⑴ 淺談如何有效地開展小學美術課堂教學活動
小學美術課堂是素質教育的重要陣地，也是美術教師展示個人風採的主要舞台。傳統的美術教育是一種「灌輸式」和「填鴨式」的教學活動，它早已不能適應時代發展的需要。那麼，在以培養適應時代需要的健全合格人才為目的，大力倡行素質教育的今天，我們的美術教育工作者該如何擺脫以技法傳授、技能訓練為主線的傳統美術教學模式，有效地開展小學美術課堂教學活動，提高小學美術課堂教學魅力，從而更好地促進學生的發展
呢？對新課程理念的學習和探討及多年的教育實踐給我提供了如下一些粗淺的觀點和看法：
一、寓教於樂，在游戲中學習
在倡行素質教育的今天，單一枯燥的教學模式已不能適應時代的發展需要和學生的心理需求。小學生具有好動、貪玩、好奇心強等心理特徵，「游戲」是他們喜歡的活動，恰巧能滿足他們貪玩好動的心理需求。「游戲」教學順應兒童身心發展規律，可以很好地激發學生的興趣，促進其個性與能力的發展。譬如在教《化裝舞會》這一課時，我先在幕後給幾個同學戴上做好的面具，並在服飾、發型、道具等方面都進行了相應的搭配，然後請他們「登台表演」，將一台「化裝舞會」的盛宴呈現在他們面前，表演結束，同學們個個興奮不已。我再問他們：是否想自己動手，舉行一場化裝舞會？大家齊聲回答：想。參與意識和參與熱情空前高漲。爾後，我再指導他們自己動手，人人參與，舉行了一場趣味盎然的「化裝舞會」。所以，我認為，在游戲中學習，能充分調動小學生的積極性，擴散學生思維，豐富學生想像力，且寓教於樂，最大程度地愉悅師生的身心，促進學生的發展。
二、比較分析，在發現中提高
對比觀察——比較異同——導出發現是美術教學中觀察及欣賞和表現時常用的手段，通過多角度的比較分析，能提高學生的
認識和理解能力，欣賞和概括能力，思維與表現能力，有利於調動學生的參與意識與積極性，也有利於調動學生學習興趣，使其產生對事物的深刻印象。譬如在石膏幾何體的教學中，我們必須要引導學生多觀察、多比較，多分析，將物體本身的各部分的大小、比例等，及不同物體的形狀、大小、高矮、前後位置等，反復觀察，比較分析，然後努力去表現其最本質的特徵。再如，在教《大人國與小人國》一課時，我也是通過引導學生欣賞，通過「大」與「小」的比較與分析：和摩天大樓比肩的「衣夾」；搭著梯子才能爬上去吃的冰激淋；能馱著幾個孩子爬行的蟲子；可以在裡面游泳的水杯??通過比較，讓孩子們分析事物的「大」與「小」，了解其本質，提高其參與意識。所以，我認為，美術教學中運用比較分析的方法，有利於釋疑解難，有利於調動學生學習的積極性，有利於提高學生的分析思維與審美能力。
三、討論交流，在思考中成長
《美術課程標准》按學生美術學習活動方式劃分了四個學習領域：造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索，強調綜合性學習與探究性學習，這就要求我們的課堂教學必須變換模式，要將討論式教學融入課堂。討論式教學以啟發式教學為基礎，以學生為中心，師生互動，生生互動，通過討論交流，讓孩子積極參與，體現了以學生為主體、教師為主導的新課程理念，有利於提高學生的綜合素質。在平時的教學中，我常常會用到討
論式教學方法。譬如我在教《會響的玩具》一課時，提出下列問題供學生討論：你知道哪些會響的玩具？它們為什麼會響？請你思考一下如何製作會響的玩具？通過孩子們的討論交流，分析思考，教師稍作總結點評，一堂課的問題便解決了一半，剩下時間交由他們探究製作便可以了。所以，我認為，討論交流能讓學生學會思考，能培養學生的創新能力和實踐能力，幫助學生學會判斷與表達，讓學生在思考中成長。
