好老師少兒舞蹈教學

Ⅰ 求專業少兒舞蹈老師解答，一節好的少兒舞蹈課的內容是什麼。 十萬火急

普及型級別：
一級（4-5歲）;二級（5-6歲）;三級（6-7歲）;四級（7-9歲） ;五級（8-10歲）;六級（9-11歲）;七級（10-12歲）;八級（11-13歲）;九級（12-14歲）;十級（13-15歲）
半專業型級別：
第十一級（初級課）適用於14-16歲青年
第十二級（中級課）適用於15-17歲青年
第十三級（高級課）適用於16-18歲青年
中國舞考級內容包括：中國古典舞基訓和身韻和身韻、中國民族、民間舞（漢、藏、蒙古、維吾爾、朝鮮、傣、苗、彝族）以及音樂節奏訓練。墊上技術 （滾翻 ）以及舞蹈節奏感訓練四部分。教材還配有伴奏樂曲及歌曲。這套教材是北京舞蹈學院中國舞訓練體系的一部分。課程第十級的水準接近舞蹈學院附中二年級；十一至十三級課程是舞院附中課程的通俗化和簡化。每級教材均設有教學法課，從理論和教學實例闡述教材的系統性、科學性、全面性和中國舞蹈特色，以及如何面隊不同年齡的學員施教時採用與其年齡及舞蹈水準相應的教學方法，訓練步驟等，這是教師證書的必修課。

舞蹈練習可以使身體變的挺拔，克服彎腰駝背等一些不良的身體姿態；科學化、規范化的舞蹈訓練還有助與少年兒童身體各圍度的均衡發展。使少年兒童的力量、柔韌性、控制、穩定性、協調性、靈活性和耐力等方面的身體素質都會得到提高。
因此，通過孩子對中國舞蹈的系統學習與訓練，不僅能夠使孩子們獲得舞蹈知識與技能，提高孩子認識美、掌握美、展現美的藝術品質，還能夠促進其身心健康發展，從而更加健康美麗。
考試須知 ：
一、各級學生報考，須由獲得北京舞蹈學院中國舞考級中心所頒發的《教師資格證書》的教師推薦。
二、參加考試的學生須分級報考。成績合格者，由北京舞蹈學院中國舞考級中心按所考級別頒發證書。
三、參加考試的學生，各級課程規定的課時數完成不足五分之四課時的學生不得參加考試。
四、參加考試的學生須交納考試費。
五、考生於考試前40分鍾報到。
六、考生進入考場前應佩帶好考試編碼。
七、課程每周一至兩次，須一年時間完成。報考舞蹈考級無起點級別限制，初級階段不要求級別連續，中高級階段不能越級，必須有級別的連續性。
八、考場內謝絕參觀，僅考試官及負責音樂伴奏的老師在場。

考試流程：

1、 考生考試要求：考生不要佩戴飾物，著裝整潔干凈，盤頭、統一體操服、長襪褲，表演可穿黑色長褲，掛牌入場。6---8人為一組，每組考試時間為15分鍾至20分鍾。（中、高班民族舞必須穿跟鞋），攜帶規定的教具（例：幼兒課的鈴、鼓、手絹等）。
2、 考試內容：基本功，組合、劇目表演兩個部分。表演要求從規定組合、自選組合中各選1---2個，組合進行匯報考試。高級要有完整的劇目，進行獨舞表演。

