扶塵舞蹈教學

⑴ 中國舞的基本功、技巧練習

舞蹈基本功包括壓腿、壓肩、推腳背組合、踢後退、劈腿跳、大踢腿、劈腿、小跳組合等。具體的練習方法如下：

1. 壓腿：分別為壓前、旁、後腿。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。

2. 壓肩：壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

3. 推腳背組合：在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍
   單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型 5-8拍 換另一隻腳，動作相同 雙腳背練習亦同。

4. 踢後退:雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直

5. 劈腿跳:打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地

6. 大踢腿:不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來。

7. 劈腿：

   左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住.

   左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面
   .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.

   橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作。

8. 小跳組合：小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊。

⑵ 如何進行舞蹈教學

1、感受舞蹈作品。

幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識，有具體到抽象，因此感受舞蹈作品必須以感性知識或已有經驗為基礎，更多的依賴於直觀的、生動的、鮮明的形象，所以老師對只有曲調，沒有歌詞的舞蹈，應伴隨著啟發性、形象化的語言，為幼兒提供想像的內容，讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動，獲得一個比較清晰的形象。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中，才能進行聯想和想像，才能感受作品，幼兒的能力才能提高。如：在教律動《採茶》時，音樂很美，但幼兒對《採茶》一無所知，教舞蹈之前通過常識活動，讓幼兒了解茶葉的外形、用途、採茶的方法以及勞動的情況，並初步感知採茶的音樂。

（1） 幼兒感受舞蹈時，要注意培養幼兒觀察的敏銳性，老師提出的問題要有目的性、系統性、准確性和敏銳性。每次讓幼兒感受都有要求，而且只能有一個要求,使幼兒的思維始終處在積極緊張的狀態之中，開始提的問題要提籠統的大問題，逐漸提小的問題，因為幼兒感受力發展的規律是對作品先有一個籠統的整體感受，反復的欣賞就能有進一步的感受，欣賞的越多，感受的越細微，越深入、越全面。

(2) 、在感受舞蹈是要不斷集中幼兒的注意力：注意是認識的門戶，人們只有在注意力高度集中而穩定的情況下，才能有明晰的感知，高效率的記憶和活躍的思維。

(3) 、幼兒的知識准備非常重要：每感受一個作品之前，都要豐富有關知識、印象，幼兒對作品有關的生活經驗豐富，能幫助幼兒更好的感知作品。

2、以情動情，樂在其中。

在幼兒舞蹈教學過程中，可通過優美的旋律，舒展的舞姿，來陶冶幼兒的情操，從中使受教育者得到美的教育。這種美育的教育方式有助於培養幼兒的形體美、舉止美、行為美、人格美。形成由內而外的統一美。

從某種意義上來講，兒童對美的事物有著自己的感知，不同的是，兒童的直觀思維，一塵不染的內心世界，涉世未深的眼睛，其無法進行正確的審美活動。然而所有的一切無法阻止他們對美的渴求。這時，作為教師的我們便要發揮字的作用，採取措施進行誘導活動，例如：在《說唱臉譜》戲劇舞蹈中，作了一系列的誘導活動，如去看碟，看劇中的眼神亮相，一舉手，一投足等等。人們都知道古典舞蹈中，有「一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上」這一說。中國舞蹈演員們要求講究眼部的傳情與內涵。他們通過眼目傳情，向觀眾展示人物的內心世界。如果眼睛裡沒有任何內容，一個再美的舞蹈動作也沒有感染力，可想而知，他拿什麼去吸引觀眾呢？作為一名觀眾，縱使無任何音樂細胞，都可以從舞者身上感受其中情感。眼睛是心靈的窗戶，誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲，這中間的區別就在於眼睛、面部表情之中。

教師在教授動作的同時要教授表情，要讓孩子意識到舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部表情則是為舞蹈的整個靈魂所服務的。只有形的舞蹈，等於一個空殼。沒有靈魂也就沒有生命力。舞蹈作為一中藝術，他本身就為人們提供了發展想像力的廣闊空間。我們改變以往陳舊的教學摸式，把教學過程變成幼兒主動探索的過程。我在教授舞蹈《綠色的夢》時，我先創設情境：「你們把自己當成一棵棵小草，在大草原上盡情吸引著太陽的光芒，通過太陽的照射使自己感到無比溫暖，感受到大自然的美。隨著時間的推移。人們開始破壞環境，破壞生態平衡，導致草不綠、、、、、、」通過這些，讓孩子們展開討論，教師便引導孩子們充分發揮自己的想像力去大膽的表現，並及時給予他們鼓勵和肯定。

