鋼琴教學滲透教育目的

⑴ 鋼琴教學目的和要求

目前國內的鋼琴大多採用車爾尼系列教材，輔之與巴赫，民族音樂回，世界名曲等。

爭取答在三至五年的時間完成基本的技術訓練，達到八級彈奏水平。

有一套高等師范院校試用教材《鋼琴基礎教程》(四本)。書中所用教學材料，反映了我國目前主流教學思想，目地和要求。

⑵ 如何開展城鎮學生的藝術教育活動

一、在教學目的上，強調開展各式的藝術活動，提高其人文素養
依據不同年齡段的學生而言，相對來說又有不同的目標。對於小學生而言，在教學目的上，要更加關注學生整體人格的發展，強調在各式的藝術活動中培養學生的綜合藝術能力，提高其人文素養。
1、開展完整的藝術活動
藝術能力形成於完整的藝術活動中，讓學生親自感知和接受藝術大師和同學們的作品，從中得到啟發和創新，在反思中學生會梳理自己對作品的感知，從而加深對自己情感的體驗，還會在自己的作品中找到不足，形成進一步完善自己創作的沖動。
2、開展生動有趣的游戲性藝術活動，
藝術與游戲有著內在的本質聯系，都需要極豐富的想像力和自由創造。藝術課程通過有組織或隨機的游戲活動，增進教學的趣味性，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗藝術的魅力。
在小學階段，學生受其生理及心理特點的影響，在對其進行藝術教育時，開展生動有趣的游戲型藝術教育活動，可以讓學生中在趣味的游戲中感知藝術，使每個學生把藝術活動作為一種輕松、快樂、自由的事，全身心地投入其中，完全進入一種審美的狀態，使其感情得到真誠的流露。
如：在教授西班牙兒童歌曲《請來看看我們的村莊》時，待學生熟悉歌詞後，讓學生按照歌曲中的節奏，邊拍手邊以兒歌的形式讀出歌詞。等學完這首歌曲後，讓學生充分發揮他們的想像力，把歌曲中各種小動物的動作表演出來，邊游戲，邊拍手，邊模仿，邊習唱，讓每一個孩子都大膽參與，這個辦法不僅可以使同學們都興奮起來，真正投入課堂中，還可以讓小部分唱不好的同學同樣置身於音樂的殿堂中。
二、 在教學方式上，充分運用多種教學方式，提高學生綜合藝術能力
1、 挖掘滲透點，一科切入，兼及數科
把各科教材中的藝術教育因素進行梳理，根據不同年齡段學生的特點、藝術欣賞水平進行排列，初步構建出各科藝術教育滲透序列，再兼容音樂、美術、舞蹈等藝術性學科，達到綜合藝術教學。如在教學《月光曲》這一課文時，讓學生在理解語言文字的基礎上，教師可以讓學生閉目欣賞優美的鋼琴曲，用心感受，伴隨著優美的曲子，學生會悅其耳，激其心，從而達到開發其智力的目的。
2、 找結合點，多科綜合
為了實現和發展學生在藝術表現、藝術創造上的願望和能力，實現課堂教學與課外活動的完美結合，我們可以結合本學期或本單元的學習內容，利用課堂或課外活動的時間，與學生一起選擇、構思，開展以班為單位的音樂劇、書畫展、工藝比賽等活動，以提高學生的綜合藝術能力。在這種課堂上，教師要尊重每個學生的興趣和需要，充分調動他們的主動性，讓他們大膽地進行藝術想像和創作，積極投身於藝術活動之中，同時鼓勵學生展開合作學習，發揮群體力量，對藝術作深入的探索。