3、 每組考生應為雙數。如遇單數則替補一名已考完的學生，此考生身上不佩帶編號，僅在做雙人組合時上場。

Ⅱ 如何成為一名優秀少兒舞蹈教師的八項建議

幼兒舞蹈作為幼兒音樂教育中的重要部分，它形象直觀、生動活潑，深受孩子們的喜愛，在幼兒素質教育中發揮著重要的作用。實踐證明，一部好的舞蹈作品，不但能夠使幼兒受到美的熏陶，還能受到潛移默化的啟迪和教育，促進孩子身體素質、思想品德、智力開發及美育教育等綜合素質的提高，從而達到寓教於樂、寓教於美的效果。 然而，在當前幼兒舞蹈的教育中，由於受到傳統舞蹈教學方式的制約和教師在舞蹈認識方面自身的局限，一度忽視了對孩子舞蹈興趣的培養，存在著一些問題 ：一方面，認識上存在誤區。教師對幼兒在舞蹈活動中的心理特徵和規律認識不夠，對幼兒園舞蹈教學目標的定位不夠准確和完整。另一方面，教學方法陳舊，教學效果不明顯。首先，教學目的不夠明確。在日常幼兒舞蹈的教學中，教師往往只注重讓幼兒單純去模仿舞蹈動作，並以學會教師的「規定動作」為主要目的，而忽視了引導幼兒去理解舞蹈本身及背後所蘊涵的深刻含義。其次，缺乏對幼兒身心特點的深入了解，教學過程中幼兒往往缺乏愉悅的情感體驗，創新不夠。例如一些老師在舞蹈教學中過分追求練習動作的規范和准確性，而忽視幼兒情感的愉悅性，導致許多幼兒常為學習新的動作感到疲勞，為重復舊的動作而感到厭倦。我在教學過程中也遇到過這種情況,記得我剛剛從學校畢業,來到縣中心幼兒園擔任了舞蹈老師,開學前一天我就信心滿滿,想要教他們這個,教他們那個, 一天下來我累得筋疲力盡 ,嗓子都啞了,但結果呢,卻不盡人意,我當時確實很受打擊,為什麼呢?為什麼會這樣呢?後來經過我的努力和不段的改變自己的教學方法,終於得到了老師的認可和學生的喜愛,下面我就這幾年我站在教育的第一戰線上積累下來的一點點教學經驗和大家分享與交流一下。 一、選材要恰當 選材是學習舞蹈的一個很關鍵的環節，如果選材不當，就達不到預期的效果。 1、選定的舞蹈內容要適合兒童的心理和生理特點。幼兒舞蹈必須是幼兒的，亦即幼兒天性的寫照，不要讓幼兒舞蹈帶上成人的痕跡，要表現出幼兒的天真稚氣、純潔可愛。 2、選材要考慮學生的身體素質和表演素質。就像歌手選擇適合自己演唱的歌曲一樣，要適合自己的聲音條件和風格特點，量身定做，不要太大，也不要太小。比如說，你編排或選擇的內容構思很美，難度很大，超過了孩子們的能力，也會弄巧成拙。 3、再有幼兒舞蹈和少兒舞蹈的選材也有很大區別，幼兒的選材要活潑可愛，突出他的動作、表情的天真稚氣；而少兒的選材從心理和生理的角度來看，表演內涵要豐富一些，動作表演技巧要大一些，簡單的「比劃」就不會可愛，也不適合這個階段幼兒的審美需求。 4、另外，總體上要選材要新穎，具有時代氣息，從體裁到表演形式都要有所創新，包括對舞蹈語匯、動作的創編都必須獨巨匠心，不能成人化、呆板。在幼兒眼中，大千世界，新奇無比：天上飛的、地上跑的、水中游的……只要我們站在幼兒的角度，去感知事物的特點， 分析處理人和物，最後加以直觀表現，就會產生藝術化的童趣。例如，舞蹈「姥姥門前看大戲」以一首童謠入手：「拉大鋸、扯大鋸，姥姥門前唱大戲……」講述了一群天真活潑的小姑娘經過「抗爭」，跋山涉水，終於興高采烈地來到姥姥門前，坐在了她們各自的位置上期盼著大戲的開幕。大戲開幕了，小姑娘們在看戲的時候各自臉上豐富的表情，反映出戲曲的精彩。看戲是源於民間的一種娛樂活動，這個舞蹈抓住了小孩子好奇、喜歡熱鬧、喜歡參與和樂於模仿的特點，所以極易引起幼兒的共鳴和興趣。 5、另外我認為幼兒園3歲的幼兒應以律動為主，簡單的舞步、舞蹈游戲和簡單的基訓為輔。 4歲的幼兒舞步可多一些，增加一些訓練的運動量，舞蹈游戲與小品相結合。 而5歲的幼兒則可以進行地面訓練、步伐組合和表演性小舞蹈。 二、示範要生動 無論是成人學習舞蹈、還是幼兒學習舞蹈，常用的教學方法就是學生模仿教師的示範。那麼教師如何根據舞蹈的特點、兒童身心的特點來做示範；選擇什麼樣的時機做相應的示範就顯得尤為重要。 1.示範是兒童舞蹈教學中最重要的手段，是由舞蹈自身的特點和兒童生理心理的水平決定的。示範是學生獲得正確的視覺形象、動覺表象的最方便最有效的途徑，可見示範是培養動作技能的重要基礎。教師可以用自己充滿激情的舞蹈示範去感染學生，激發學生對舞蹈的熱愛、培養他們對學習舞蹈的興趣、幫助他們更好的理解舞蹈作品、更完美地表現舞蹈。「示範」具有直觀性、形象性。5~6歲的兒童他們的生活閱歷淺顯，他們對事物的認識還只是停留在事物的表面，極易受到暗示。他們對舞蹈動作獲得、舞蹈審美感知覺的形成絕大部分來源於「示範」。 2、教師要准確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對要學習的內容有一個完整清晰的印象。引起學習的願望，練習起來就不會覺得枯燥，同時也能達到更好的教學目的。示範時還要伴隨著語言的講解，面向幼兒做鏡面示範。如幼兒應伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發幼兒的學習願望和熱情。