在幼兒舞蹈教學中「情」字尤為重要。由於幼兒身心發育的局限性，不能對舞蹈形象的外在美進行自我教育、自我感染，作為教育者便要發揮他們自己的作用，做到「以情動情」。

二、 選擇作品區分年齡。

不同年齡的幼兒其理解水平是不同的，因此在欣賞作品和教授作品時教師要根據幼兒的年齡特點選擇作品，假如選擇的作品題材過難或過易都不利於幼兒學習和欣賞。如小班的歌舞《拔蘿卜》，形象鮮明、角色突出、語言通俗，深受小班幼兒喜歡，而大班則會覺得過於簡單和幼稚，不僅起不到欣賞效果而且還可能壓抑幼兒的表演興趣。一般中小班適宜選擇帶有歌詞、音樂短的作品題材，而大班可以選擇沒有歌詞的樂曲，時間也可以長一些，音樂形象還可以多一些，但樂曲的節奏同樣要鮮明、生動、易於幼兒掌握。所以在音樂上，我會採用孩子們喜聞樂見、耳熟能詳的卡通、影視歌曲，同時加上曲中人物一些特有的動作，使孩子在學習和練習中不會覺得枯燥，並且在不知不覺中提高了他們的表演力。比如中班的頸部練習，我採用了影視歌曲《濟公》，因為我覺得前移頸這個動作配上這首音樂，很適合體現濟公瘋癲的形象，加上孩子盤腿坐，雙手胸前合十立掌，閉上眼睛隨著音樂做前移頸的動作，就好象一群小濟公端坐在菩薩面前念經的樣子，既滑稽又可愛。孩子們也樂此不疲，整個課堂氣氛就活躍，教學也取得了事到功倍的效果。

三、 教學舞蹈

1、 教師必須重視對舞蹈教材的分析：分析舞蹈音樂的旋律、節奏、性質、情緒、速度、力度以及動作風格，協調的重點、難點，以及反映舞蹈情緒的動作要點，研究教練的方法。分析好動作要領後，老師再根據舞蹈動作的規律：身體的重心與平衡，動作的反作用，動作的控制與鬆弛、正確、熟練、優美示範。採用精講多練，舉一反三的方法，引導幼兒去發現，促進幼兒多思考，促進幼兒積極主動學習。

2、加強音樂課的趣味性：激發幼兒學習舞蹈的興趣，學習不僅有感知、記憶、想像、思維等認識成分參加的智力活動，情感、意志非認識成分，也起著重要的作用。因此，必須從激發興趣入手，激發幼兒的求知慾。幼兒偉大教學，就本質來講，是一中藝術熏陶，因此我們要培養個幼兒對舞蹈的興趣，要重視培養過程，而不應該強調結果。要讓幼兒在有趣的音樂活動中發展能力，掌握一定的粗淺知識和技能後，感到快樂，提高興趣，又促進了能力的提高。

3、啟發性的教，創造性的學。

4、在教學中以表揚為主，教師要以自己的情緒感染幼兒。教師本人興致勃勃，幼兒才能精神飽滿，使幼兒沉浸在愉快的環境中，享受著音樂的美。

四\ 即興創作。

幼兒身上潛存著豐富的創造能力和敏銳的思維能力，老師要為幼兒設計創造的環境。幼兒學會了舞蹈，並掌握了風格、情緒、節奏後，組織幼兒進行即興創作，為幼兒創設遷移的條件，讓幼兒用掌握的知識技能進行創新

⑶ 求舞蹈基本功練習方法！！！！！

舞蹈基本功是一個系統的學科，每個動作都有其訓練方法及訓練目的，通過難度的增加，每個動作都環環相扣、緊密相聯、缺一不可。不是那段文字、視頻、那堂課能說明白的，要求學習者通過從易到難的學習來理解其中的奧秘。所以想要弄明白什麼是舞蹈基本功訓練，必須親身經歷，才能從中總結經驗，明白其中的道理。
舞蹈基本功練習：
壓腿、踢腿、橫叉、豎叉、下腰、後腿。這些都是軟度練習過程。舞蹈的軟開度練習是同時練習讓開度同時練習運用軟開度的力量。
之後通過良好的軟開度與軟開的力量控制能力做出技巧動作。
技巧動作分為三大類：跳、轉、翻。
跳：大跳、倒提、雙飛燕、擺腿跳等。
轉：平轉、四位轉或跨退轉、以及各種芭蕾、古典舞的轉技巧。
翻：主要指翻騰動作。簡單的：前橋、後橋、虎跳。難的：蠻子、雲里前橋、小翻、單腿小翻、後空翻等。

