舞蹈鑒賞教學大綱

Ⅰ 舞蹈鑒賞

舞蹈是一種動態的人體形象流動於一定空間與時間中的舞台藝術。它的美蘊藏在一系列的動作、韻律、表情、構圖、音樂、舞美、服裝的整體效果中。舞蹈鑒賞僅僅是以人體動作為對象的瞬間感受的生活經歷與藝術經驗的感召和凝聚。

構成舞蹈鑒賞活動，需要具備以下三個條件：鑒賞主體（作為鑒賞舞蹈藝術作品的人）；鑒賞客體（被鑒賞的舞蹈藝術作品）和鑒賞中介（舞蹈審美實踐）o鑒賞主體與鑒賞客體通過舞蹈審美實踐後，兩者相互作用，就構成舞蹈鑒賞活動。對於那些諳熟舞蹈藝術的鑒賞者來說，鑒賞舞蹈表演是一種視聽覺的高級藝術享受。在鑒賞過程中，舞蹈作品積極影響著鑒賞主體，喚起鑒賞者的情感活動；鑒賞者又要根據自己的藝術修養和生活經驗與之相結合，並盡可能發揮主觀能動性，即鑒賞者的介人，努力領會和揭示鑒賞舞蹈藝術作品的形式美與思想意蘊，並通過想像和聯想去豐富和補充舞蹈作品的形象，使其更完整生動和鮮明，從而使鑒賞成為一種創造性的活動。

鑒賞舞蹈大致要經歷三個心理過程即三個層次第一層是對舞蹈作品動態人體形象的感覺第二層是由舞蹈作品流動的動態人體形象的感覺所引起的體驗、聯想而進人想像第三層是通過對流動人體形象的想像、內蘊的探究而得到領悟。這一層可以說是鑒賞者審美過程中的最高層次了。一個舞蹈作品經過審美體驗，呈現出豐厚的內涵，成為一段柔情、一片風光、一個夢境。

Ⅱ 舞蹈鑒賞這門課怎麼樣，上課都幹嘛呢，好過

「當時自己覺得寫出了自己的感受，現在一看覺得還是太俗了。不過還真的挺喜歡舞蹈的，大四了一定要選街舞課。」

舞蹈，不僅僅是美化了的人體動作的藝術，更是超越了肉體和靈魂的美的欣賞。從小就很喜歡舞蹈，喜歡它所表現的特有的美感，柔美蒼勁並具，優雅灑脫共存。一揮手、一抬足之間，已將人體升華到不可等閑視之的地步。沒有哪一門藝術能像舞蹈這樣直接，沒有語言，卻超越了一切語言，一個細微的動作就能表現出人物細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格。

舞蹈，不是貴族的專利，也不是遙不可及的奢侈品，它是世界上不同階層的共同體，是所有人類所能看到、所能想到的實體和情感的集合。它可以表現男版《天鵝湖》裡面的皇室王子，也可以表現受人控制的悲劇木偶；他可以表現《木蘭歸》中代父從軍的歷史女英雄，也可以表現萋萋長亭惜別的尋常戀人。

舞蹈，無所不包。它不拘於形式，也不受限於環境。有一整套嚴格的程式和規范的古典芭蕾，在西方被譽為舞蹈藝術皇冠上的明珠，它給人優雅的欣賞和崇高的品味；而反應不斷叛逆、造反和獨立行為的現代舞，又體現了人類對於自然的追求，處處流漏出感性的真實和人性的力量。

課堂上欣賞的舞劇讓我大大開拓了眼界，也使我對舞蹈的欣賞水平也得到了快速的提高。還記得看的那個中國舞者得了金獎的芭蕾舞，腳尖可立於人背上、肩上，甚至還可以立於人頭頂而旋轉，其技術難度和優美程度令人嘆為觀止；也還記得天鵝湖裡面雄性天鵝拍動翅膀，強健給人以力度之感，而同時又不失優雅，相反，力度與柔美的結合能給觀眾以更大的視覺沖擊，讓人無法忘記那一幕。但是在看了那麼多的舞劇裡面最讓我難忘的要算是大河之舞和王者之舞了，以前，我並不是很喜歡踢踏舞，但是大河之舞和王者之舞中細致而富有創意的編劇、恢宏的氣勢、和諧的布景、還有優美的舞姿讓我深深地沉迷其中，可以說是這兩部舞劇讓我開始喜歡踢踏舞，也讓我開始學著欣賞踢踏舞。在王者之舞中，邁克爾.弗蘭德的精彩快速的舞步，不愧是舞王的風范。

通過這門課的學習，我不僅欣賞到了很多非常難得的經典舞劇，讓我的視覺得到了充分的沖擊，也了解到了舞蹈在歷史中的發展，以及舞蹈的分類等，讓我對舞蹈有了理性上的大致把握。

