❶ 音樂課的演講
音樂演講與音樂相關的即可，未必一定要去評點作品或者，如果你的聽眾很專業的話你去評點專業作品反而難有好的演講效果，你可以講講自己的音樂之路，或者用趣事來引起學生的興趣等等作為開頭和結尾，中間穿插專業內容就好了 一下給你參考
音樂演講稿《音樂的魅力》
德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。這說明音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔，發出「杭唷!嗨唷!」的聲音，特別是在集體勞動時，會用歌唱的節奏來統一步伐和著力點；當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞；當我們在非常郁悶時，忽然一支優美動聽的旋律飄至耳畔，煩惱、不快立刻煙消雲散，以上事例都說明生活中需要有音樂來陪襯，音樂是人們生活中不可缺少的精神調劑品以及人們寄託思想感情的藝術品，更是人類精神文明的組成部分之一。
古往今來，無數的文人雅士無不精通音律，他們在自娛又娛人的過程中充實著生活。蘇東坡以及家喻戶曉的劉墉劉羅鍋都是操琴高手；科學家愛因斯坦疲累之餘，拉起小提琴也如醉如痴；我們當今的水稻之父袁隆平博士，不只是音樂欣賞的行家，舞也跳得翩翩。
早在2500年前，孔子就認為人應具有「六藝」，即「禮、樂、射、御、書、數」，並提出「興於詩、立於禮、成於樂」的育人成才規律，認為最終只有經過「樂」教才能達到人格完善的境界。可見，音樂與情感、品德關系之密切。所以在音樂教育中，兒童不應只是被動的聽眾，也應該作為音樂的參與者加入進來，讓他們在潛移默化中辨別音樂的雅俗、良莠以及古今、中外等等，使學生在成長過程中，產生一種音樂上的免疫力，不至於被一些低俗的音樂所俘虜，在精神上受到腐蝕。正如蘇霍姆林斯基所說：「音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人。」所以，音樂學習的結果，不只是個人藝術潛能的充分發揮，重要的是培養普通的、高素質的人。
❷ 跟音樂有關的演講稿
音樂演講稿《音樂的魅力》
德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。這說明音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔，發出「杭唷!嗨唷!」的聲音，特別是在集體勞動時，會用歌唱的節奏來統一步伐和著力點；當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞；當我們在非常郁悶時，忽然一支優美動聽的旋律飄至耳畔，煩惱、不快立刻煙消雲散，以上事例都說明生活中需要有音樂來陪襯，音樂是人們生活中不可缺少的精神調劑品以及人們寄託思想感情的藝術品，更是人類精神文明的組成部分之一。
古往今來，無數的文人雅士無不精通音律，他們在自娛又娛人的過程中充實著生活。蘇東坡以及家喻戶曉的劉墉劉羅鍋都是操琴高手；科學家愛因斯坦疲累之餘，拉起小提琴也如醉如痴；我們當今的水稻之父袁隆平博士，不只是音樂欣賞的行家，舞也跳得翩翩。
早在2500年前，孔子就認為人應具有「六藝」，即「禮、樂、射、御、書、數」，並提出「興於詩、立於禮、成於樂」的育人成才規律，認為最終只有經過「樂」教才能達到人格完善的境界。可見，音樂與情感、品德關系之密切。所以在音樂教育中，兒童不應只是被動的聽眾，也應該作為音樂的參與者加入進來，讓他們在潛移默化中辨別音樂的雅俗、良莠以及古今、中外等等，使學生在成長過程中，產生一種音樂上的免疫力，不至於被一些低俗的音樂所俘虜，在精神上受到腐蝕。正如蘇霍姆林斯基所說：「音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人。」所以，音樂學習的結果，不只是個人藝術潛能的充分發揮，重要的是培養普通的、高素質的人。