下面有軟開度和腳背的練習方法。

舞蹈基本功練習軟度的練習方法方法：
1、時間就是一切。不管是橫叉還是豎叉，一直耗著最重要！最多一次可以耗30分鍾！你剛剛開始要循序漸進！
2、心理作用。壓腿的時候心裡想什麼很重要！要是想著『疼死了，不壓了！』那就糟透了，因為這樣想你的身體會使反勁，就越壓越疼！有時會越壓越硬！ 要喜歡舞蹈，都想陽光和主動壓腿的方法，不要想疼。
3、注意呼吸。壓腿、壓腰不能憋氣啊！呼吸順暢練習效果才好！
4、踢腿。壓完腿後要多踢腿！比例是：耗一分鍾踢20腿。這樣軟度和力量都練到了。
5、正確的方法最重要！一定要找科班出身的正規老師學習！
壓腳背的方法：
1、熱敷。熱敷能夠加快血液流通，練習舞蹈軟度或者技巧動作之前都要讓身體熱起來，比如：跑步。腳背的熱敷可以燙腳、熱帖、熱寶等，防止拉傷。
2、時間。壓腳背壓每天保證30分鍾，每次3分鍾，分十次壓完。第二天每次4分鍾，分八次壓完。第三天每次5分鍾，分六次壓完。以此類推。直到每次壓15分鍾，分兩次壓完。一般兩星期就能見效。
3、動作要求。道具：凳子、沙發、床之類，上面有墊子或可放置墊子的東西。
面向床雙腳雙膝夾緊站好，然後向床上跪下，雙膝放在床上，腳在地上綳腳，地上可以墊一點東西，椅墊之類，腳後跟並攏，雙腳大腳趾關節處有一拳距離，就是腳背轉開，上身直立，不可以向前趴，自身重心壓倒腳腕子上。
4、每次壓完後，都會有酸、嘛、木、疼、漲等感覺，壓完後慢慢站起來，讓血液回復正常流通，後走圈，走到正常為止。
5、不管幾次，壓完後要做勾綳腳練習，是標準的有半腳尖的那種勾綳腳。每組每個腳分別30次，3次以上。就是每個腳勾綳腳90次以上。
有毅力有恆心天天壓，效果極好，必須天天壓！