通過老師的理論講解和舞劇的實際欣賞，我漸漸明白了古典舞、民間舞、現代舞、當代舞它們各自的特點，以及它們之間的聯系和區別。而這些不同風格、不同形式的舞蹈，又共同構成了舞蹈的多元化，也正是由於不同舞種之間的借鑒與沖突，才使得舞蹈在編排上、形式上、甚至是欣賞的角度上一步一步地發展前進。譬如，芭蕾在經歷了這么多世紀後依然被世人稱贊，而之前它曾受到來自內容、思想和各方面的沖擊，但是經過形式和編排隨著歷史而改進，以及它三百年精煉的技術體系的確具有相當實用和科學的訓練價值，所以芭蕾現在而且將來都將被人們所欣賞。而反對僵化保守、倡導自由的現代舞，則在伊莎多拉.鄧肯的裸足落地時步入了歷史，現代舞的出現給舞蹈的發展打開了一個新紀元。正是由於這種種舞種之間的較量與權衡才使得我們現在能夠欣賞到如此豐富多彩的舞蹈。

舞蹈伴隨著人類而誕生，也伴隨著人類的發展而發展，我們應該從各個角度去欣賞舞蹈，因為舞蹈本身就是多元化的，只有這樣才能夠真正把握舞蹈的旋律。

人體的美感，莫過於舞蹈，而藝術的至高點也莫過於舞蹈。舞蹈，從誕生之日起，便將人本身與藝術完美的結合在一起，給欣賞者以最真實最豐富的欣賞。而欣賞舞蹈也不僅僅是一個賞心悅目的過程，它也是一門藝術，欣賞者要不斷提高自己的欣賞水平，才能在欣賞時通過舞者的一個細微的動作感觸到他的悲歡離合和他的情懷。欣賞和被欣賞永遠是一個不可分割的整體，喜歡一個舞蹈，我們可以點頭稱是，也可以拍案叫好，而那並不代表真正的欣賞，真正的欣賞是與舞蹈中人物的感情互相融合。在以後的生活中，我會不斷提高自己的欣賞水平和理論水平，也會去欣賞更多更廣的舞劇，讓自己在感受舞蹈美感的同時，接受思想的升華。

Ⅲ 舞蹈鑒賞學什麼

等鑒賞嘛，這個每個學校學的課程可能還會不一樣的

Ⅳ 為什麼要學舞蹈鑒賞求答案

很多人喜歡舞蹈這門藝術，覺得很美很奇妙，用變幻的動作來表達喜怒哀樂等版不同的情感，權但是，在學習了《舞蹈鑒賞》這門課後，就會對舞蹈有了更深的理解。 舞蹈是一個綜合體，當然，其中舞者是整個舞蹈的核心，是舞蹈的演繹者，但是除了舞者之外，音樂、舞台美術（服裝、布景、燈光、道具）等也是舞蹈不可或缺的，比如在欣賞一個舞蹈作品，除了舞者的深厚的芭蕾功底和精湛的演繹之外，音樂、舞台美術也是一個很精彩的看點。燈光的明暗、顏色的調和等以及道具的合理使用，在整部舞劇中都會佔了很重要的地位。有很多舞劇中還用了中國的國粹京劇作為背景音樂，用中國人的方式演繹西方的芭蕾，獨具風格。有好的音樂、舞台美術作為補充。
這些就是學過鑒賞和沒學過鑒賞科目的區別
所謂外行看熱鬧，內行看門道。正是如此啊~

Ⅳ 大學舞蹈鑒賞課是什麼

大學舞蹈系學的課程：舞蹈寫作教程、舞蹈形態學、中國舞蹈史、中國民間舞蹈文化、世界芭蕾史綱、歐美現代舞史、舞蹈專業英語、舞蹈文獻檢索與利用、中國舞蹈意象論、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖學、舞蹈概論、舞蹈作品分析、編舞技法、表演基礎。

美學、音樂理論、音樂欣賞、形式分析、少數民族舞蹈史、中外舞蹈史、藝術概論、人體解剖學、中國古典文學、中國現當代文學、外國文學;中國民間舞、中國古典舞、體韻、基本功、現代舞、拉丁舞、東方舞、敦煌舞、古典舞教學法、民間舞教學法、芭蕾教學法。

(5)舞蹈鑒賞教學大綱擴展閱讀：

學校舞蹈系的目標是培養具有舞蹈史、舞蹈理論、舞蹈教學和舞蹈編輯等方面研究能力的高級專業人才。這個專業培養先進的舞蹈藝術人才和「復合」特殊應用人才全面道德、智力和身體發育的人可以從事教學，創造和輔導中國古典舞蹈，中國民間舞蹈，芭蕾，現代舞和其他舞蹈類型在學校、藝術團體、藝術（文化）博物館，青年宮殿和其他單位。