三、在教學內容上，為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展學生的藝術視野
藝術課程的內容從不同角度可以分為兩類：就其藝術門類上分為音樂、美術、舞蹈、戲劇等藝術學科，其著眼點在於幫助學生在各種藝術心理能力之間建立起豐富的聯系，促進聽覺、視覺、形體、言語這四大能力的發展，形成了一種互為補充的完整藝術心理結構和綜合藝術能力；從學科內容上分為美學、藝術批評、藝術史、藝術創作，對學生進行藝術教育，不應局限於某一個特定的方面，在學生掌握一些藝術技能的同時，要讓他們全方位地接觸藝術，熟悉藝術的發展歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力，從而拓展學生的藝術視野，使藝術學習更有趣、更容易。
四、在評價方式上，尊重學生個性差異，使每個學生獲得成功感
藝術課程在關注對學生藝術知識與技能掌握程度以及整體藝術能力發展水平的評估的同時，還強調對學生通過藝術的學習，在文化修養與情感、態度、價值觀等人文素養上獲得發展的評價。
教師要依據新課程標准，注重從學生的整體發展，以學生的生活、情感、文化、科學為出發點對其進行綜合評價；藝術學習不追求結果的一致，更關注學生在藝術活動過程中如何發揮自己的主動性、想像力、創造力和交流、合作的能力等，倡導個性化的藝術學習方式，因此，在對學生進行藝術評價時，更應關注對不同差異學生學習過程與個性發展的評價，不同差異學生的學習過程，更直接、真實地反映了學生的學習狀況和變化，教師只有及時針對這種變化或問題，給以及時的評價、反饋，才會更有利於把握學生學習的發展動向，使生個學生都能獲得成功感，促使其藝術能力的發展。
五、 在教學環境上，利用學校各種文化資源，延伸藝術課堂
學校要多方位，多渠道的通過實體、輿論及人際關系等因素構成客觀環境氛圍，為學生藝術能力、人文素養的提高營造良好的網路系統，創造性的，富有特色地開展綜合藝術教育。
1、 美化校園環境
蘇霍姆林斯基認為：「環境的美觀是由於天然的和人造的景物的和諧造成的，這種和諧喚起人們歡樂的情感。」學生從入學第一天開始，就與學校中的一切息息想關，學校的園景培養著學生欣賞自然美與勞動美的情感。一個在整潔、優美的環境中的人不大可能隨地扔紙屑、隨地吐痰。在對學生進行藝術教學的同時，不要忘記大自然的嬌美。所以要凈化、綠化校園，栽花、種草、植樹，使校園春有花，夏有樹，秋有果，冬有青。使校園園林化，怡人化，藝術化，讓學生時時受到美的熏陶。
2、 建設校園文化環境
讓學生在空氣中感受音樂，利用課前、課余定期播放兒童歌曲，讓學生在不自覺中受到音樂的熏陶；充分利用校園內及教室內的報欄、壁報，張掛藝術家們的畫像、佳作，開辟藝術長廊，展出學生的作品，讓學生每天一走進校園就感到自己走進藝術的天地；作為老師，要具有教學素質美，教學氣質美，教學語言美和教學儀態美。
作為一名教育工作者，要緊跟時代的步伐，科學地、創造地利用各種方式滲透藝術教育，讓學生在藝術的殿堂中獲得豐富的情感體驗，健全人格，成為智慧的人。