⑷ bobyliecall me boby後面的部分舞蹈教學

沒有這個字，只有bird這個字，意思是鳥。
鳥，又稱作鳥兒。定義：有羽毛的卵生脊椎動物，字典解釋：脊椎動物的一類，溫血卵生，用肺呼吸，幾乎全身有羽毛，後肢能行走，前肢變為翅，大多數能飛。在動物學中，鳥的主要特徵是：身體呈流線型（紡錘型或梭形），大多數飛翔生活。體表被覆羽毛，一般前肢變成翼（有的種類翼退化）；胸肌發達；直腸短，食量大消化快，即消化系統發達，有助於減輕體重，利於飛行；心臟有兩心房和兩心室，心搏次數快。體溫恆定。呼吸器官除具肺外，還有由肺壁凸出而形成的氣囊，用來幫助肺進行雙重呼吸。
羽毛分為正羽、絨羽和毛羽三種類型。正羽的羽枝兩側密生羽小枝，羽小枝上生有鉤或槽，前後相鄰的羽小枝相互鉤連，組成扁平而有彈性的羽片。體表的正羽，形成一層防風外殼，並使鳥體呈流線型輪廓。翼及尾上的正羽，對飛翔及平衡起決定作用。絨羽的結構特點是羽軸纖弱，羽小枝的鉤狀突起不發達，因而不能構成堅實的羽片，有保溫作用。鴨絨就是鴨的絨羽。毛羽很細，呈毛發狀，雜生在正羽與絨羽之中，在拔去正羽和絨羽之後才能見到。
鳥類的皮膚無汗腺，唯一的皮脂腺是尾部的尾脂腺，其分泌的油質，經過喙的塗抹，擦在羽上，使羽片潤澤不為水濕。尾指腺的分泌物，還含有麥角固醇，這種物質在紫外線照射下，能轉變為維生素D。當鳥用喙塗擦羽毛時，維生素D可被皮膚吸收，有利於骨骼的生長。
鳥類適應於飛翔生活，其骨骼輕而堅固，骨片薄，長骨內中空，有氣囊穿入。許多骨片合在一起，以增加堅固性。脊柱可分為頸椎、胸椎、腰椎、薦椎和尾椎五部分。頸椎數目較多，椎體呈馬鞍形，使頸部極為靈活(貓頭鷹頭部活動可達270°)。
最後幾個胸椎、全部腰椎、薦椎和部分尾椎完全癒合在一起，稱綜薦骨，為腰部的堅強支柱。肋骨上有鉤狀突，互相鉤接，使胸廓更為堅固。
前肢變為翼，各骨排成一直線，骨間有能動的關節，末端的腕骨、掌骨、指骨癒合變形，使翼扇動時成為一個整體。肩帶由肩胛骨、烏喙骨和鎖骨組成。細而有彈性的鎖骨呈「V」字形，它能在鼓翼時阻礙左右烏喙骨的靠攏，也能增強肩帶的彈性。
鳥類的整個體重落在後肢，後肢骨骼強大，和其他陸棲脊椎動物的後肢骨相比，鳥類跗骨延伸，起到增加彈性的作用。鳥類通常具四趾。在成鳥，腰帶的髂骨、坐骨、恥骨三骨片以及綜薦骨癒合成一個整體，增加了腰帶的堅固性。
鳥類與飛翔有關的胸肌特別發達，約占身體質量的1/5，它能發出強大的動力，牽引翼的扇動。而背部肌肉退化，這一點和魚類正相反。
鳥的胸肌可分為大胸肌和小胸肌兩種。前者起於龍骨突，止於肱骨的腹面，收縮時，使翼下降；後者起於龍骨突，而以長的肌腱穿過由鎖骨、烏喙骨和肩胛骨所構成的三骨孔，止於肱骨近端的背面，收縮時使翼上舉。
後肢的肌肉，集中在大腿的上部，而各以長的肌腱連到趾上。這樣，支配前肢和後肢運動的肌肉都集中於身體的中心部分，這對於飛翔時保持身體重心的穩定性有重要意義。
現代鳥類缺齒，咀嚼功能由砂囊代替。雌鴿在生殖時期，嗉囊壁能分泌「鴿乳」用來喂養雛鴿。鳥類的消化腺(肝、胰)很發達，它們分別分泌膽汁和胰液並注入十二指腸，參與小腸內的消化作用。家鴿無膽囊，而雞、鴨等大多數鳥類都有膽囊。鳥類的消化能力強，食量大而不經餓，這是與鳥類飛翔時能量消耗大有關的。
鳥類的大腦、小腦、中腦都很發達。大腦半球較大，這主要是由於大腦底部紋狀體的增大。在鳥類，紋狀體是管理運動的高級部位，也和一些復雜的生活習性相關。實驗證明：切除家鴿的一部分紋狀體後，家鴿正常的興奮和抑制就被破壞，視覺受影響，求偶、營巢等習性喪失。鳥類的大腦皮層並不發達，小腦很發達，這與鳥類飛翔運動的協調和平衡相關。中腦在背部構成一對發達的視葉。
在鳥類的感覺器官中，最發達的是空中飛翔時起重要作用的視覺器官，而嗅覺器官不發達。鳥眼依靠發達的睫狀肌可以迅速地調節視力，由遠視改變為近視。因此，當鳥在樹木中疾飛時，從未和樹枝相碰；或由高空俯沖到地面覓食時，也能在一瞬間由「遠視眼」調整為「近視眼」。鳥眼的瞬膜發達，飛行時遮蓋眼球，起保護作用。
鳥類的腎臟十分大，可占體重的2%以上，在比例上甚至超過哺乳類的腎臟。腎臟之所以發達，是與鳥類的新陳代謝相關的。鳥類無膀胱，尿中水分較少，呈白色濃糊狀，隨糞排出而不單獨排尿。
鴿與大多數鳥類一樣，無外交接器(鴕鳥、鴨、鵝等有交接器)。它們在交配時，雌雄鴿的泄殖腔孔相互接觸，精液進入雌體而行體內受精。卵成熟後，破卵巢壁而出，被吸入輸卵管的喇叭口內，如遇有精子，則在此處受精。卵無論受精與否，沿輸卵管下行時，都被裹上蛋白，然後又加上卵殼膜，最後在子宮處加上石灰質的蛋殼。鴿的受精卵，孵化期約16 d，雞約21 d，鴨約28 d。
ir在英語里是一個母音字母組合，在單字里發捲舌長母音/ɝ/的音，發音時，舌端必須離開下齒，並盡量向上齒齦捲起來，舌中部隆起，舌位接近半高，是三個中母音中舌位最高的一個，牙床接近半合，是三個中母音中牙床開得最小的一個，雙唇略扁平，向左右兩邊拉開些，呈微笑狀，這個音出現在字首、字中和字尾位置，如：
birthday 生日
circus 馬戲團
dirty 臟的
bird 鳥
circle 圓
dirt 灰塵
girl 女孩
希望我能幫助你解疑釋惑。