Ⅲ 北京最好少兒舞蹈班有哪些

每個城市都有很多好的少兒舞蹈班，可以根據以下幾點實地考察辨別學校好壞回!
1、是答否是正規辦學資格!
2、是否有專業的師資團隊!
3、歷年的學員成績如何!
4、是否有自己完善的一套教學課程和體系!
5、是否有專業、干凈、舒適、明亮的教學環境!
6、是否有嚴格的管理制度!
只要符合這幾點的培訓班基本都是可以考慮的，最好是結合自身情況，選擇合適孩子的少兒舞蹈班！

Ⅳ 上海什麼少兒舞蹈學校的教學比較好

每個來城市都有很多舞蹈培訓班，自可以根據以下幾點實地考察辨別學校好壞!
1、是否是正規辦學資格!
2、是否有專業的師資團隊!
3、歷年的學員成績如何!
4、是否有自己完善的一套教學課程和體系!
5、是否有專業、干凈、舒適、明亮的教學環境!
6、是否有嚴格的管理制度!
只要符合這幾點的學校基本都是可以考慮的，當然也要結合自身情況，選擇合適自己的舞蹈培訓班!

Ⅳ 幼兒舞蹈老師怎麼上好第一節舞蹈課

提前備課，選好音樂，主要選有律動的音樂，讓孩子感興趣起來，然後帶著小朋友慢慢進入課程教學

Ⅵ 幼兒舞蹈老師如何上好舞蹈課

幼兒舞蹈課堂方法篇一

1. 課前准備有律動或手指游戲來吸引孩子的注意力。

在教學活動開始時，如果沒有課前准備活動孩子們很難集中注意力，有的做小動作，有的說話，很難進行教學，如果課前有一個律動，孩子們會跟著音樂節奏做律動，當音樂停時，孩子們會做的非常端正，等待上課，注意力一下集中，不需要老師無數次的強調。

2. 運用新穎直觀的教具來吸引孩子的注意力。

創設良好的教育環境，製作新穎直觀的教具能夠吸引幼兒的無意注意。一切新穎，直觀，具體，形象和不變的刺激物都能引起幼兒的注意力。

3. 善用語言, 吸引注意

善用語言是教師在教學過程中運用語言的技巧,提高孩子的注意，從而調動孩子在課堂活動中的學習興趣的關鍵所在。教學語言技巧是教師藝術水平的標志，教師在教學中如果能夠很好的運用語言技巧吸引孩子的注意力，調動孩子的學習情緒，對課堂的教學質量和效果具有重要的意義。

4. 從幼兒的興趣入手可以吸引孩子的注意力。

培養孩子的注意力關鍵是找到興趣點，當孩子對事物發生興趣時才有可能注意它。因此，要經常有目的 ，經常性發現興趣點，讓他們持續不斷地產生興趣，這樣可以讓他們保持較高的注意力。

5. 適當的鼓勵與表揚，促進幼兒注意的養成。

適當的鼓勵與巧妙的表揚，有助於培養孩子的良好習慣，增強自信心，要具體即時，表揚也是對幼兒行為的肯定，會激發幼兒的學習意識。這總做法適合幼兒的認知發展水平，它可以吸引幼兒把注意力指向積極地行為。