四、多元評價，在評價中體驗
新一輪課程改革重視發展，淡化甄別與選拔，重視評價的激勵與改進功能；關注個體差異，實現了評價指標的多樣化；定性與定量相結合，實現了評價方法的多樣化；參與與互動、自評與他評相結合，實現了評價主體的多元化；綜結性評價與形成性評相結合，實現了評價重心的轉移。新的評價方法有利於培養學生積極的學習態度、創新意識和實踐能力及健康的身心品質等多方面的綜合發展，利於學生真正意義上的成長。我認為，作為教師，我們應以真誠和善良的心態善待每一位學生，尊重學生個性，關注學生差異，了解學生生活，走進學生心靈，評價時不要以某一個高度為標准，尊重每個學生的感知和表達方式的不同，尊重其生命成長的歷程，發現其閃光點，真正實現多元評價。在平時的教學中，我也很注意多元評價的使用。譬如在一堂課的最後，往往會有一個作品評價的環節，我通常採用的是「師評、自評、他
評」相結合的方式，在平等、民主的互動中關注被評價者發展的需要，在溝通與協商中增進了解，在多元評價中反思與體驗，有效促進學生真正意義上的發展。
總之，教無定法，藝無止境，以上觀點和看法也只是我個人在教學實踐中一些粗淺的思考而已。現今社會，新事物層出不窮，美術課堂呼喚具有創新性的有效教學活動，這就迫
⑵ 淺談如何做好幼兒美術教育的生活化
現在的美術教學中，繁多的教育理念和方法極難取捨。有人覺得現在的美術教學應讓孩子隨意發揮，想畫什麼就畫什麼，因為美沒有領域，不同人對美都有自己的理解。幼兒園的孩子沒有成人那麼豐富的經驗，也沒有統一的審美標准，他們的想像力是無限的，每一幅幼兒作品都承載著他們的夢想，因此無論孩子的作品是什麼，我們都要給予肯定和支持。
有人認為幼兒應通過正規訓練來加強繪畫技巧，中大班幼兒會通過觀察身邊事物進行模仿和表現，又因缺乏繪畫技巧和經驗而無法表達內心的思想。這兩種教育觀念之間的主要矛盾是要不要規范幼兒的審美，限制幼兒思維――幼兒的想像需要保護，但同時也要通過老師的輔導來提高他們的美術技巧。《幼兒園教育指導綱要》中也提到藝術活動是一種情感和創造性活動。幼兒在藝術活動過程應有愉悅感和個性化的表現。教師要理解並積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式，不要把藝術教育變成機械的技能訓練。其實，如果方法和觀念正確，兩者不會矛盾，教師也不會再迷惑該怎樣將兩者結合才能使美術活動在幼兒的成長中發揮真正意義。
一、從興趣入手
在選擇美術教學內容時，首先要了解該年齡段幼兒能夠達到的水平，從幼兒的興趣入手。例如小班幼兒喜歡好吃的，那麼繪畫內容最好以食物為題材；中班幼兒喜歡動物，繪畫內容最好以動物為題材；大班幼兒喜歡人物，繪畫內容最好以人物為題材。愛因斯坦說過：「興趣是最好的老師。」當幼兒對題材產生興趣時，他們才會與老師互動，積極配合。
二、幼兒美術教育快樂化生活化
幼兒園目前的課程都是以與生活緊密相關的主題活動呈現的，因此，美術教學與幼兒主題活動是不可分割的。教師引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣；指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料製作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動，讓藝術真正體現生活。在開展活動時我們注重以下幾點：