⑸ 舞蹈中雙手扶把組合動作過程如何寫

（雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合
（雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合
（雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合
五位腳，單手扶把 小踢腿組合
五位腳，單手扶把 移重心組合
（雙手/單手）轉腰組合

⑹ 舞蹈的基本動作

舞蹈基本功訓練
一、素質訓練

素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。
素質訓練可分為腰和腿的「軟」「開」兩個部分。
舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件，應從「軟」開始。
軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。
l、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。
2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中，把桿上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。
4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間范圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。

二、形體訓練
形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這里，一般分為「扶把動作」和「離把動作」訓練。
扶把動作是藉助把桿進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。
腰在達到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運用。在把桿上，我們可以用胸腰、前旁後下腰、單腿前後下腰、跪下腰等訓練項目。
腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的綳提。在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素「開、綳、直」來完成。
開：指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中，從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現力。訓練中，可以用蹲等練習。
綳：指腳背有力地綳提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等項目練習。
直：指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優美，增強了身體的表現力。
另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的音樂伴奏，然後再用快速的音樂。但必須節奏鮮明，使學生易懂，從而增強動作的記憶力。
離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把桿的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂伴奏一般用四分二拍或四分四拍，採用一些歡快跳躍節奏鮮明的音樂可以增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。

三、技巧訓練
學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來「因材施教」。訓練中，以單一項目反復訓練為主，力求達到穩、准、動作流暢的標准。
l、轉即旋轉，以身體垂直於地面的軸心，給予恰當的動力，沿著一定的方向三百八十度的旋轉運動。旋轉一般有原地自轉，移動轉和空中轉。
2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉三百六十度。教學中，我們可以用腰翻身、點翻跟串翻項目進行訓練。
3、跳就是跳躍，即在空中形成一中優美的造型姿態。跳躍一般有三個步驟：
(1)起跳。「起法兒」身體快速離開地面，向騰空做好准備。
(2)騰空舞姿。當人體重心想上最高點時做出的造型姿態。
(3)落地。人體重心向地上掉下時應前腳掌先著地，過度到後腳跟著地，膝關節屈曲，起到緩沖的作用，達到輕巧穩健。

四、舞姿訓練
舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究「手、眼、身、法」，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。