6. 引導幼兒積極動手動腦，有助於注意的養成。

讓幼兒參與活動，通過游戲，操作，讓幼兒積極動手動腦， 可以培養幼兒的嘗試精神和主動探索發現問題的能力，更加集中幼兒的注意力。

7. 利用多媒體教學，有助於幼兒注意力的發展。

在教學中運用多媒體自製課件，從網上下載各種各樣的圖片和資料，這樣提供給幼兒的教學資源不但更加豐富，而且讓幼兒有一種身臨其境的感覺，加深了孩子對知識的認識和了解，多媒體動畫技術也彌補了圖片的不適，能激發幼兒的情感，使幼兒盡情地表現自己，發揮自己的表現力，展示自己的才華，更加有助於幼兒注意力的發展。

8. 增加幼兒生活經驗，豐富幼兒的知識，使孩子有一定的前經驗，有助於幼兒注意力的發展。

孩子先前的知識經驗，會影響到他們目前的學習以及注意力。孩子們的知識經驗非常豐富，當教師提問時，孩子們爭先恐後的舉手，整節課融會貫通。如果孩子們的知識經驗不足，整節課舉手的寥寥無幾，注意力非常分散。 因而在課前一定要豐富孩子的知識，讓孩子與家長共同收集資料，促進當前的學習理解。

Ⅶ 如何教好幼兒舞蹈動作

兒童歌舞通過動作、音樂、語言、藝術等綜合手段反映兒童的思想、品味和生活，是增強兒童身心健康的教育方法。好奇、多問、積極和模仿是兒童的年齡和心理特徵。那我們如何教好孩子們的舞蹈動作呢？發出鼓勵。激勵孩子是非常重要的。無論哪個孩子他們都是獨立的個體，他們將為彼此樹立榜樣。孩子們應該被欣賞和表揚。只有這樣，引導性批評才不會引起兒童的逆反心理。每個孩子的進步都需要得到肯定。不要吝嗇你的鼓勵。你的贊賞將成為孩子們學習熱情的巨大推動力。

游戲法是一種利用游戲的形式和基調進行指導的方法。舞蹈學習也能讓孩子們感受到它是一種游戲和娛樂。如果學鴨子走路，老師可以扮演鴨媽媽，讓孩子做小鴨子，讓小鴨子向鴨媽媽學習技能，穿上頭飾或衣服。還有一些小步驟，可以在母雞的小雞身上練習。跳躍、兔子媽媽帶小兔子去練習等。這種方法可以激發孩子的興趣，提高孩子的學習熱情。讓孩子可以輕松享受每一堂課。

Ⅷ 幼兒舞蹈教學基本步驟

第一課（重要） 1、課堂常規（先讓孩子學會聽你的口令） 2、認識自己的身體各個部位名稱（從頭到腳尖） 3、認識舞台的8個方位 4、基本坐姿和站姿（超重要，以後孩子是睡著聽你上課還是站挺拔了聽你上課，就在今天） 第二課以後可以按 25分鍾基本功（從基礎逐漸到復雜，這個不用說了吧。頭、頸、肩、胸、腰、腿。。。。） 30分鍾新律動或組合（可根據自己的需求編排，也可用舞蹈考級教材等） 5分鍾課後小結，重復這節課的內容讓孩子回家後好加以鞏固。家長接送時可以布置家庭作業，比如在家每天練習10次今天這節課所學習的新基本功，（如旁壓腿、前嗆臉，跪地下腰什麼的，反正你教了什麼就布置什麼）。有了家庭作業的復習和鞏固，到下節課的時候，孩子和你都不會那麼辛苦 如六一有表演節目，可將節目所需要的動作安排在每個課時里，到六一的時候出了成品舞蹈，是不是有種秋天收獲的感覺，如果是1個半小時或者2個小時的課，課時內容還需豐富，課逐步遞增。 略供小建。如有其它問題可追問。答題不易，有問題可追問

Ⅸ 幼兒舞蹈教學基本步驟 (基本功和課程)

幼兒舞蹈教學首先是身體素質的訓練 比如勾綳腳、腹背肌，接著是軟開度訓練 就是壓腿、壓垮、下腰、下叉這些，等這些基礎都做完可以變排適合兒童的小組合 這個組合就看你是什麼風格教學了 兒童舞、民間舞或者芭蕾舞都可以