1、以幼兒現實生活為背景，注重生活與美術教育緊密結合。
在建構式課程中，我們挖掘出很多和生活有關的美術活動，如：創意花瓶，長腿娃娃等，都是運用生活中的一些廢舊物品進行的美術創作活動。我們還藉助語言活動，讓幼兒在理解、欣賞了優美的詩歌、好聽的故事的基礎上，引導幼兒進行美術創作活動。嘗試不同的美術表現形式，無論哪個年齡段的幼兒都喜歡欣賞不同繪畫形式，所以，可以給幼兒欣賞符合幼兒年齡階段的名畫或者范畫來提高幼兒的審美能力，但不能強迫幼兒必須與名畫或范畫畫得一模一樣，最好體現自己的想像和想法。另外，他們更喜歡嘗試不同的繪畫形式帶來的新鮮繪畫體驗，所以，要不斷豐富美術形式。可以嘗試變化繪畫工具、繪畫材料，例如可以選擇棉簽、手帕、紙團等幼兒易操作的東西。如果操作太難，幼兒不容易達到操作目標，便失去興趣和信心。而繪畫材料則可以是卡紙、紙盒、瓷磚牆、石頭或者廢舊物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。生活中很多材料可以為我們所用，如：自製彩泥活動就是孩子很喜歡的一個活動，老師當場用麵粉、色拉油、顏料製作出彩泥，激發幼兒的興趣和創作慾望。活動的一開始老師想讓孩子們用自製的彩泥製作一些秋天的水果或蔬菜，但是活動開始後，很多孩子都提出希望可以用這些彩泥製作更多的東西，因此通過活動，孩子們作品的豐富可以想像。
三、注重習慣的培養
對「習慣」一詞的解釋是「常常接觸某種新的情況而逐漸適應；在長時期里漸漸養成的、一時不容易改變的行為、傾向或社會風尚。」可見習慣是長期養成的，我認為在一堂美術課中的任何一個環節都要注意習慣教育。
1、活動前准備
活動中可能要設計圖畫，教師要事先練習，體會其中的重難點，以便有針對性地進行示範和指導。教師上課用的材料和幼兒創作與練慣用的材料要事先准備好，並注意適當多准備，以便臨時增加和損壞。
2、活動過程中的教育
組織幼兒活動時先讓幼兒安靜下來，以游戲的形式吸引幼兒注意力，然後再進行講述。並讓幼兒知道，認真傾聽他人講述，不僅是對他人的尊敬，而且還能學到很多的知識和本領。
繪畫過程中出現了一些問題，首先是有的幼兒不知道水彩筆帽放在哪裡，有的放在手裡，有的放在桌子上，甚至有的最後不知道水彩筆帽去了哪裡，針對這一情況，我統一讓幼兒把水彩筆帽扣在水彩筆上方，這樣既容易取放，又不容易丟失，為幼兒解決了這個問題，幼兒不再為找不到筆帽而發愁；其次是幼兒在繪畫的過程中會與小夥伴討論交流，討論聲音過大，會影響其他小朋友，這時我採用聽音樂的方法，播放輕音樂，讓幼兒的聲音不能超過音樂的聲。
3、結束後的有序整理。
完成作品後，認真整理作品和用具，不遺漏。請他們互相觀察並看看教室，桌子臟了擦乾凈、紙屑掉了撿起來……漸漸的幼兒每次下課前都能這樣做，慢慢習以為常，教室也變得干凈、整潔了。
⑶ 淺談如何提高美術課堂教學的實效性
摘要：教學無痕，潤物細無聲。美術教學的實效性非常重要，它表現在美術教學的方方面面，只要我們注重美術課堂中的「音樂情境、詩歌情境、生活情境、游戲情境」，才能大大提高學生學習美術的興趣，從而達到美術課堂教學的實效性。關鍵詞：音樂情境 詩歌情境 生活情境 游戲情境 美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，新課程的美術教育強調培養學生學習興趣，強調自主探究學習、合作學習，強調情感體驗、注重學習過程，通過美術活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習、學會做人、終生受益。