⑶ 淺談音樂課堂如何滲透德育教育

優良的品質對於一個人的一生來說，彷彿是體內流淌的血液，有著它自己的運行軌道和方內向。但是優良的品容質並不是與生俱來的，它需要後天的不斷培養和塑造，這就無可厚非地關繫到了德育教育。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：「對藝術，特別是對音樂，道德內容是其靈魂，是其存在的意義。學校音樂課的一切形式都應當旨在發展學生的精神生活，幫助他們認識世界，形成他們的世界觀，提高他們的道德水平。」由此可見，音樂教育與品德教育二者是密不可分的

⑷ 如何在音樂教學中滲透新課程理念

伴隨著音樂新課程的誕生，音樂課堂隨之發生了變化。新課標指出，義務教育階段音樂課的任務不是為了培養音樂的專業人才，而是面向全體學生，使每個學生的音樂潛能得到開發，使他們從中受益。因此，音樂教學過程應該是在教師啟發和指導下學生主動參與體驗音樂的過程。新課程使我們教師面臨新的挑戰。 新課改倡導課堂聯系生活實際的教學策略，創設真實的語言情境，組織具有實際意義的語言實踐活動。教師作為實施新課程的主體，應學會如何巧妙自然利用音樂學習引入生活之中，把新理念推向課堂班級層面，變為豐富的、現實的課程，從而改變學生的學習和思維方式,。為此，在教學中我進行了一些嘗試做了以下幾點，也從中感受到了新課改的實效。 一、採用"自主合作探究"的教學模式 自主學習是獨立自主、主動。自主學習既尊重學生的個性發展、又發揮學生主觀能動性的學習方式。自主學習的基本理念是以學生為中心，尊重學生自己的想法，滿足學生在學習內容、地點和時間上的自由選擇，使學生在快樂的活動中得到良好的成果。 在音樂教育中，教師要使學生感受到音樂的美妙，在感受、體驗、表現音樂美的同時，激發學生學習音樂的興趣與熱情。因此誘發及發展學生的音樂興趣是音樂教師首要任務。並課堂教學中，有效的調動學生的學習興趣，使學生積極自主參與到音樂活動中來。 合作式學習是一種共同的,開放的,包容的學習。沒有合作,音樂就不能產生和存在合作學習有利於激發學習興趣，把握時機激勵學生多參與合作學習，採用班級授課和小組活動相結合的教學組織形式。比如:音樂劇<<魚夫和金魚的故事這一課我讓學生根據故事內容及提示,讓學生自己選擇角色，以合作學習小組形式為主要形式，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，力求體現集體性與個體性相統一，從而培養學生良好的合作意識和群體的協調能力。如上欣賞課是全班同學集體靜聽，聽後可以採取小組合作的形式讓學生進行分組討論或表演。 在一堂課例中教師採用小組合作，運用最簡單手段讓不同學習層次的學生都能體驗到小組合作學習帶來的收獲與樂趣。所以把握好合作時機是提高音樂課堂小組合作學習效果激發學習興趣的良好途徑。 探究式音樂教學是指在教師啟發引導下,學生以教材為基礎,聯系生活實際和周圍世界為對象,自主確認和發現問題,並在此基礎上收集相關信息,尋求解決方法,進行即興式的自由發揮為主要特點的探究與創造。 對於音樂課堂來講,"自主合作探究"的課堂教學是在音樂教學目標確定之後,教師需要讓學生通過實踐,滿足學生表演的慾望,使學生心理素質,協調能力和創新思維能力得到發展和運用。由於我的課堂上採取了"自主合作探究"的教學模式,學生在課堂上都能主動的參與,積極參與體驗音樂帶來的快樂,並且師生能像朋友一樣相互交流,溝通,共同分享大家的想法,交流大家的情感,體驗和觀念,使音樂課變得豐富多樣,更充實,更有活力。