Ⅹ 教幼兒舞蹈，老師應該怎麼做才能教

幼兒舞蹈作為幼兒音樂教育中的重要部分，它形象直觀、生動活潑，深受孩子們的喜愛，在幼兒素質教育中發揮著重要的作用。實踐證明，一部好的舞蹈作品，不但能夠使幼兒受到美的熏陶，還能受到潛移默化的啟迪和教育，促進孩子身體素質、思想品德、智力開發及美育教育等綜合素質的提高，從而達到寓教於樂、寓教於美的效果。 然而，在當前幼兒舞蹈的教育中，由於受到傳統舞蹈教學方式的制約和教師在舞蹈認識方面自身的局限，一度忽視了對孩子舞蹈興趣的培養，存在著一些問題 ：一方面，認識上存在誤區。教師對幼兒在舞蹈活動中的心理特徵和規律認識不夠，對幼兒園舞蹈教學目標的定位不夠准確和完整。另一方面，教學方法陳舊，教學效果不明顯。首先，教學目的不夠明確。在日常幼兒舞蹈的教學中，教師往往只注重讓幼兒單純去模仿舞蹈動作，並以學會教師的「規定動作」為主要目的，而忽視了引導幼兒去理解舞蹈本身及背後所蘊涵的深刻含義。其次，缺乏對幼兒身心特點的深入了解，教學過程中幼兒往往缺乏愉悅的情感體驗，創新不夠。例如一些老師在舞蹈教學中過分追求練習動作的規范和准確性，而忽視幼兒情感的愉悅性，導致許多幼兒常為學習新的動作感到疲勞，為重復舊的動作而感到厭倦。我在教學過程中也遇到過這種情況,記得我剛剛從學校畢業,來到縣中心幼兒園擔任了舞蹈老師,開學前一天我就信心滿滿,想要教他們這個,教他們那個, 一天下來我累得筋疲力盡 ,嗓子都啞了,但結果呢,卻不盡人意,我當時確實很受打擊,為什麼呢?為什麼會這樣呢?後來經過我的努力和不段的改變自己的教學方法,終於得到了老師的認可和學生的喜愛,下面我就這幾年我站在教育的第一戰線上積累下來的一點點教學經驗和大家分享與交流一下。 一、選材要恰當 選材是學習舞蹈的一個很關鍵的環節，如果選材不當，就達不到預期的效果。 1、選定的舞蹈內容要適合兒童的心理和生理特點。幼兒舞蹈必須是幼兒的，亦即幼兒天性的寫照，不要讓幼兒舞蹈帶上成人的痕跡，要表現出幼兒的天真稚氣、純潔可愛。 2、選材要考慮學生的身體素質和表演素質。就像歌手選擇適合自己演唱的歌曲一樣，要適合自己的聲音條件和風格特點，量身定做，不要太大，也不要太小。比如說，你編排或選擇的內容構思很美，難度很大，超過了孩子們的能力，也會弄巧成拙。 3、再有幼兒舞蹈和少兒舞蹈的選材也有很大區別，幼兒的選材要活潑可愛，突出他的動作、表情的天真稚氣；而少兒的選材從心理和生理的角度來看，表演內涵要豐富一些，動作表演技巧要大一些，簡單的「比劃」就不會可愛，也不適合這個階段幼兒的審美需求。 4、另外，總體上要選材要新穎，具有時代氣息，從體裁到表演形式都要有所創新，包括對舞蹈語匯、動作的創編都必須獨巨匠心，不能成人化、呆板。在幼兒眼中，大千世界，新奇無比：天上飛的、地上跑的、水中游的……只要我們站在幼兒的角度，去感知事物的特點， 分析處理人和物，最後加以直觀表現，就會產生藝術化的童趣。例如，舞蹈「姥姥門前看大戲」以一首童謠入手：「拉大鋸、扯大鋸，姥姥門前唱大戲……」講述了一群天真活潑的小姑娘經過「抗爭」，跋山涉水，終於興高采烈地來到姥姥門前，坐在了她們各自的位置上期盼著大戲的開幕。大戲開幕了，小姑娘們在看戲的時候各自臉上豐富的表情，反映出戲曲的精彩。看戲是源於民間的一種娛樂活動，這個舞蹈抓住了小孩子好奇、喜歡熱鬧、喜歡參與和樂於模仿的特點，所以極易引起幼兒的共鳴和興趣。 5、另外我認為幼兒園3歲的幼兒應以律動為主，簡單的舞步、舞蹈游戲和簡單的基訓為輔。 4歲的幼兒舞步可多一些，增加一些訓練的運動量，舞蹈游戲與小品相結合。 而5歲的幼兒則可以進行地面訓練、步伐組合和表演性小舞蹈。 