畢業於大學舞蹈系的要求

1、有良好的身心素質，符合學校規定的德育、體育標准。

2、通過培訓計劃規定的所有教學環節。

3、舞蹈表演方向：總學分達到160學分（其中通識課程39學分，通識課程選修課6學分，專業基礎課程38學分，專業必修課71學分，專業選修課6學分）。

4、舞蹈教育方向：總學分達到160學分（其中通識課程39學分，通識課程選修課6學分，專業基礎課程38學分，專業必修課程71學分，專業選修課6學分）。

5、畢業論文（設計）、教育實習及格或以上；英語考生通過實用英語三級或以上考試；日本考生通過四級或以上水平測試；計算機考試已達到一級要求，課外培訓項目已完成6個學分。

Ⅵ 急！！！求《舞蹈鑒賞》課程的相關信息

舞蹈的賞析，只用從幾個方面著手：

一、舞劇情節，我認為這是最重要的，如果觀眾看半天不知道台上的演員在干什麼那就是一件很遺憾的事情。首先要知道演員在表達什麼，要盡可能地被演員的情緒、表情、速度所感染，盡可能地進入劇情，這需要事前充分地了解舞劇音樂、舞劇故事、舞劇背景。

二、芭蕾舞手語，芭蕾舞是一種歷史悠久的舞蹈，並沒有跳出條條框框的束縛，會用若干種定式手語來表達若干種感情。比如，兩手交叉、手背朝外置於前胸，則表示為「愛」，而雙手交叉、手背朝外置前腹前，便意味著「死」。看舞劇前應好好翻閱劇情簡介，負責的簡介就會介紹舞劇中將出現的各種手語。

三、演員的表演技巧，這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧。就象舊時的中國人聽京戲，其實戲迷們對每出戲早已背得滾瓜爛熟，自己都會哼，但還要不斷地看，看什麼？看的就是出場的角兒的技巧;也象西洋人看歌劇，看的也是演員的技巧;而要精湛地欣賞舞劇，也需要舞劇欣賞者長期積累舞蹈技巧的知識。
不管是什麼演員，鋼琴演員也好，京劇演員也好，歌劇演員也好，欣賞他們的技巧說穿了就是欣賞他們的功底，欣賞他們的訓練成果。
耐力，就是演員在台上的高難動作的持久性，造型的持久性，舞者的身體要象釘子釘於地面，象畫布上的畫，不可以顫抖，不可以松勁;145度以上控側腿，前後側控高抬腿，兩腿呈一直線，芭蕾要立全腳尖，主力腿紋絲不動保持時間越長越說明演員曾經灑下無數的血淚汗水，紋絲不動便是舞者的勞動結晶;耐力得益於芭蕾的耐力訓練。 彈跳力，演員要舉止輕盈，起跳輕松，跳得高且自如，落地穩健，後勁長，不可以幾個大跳後就如強駑之末，彈跳力得益於硬功夫中體能的訓練和跳的訓練。 柔韌度，即身體各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直線不可以含糊，踢紫金冠時舞者的眼睛要看到整個腳部甚至小腿，燕子翻身時要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過，柔韌度得益於毯子功的訓練。
其他技巧，包括平轉，演員每邁一步即身體進行一百八十度轉向，要呈直線行進;鷂子翻身，演員要象轉得象風車一樣快;吸腿轉二十三圈，腳尖不超過原位三個腳掌的距離，這就是世界頂尖水準了;前後空翻，徒手翻。。。這些都得益於轉、躍、雜技的訓練。芭蕾的吸、抬腿、起跳打擊得益於軟功夫里的立、蹲、控制的訓練。
最後是中國古典舞的欣賞基要，古典舞包含著豐富的中國文化，中國舞的任何動作必須是欲左先右、欲上先下、欲前先後，這竟與欲擒故縱，蓄積力量、伺機待發不謀而合;中國舞每一步都腳跟先著地，而西洋舞則是腳尖先著地;中國舞要求膝蓋緊閉，而西洋舞講求膝蓋外開;在我看來，中國舞在這一點上比西洋舞更能表現步步為營，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的優雅，而本質卻是教條主義的產物，它諸多縈縈繞繞的規矩足可以反映西洋封建社會的自閉繁冗;而中國舞就沒有那麼多定義式的訓戒，要求到這個動作表示什麼那個動作表示什麼，它是自由的，開闊的，這正是中國儒學的思維方式，開放式、發散式地思考問題;雖然中國舞不象西洋舞那樣衣著華麗，但它卻在用最奔放的飛翔般的速度、最極限的肢體跨度來表達最瀟灑、最厚重、最不受束縛的思想精華：天、地、人合而為一。

Ⅶ 談談什麼是 舞蹈鑒賞

舞蹈鑒賞其實就是，看一個舞蹈的背景人物發生的事情情節及過程這樣介紹一下什麼的，然後如果是要考A,B級的朋友，是有一本叫做 舞蹈鑒賞 的書的，會讓你聽音樂看舞蹈什麼的