這種教育要求美術教師在教學中重新定位角色，教師不僅是知識的傳授者，更是學生學習的促進者、合作者、輔導者。教學中我從學生的學習實際出發，注重創設課堂教學情境,設計實用有效、生動有趣的美術活動，讓學生在情境教學中獲得審美、愉悅，從而提高美術課堂教學的實效性。 一、利用音樂情境，提高課堂教學的實效性。 音樂與美術同屬藝術范疇，記得哪位哲人說過:「一切藝術都趨向於音樂」。而音樂與美術之間有許多可以融合的地方。音樂中的音符高低起伏、快慢相間的組合產生旋律、節奏。美術也一樣，不同的色彩、線條，通過變化、交叉、疊加組合在一起，才會呈現出豐富多彩的畫面。音樂是時間的藝術，美術是空間的藝術。在美術教學中穿插詩意的音樂，可以營造輕松、愉快、活潑的氣氛，激發、促進學生想像力和創造力。欣賞王文彬的油畫《拾穗》時，讓學生傾聽《勞動最光榮》，一邊欣賞熱火朝天的勞動場面,一邊觀察人物的動態結構；如欣賞課中，我們一邊聽著古箏《高山流水》的彈奏，一邊欣賞著董源、范寬的筆墨丹青；在欣賞約翰·斯特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》，一邊欣賞梵高動人心魄、絢爛奪目的色彩魅力，一邊為畫家潦倒、貧困孤寂的一生感嘆不已；上技能課時，我同樣嘗試用音樂的熏陶，比如：第九冊《色彩的世界》，我先讓學生欣賞幾段音樂，感受音樂當中的情感，然後再轉入美術的色彩情感，讓學生覺得形與象相通；而在嘗試用超現實主義的表現技法創造時，可以讓學生一邊欣賞米羅、達利的作品，一邊欣賞爵士音樂或黑人強勁的鼓號聲；如痴如醉的樂典無形地牽引著我們進入畫境，感染畫中的精神，畫中的韻律，不僅使學生在感情上產生共鳴，而且提高了課堂教學的實效性。 二、利用詩歌情境，提高課堂教學的實效性。 古希臘詩人西摩尼得斯「把繪畫稱為無聲的詩，把詩稱為有聲的畫」。中國山水畫家強調「畫中有詩，詩中有畫」。可見詩歌與繪畫這二種藝術真稱得上水乳交融了。把詩歌引入美術課堂，依據學生的豐富想像；把詩歌與繪畫聯系起來，去領略詩情畫意，增強審美感受。如在上第五冊《四季歌》時，欣賞徐英槐的作品《月落烏啼霜滿天》時，根據圖意引入了張繼的《楓橋夜泊》：「月落烏啼霜滿天， 江楓漁火對愁眠。 姑蘇城外寒山寺，夜半鍾聲到客船。」 整首詩寫出詩人張繼強烈的思鄉情，這種「靜與響、虛與實、遠與近」有機的結合將國家的安危和個人的鄉愁緊緊串聯起來，創造出了情景交融的典型化藝術境界。此畫就是根據詩意而來，徐英槐所表現的就是一種非常大膽、出色的藝術創造。又如，第五冊《飛流直下三千尺》，欣賞李可染的《千岩競秀，萬壑爭流》這一作品時，先提問：這副畫里描寫的主要是什麼景物？看了這副畫你想到了什麼？在討論的基礎上出示李白的《望廬山瀑布》：「日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。」在欣賞作品之餘，配上聲情並茂的詩朗誦，把學生融入到極其誘人，美妙的詩情畫意中，提高了學生的審美能力，為創新能力的形成打下堅實的基礎。圖文欣賞是感性與理性統一的復雜的心理活動，欣賞者根據自己的生活經歷、文化素養、審美觀等，在對審美客體有所理解的基礎上，通過感知、想像、情感、思維等心理活動，對審美客體進行再創造，構成腦中的審美意象喚起美感。