二、示範要生動 無論是成人學習舞蹈、還是幼兒學習舞蹈，常用的教學方法就是學生模仿教師的示範。那麼教師如何根據舞蹈的特點、兒童身心的特點來做示範；選擇什麼樣的時機做相應的示範就顯得尤為重要。 1.示範是兒童舞蹈教學中最重要的手段，是由舞蹈自身的特點和兒童生理心理的水平決定的。示範是學生獲得正確的視覺形象、動覺表象的最方便最有效的途徑，可見示範是培養動作技能的重要基礎。教師可以用自己充滿激情的舞蹈示範去感染學生，激發學生對舞蹈的熱愛、培養他們對學習舞蹈的興趣、幫助他們更好的理解舞蹈作品、更完美地表現舞蹈。「示範」具有直觀性、形象性。5~6歲的兒童他們的生活閱歷淺顯，他們對事物的認識還只是停留在事物的表面，極易受到暗示。他們對舞蹈動作獲得、舞蹈審美感知覺的形成絕大部分來源於「示範」。 2、教師要准確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對要學習的內容有一個完整清晰的印象。引起學習的願望，練習起來就不會覺得枯燥，同時也能達到更好的教學目的。示範時還要伴隨著語言的講解，面向幼兒做鏡面示範。如幼兒應伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發幼兒的學習願望和熱情。 初學者在剛接觸一個新動作時，難免會出現手腳無法協調進行的現象，常會在前一動作與後一動作的連接上短暫停頓，這便需要教師局部分解示範。示範是兒童舞蹈教學中最重要的手段，是兒童有效掌握技能的方法之一。通過教師把舞蹈教材准確、生動、形象地轉化為富有感染力的示範表演，讓孩子們把動作分解成為單一的動作，反復交替練習，以達到熟能生巧的效果。另外需要注意每個舞蹈動作之間的過渡環節，在動作銜接的地方要再次示範，這樣學生才能明白動作之間的相互關系，增強動作的靈活性與感染力。示範時伴隨講解，闡述明白動作的方法和要領，使孩子們明確每個動作的產生、方向、路線及全身動作的配合等。講解盡量形象生動，通俗易懂。如轉動手腕這一動作，如果按動作要求講，第一拍手腕由外向里轉，第二拍手腕由里向外翻掌。幼兒學做起來即無興趣又很費力。但是如果告訴幼兒，現在你到果園里抓住了樹上的一個大蘋果，想把蘋果摘下來必須轉動手腕擰一下。或者練習站立時，如告訴幼兒站直，它可能會站不好,那麼你告訴他們象小棍一樣或象鉛筆一樣，他們會做得很好。所以說語言講解法是極為重要的一點。 三、語言要優美 用語言創設音樂的意境，讓幼兒展開想像的翅膀，使幼兒身臨其境，在游戲中學習。舞蹈主要通過肢體語言來傳情達意，在舞蹈教學中若只讓學生盲目地跟著老師模仿，不用語言與學生交流，學生便不能明白動作的規格要領在何處，訓練的目的是什麼，這樣不僅培養不出高水平的學生，更無法調動學生學習的積極性，因而也就達不到提高教學質量的目的。首先，在舞蹈教學中不僅要在視覺上給學生美的享受，在聽覺上也要帶來心靈的觸動，教師盡量用標準的普通話和平和的語調，像旋律一樣流暢，像歌聲一樣動聽去講授動作。它會像磁鐵一樣吸引學生的注意力，從而加深學生對教學內容的印象。其次,要注意語言表達的先後順序，什麼內容講述在前，什麼內容講述在後會使孩子們接受起來更容易，不致於讓孩子們的思維混亂。如學習「頭的環動」時，先要讓孩子們掌握低頭、仰頭、左右傾頭的准確部位，再進行頭的環動練習，這樣他們就會很好地掌握。如果教師在教授時沒有理清思路，學生在做動作時就會出現錯誤，這時再去糾正就會影響他們學習的積極性，反而適得其反。最後，教師語言的形象性也能使學生學得巧、學得快、學得好，喚起學生的學習興趣，調動學生的激情，促使學生在興奮之中完成動作，減少舞蹈學習的痛苦成分。如「交替步」，把兩腳比喻為「好朋友，你走我也走，永遠都是好朋友」；教