❸ 學習音樂的樂趣 演講稿
哥們，完全符合要求是 愛莫能助，根據下面的自己改改吧
讓音樂與使命同行
「凡音之起，皆由人心生也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲。聲相應故生變，變成方，謂之音。此音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。」
早在2500年前，孔子就認為人應具有「六藝」，即「禮、樂、射、御、書、數」，並提出「興於詩、立於禮、成於樂」的育人成才規律，認為最終只有經過「樂」教才能達到人格完善的境界。可見，音樂與情感、品德之密切。
古往今來，無數的文人雅士無不精通音律，他們在自娛又娛人的過程中充實著生活。唐寅、蘇東坡，還有家喻戶曉的劉墉劉羅鍋，都是操琴高手；海外華人靳羽西女士，在少年時得過不少鋼琴比賽的大獎；科學家愛因斯坦疲累之餘，拉起小提琴，如醉如痴；我們當今的水稻之父袁隆平博士，不只是音樂欣賞的行家，舞也跳得翩翩。
音樂是那麼神秘和超越自然：當四面楚歌響起時，英雄項羽的霸業竟被音樂勾起的愁腸擊得粉碎，無顏以對江東父老。然而音樂又是那麼貼近生活和溶入自然：當馬頭琴與長調凄婉地響起時，一匹准備遺棄自己孩子的母馬，竟被這深情的音樂感染得與牧民一起落淚，餓得奄奄一息的小馬駒終於又回到母親的身邊了。
在澳大利亞有一則與音樂有關的趣事：鐵路局發現高雅的古典音樂竟然能制止暴力和破壞行為。每年鐵路局都要花掉一大筆錢去修繕被破壞的設施，這讓他們很頭疼，無奈中，鐵路局接受了一個聽上去十分可笑的提議：在火車站播放古典音樂。
在接下來的兩個月里，火車站播放了貝多芬的《月光奏鳴曲》，莫扎特的歌劇《魔笛》選段，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》等古典音樂。結果出人意料，修理費與上年同期相比下降了四分之三。
美國曾進行過一次題為你認為什麼知識最有用的調查，工作1－10年的人認為專業知識最有用，工作11－20年的人認為管理才能和人際關系最有用，工作20年以上者認為藝術鑒賞力最重要。
有人說音樂教育是可有可無的，也有人說音樂教育包羅萬象，無所不能，這些都是片面之詞，失之偏頗。但是音樂教育決不是一種點綴的、膚淺的教育，要使音樂教育具有一定的地位，音樂教師就具有重大責任去提升音樂在所有學科中獨具的魅力，我們的超級使命就是讓我們的學生――未來的建設者去喜歡音樂。
音樂是貼近生活、自然、內在的，具有鼓舞、振奮和愉悅的本性，在音樂教育中，兒童不應只是被動的聽眾，而應作為音樂的參與者加入進來，讓他們在潛移默化中辨別音樂的正邪、高下、雅俗、良莠以及古今、中外等等，使學生在成長過程中，有一種音樂上的免疫力，不至於被一些低俗的音樂所俘虜，甚至去趨靡爭痂，在精神上受到腐蝕。
正如蘇霍姆林斯基所說：「音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人。」所以，音樂學習的結果，不只是個人藝術潛能的充分發揮，重要的是培養普通的、高素質的公民，並對社會、歷史、文化具有傳承和提升的神聖使命。
我相信在我們共同的努力下，高尚的音樂、燦爛的文化、歷史的悲鳴、時代的強音都會激勵和鼓舞孩子們為了他一生的目標奮斗不息。
面對這滿園春色，我願撫琴一曲，讓這美的旋律驅趕枯寂，浸潤荒漠，引領孩子們進入音樂的聖殿，譜寫人生壯麗輝煌的樂章，讓音樂與使命同行吧！
❹ 關於音樂演講稿
