞的樂曲，在進行音樂形象的分析之後，進行舞蹈教學。其形式也多種多樣。例如歌曲表演、律動教學、集體舞、表演舞等等。 另外，舞蹈中還可以有目的、有計劃地培養發展少兒舞蹈動作的創編及即興表演能力，提高他們對舞蹈的想像力、記憶力、創造力和表現能力。 小學校園的舞蹈教學對我們音樂教師而言，是一門挑戰性、專業性較強的藝術教育事業，為了在小學生的心田中播下美的種子，啟迪美的靈韻，培養和造就一批未來的藝術優秀人才，要遵循少兒的認知規律與心理特點，因材施教。當今社會需要的是復合型人才，一專多能，擺在小學音樂教師面前的任務是十分光榮而艱巨的。我們應該刻苦努力，廣泛地學習不僅是舞蹈在內的各種藝術知識與技能，不斷探索新的藝術教學方法，就舞蹈教學而言，要有效調動學生學舞的主動性、積極性，爭取最佳的舞蹈教學效果。讓我們共同努力，使小學舞蹈這朵艷麗之花常開不敗。

⑦ 如何進行舞蹈教學

1、感受舞蹈作品。

幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識，有具體到抽象，因此感受舞蹈作品必須以感性知識或已有經驗為基礎，更多的依賴於直觀的、生動的、鮮明的形象，所以老師對只有曲調，沒有歌詞的舞蹈，應伴隨著啟發性、形象化的語言，為幼兒提供想像的內容，讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動，獲得一個比較清晰的形象。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中，才能進行聯想和想像，才能感受作品，幼兒的能力才能提高。如：在教律動《採茶》時，音樂很美，但幼兒對《採茶》一無所知，教舞蹈之前通過常識活動，讓幼兒了解茶葉的外形、用途、採茶的方法以及勞動的情況，並初步感知採茶的音樂。

（1） 幼兒感受舞蹈時，要注意培養幼兒觀察的敏銳性，老師提出的問題要有目的性、系統性、准確性和敏銳性。每次讓幼兒感受都有要求，而且只能有一個要求,使幼兒的思維始終處在積極緊張的狀態之中，開始提的問題要提籠統的大問題，逐漸提小的問題，因為幼兒感受力發展的規律是對作品先有一個籠統的整體感受，反復的欣賞就能有進一步的感受，欣賞的越多，感受的越細微，越深入、越全面。

(2) 、在感受舞蹈是要不斷集中幼兒的注意力：注意是認識的門戶，人們只有在注意力高度集中而穩定的情況下，才能有明晰的感知，高效率的記憶和活躍的思維。

(3) 、幼兒的知識准備非常重要：每感受一個作品之前，都要豐富有關知識、印象，幼兒對作品有關的生活經驗豐富，能幫助幼兒更好的感知作品。

2、以情動情，樂在其中。

在幼兒舞蹈教學過程中，可通過優美的旋律，舒展的舞姿，來陶冶幼兒的情操，從中使受教育者得到美的教育。這種美育的教育方式有助於培養幼兒的形體美、舉止美、行為美、人格美。形成由內而外的統一美。

從某種意義上來講，兒童對美的事物有著自己的感知，不同的是，兒童的直觀思維，一塵不染的內心世界，涉世未深的眼睛，其無法進行正確的審美活動。然而所有的一切無法阻止他們對美的渴求。這時，作為教師的我們便要發揮字的作用，採取措施進行誘導活動，例如：在《說唱臉譜》戲劇舞蹈中，作了一系列的誘導活動，如去看碟，看劇中的眼神亮相，一舉手，一投足等等。人們都知道古典舞蹈中，有「一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上」這一說。中國舞蹈演員們要求講究眼部的傳情與內涵。他們通過眼目傳情，向觀眾展示人物的內心世界。如果眼睛裡沒有任何內容，一個再美的舞蹈動作也沒有感染力，可想而知，他拿什麼去吸引觀眾呢？作為一名觀眾，縱使無任何音樂細胞，都可以從舞者身上感受其中情感。眼睛是心靈的窗戶，誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲，這中間的區別就在於眼睛、面部表情之中。

教師在教授動作的同時要教授表情，要讓孩子意識到舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部表情則是為舞蹈的整個靈魂所服務的。只有形的舞蹈，等於一個空殼。沒有靈魂也就沒有生命力。舞蹈作為一中藝術，他本身就為人們提供了發展想像力的廣闊空間。我們改變以往陳舊的教學摸式，把教學過程變成幼兒主動探索的過程。我在教授舞蹈《綠色的夢》時，我先創設情境：「你們把自己當成一棵棵小草，在大草原上盡情吸引著太陽的光芒，通過太陽的照射使自己感到無比溫暖，感受到大自然的美。隨著時間的推移。人們開始破壞環境，破壞生態平衡，導致草不綠、、、、、、」通過這些，讓孩子們展開討論，教師便引導孩子們充分發揮自己的想像力去大膽的表現，並及時給予他們鼓勵和肯定。