欣賞的目標不僅只是解讀一幅作品，而是通過對一幅作品的賞析，提升欣賞者的審美能力。通過聯想、創造，從而培養學生的想像能力、創造能力。 聯想繪畫，領悟詩中用色的妙處，一幅優美的山水畫就會躍然紙上。詩畫結合，使學生達到更高的意境和審美享受。 三、利用生活情境，提高課堂教學的實效性。我國教育家陳鶴琴先生早就提出「大自然，大社會是我們的活教材」；「美就在生活中，美就在自然里」。好的校園生活應該是學生身心舒展、思想活躍的生活，充實而有成就感的生活，隨時可獲得各種關愛和幫助的生活。正如陶行知先生所說，好的生活就是好的教育。藝術貴在完全可以「學以致用」，將生活中那些為學生喜聞樂見的形式拿過來，用於教學，是完全可能的。開發學生身邊的課程資源，設計藝術生活化的教學活動。在美術教學中，我時時注意聯系生活實際創設一些生活情境，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，增強審美意識和審美能力。學習美術，閉門造車是不行的，還得走出室外，到社會中去。一是體驗生活，深入觀察，掘取素材，捕捉創作靈感。二是與人交流，互相切磋，感悟美術的真諦，不斷提高。如第七冊《台燈設計》一課，當同學們做完各種造型台燈時，我們模擬了一個買賣台燈的現場，一部分同學叫賣，一部分同學當顧客買台燈。在買賣的過程中，用語言交流，使自評互評在游戲中有趣地進行，遠遠超過了只是老師批改作業的范圍，學生創作熱情大，把自己溶入現實生活，讓美術教學與社會生活緊密結合，讓評價在交流中展開，使學生感受到實用美術的真諦。另外要引導學生在大自然中吸取審美的營養。如第四冊《春天來了》一課，天氣晴朗，地點設在室外，讓學生融入大自然中，親自去聞一聞花香，摸摸花草樹木，這樣他們會很興奮。因為這里有著作者的寓意。課堂上看一看，聽一聽，聞一聞，摸一摸，嘗一嘗，讓學習生動，讓學生心動，心動而產生美感體驗，從而使學生樹立牢固的實踐觀，使學生的創造力和創新精神在實踐中獲得培養與校正。要讓學生創造美，要讓學生感受到美。美，無處不在；無時不有。美，需要我們去發現；美，需要我們去鑒賞；美，需要我們去傳導；美，需要我們去創造。大師貝多芬說過：「自然是培養心胸的學校。」 對兒童來講，只有當美術學習是一個自然而快樂的過程時，他們才能永葆探索的興趣和熱情，把美術學習變成一種生活的需要。教師需要給他們充分的自由，提供多樣的表現機會，他們才能煥發出驚人的創造力和表現力，去探索世界，從而提高課堂教學的實效性。 四、利用游戲情境，提高課堂教學的實效性。愛動是孩子的天性，游戲是孩子的最愛。游戲化的課堂教學能使學生學得更輕松，更開心，使他們的個性得到充分表現，還有助於激發學生的學習興趣，因為有了興趣學生才會主動參與到教學中來，成為學習的主人。所以，在教學中，運用學生喜聞樂見的游戲方式來激發學生學習的慾望，使學生主動參與學習，努力對未知領域進行探索。如第三冊中的《好大的向日葵》一課，可以將本課設計成四個環節，即學生要創的四關，每一關都有學生喜歡的卡通人物為他們助威。第一關：你會畫向日葵嗎？第二關：比一比誰畫的向日葵最美？第三關：比一比誰畫的最向日葵最大？（都說自己的向日葵大，沒辦法比）問題出來了，怎麼解決呢？第四關：你畫的向日葵究竟有多大？怎麼才能看出來？你能想辦法讓你的最向日葵大嗎？（學生討論）學生熱情高漲。這樣，學生在游戲中獲得了創作的快樂。 關注尊重每一個學生，為他們創設一個展示的舞台，讓他們在學習活動中發揮自身的創造潛能，在體驗中感受美、創造美。法國雕塑家羅丹說：「美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現」 。古人說：「學起於思，思源於疑」 。美術課堂教學對於開發學生的學習潛力，培養學生的創新意識和創新能力都起到很大的作用。在今後的美術課堂教學中，我將與各位同行一起探索、研究、實踐，不斷提高小學美術課堂教學的實效性。