從中體會到音樂的魅力。 二.創設音樂教學情境 情境教學是無意識的心理活動和有意識的心理活動的統一,在音樂認識方面有啟迪學生的幻想思維,從而使學生有意識的和無意識的接受教育輸入。即:"臨其境,觸境生情."如臨其境可以使學生的感知的過程變的容易,觸景生情可以使學生的認知更加牢固。 在音樂課堂中,創設情境,是根據音樂旋律的情緒,風格和具體內容創設相應的環境情景。從而使學生更好地聆聽音樂的情感,激發學生潛在的創造力,想像力,使他們真正成為學習的主人。 藝術學習是人們不斷的豐富和提高,獲得感受美,創造美,鑒賞美的能力和健康的審美情操。通過音樂學習,使學生的情感世界受到感染和熏陶,從中建立起對自己，對親人,對他人,對一切美好事物的摯愛之情,從而養成對生活的積極樂觀的態度和對美好未來的嚮往與追求。 三.運用現代教育技術 多媒體的介入活躍了音樂課堂的氣氛,調動了學生的積極性,豐富了音樂課的教學方式,使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。學生在音樂活動中自覺運用多種感官的參與,從而極大地激發了學習的興趣,引發了學生的學習動機。 現代教育技術在課堂中的運用,突破了以往課堂教學的局限,具有信息儲存量大,變換速度快,反應靈敏,試聽效果好等許多特點,能使聲音和形象,視覺和聽覺,語言和情景有效結合,對學生思維能力的發展起到很好的效果。 多媒體教學與輔助教學代替了傳統的"粉筆,黑板"的單調的教學手段,被越來越多地運用到課堂教學中來，大大促進了學生思維能力的發展。在音樂課堂上,教師恰當運用現代教學技術,利用多媒體的優勢,可以激發學生學習的積極性和幫助他們提高學習音樂的興趣；有效的培養學生審美情操和表現能力。 由於我們是山區學校各個方面教學設備及條件有限,但我還是充分利用多媒體和遠程教育，以及上網搜索一些相關的資料結合教學內容,設計有助於學生理解畫面,使學生形成了一種身臨其境的感覺得到了良好的效果。 四.使用合理的評價手段 《音樂課程標准》指出:"音樂課程的評價應充分體現全面推進素質教育的精神,著眼於評價的教育,激勵與改善的功能。"教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節,是提高教學質量的重要手段,也是教育科學研究的一個重要組成部分。 評價也是一門藝術,好的評價手段不僅可以滿足學生的成功感,而且可以激勵學生積極向上的精神。評價應包括學生、教師和課堂管理三個層次，評價可採用多種形式：如自評、互評和他評等形式，所以教學中教師要靈活的使用合理的評價形式。音樂課堂教學中,老師的一句鼓勵話語，一個眼神,一個動作,對於學生來講,是一個莫大的鼓勵和欣賞,都能激發學生的音樂表現慾望和參與音樂活動的積極性。如你真棒、你真機靈、你很勇敢、你演得真好等等，作為音樂老師,我抓住每一個契機,及時地給予學生適當的鼓勵和贊揚。樹立起學生的信心,使學生能享受音樂、體驗和表現音樂的喜悅。 通過課堂教學我深刻感受到了新課程改革對小學音樂課堂教學的巨大變化和實效:如教師的教學觀念改變了,教師與學生的角色改變了,課堂教學模式改變了,教學方法多樣化了。因此，在音樂課堂教學中,應運用多種教學方法和手段,激發起學生的學習音樂興趣和慾望,是完成音樂教學任務的關鍵。