⑺ 長綢舞的學習方法

長綢舞即中國京劇中傳統的水袖舞。

「水袖」是指綴在戲曲服裝袖上的一段白色綢子，一般的「水袖」長約一尺三寸左右，現根據表演的需要，已發展到三尺、五尺、七尺甚至更長。

指、腕、肘、肩四者的協調和統一，就是舞好水袖的關鍵所在。這就是協調好「三節」、「六合」的關鍵所在。

水袖舞也歸納成十個字，即勾、挑、撐、沖、撥、揚、撣、甩，打、抖、這十個字裡面，每一個動作的技巧都是不相同的。

十字動作的運用

1、勾：使水袖疊起來露出手，就要用'勾'。伸出大拇指，對准水袖的摺痕往上勾，立馬就能勾起來！

2、挑：以食指為主（用力），將水袖朝上方扔出去，多用於要水袖向上飛舞的時候。

3、撐：主要以中指用力，同時兩臂撐出去。如果沒有這個'撐'，轉身蹲下時，只能很早就擺好了兩臂伸出的姿勢，這樣整個身段就顯得呆板了，這叫做：'有姿無勢'。

4、沖：兩手托住水袖，兩臂一先一後向上伸。這個身段多用於表現感情激動的'下場'時候。如果不用'沖'，就成為無規律的亂耍袖子了。

5、揚：翻袖，抬臂。

6、撥：揚袖後要將水袖放下，還原時'撥'。主要以小指用勁，好象撥東西一樣。

7、撣：揚袖後的還原動作。不過動作比'撥'要大一些， 好似要撣去身上的灰塵一樣。

8、甩：先翻袖，後甩出去，這個動作比'撣'又要大一些多用於生氣的時候。

9、打：略同於'甩'，不過更直來直往一些，用勁也更猛一些。

10、抖：即一般常用的'抖袖'，動作比'撣'、'撥'都要小，只用腕子稍動一下就可以了。

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水袖舞的特點介紹：

我們今天的中國古典舞借鑒和繼承了戲曲舞蹈獨特、鮮明的風格和形態。水袖也是繼承和發展的一部分。本文所要談的兩個「力」——用力及表現力，是相輔相成的、不可分割的。

如果不經過正確的「用力方法」來訓練，到了舞台上水袖就象兩條不聽使的 布條，收不回，出不去，演員和觀眾都捏一把汗，毫無美感可言，更無法談及「表現力」了。

反之亦然。如果只掌握了水袖的技法，卻沒有通過身體的表現力去體現水袖那如「行雲流水」般的美感，那麼水袖僅僅只是一種技能而已，不但不能體現出舞蹈中的韻律美，反覺多餘、牽強。我認為這兩個「力」之間的關系是我中有你、你中有我、相輔相成、密不可分的。

也可將二者合而為一，理解為同一個「力」的兩個階段：始於「用力方法」，即用身體的協調力和表現來帶動水袖正確的用力技巧；成於「表現力」，運用水袖的修長、多變來表現人體形態和思想感情。

名垂藝史的程硯秋先生曾將武術技法融入戲中，創造出了獨具特色的舞步和風姿卓越的水袖舞，為後世留下了寶貴的藝術財富。

⑻ 中國舞基本功訓練方法

中國古典舞是我們中華民族優秀文化中的一顆明珠，作為一個獨立的舞種，它是新中國成立後的五六十年代產生的。它以舞蹈藝術特有的審美規律出發，借鑒中國戲曲舞蹈，吸收中華傳統武術精華，兼以融入新的時代精神，這使中國古典舞具有鮮明的民族特色、時代特點和民族精神。中國古 典 舞教學的目的，是培養具備高度民族審美表現力的具有全面技巧的中國古典舞演員。這就要求舞蹈演員除了具備扎實的基本功和技術技巧外，還須同時具有在中國古典舞特定的藝術規范和審美特徵要求下的重要表現手段— 身韻。身韻使古典舞突破了戲曲程式動作的限制，「變其形，揚其神」，從審美高度把握住了古典舞的核心審美特徵，達到了「神」與「形」的獨特結合，並在古典舞教學訓練中起著重要的作用。

一 、身韻概念及形成特點

身韻是身法韻律的總稱，身法屬於外部的技法范疇;韻律則屬於藝術的內涵體現。身韻具有相對獨立的教學目的，即以藝術形體上身的基本動律元素訓練為主，剖析了民族傳統中的動律元素，提出了提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本元素，細致地整理了頭、眼、肩、手臂、腕、掌、指、軀干、腰、下肢、腳型及步伐等各種基本位置、姿態、造型、運動路線、各種步伐的訓練目的及訓練方法，吸收了武術、戲曲中的典型動作，並給予最大的變化、派生和變形，如風火輪、雲手等。身韻元素為動作的的擰、傾、圓、曲的曲線美和剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美，它的三「圓」運動翻U變和「動靜」、「點線」互含以及「形神兼備」、「以神領形」、「形止神馳」的審美原則，體現了古典舞最本質的特徵，實現了古典舞民族性的神與形的統一，從而抓住了傳統舞蹈中最美、最有表現力、最有民族特點的規律，使之成為貫穿在一切動作、技巧中的靈魂，成為一切技術轉化為藝術表現的關鍵要素。