你想怎樣演講？講清楚點。大家好！我是：LHZ（劉杭州）！劉杭州，這是我的自創歌曲：劉杭州
超流串燒
自創版
，希望大家能夠喜歡！這樣行嗎？你到網路看一下我的（劉杭州
超流串燒
自創版）這首歌。
❺ 我的理想是當一名音樂老師演講稿四百字。
我的理想是成為一名老師，因為我從小就敬佩老師。老師就像春蠶，「春蠶到死絲方盡」，老師就像蠟燭，「蠟炬成灰淚始干」，老師用自己的青春來陪伴著我們，他為學生想得多，為自己想得少。他們的這種精神怎麼不值得我們欽佩呢？所以，我想變成老師。
假如變成了老師，我也一定會用我的青春來陪伴我的學生。我想誰要是做了我的學生，我一定會讓他們每一天都過得快快樂樂，讓他們覺得學習就是一種享受一種樂趣。我想我當了老師，我一定會教出一些非常出色的學生，讓他們的前途無量，讓他們成為科學家、作家、政治家……
當我變成老師後，我想我會和我的學生們打成一片。上課我將會非常嚴厲，單嚴厲中也會夾雜著一些幽默一些風趣。但下課的時候我會使他們的「大哥哥」一樣帶著他們一起玩耍一起嬉戲，在一起談心，在一起談天說地……
啊！我多想變成一名快樂的老師。
如果班上有些同學不聽話，我有的是辦法來對付他們，讓他們心服口服的聽我的話，我最先將會用我這「七寸不爛之舌」把他們說服。如果不行的話，我會用我的「少林功夫拳」來武力解決。最後還是不行的話，我將使出我「百里傳父母」的絕招一一搞定。
我想我會永遠活在學生的心中。讓他們對我無法忘記，那時，我可能將會是一個成功的老師。
我想變成老師，變成一個又責任心的老師，變成一個有素養的老師，變成一個有淵博知識的老師，我想我以後會做到的。
啊！當我變成老師，我就會像春蠶一樣，或蠟燭一樣，「春蠶到死絲方盡」，「 蠟炬成灰淚始干」，我一定會用我的一生，用我的一切來教好我未來的學生。
我想我的學生也會為他們有這樣的老師感到無比的驕傲，無比的自豪。
啊！我真想馬上變成一名光榮的老師！這不是夢。
❻ 以音樂為主題的五分鍾演講稿，高一水平的，是語文老師要求的課前5分鍾自由演講
「小時候，我以為你很美麗，領著一群小鳥飛來飛去；小時候，我以為你很神氣，說上一句話來驚天動地。」歌聲激盪著我的青春歲月，那時的我就仰慕於神聖的教師職業，希冀成為歌中那美麗的角色。天遂人願，夢想成真、寒來暑往，授業解惑，我深深感受到為人師表的責任和使命，還有那無法釋懷的平凡和奉獻。正像歌里所唱:放飛的是希望，守巢的總是你；寫下的是奉獻，擦去的是名利。」
「厚積薄發、激活靈性、以愛育愛、達德成才」——在學校「愛的教育」理念下，音樂老師藉助美妙的音符書寫「師德」，表達「真愛」，滋潤「靈魂」！
一次音樂課，我們學了一首歌名叫《國旗國旗真美麗》，等到我們基本上都學會了的時候，老師請個別同學上台來表演唱，我看到有一位男孩臉已經憋的通紅，整個身體幾乎都前傾著站了起來，手舉的高高的，嘴裡還喊著：「老師，叫我！老師，叫我！」他跑到講台上後，卻有些害羞似的望了我們一眼，底下了頭，兩只大眼睛忽閃忽閃的。我猜想,這肯定是一名性格比較內向的同學.老師耐心的鼓勵了他，等到他哼唱了幾句之後，就再也唱不下去了，台下已經有同學在起鬨了，教室里充滿嘲笑。我立即大聲說：「同學們，這位同學可能是第一次上台唱歌，看到台下這么多人,一激動把歌詞忘了，沒關系，我們和她一起唱好嗎？」同學們都說，好。
❼ 音樂演講
你看一下可不可以套用這種來進行修改之後的演講。
一份演講稿一定要有你自己的思想 自己的語言
才能真正達到意義。
不然你的演講稿就不是生動的
就跟背書一樣。你覺得這樣好么？
所以還是希望你自己下下苦功。
提供一些套路素材是可以的。還是要盡力將自己的語言及天賦發揮出來。
加油把。