⑸ 什麼是滲透性的音樂教育活動

音樂對於啟迪幼兒心智、健全幼兒人格有積極作用。

滲透性的音樂教育活動是指：
在一日生活的各項活動中隨時隨地、有意無意地將音樂融入其中，漸進地、慢慢地滲透到孩子日常學習、生活環境中，從而促進孩子全面發展。

⑹ 如何在中小學音樂教育中滲透德育教育開題報告

在教育部頒布的《全日制義務教育課程標准》中明確指出音樂的文化傳承價值：「音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助於培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。」①我們在談論音樂文化的時候必然要談及音樂的民族性和世界性的問題，以便從根本上認識音樂文化到底何謂多元以及怎樣實現多元。
一、認識音樂的民族性與世界性是把握音樂多元文化的關鍵
過去有很長一段時間，我們在一提外國音樂的時候，大家不約而同的想到歐洲音樂，包括很多學生也認為歐洲音樂就是比較發達一些、時髦一些，或者通俗音樂比較現代一些。但是一說到亞非拉音樂學生們就會認為它很「土」，不能把其放在等同的位置上，不能平等地來看待這個問題，實際上這是對亞非拉音樂文化的偏見。藝術不像科學那樣新舊更替迅速。有些藝術品個性極強，不可代替，不同的藝術作品對於不同的群眾基礎或者文化圈而存在，總是傾向於多元化的發展。音樂藝術價值的高低不是取決於民族性或國際性的強弱，而是取決於作品所達到的藝術成就的高低。那種認為只有世界性好或只有民族性好的觀點，都否定了多元化所取得的成就，硬把自己的愛好說成是真理，而把別人的愛好說成是錯誤。著名的音樂學理論家洛秦在《音樂與文化》一書中，強調指出的：「抽象、普遍、理性的啟蒙人並不存在於所有的文化和地理環境中：認識文化的人、社會的人、民族的人、觀念的人、意識的人，而且他們是一個個獨立的、具體的、不能復制的。人類的各種文化，社會和民族沒有價值上的差別，只是觀念、行為和由之產生的具體物品不同：音樂中體現了文化，文化中包含了音樂。」② 音樂文化包含了一種其他文化與藝術不可替代的形式，包含其他物質不可構建的思維基礎。它一方面具有可操作性，有實實在在的音樂基本要素，具有形象的表現內容和理智的控制基礎；另一方面可以超越時空與語言界限，讓人輕易接受，而不像文字、語言那麼復雜，要通過大量的時間和精力才得以接受。所以它是了解世界各民族、各地區、各團體組織的重要工具，也是促進交流和發展文化的重要工具。
二、如何在音樂教育過程中進行多元文化滲透
著名音樂教育家廖乃雄在《關於奧爾夫音樂教育體系的八個論點》一文中指出「每一個民族的音樂都是人類音樂和世界音樂的一部分，它正是以它獨特的民族特點是否濃烈，以及是否具有高度的藝術造詣，而在人類音樂和世界音樂中佔有一個獨特的、突出的、抑或一般的位置。現代科技、傳媒以及國際交往已得到空前發展的今天，正如柯達伊早在半個世紀前已經指出過『世界正日益開放，只與單一一個民族有關的藝術，已變得沒有意義。』」③因此，在音樂的民族性始終不渝地永葆青春的同時，音樂也正日益國際化、洲際化、文化際化及世界化。任何國家和民族的音樂教育，無不建築在它自己民族音樂的基礎上，而在這同時，任何國家和民族的音樂教育，也日益把其他民族的音樂包
括進來，只有這樣，才有助於音樂教育的發達和自己民族音樂的繁榮昌盛。因此，作為音樂教育中的主導——教師應當有種強烈的自主意識，加強自身多母音樂文化修養的建立，以開拓的視野，豐富的音樂資源和優秀的世界音樂文化，對學生進行多母音樂文化審美情趣的培養。
（一）教師自身多母音樂文化修養的建立
中華民族是多民族結成的大家庭，任何一個民族系統中的優秀音樂都是具有中華民族性的，盡管它不包括中華民族音樂的民族性的全部外延。中華民族有著廣闊的疆域，豐富的音樂品種，有民間歌曲、曲藝、戲曲、舞蹈音樂和民族民間器樂等等。在多元化民族中有著多元化的音樂存在樣式可以說是一個國家的音樂特性。19世紀的西方民族樂派，實際上就是國家樂派，它們也是多元化的民族性。全人類的音樂文化就是由不同國家的音樂構成的，各國之間的音樂關系也是多元化的，是在更高層次上的多元化。我們的音樂教師要把握不同國家、民族、地區、時代各自的音樂特徵，不論是在橫向還是在縱向都能信手拈來，從音樂的形式、風格、文化構成上了解多元的音樂文化。例如同處在古典主義時期的維也納古典樂派三位偉大作曲家海頓、莫扎特和貝多芬，他們的作品的風格和特點一聽便涇渭分明。海頓的音樂有著沉穩和寧靜，即使有了怨氣也不過是用突強的和弦嚇唬嚇唬打瞌睡的貴婦人們（驚愕交響曲）；莫扎特的音樂則充分顯示著靈氣和天分，雖然在骨子裡他是一個「叛逆」者，不忍封建主教的呵斥與侮辱，毅然同其決裂，但是在他的音樂卻時時處處「清泉石上流」般的透徹，羅曼?羅蘭稱莫扎特的音樂是含著眼淚的微笑；貝多芬卻是一個以音樂作為為受迫害階級吶喊的武器，「從絕望到斗爭，從斗爭到勝利，從勝利到歡樂」，因此他的音樂中充滿著矛盾和斗爭，期望人類的理想世界一定會變為現實，一定會到來。因此，作為一名音樂教師，如果要想把維也納古典樂派三位巨子星座的音樂解釋清楚，不了解作曲家成長的經歷和社會背景的話，恐怕只是探其皮毛，無法真正洞析三位大師作品的深刻內涵了。維也納古典樂派三位作曲家音樂風格的差異是音樂歷史長河中的同一時期的多元化音樂的代表之一。
