1. 歌舞青春3中《High School Musical》的舞蹈教程急！
如果樓主眼睛好的話可以自己從電影中一個動作一個動作的學
因為他們穿著畢業內服有些動作很容亂看不清
也可以參考「音樂劇製作過程」的視頻http://v.youku.com/v_show/id_XNDk0Nzg2MjQ=.html
其中有他們排練時的過程 動作清楚一些
（ps：這是現今能找到的最好辦法了，我之前就是這樣的）
2. 有沒有簡單一點的音樂劇舞蹈動作
我沒有視頻 你在新還珠里看含香跳的也許能幫上你
3. 音樂劇舞蹈的形式
音樂劇
就是由喜歌劇及輕歌劇(或稱「小歌劇」)演變而成的。早期稱作 「音樂喜劇」，後來簡稱為「音樂劇」，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。美國百老匯裡面演出的就是音樂劇。
歌劇（opera）
是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上「音樂的戲劇」的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。著名的《茶花女》就是歌劇。
舞劇
作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，在我國歷史上源遠流長。
在可供查證的史書典籍中尚未見有關舞劇藝術起源的記載，不過，具有戲劇因素的樂舞卻可追溯至公元前11世紀左右的西周時期，著名的《大武》就是綜合了舞、樂、詩等藝術形式，表現武王滅商這一歷史事件的情節性大型歌舞。此後出現的《九歌》，雖具有更強的舞劇因素，但依然不是我們今天所共識的嚴格意義的舞劇。至於明、清以後，舞蹈融入戲曲的史實，也不能說舞劇已經誕生。作為一門獨立的藝術形式，中國舞劇於本世紀30年代方才初見端倪。從某種意義上說，經過「外來藝術」的引進和吳曉邦、戴愛蓮、梁倫等新舞蹈藝術先驅的探索，才形成了相對完整的中國民族舞劇藝術。
中國舞劇的探索始終遵循著「古為今用」、「洋為中用」的原則，注重融會貫通和群眾的喜聞樂見。民族舞劇的探索促進了戲曲舞蹈的提煉與改造，逐漸形成了一種約定俗成的「古典舞風格」。
從1949年至「文革」前可看作其實驗性的新興期，創作大都以繼承發展戲曲舞蹈與借鑒前蘇聯芭蕾舞劇的經驗相結合。其間作品有：《和平鴿》、《盜仙草》、《碧蓮池畔》、《劉海戲金蟾》、《寶蓮燈》、《魚美人》、《小刀會》、《五朵紅雲》、《蔓蘿花》、《蝶戀花》、《狼牙山》等。
「文革」後進入文藝復甦期，全國各地競相推出大型舞劇，舞劇的創作視野和表現題材都有了極大的拓展，中國舞劇在大膽地吸收、借鑒中，更呈現出多元化的發展趨勢。其間作品有：《絲路花雨》、《文成公主》、《銅雀伎》、《半屏山》、《奔月》、《鳳鳴岐山》、《木蘭飄香》、《召樹屯與楠木諾娜》、《卓瓦桑姆》、《珍珠湖》、《燈花》、《森吉德瑪》、《春香傳》、《阿詩瑪》、《絲海簫音》、《蘩漪》、《悲鳴三部曲》、《雪妹》、《紅高梁》、《邊城》等。
在中國舞劇中還有一類作品，就是氣勢恢弘的樂舞史詩。它本是中國自古以來樂、舞、詩三位一體的傳統藝術形式，其源頭可以追溯至千年以前的《大武》、《九歌》等，此類作品可以包容的題材十分廣泛，以表現氣勢宏偉的重大的歷史題材為其擅長。建國後的三部型音樂舞蹈史詩《人民勝利萬歲》、《東方紅》、《中國人民革命之歌》堪稱絕版。
另外，新時期以來，我國還陸續上演了不少仿古的大型樂舞。如《仿唐樂舞》、《唐·長安樂舞》、《編鍾樂舞》等。此外，反映民族風情的題材也可謂琳琅滿目。其中以《黃河兒女情》、《黃河一方土》、《土裡巴人》等代表。
嚴格的來說歌劇和舞劇都是音樂劇
音樂劇的舞蹈種類多半是芭蕾、現代舞等等
4. 現在急需一個音樂劇選段的舞蹈，用來2015年藝考，大概2分鍾左右就行，要非常精彩的，能在藝考生中脫
《貓》
《阿根廷別為我哭泣》《西貢小姐》《巴黎聖母院》
5. 想學音樂劇學什麼舞蹈比較簡單上手