二、 身韻— 民族化的神與形的熔鑄

1、身韻訓練— 內蘊與外勢的靈魂

舞蹈表演不僅注重動作規格與韻律，更重要的是把握人物特有的氣質神貌。中國的文學傳統、國畫宗旨、戲曲風格與詩詞雕塑等藝術門類共同的原則都是神似重子形似。藝術表現與表演抓住了神即抓住了魂。神即神 韻 、心意，是表達情感的手段，起主導支配作用。就本體意義而言，神韻是身韻訓練的本質所在，是中國古典舞在其形成、演變、發展過程中始終追求的目標之一，也是其得以生存發展的內在動力。神韻作 為 一個概念和訓練要義，它極富中國傳統審美形態的精要，而神又與氣相貫通，在身韻訓練中神韻與氣韻實質上是不可分割的，理解並區分兩者的內涵和不同效應是十分重要的。氣韻和 神 韻的關系:《辭海》中對氣韻的解釋是神氣和韻味;對神韻的解釋是神采氣度。在身韻訓練中，氣韻是指人的生理呼吸在形體動態中的藝術化投射，而神韻是人體內傳達知覺運動組織中的心力、心思。

從身韻訓練中出發，人們普遍比較重視氣息的開發和應用，因為通過對氣韻的控制，可以使舞蹈演員的身體各組織部位與神經充分調動和協調，當這種協調達到完美的統一，便可舞台空間完全變成展現內在情感的外部空間，以此營造出意境，體現出作品的思想內涵。中國古 典 舞的身韻訓練首先從氣的訓練開始，的第一訓練步驟為盤腿坐地，使下半身固定在地面，通過人體內深呼吸而帶動的身體上下運動，使學員把全的注意力放置在對氣息的開發訓練上，強化訓練出駕馭氣息的制能力，這種最基本的一張一弛動作結構開發訓練，形成了一個對氣的循環圈，把一種無需意識操縱的自然行為，改變為一種有意識操縱的藝術呼吸行為，使人的自然形體成為富有表現力的藝術形體。肢體舞 動 過程中的神韻並不是玄虛抽象而不可知的，恰恰相反，它起著主導作用，支配藝術靈魂的主觀控制力。由內心情感因素牽引，始終運行在舞者的舉手投足之間。重神 似 乃藝術創造之根本。以身韻訓練中對眼神的要求為例，在表現眼睛聚、放、凝、收、合等藝術形式的時候，都通過內涵支配和心理節奏變化而形成外在的表現力。這種外在的風采與魅力，本質上就是神韻的體現。戲曲表演藝術大師李少春曾說過:「形未動，神先領，形已止，神不止。」不難看出，李少春先生對神韻的要求用的是線行動作解構法，他要求在完成動作時，都始終要用戲曲舞蹈中人物的內在神韻去統領形體並強調內氣導引，用神韻這一條線，像串珍珠一樣，把戲曲舞蹈中的個體動作符號串在一起，從而產生出一種較大的張力和較強韌性的動態化邏輯結構。正是這種邏輯結構，使它形成了一種世公認的中國式的戲曲藝術形象塑造方法，即表現生活、傳達I感的獨特手段，這種戲曲舞蹈中基本的神韻原則，其實也就是身韻訓練的動態顯現。總體 來 說 ，氣韻和神韻在身韻訓練中彼此依存、密切關聯，又有相對獨立的特性。以氣韻為支點，神韻為頂點，貫穿身韻訓練的全程。處理好二者的關系，大大增強了學生對神韻理解與把握的認知度，使身韻教學中技能與思維同步開發，以達到動作過程中形神統一的完美境界。