再如，筆者曾經看到一節優秀的示範課——《媽媽的歌》，縱觀整節課內容充實，主題鮮明，選材新穎，特別是在採用了多個國家、多個民族、多個體裁和多個形式的搖籃曲，使得同學們的情感在不知不覺中得到升華的同時又感受到了多母音樂文化的巨大魅力。在課上老師沒有走傳統的路線，練聲，教唱，而是通過兩張照片作為導入，背景音樂是勃拉姆斯的《搖籃曲》，震撼心靈，感受母愛。接著，老師又讓學生連續欣賞了地中海、巴西、非洲和法蘭西四個國家的搖籃曲片段，使學生開拓了視野，感受了色彩豐富、原汁原味的各國搖籃曲，體會全人類父母對孩子的愛心。第三部分是搖籃曲與母愛，第四部分是搖籃曲的特點，第五部分選用了五首合唱搖籃曲有日本的，有柴可夫斯基《暴風雨中的搖籃曲》，有東北搖籃曲，有藏族和土家族搖籃曲，讓學生自己挑選感受和體會藝術搖籃曲的優美意境和深邃情感。第六部分是器樂搖籃曲勃拉姆斯弦樂《搖籃曲》，豪塞管弦樂《搖籃曲》和格里格鋼琴《搖籃曲》，既讓學生了解了搖籃曲的器樂形式，又進一步開闊了他們的視野。第七部分是學唱布拉姆斯的《搖籃曲》，第八部分是選擇欣賞現代搖籃曲，選用了蘇小明的《軍港之夜》、羅大佑的《搖籃曲》、動力火車的《搖籃曲》和美國「民謠四兄弟」的《綠野》，充分讓學生了解用搖籃曲的形式可以抒發各種深沉、溫柔、細膩的情感，感受藝術風格的多樣性。最後一部分是給母親的電子賀卡。可見，作為一個課
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大大 眾 文 藝
平面構成教學中逆向思維的應用和轉換訓練
牛建琳 伍立峰 （蘇州科技學院 江蘇蘇州 215009）
摘要：平面構成作為藝術設計類高校大學生的必修課程之一，近年來在其是否適用於現代教學的意見上出現了分歧，其中主張廢棄或者內容修訂的說法主要集中在對平面構成課程教學效果的不滿意方面。突出的問題是，學生對平面構成課程與後續專業課之間的聯系理解往往非常模糊，對於平面構成內容的純理性、冷抽象思維不能適應，感覺學習起來枯燥乏味。針對這種情況，我們運用一種逆向思維進行的轉換訓練，為這些在設計道路上剛剛起步的大學生提供了有效的幫助。通過這種逆向思維的練習不僅能有效完成此課程的教學任務和目的，同時還能激發學生對後續的包裝設計，VI設計，書籍設計，招貼設計等專業設計課程的學習興趣。
關鍵詞：平面構成；基礎性；逆向思維
Abstract: Two Dimensional Composition is a required course of college students of art design. There is disputation on whether it is suitable for a modern teaching. Those who propose that the content of this course shall be discarded or revised are mainly not content of the class teaching effect. The protruding problem is that there is no clear understanding of the relationship between such a course and other courses followed up. Most students can not adapt to such thinking patterns as pure reasoning and cold abstraction. They think such a class is too bore to study. This article argues that a train of reversal thinking will be very helpful for those freshmen in art design, and will contribute a lot the teaching of such a course. We believe that the practical training in reversal thinking will also be very helpful for other courses such as packing design, VI design, book design and poster design.