⑷ 淺議如何開展好幼兒生活化美術教學活動
幼兒美來術活動應充分利用最自貼近幼兒生活的各種教育資源來開展活動。生活化的美術教學內容可激發幼兒對美術學習的興趣,讓幼兒在活動中主動去求知、探索、實踐。因此,生活化的美術教學材料是激發幼兒創作的源泉。而生活化的美術教學活動和形式,不僅升華了幼兒對藝術的情感,也挖掘了幼兒的創作潛能。
⑸ 如何開展生活化的小學美術課程教學
如何讓小學美術走進生活 《義務教育美術課程標准》中指出：「教師應注重將專美術與學生生活經屬驗緊密聯系在一起，注意知識和技能在幫助學生美化生活、提高生活質量方面的作用，使學生在實際生活中感悟美術的獨特價值。
⑹ 淺談如何打造美術課堂中的教學亮點
從授課到作業的輔導，是教師與學生互動交流的一個過程，這個過程中教師和學生的身專份是平等屬的。著名心理學家皮亞傑曾指出：「教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應該找出能引起兒童興趣、刺激兒 童的材料，然後讓兒童自己去解決問題。」主動學習能力的培養可以使學生即善於動腦，又善於動手。體現在美術課堂上就是通過不斷的引導、模仿、互動，來培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的想像和技能。在作業設計上，同樣要讓學生帶著問題去思考解決的方法和途徑。
⑺ 淺談怎樣有效提高美術課堂教學的魅力
作為教師，首先要有扎實的教學功底，還要有淵博的知識儲備。這是魅力教學的共性。美專術是一門藝術學屬科，需要專業的精神，塑造良好的課堂氛圍，能吸引學生的注意，提高學生的興趣，展現美術的魅力，就能提高課堂教學的魅力。
⑻ 如何實現美術課堂教學生活化
除了教材內容之外，生活也是知識的源泉，取之不盡，用之不竭。生活化的課堂模式就是將教材內容與生活兩種課堂資源融會貫通從而提高教學質量與教學效率的新的課堂模式。喜歡畫畫是所有孩子的天性，但是隨著孩子年齡的增長，這種喜愛會慢慢消失，因此，為了保持學生的繪畫熱情，讓他們更好的了解美術，提高美術技能，生活化當代初中美術課堂就是目前所有初中老師面臨的重要任務。初中美術教學課堂生活化能夠貼近學生、貼近課堂，讓學生在生活中激發學習美術的熱情，增長美術知識，並能使學生從生活中發現美、創造美，使美術教學更加符合學生的認知規律，更加符合初中學生生理心理的特點，更加符合社會發展的需求，這樣的教學激活了學生，激活了課堂，讓學生真正成為課堂的主人。
2實施初中美術課堂生活化的原因
目前的初中美術課堂教學中潛在著一些問題。首先，教學目的和學習目的有些功利化。各式各樣的書畫比賽和書畫等級考試，影響了許多教師以及家長的觀念，美術學習逐漸已經從"興趣"走向"負擔"。其次，在美術教學的過程中，教師忽視了社會文化資源的作用。社會文化資源和視覺信息在普通美術教學中有著非常重要的作用，可以提高學生對美術更深刻的認識，培養美術靈感，從事美術創作。最後，當前的初中美術教學沒有凸顯出美術的學科特徵，美術課程能夠很好的提高學生的個人修養和創造能力，然後學生在學習過程中卻時常感覺到沒意思，沒收獲，甚至認為沒用。而造成這些問題出現的原因，有很大部分是因為當前美術教育的目的疏離了生活，教學內容疏離了生活，教育過程疏離了生活。鑒於這些問題的存在，加快美術課堂生活化的進程已經是迫不及待。