2、 形 — 神韻與氣韻的歸宿

形在中國古典舞身韻中，即客觀存在的外部舞蹈動作，包含姿態及其動作連接的運動路線。形是 神 韻 與氣韻的歸宿，神韻的具體化。形是神的外延，神則貫穿形的始終。神、形二者的有機結合的滲透，形成了中國古典舞特有的韻律美感。我國民族具有的內向、收斂、中和、節制、安分、持久的特點，正是這種民族文化識，形成了我們古典舞身韻中以神領形、以形傳神的文化淵源。因此，光靠幾個外部動作無法替代中國古典舞身韻之形的真正涵義，而應是受著內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，是所謂的神形兼備、內外合一。也就是說，身韻的形離不開「意」、「氣」、「力」，是靠這三者引動並綜合而成的。中國古 典 舞講究「舞以盡其意」。「意」是一切動作的先導，同時也貫穿形體運動的全過程。它既可以導致氣息自然貫通，使形的運動和表現有充實的基礎，又可引導形的活動范圍，達到形情溶匯、神態完美，舞蹈動作超群脫俗。身韻之 形 每時每刻也都是和呼吸聯系在一起。如身韻中「含」、「腆」「提」、「沉」呼吸必然要帶動肌肉的收縮與運動，動作與呼吸是緊密聯系，互為作用的。動作是呼吸狀態的擴大，呼吸賦予動作以生命力和表現力，從而產生適應的力，以達到支配動作所需要的力度。呼吸在動作達到完美中起了決定性的作用，同時它在動作表現情感中也是舉足輕重的。呼吸的長短、緩急、輕重，可導致情感的變化，來區別各種人物__的性格和特點，如「怒則氣上，喜則氣緩，悲則氣消，恐則氣結」這種情感的變化都與呼吸密切聯系。

呼吸雖然看不到，摸不著，卻在人的精神受到外在刺激時，情感色彩會做出鮮明的反映，同時推動人體做出同步的形態，成為表情的內在核心。內凡呼吸的感覺還講究力發於腰而達於梢(肢體末端)，必須從身休的中段開始一直貫穿到眼睛、手臂。舞蹈 藝 術 是人有意識的情感活動和人體表現，要達到形體與情感和諧統一，呼吸是中介，只有有意識的呼吸才能使二者完美的協調一致。所以正確的呼吸運行產生適宜形態、情感的力度;可以提高身體表現力，使動作更完善;可以擴大其特殊的表現情感的功能。身韻之形同樣也需要細致動作的力。所謂「力與形合」，就是要通過神韻的釋放使肢體動作產生出的力和表現力，去溶化、融匯身韻訓練中具體動作之形。根據動作的不同特點發出不同的力，做動作時發力的時間、部位、大小、輕重、快慢都要適時適量，才會氣力順隨，給人以輕松、自然協調、流暢的感覺;相反如發力不適時，不適位、不適量，就會將剛做成軟，將柔做成僵，將騰空做成下落，將下沉做成浮飄，形成氣不順，動作不協調，肢體僵硬笨拙的現象，影響動作完成的效果。由於傳 統 文化的影響，對宇宙運動循環論的觀念，導致了中國藝術具有的「給必須回到起點」的劃「圓」特徵。所以古典舞的動律以「劃圓」為基本原則。特別是在高年級的教學任務中，要把已經成形的跳、轉、翻等技術、技巧和身韻訓練中的主幹動作，根據音樂的旋律和組合動作的高、低、起、伏合理的結合在一起，也就是把藝術語言的抒情t和技術語言的規范性有機合理的結合起來，進一步強化身韻訓練的生命力。或按照身韻訓練的三圓運動軌跡，平圓、立圓、8字圓來融合技術、技巧。平圓可以和技術、技巧動作中的「轉」等平圓w',動作結合。立圓動作又可以和技術、技巧中的「翻身」、「跳躍」等立圓V'-1動作結合。8字圓更適合綜合性組合的運用，它的動作是由多元素組合而成，比其它動作更富於形象性。

綜上所述 ，身韻訓練體現了民族的神韻和風格，使藝術語言的抒情it和技術語言的規范性結合起來，以新的舞蹈形式培養了更高標準的中國古典舞演員，從而達到古典舞高度完美、高度統一的美學原則。身韻展現不僅體現了古典舞的風貌，凝結著古典舞神與形之精髓，而且滲浸著現代人的理解，溶入了中華民族舞韻之魂靈，願這朵絢爛之花在舞蹈藝術的肥沃土壤中結出更多碩果，為舞蹈藝術風景中增添一抹絢麗的色彩!

⑼ 誰有魏晨塵埃舞蹈教學版視頻

可以去找 《明星Do In Style 》魏晨的那一期，他有在那期節目里教了一些

⑽ 紅塵女子 舞蹈教學視頻

http://tieba..com/%D1%A6%D6%AE%C7%AB/shipin/plays/%C7%AB%C4%EA%B4%AB%CB%B5%D1%A6%D6%AE%C7%AB%B8%F6%C8%CB%D1%DD%B3%AA%BB%E1/#videoId=948b2c2b125a2420c7ee648a

跟著抄這個襲演唱會的視頻放慢鏡頭就行了

這個舞蹈不難！