Key words: Two Dimensional Composition; fundmental; reversal thinking
目的在於培養學生對平面形態的認識能力和創造能力，以激發學生的創意性思維。平面構成課一般安排在一年級下半學期。眾所周知，學生對平面構成課程的有效學習對後續的很多專業課程的學習起著至關重要的作用。通過平面構成課的學習，學生對平面設計中元素組合規律會有更加清晰的認識和把握，再加上積極的設計實踐，在平面的整體審美和創造能力方面，肯定會得到長足發展和提高。不同的專業對平面構成的基礎性要求也是稍有差別的，本文主要探討視覺傳達專業學生平面構成課程的特點。
一、必須要積極面對和正確解決的一個問題
在教學過程中，必須要積極面對一個問題，即學生對於平面構成對後續專業課程的基礎性作用理解不夠的問題。因為這種情況普遍存在於歷屆大學一年級學生的平面構成課程中。以前，筆者曾在課前准備很多包裝設計、書籍設計、招貼設計等資料幫助學生理解平面設計中元素排列組合的奧妙和技巧，意在引出平面構成課程的基礎性作用。這些圖形和文字在學生眼裡既陌生又不乏吸引力。但其結果是，大部分學生欣賞完圖片後的確很興奮，但卻沒能和平面構成產生多少聯系。雖然我一再提示他們這些平面設計中元素的點、線、面排列構思如何精妙，但構成的基礎性意義就在一陣唏噓和驚嘆聲中被擱淺了。所以，單單靠學生自己結合包裝設計、招貼設計等的應用，去理解平面構成的基礎性作用，其效果一般都比較差。原因之一，一年級的大學生對於專業設計的理解很片面尚不具備綜合把握的能力，這樣做的後果會導致學生對於基礎課程的誤解，增加其對平面構成課程的學習負擔和學習難度；原因之二，在於平面構成是一種純粹性構成，其特點是運用純理性和抽象思維較多，這種思維方式與注重感性思維方式的專業設計相距甚遠。現在市面上一再出現的所謂新編平面構成教材，其內容與傳統平面構成內容相比有的刪減幅度太大，有的甚至與圖形設計，招貼設計隨意混淆，為了避開冷抽象的思維方法而痛失平面構成體系的精華部分，顯然是不可取的。基於的工作。在青少年的音樂生活中審美趣味的形成直接受外界環境的影響，他們對社會上流行歌曲的模仿是下意識的、自發的。因此往往缺乏正確的審美判斷和准確的審美評價。從這一方面來看，尤其需要教師以健康的審美觀來加以引導，我們既要把關定向，不能聽任其自流發展，又不能採取說教、訓斥等簡單的做法，而應採取積極主動的引導、疏導的方法和措施，使青少年健康、積極的審美趣味、審美判斷、審美能力得到提高。⑤
世界的和平與發展有賴於不同國家、不同民族文化之間的相互交流、相互理解和相互尊重。我們在理解本民族音樂文化的基礎上，學習、了解世界各國有代表性的優秀民族音樂。這樣，我們的學生才能真正有一個健康的審美觀，開放型的思維方式，放眼世界和了解世界，並學會理解、尊重其他國家和民族的音樂文化，樹立起平等的多元文化價值觀。
注釋：
①教育部《全日制義務教育課程標准》2001年，藝術教育司②洛秦著《音樂與文化》，西冷印出版社 2001年第一版，13頁
③廖乃雄 於奧爾夫音樂教育體系的八個論點 《音樂教育》 2000年第4期
④羅小平 著 從文化學角度談星海審美趣味的形成《音樂研究》1995年第3期
五曹理，繆裴言《中學音樂教學論新編》高等教育出版社，1996年4月，第1版
平面構成作為高等教育藝術設計類大學生的基礎必修課，是研究二維空間造型要素以及造型要素間排列、組合規律的課程，堂的導演者的教師，如果沒有廣闊的視野和不具備多元思維，怎能把一堂音樂可上得如此生動、扣人心弦呢？
當然，古今中外優秀的音樂文化都是我們音樂教育肥沃的土壤，作為新時期的教師既不能一味地走民族路線，也不能過多地走古典路線，而是放眼縱橫，加強自身多元文化底蘊，以豐富的音樂資源和營養，培養出更多「有文化的」 高素質人才。
（二）對學生多母音樂文化的審美情趣的培養
審美趣味是人們對某些審美對象的興趣、喜愛與選擇。它是主體在審美實踐中形成的獨特審美定向。音樂的審美趣味一方面可以涉及主體對各種音樂體裁、風格、流派、樂器與表演形式的不同興趣；另一方面，也因主體音樂價值觀的不同，會存在高尚情趣與低下的興趣、積極的傾向於消極的態度、多元化的選擇與單一的挑選，相對的愛好與絕對的偏愛④。著名作曲家冼星海的身上的審美趣味的形成就交匯著中西文化大系統的作用。在中國文化傳統中，又涉及傳統文化、嶺南文化、海洋文化、華僑文化、新民主主義文化的影響。在西方文化傳統中則是歐洲 ，尤其是法國印象派音樂文化的熏陶。冼星海以本土文化為基礎，大量吸取、溶化異質文化的動律與氣勢，對他崇尚壯美，追求新穎，豐富的藝術美等審美興趣、愛好，有重要影響，使其成為中國音樂史上最有影響力的音樂家之一。
現今的絕大多數中小學生音樂欣賞對象是快餐式的流行音樂，有的甚至達到了狂熱的程度，但是他們不知道這類作品中有一些是不適合他們的，有的是對他們有害的。要使學生分清流行音樂的良莠，主動並熱愛高雅音樂，必須提高他們的鑒賞能力，幫助他們樹立起正確的音樂審美觀。這是一項艱難而又富有意義