二十一世紀是一個具有創造意識的時代。現在整個教育界把開發兒童智力，提高學生素質作為自己的首要任務，而音樂是一門極富創造性的藝術，是進行創造教育，培養想像力、創造性思維的重要學科之一。身為一名小學音樂教師，承擔著實施基礎教育的重任。在教學實踐中我親身體驗到了音樂對兒童發展所起到的巨大作用。現就與各位同行談談自己在教學中的幾點嘗試和體會。
一、以創編培養創新能力和創新意識。
眾所周知，音樂是最具創造性特點的，人的創造才能再音樂活動中會得到充分發揮，在音樂教學中，我抓住一切能為學生提供發展的創造精神和創造能力的契機，及時誘導學生的創造慾望，使音樂學習和創新培養得到有機結合，相得益彰。
1、創編歌詞，引發創新熱情。
音樂的豐富多彩源於創造,要給學生以創造的自由,把更多的空間留給學生，讓他們主動思考和探討。在日常的音樂教學中，我選擇簡單而且貼近學生實際生活、易於創編的歌曲，利用讓學生創編歌詞的方法，來培養學生的創新精神，使學生加深對歌曲的理解和記憶，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也開闊了學生的思路。
例如學習歌曲《小青蛙找家》時，當學生能熟練演唱後，我啟發學生：還有哪些小動物會在玩游戲時不小心迷了路？你能把歌詞改一改嗎？於是學生將歌詞改為自己喜歡的動物來演唱。如：「小花貓，喵喵喵」「小花狗，汪汪汪」「小鴨子，嘎嘎嘎」。學生興致極高，唱得很投入，在唱歌中展開了想像的翅膀。
《牧童謠》這首歌的形式是一問一答，歌詞簡單，旋律明快，學完後，我將學生分為兩組，一組問，一組答，襯詞部分不變，學生興趣很高，如「什麼東西水中游」「小小魚兒水中游」，「天上什麼在飛翔」「天上鳥兒在飛翔」等。這樣，既牢固掌握了歌曲的旋律，又活躍了學生的思維，提高了創新能力。
如：在教《數蛤蟆》時，學生已經學會了歌詞：一隻蛤蟆雜志徵稿一張嘴，兩隻眼睛四條腿，乒乒乓乓跳下水呀，蛤蟆不吃水太平年……我啟發學生，讓每個學生都動腦，展開想像，也編寫一段歌詞，看誰創編的好？學生們都放聲唱起來，頓時，教室里充滿了歌聲。有的學生不僅創作的歌詞很好，而且唱時音調也很准。有的同學這樣創編的《數兔子》：一隻兔子一張嘴，兩隻眼睛四條腿，愛吃蘿卜和青菜呀，蹦蹦跳跳真可愛……
2、創編動作，點燃創新火花。
低年級學生活潑愛動，喜歡表演。學習一首歌曲，只讓他們單純去記歌詞，恐怕唱上三五遍也不易記住，而且學生也會覺得索然無味，讓他們結合動作去理解新歌詞，去演唱歌曲，從而培養了學生即興表演的能力，點燃了學生創新的火花。
例如我在教唱《小小雨點》這首歌時，學生們都戴著自己親手做的頭飾，扮演著雨點、花園、田野等，邊唱邊表演，他們微笑著帶著表情，可愛極了！又如，我在教學《祖國，祖國我們愛你》這課時，學生們都用自己喜歡的動作表演「小鳥飛」、「小草生長」的情境。這不但論文發表提高了學生對音樂學習的興趣，而且還培養了學生的創造性思維能力。
例如我在教唱歌曲《小白船》時，先讓學生閉上眼睛，邊聽邊想像歌曲所表達的意境，把想像中的小白船在銀河裡盪漾的感覺找出來，當我唱完《小白船》時，孩子們都爭先恐後地描繪出一幅幅色彩斑讕的圖畫。有的說：「藍藍的天空飄著幾朵白雲，微風吹著海水輕輕泛起波浪，小白船揚起帆遠航去了，漸漸地越開越遠，終於消失在地平線上，因此在演唱中到結束就會越來越輕，似乎漸漸遠去。」但有的孩子不同意，認為：「小白船是乘著黃昏的余輝，遠航歸來，他們認為在演唱結尾應逐漸慢下來，但並不是輕下來，彷彿小船越開越近慢慢靠岸了。」不同想像力產生不同的演唱效果，這就是創造的萌芽，教師不必強求一致，可以讓孩子張開想像的翅膀，無拘無束地自由飛翔。通過編創故事，使樂曲充滿了生命力，變抽象為直觀，學生也更容易理解和記憶。
3、自製樂器的無窮魅力。