3初中美術課堂生活化的措施
3.1拓展課堂資源，體現美術教學與生活的密切關系
除了美術教育所採用的課程資源之外，教師還應該充分的利用當地的公共文化設施、自然文化資源、信息化資源和現代"流行美術"等資源，從而體現美術教學與生活的密切關系。例如，可以適當的組織學生去當地的美術館、圖書館、博物館等地方觀看，拓展學生的學習場所，開闊他們的視野。還有一些民族文化遺產，現代城市環境藝術以及自然景觀等等，可以發展學生的細致觀察能力以及敏銳的感受力等等。利用現代的信息化資源也是不可忽視的一種強大的資源。教師可以引導學生在互聯網中獲取大量的有參考和借鑒價值的美術資料，例如圖片、教案等等。最後，在當前視覺文化時代的大背景下，大眾藝術、多媒體視覺藝術等學習內容也應該及時的增加到美術教學中來，例如媒體廣告、漫畫、影視動畫等等。加入這些教學內容，不經能夠使學生深入了解當前社會多元化文化的存在，還能增強他們解讀和分辨視覺信息的能力。
3.2重視美術鑒賞教學，提高學生視覺讀寫能力
現代社會視覺信息的泛濫和多元文化的格局要求學生應該有很強的視覺信息讀寫能力。因此，美術的鑒賞教學不容忽視。學生在鑒賞美術作品的過程中，是對美術作品的一種解讀，因此能夠提高學生的視覺讀寫能力。有益於培養和提高他們美術素養和審美素質。首先，美術鑒賞教學能夠幫助學生開闊眼界，擴大知識面，有助於學生形成開放式的審美文化心態和情感態度。其次，美術鑒賞能夠提高學生的審美能力和美術素養，提高學生在生活中感受美和辨別美的能力。再次，美術鑒賞能夠陶冶學生的審美情操，提高他們的生活品質。最後，美術鑒賞有助於學生形成多元化的審美觀。
3.3教師教學手段要走入生活，重視學生發展
首先，教師應該重視情境教學的作用。美術教師在講解作品時，講授繪畫技巧時，都應該努力營造出相應的情感和氛圍，讓學生能夠產生深切的體驗，從而感受到愉悅並且喚起強烈的學習興趣與學習動機，自覺的投入到美術的學習中去。其次，教師課堂的組織形式也要向著多元化、開放式的方向發展。傳統的教學方式並不適合美術學科的特點，不能形成一種良好的美術學習氛圍。多元化的教學方式有助於師生形成和諧的美術學習氛圍，有利於學生投入到美術學習的過程中。例如馬蹄形排列法就比較適合於進行課堂討論和教師示範，有利於學生與教師之間的交流；小組式排列能夠促進學生之間的相互合作與討論；寫生式排列在學生進行繪畫時能夠有足夠的繪畫空間，互不影響等等。
3.4鼓勵學生結合自身的生活經歷，用美術表現生活
用美術表達生活是美術教學的最終目的。因此鼓勵學生通過美術表達對生活的看法，對生活的情感是美術課堂生活化的必要途徑。如在教學《傳統紋樣》時先讓學生欣賞生活中的傳統紋樣，體現生活中處處都是美；你回家的路上、家裡、公園、餐廳等地方還發現哪些傳統紋樣，培養學生的觀察能力。最後讓學生為生活中的常見物品設計二方連續，培養學生把所學知識運用到生活中去的能力。
4結束語
總之，生活是藝術的根源，藝術源於生活並表現生活。美術教育的理念應從生命教育的高度關注學生的生活體驗和生命價值。要滿足文化多元時代學生對藝術的多元化需要，美術教育必須"生活即教育"。因此，美術教育生活化是時代發展與藝術發展的必然。