⑺ 如何在音樂欣賞教學中滲透美育教育

《音樂課程標准》非常注重「通過音樂教育，培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質。」音樂課程應「立足於我國數千年優秀的音樂文化傳統，與我國教育方針中的『美育』相對應，彰顯音樂課程在潛穆默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能。」可見，在新課標下的音樂學科教學改革，非常重視在教學中對美育教育的滲透。那麼，如何在音樂教學中滲透美育教育呢？下面筆者就《大海啊，故鄉》的教學體會為例談談個人的一些認識。
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⑻ 怎樣將音樂學科滲透到德育教育當中

道德最核心的有兩個方面：一是尊重，尊重生命，包括自己、他人以及所有有生命的物種；一是有德，一定要有自己的道德標准和底線。如何能在教學中滲透德育思想，並且發揚光大，達到潤物細無聲的效果呢？
一、在教學歌曲中滲透德育[本文轉自：www.dylw.net]
小學音樂教材中的歌曲以優美的旋律，豐富的演唱形式來帶動學生的情感，滌盪學生的心靈。所以，在每個學期開學的時候，我都和同組的老師進行教材梳理，哪些歌曲中滲透了德育，哪些是偏向於專業知識的。因為課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱中認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動，培養學生愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動、愛自然的情感。這樣在教學中就能做到有的放矢、有目的性地去收集資源，並且在教學中把熱愛祖國、熱愛生活、熱愛大自然的教育放在音樂教育的突出位置，以提高學生的學習意識。比如在學唱《共產兒童團團歌》《賣報歌》這樣的歌曲時，針對現在的孩子對過去抗戰時期的歷史和解放斗爭的歷史了解甚少的現狀，結合圖片，介紹背景，學生不僅很容易地了解當時的中國，而且對理解歌曲很有幫助。在教《賣報歌》時，學生問我：「為什麼那麼小的孩子要上街賣報，他們不上學嗎？」針對這一問題，我讓學生觀看多媒體，讓學生了解舊中國上海報童飢寒交迫的痛苦生活，讓學生對報童的苦難生活有一個更直觀的了解。通過這首歌的學唱，激起學生對社會主義新中國的強烈熱愛。歌曲學會後，我又讓學生用表情、動作表演當年賣報小朋友上街賣報紙的情景，學生邊跳邊唱創編表演歌曲，深切地感受了報童的苦難生活，從而樹立認真學習、報效祖國的遠大理想。
二、在音樂的欣賞中滲透德育[本文轉自：www.dylw.net]
在音樂教學中，德育不僅能滲透在歌曲的教學中，更能滲透在欣賞教學中。欣賞教學是以音樂作品為對象，通過讓學生在反復聆聽後對作品形成一種全身心的審美體驗。所以，在欣賞教學中教師要拋給學生一些問題，讓學生帶著問題去聆聽欣賞曲目，學生這樣有目的的聆聽，會達到良好的欣賞效果。
比如：在二年級音樂欣賞課中有一個曲子叫《小狗圓舞曲》，歌曲的旋律很快，讓學生閉上眼睛聆聽，想像小狗在干什麼。當聽完歌曲時，學生還有種意猶未盡的感覺，當讓他們說到表現小狗怎樣的形象時，他們紛紛用上了可愛、調皮這樣的詞語。學生都喜歡小動物，於是再次聆聽曲目，讓學生感受小狗調皮的樣子，每個人的臉上都洋溢著幸福的笑容。最後讓學生說說身邊是否有這樣的小狗。學生紛紛暢談，說出自己是怎樣愛護小動物的，決心以後怎麼樣去做。一節課下來不僅輕松地達到了預設的教學目標，而且成功地滲透了保護小動物的思想，滲透了德育教育。
三、在音樂體驗活動中學會合作
在我們的德育范疇中，經常提到的是讓學生學會合作、學會尊重他人、學會關愛他人，這也是德育的一個內容。教師不僅要注重滲透德育，還要注重讓學生將德育內容實踐於生活中，如在教學中可以讓學生通過教師的教、學生的學來達到教學目標，因為音樂課本身是快樂的，大家要配合的。所以在整個教學環節中，教師要讓學生體會尊重他人、學會合作，並且懂得團結友愛、共同進步。比如：在教授《打花巴掌》和《理發師》這樣的課程時，在創編和表現音樂的環節，教師可以放手讓學生自己去體會怎樣與同伴合作，才能把手拍好、表現好。怎樣對待顧客才能成為一名好的理發師，這樣學生在整個互動、配合的過程中，既完成了教學任務，也參與了活動，更多的是懂得了怎樣與同伴互助、共同進步。
總之，在音樂教學中，無論是唱歌，還是欣賞，都應該將德育寓於音樂教學之中，使學生既學習了音樂知識、開闊了音樂視野，又得到了品德的培養、情感的陶冶，真正發揮了音樂學科特有的思想教育作用。