音樂課上，我們經常會用到一些樂器來為歌曲伴奏，表現音樂內容。如果每節課由老師去尋找、准備，不僅費時費力，而且每次都由老師限定樂器、伴奏類型，也不利於學生創造力的培養。於是，我把選擇樂器的權利給了學生，讓學生尋找身邊一切可利用的東西，自己動手設計一件樂器，然後再根據自己樂器的聲音特點和對音樂的感受選擇伴奏節奏型。實踐證明，學生的創造力是巨大的，他們不僅設計了多樣的樂器，有的還給樂器穿上漂亮的衣服，畫上花紋，真是別具匠心，新穎獨特，儼然一件件小工藝品。學生拿著自己精心設計的樂器，展示著自己的音樂才能，樂此不疲。
有一次，我布置了課外作業，讓學生自製樂器。發現學生製作的真不少：有用易拉罐裝進少許沙做成的「沙錘」；有用自行車車鈴做成的「碰鈴」；有哄嬰幼兒買來玩的小鈴鐺掛起來的「串鈴」等等。當同學們有板有眼地用這些「樂器」為歌曲伴奏時，我領悟了《南郭先生》里的齊宣王愛聽三百人演奏的滋味。此時我也想起了偉大的人民教育家陶行知先生曾說，對學生須進行的幾大解放：解放他們的頭腦，使他們能想；解放他們的雙手，使他們能幹。
二、音樂、繪畫相結合，畫中有色、聲中有畫。
新課改提倡學科綜合，強調音樂與其他姊妹藝術的融合。在教學中，我做了大量嘗試，收到了很好的效果，特別是對與音樂關系密切的美術學科的引入，達到了「畫中有色、聲中有畫」的效果，進而達到活躍氣氛，愉悅身心，陶冶情趣，誘發靈感，發展智力的目的。
如學習雲南民歌《轉圓圈》一歌時，老師把預先繪制的雲南畫貼在很半晌，使話中的竹樓、遠山、草坪、月亮和歡樂的人群一一展現在學生的眼前。老師想學生介紹了名族的風俗習慣後，即作了表演般的范唱，霎時，學生猶如置身於草坪上的人群里，不由自主地手舞足蹈起來。一陣激情之後，老師又啟發學生根據繪畫的方法和《轉圓圈》的歌詞展開想像：一輪明月由東方升起，寧靜的山村，微風輕輕吹拂著樹梢，遠處群山朦朦朧朧，近處小溪潺潺留著。正當同學們沉醉在美好的意境中時，不知哪位學生情不自禁地唱起來：「月亮出來了！」於是全體同學也情不自禁地齊聲和著：「月亮出來了！月亮出來了!」在歡樂的氣氛中，一位學生指出黑板上的繪畫仍未完全體現《轉圓圈》所蘊含的意境，並要求老師批准他到黑板上作畫。果然，他的想像畫豐富多了：竹樓、群山、月亮、小溪、泉水、草坪，還有一群小朋友和站在竹樓上呼喊著：「月亮出來了！」的小妹妹。畫中情景交融，歌入畫境，令人神往。
又如在教五年級《我是景頗小木果》時，我先不出現音樂，而是先向學生描述一幅美麗的畫面：「高高的山上種滿了綠油油的茶樹，散發出一種獨特的清香，白雲像一條玉帶繚繞在山間，一個美麗的景頗族小姑娘背著茶簍上山採茶，帶著滿心的喜悅唱著山歌采了滿滿一簍茶葉下山了。」然後讓學生閉上眼睛聽音樂，想像那一個美麗的畫面，再一邊聽音樂一邊把她畫下來，結果我發現，在這個過程中學生不僅大體聽會了歌曲，並且畫得很好。這再一次證明了專家們的論點：音美結合會刺激學生的靈感，會使學生思維活躍，產生創作靈感，同時美術也可以增進學生對音樂的理解，二者是不僅可以互補還可以互相促進。
又如，欣賞《龜兔賽跑》，讓學生用簡筆畫表現小兔子驕傲的樣子和承認錯誤時的表情；欣賞《牧童短笛》，讓學生任選一個段落，邊聽音樂邊用畫面表現牧童放牧、嬉戲、牧歸等情景。這些繪畫形式的引入，發揮了兒童的想像力，加深了對音樂作品的理解。
最後，我引用美國教育家雷塔科的話與同行共勉：「只有教師擁有教學過程中以自己的獨特方式尋找自己的道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量。」
❽ 中華美德頌教師演講稿，我是一名小學音樂教師，希望大家幫忙寫一份1000字左右
這個不好辦
❾ 關於音樂話題的演講稿
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