在幼兒舞蹈教學中「情」字尤為重要。由於幼兒身心發育的局限性，不能對舞蹈形象的外在美進行自我教育、自我感染，作為教育者便要發揮他們自己的作用，做到「以情動情」。

二、 選擇作品區分年齡。

不同年齡的幼兒其理解水平是不同的，因此在欣賞作品和教授作品時教師要根據幼兒的年齡特點選擇作品，假如選擇的作品題材過難或過易都不利於幼兒學習和欣賞。如小班的歌舞《拔蘿卜》，形象鮮明、角色突出、語言通俗，深受小班幼兒喜歡，而大班則會覺得過於簡單和幼稚，不僅起不到欣賞效果而且還可能壓抑幼兒的表演興趣。一般中小班適宜選擇帶有歌詞、音樂短的作品題材，而大班可以選擇沒有歌詞的樂曲，時間也可以長一些，音樂形象還可以多一些，但樂曲的節奏同樣要鮮明、生動、易於幼兒掌握。所以在音樂上，我會採用孩子們喜聞樂見、耳熟能詳的卡通、影視歌曲，同時加上曲中人物一些特有的動作，使孩子在學習和練習中不會覺得枯燥，並且在不知不覺中提高了他們的表演力。比如中班的頸部練習，我採用了影視歌曲《濟公》，因為我覺得前移頸這個動作配上這首音樂，很適合體現濟公瘋癲的形象，加上孩子盤腿坐，雙手胸前合十立掌，閉上眼睛隨著音樂做前移頸的動作，就好象一群小濟公端坐在菩薩面前念經的樣子，既滑稽又可愛。孩子們也樂此不疲，整個課堂氣氛就活躍，教學也取得了事到功倍的效果。

三、 教學舞蹈

1、 教師必須重視對舞蹈教材的分析：分析舞蹈音樂的旋律、節奏、性質、情緒、速度、力度以及動作風格，協調的重點、難點，以及反映舞蹈情緒的動作要點，研究教練的方法。分析好動作要領後，老師再根據舞蹈動作的規律：身體的重心與平衡，動作的反作用，動作的控制與鬆弛、正確、熟練、優美示範。採用精講多練，舉一反三的方法，引導幼兒去發現，促進幼兒多思考，促進幼兒積極主動學習。

2、加強音樂課的趣味性：激發幼兒學習舞蹈的興趣，學習不僅有感知、記憶、想像、思維等認識成分參加的智力活動，情感、意志非認識成分，也起著重要的作用。因此，必須從激發興趣入手，激發幼兒的求知慾。幼兒偉大教學，就本質來講，是一中藝術熏陶，因此我們要培養個幼兒對舞蹈的興趣，要重視培養過程，而不應該強調結果。要讓幼兒在有趣的音樂活動中發展能力，掌握一定的粗淺知識和技能後，感到快樂，提高興趣，又促進了能力的提高。

3、啟發性的教，創造性的學。

4、在教學中以表揚為主，教師要以自己的情緒感染幼兒。教師本人興致勃勃，幼兒才能精神飽滿，使幼兒沉浸在愉快的環境中，享受著音樂的美。

四\ 即興創作。

幼兒身上潛存著豐富的創造能力和敏銳的思維能力，老師要為幼兒設計創造的環境。幼兒學會了舞蹈，並掌握了風格、情緒、節奏後，組織幼兒進行即興創作，為幼兒創設遷移的條件，讓幼兒用掌握的知識技能進行創新

⑧ 舞蹈教學方法有哪幾種

口傳身授教學：

口傳身授是理論與實踐相結合的教學方法,話傳身教顧名思義就是用「講」和「形''對舞蹈進行講說與指導的一種方式方法。「講」就是用說的方式對舞蹈形式給學生們進行講解,鑒定舞蹈形式的一個基礎,「形」就是舞蹈老師用身體做出舞蹈動作直接傳授給學生的一種方式。

舞蹈老師不僅要教授正確的舞蹈動作和技巧，更是傳授各種舞蹈種類的知識，以及與其他舞蹈種類的比較，還有關於對於音樂的理解與感覺等。這樣才能讓學生理解舞蹈的內涵，更快更好地建立舞蹈的審美觀。

單一動作教學：

1、完整教學法

把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用於那些相對簡單、易學的動作。實際上並不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術與學生的水平相適應的時候，都可採用完整法進行教學。

因此，事先教師要考慮到學生的基礎，這些基礎包括已學過的單個動作或聯合動作，掌握新動作所應具備的身體素質條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎。

2、分解教學法

按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若幹部分，然後結合起來掌握完整動作，這就是分解教學法。分解法主要用於較復雜的動作，其中包括聯合動作。

這些動作一般協調性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。

組合動作教學：

1、逐漸分散法，就是每學習一段後及時附加到前面一部分內容中，把已經掌握的各部分動作及時合並起來，最後達到完全聯合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。

2、反復分解法，就是用「滾雪球」的方法，逐漸增加動作內容，並且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，並會對組合有一個整體性把握。

3、匯總分解法，把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生，最後再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用於較簡短的組合練習，如果組合太長，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握。

(8)讓其向舞蹈教學擴展閱讀：

在舞蹈教學中，舞蹈教學理論的理性化思維就是教學方法，教學方法是教學工作的理論依據。用教學方法指導教學實踐，兩者相輔相成，相互促進。幾十年來，舞蹈教學方法在其傳承的過程中，教學理論應當成為新的教學理念的指導，而不應該成為其在探索過程中的羈絆。

教師欲求教學方法設計和控制的科學化，必須對其教學內容的本質具有科學的認識，一旦認識有了偏差勢必得不出科學的方法論，更談不上科學的指導和控制舞蹈教學，相反，會導致教學的盲目性。

參考資料：網路-舞蹈教學