舞蹈一般考試是自選舞蹈一段與主考教師測試相結合，這個和聲樂一樣，主要回是更好的展示自己，因為老答師都是專業的，我舉個例子，假如你是臨時學的踢踏舞，老師一眼就能看出來，你還不如選你熟悉的舞蹈，當年孫紅雷就跳了一段大家還不熟悉的霹靂舞，同樣精彩，獲得高分，所以建議選擇自己最擅長的。老師有可能讓你現場模仿幾個舞蹈的動作，主要看你的身體舒展能力與模仿能力，這個你也可以在家跟著視頻練習你的模仿能力。
6. 是學音樂劇好還是學舞蹈好
藝術這個東西要看個人喜好了，雖然都是藝術類但是舞蹈和音樂劇可是兩種學科，所以希望你好好考慮
7. 談談在音樂劇中舞蹈如何與音樂完美結合
只要足夠了解這首音樂的節拍與節奏的點，配合出自己記憶里所熟練的舞蹈在跳出來就行了，但是切記不能亂跳，這樣會打亂你的節奏，是你無法與自己的節拍連起來，希望這個答案對你有幫助。
8. 音樂劇與歌劇的舞蹈各有什麼特色與不同
音樂劇
就是由喜歌劇及輕歌劇(或稱「小歌劇」)演變而成的。早期稱作 「音樂喜劇」，後來簡稱為「音樂劇」，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。美國百老匯裡面演出的就是音樂劇。
歌劇（opera）
是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上「音樂的戲劇」的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。著名的《茶花女》就是歌劇。
舞劇
作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，在我國歷史上源遠流長。
在可供查證的史書典籍中尚未見有關舞劇藝術起源的記載，不過，具有戲劇因素的樂舞卻可追溯至公元前11世紀左右的西周時期，著名的《大武》就是綜合了舞、樂、詩等藝術形式，表現武王滅商這一歷史事件的情節性大型歌舞。此後出現的《九歌》，雖具有更強的舞劇因素，但依然不是我們今天所共識的嚴格意義的舞劇。至於明、清以後，舞蹈融入戲曲的史實，也不能說舞劇已經誕生。作為一門獨立的藝術形式，中國舞劇於本世紀30年代方才初見端倪。從某種意義上說，經過「外來藝術」的引進和吳曉邦、戴愛蓮、梁倫等新舞蹈藝術先驅的探索，才形成了相對完整的中國民族舞劇藝術。
中國舞劇的探索始終遵循著「古為今用」、「洋為中用」的原則，注重融會貫通和群眾的喜聞樂見。民族舞劇的探索促進了戲曲舞蹈的提煉與改造，逐漸形成了一種約定俗成的「古典舞風格」。
從1949年至「文革」前可看作其實驗性的新興期，創作大都以繼承發展戲曲舞蹈與借鑒前蘇聯芭蕾舞劇的經驗相結合。其間作品有：《和平鴿》、《盜仙草》、《碧蓮池畔》、《劉海戲金蟾》、《寶蓮燈》、《魚美人》、《小刀會》、《五朵紅雲》、《蔓蘿花》、《蝶戀花》、《狼牙山》等。
「文革」後進入文藝復甦期，全國各地競相推出大型舞劇，舞劇的創作視野和表現題材都有了極大的拓展，中國舞劇在大膽地吸收、借鑒中，更呈現出多元化的發展趨勢。其間作品有：《絲路花雨》、《文成公主》、《銅雀伎》、《半屏山》、《奔月》、《鳳鳴岐山》、《木蘭飄香》、《召樹屯與楠木諾娜》、《卓瓦桑姆》、《珍珠湖》、《燈花》、《森吉德瑪》、《春香傳》、《阿詩瑪》、《絲海簫音》、《蘩漪》、《悲鳴三部曲》、《雪妹》、《紅高梁》、《邊城》等。
在中國舞劇中還有一類作品，就是氣勢恢弘的樂舞史詩。它本是中國自古以來樂、舞、詩三位一體的傳統藝術形式，其源頭可以追溯至千年以前的《大武》、《九歌》等，此類作品可以包容的題材十分廣泛，以表現氣勢宏偉的重大的歷史題材為其擅長。建國後的三部型音樂舞蹈史詩《人民勝利萬歲》、《東方紅》、《中國人民革命之歌》堪稱絕版。
另外，新時期以來，我國還陸續上演了不少仿古的大型樂舞。如《仿唐樂舞》、《唐·長安樂舞》、《編鍾樂舞》等。此外，反映民族風情的題材也可謂琳琅滿目。其中以《黃河兒女情》、《黃河一方土》、《土裡巴人》等代表。
嚴格的來說歌劇和舞劇都是音樂劇