Ⅰ 小學音樂教學方法都有哪些急求!!!
常用的音樂教學方法
體驗性音樂教學方法
實踐性音樂教學方法
語言性音樂教學方法
探究性音樂教學方法
1、體驗性音樂教學方法
以音樂感受體驗為主,通過激發學生音樂學習興趣,感受鑒賞音樂美,情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。
(1)音樂欣賞法
以欣賞活動為主,指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。
(2)演示法
教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法,讓學生獲得感性知識,深化學習內容 的方法。
(3)參觀法
2、實踐性音樂教學方法
以音樂實踐活動為主,通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動,形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。
(1)練習法
將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。
(2)律動教學法
是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。
(3)創作教學法
培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。
(4)游戲教學法
3、語言性音樂教學方法
以語言 傳遞為主,通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
(1)講授法
教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講 述、講讀、講解、講演等。
(2)談話法
師生以口頭語言問答的方式進行教學的方 法。包括啟發式、問答式、指導式談話。
(3)討論法
在教師的指導下,學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問題,通過討論或辯論進行學習的 的方法。
4、探究性音樂教學方法
以探究、發現為主,通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式,引導學生多角度學習並的出結論的方法。
發現法(研究性學習) :
在教師引導下,學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究,自行發現並掌握相應的知識技能的一種教學方法。
Ⅱ 小學音樂課堂教學的基本環節
仔細備課,激起學生的興味,防止學生把音樂課作為休憩調整的課 2011-10-24 13:54:27
Ⅲ 在小學音樂教育教學中怎樣有效的
在小學音樂教育教學中怎樣有效的
新《課標》明確指出:教學過程中要始終體現學生的主體地位,教師要充分發揮學生的主動性和積極性,激發學生的學習興趣,營造輕松、和諧的學習氣氛,強調以學生為主體,教師為主導,學生應是教學活動的中心,課堂教學既有「教」的活動,也有「學」的活動,教師通過一定的途徑把教學內容傳授給學生,學生再通過個體對知識的理解和一定的訓練途徑來獲取信息,掌握知識,因此,課堂教學的有效性既體現「教」的有效性,更體現「學」的有效性。
然而,在常態教學中,「教師苦教、學生苦學」,音樂課堂教學還如從前一樣——單調、枯燥、繁瑣與壓抑,學生的音樂素養卻沒有得到真正有效的提高。因此,作為一線教師,應該重視起這個問題:如何提高小學音樂課堂教學的有效性?我淺談以下幾點:
一、建立融洽的師生關系,營造有效的學習氛圍
羅傑斯說:「成功的教育依賴於一種真誠的理解和信任的師生關系,依賴於一種和諧安全的課堂氛圍。」在音樂課堂教學過程中,創設輕松和諧的課堂教學氛圍,可以讓學生產生良好的心理效應,使學生處於積極的情感狀態,使學生主動而愉快地學習。現階段的學生都有著自己的性格和思想見解。在音樂課堂上,他們都希望得到教師的認可,甚至在某些方面超越老師。教師應緊緊抓住這一環節,積極主動地做他們的朋友,要讓他們感到教師是他們的知心朋友。例如在教學《小雨沙沙》時,教師可以和學生一起做游戲。教師扮演一粒「種子」,這樣,有很多扮演「小雨」的學生紛紛來把教師這粒「種子」澆灌。此時學生們都感到老師能和他們一起做游戲覺得很開心、很高興。其實老師的一個贊美的眼神、一句表揚的話對學生來說都是最好的獎勵。又如在教學節奏練習時,可以把它設計成「找朋友」的游戲,讓學生模仿老師的節奏念歌詞。念對的學生教師就表揚他:「你真是我的好朋友,我們一起握握手、擁抱一下。」簡單的一個握手、一個擁抱,使學生的興趣驟然提高。在以後的師生交流中,老師就不像以前那樣嚴肅,而學生也不那麼拘謹,課堂上的師生關系也會變的更加融洽了。
二、激發學生的學習興趣。保持有效的主動學習
孔子曾說:「知之不如好知,好知不如樂知。」愛因斯坦也曾說過:「興趣是最好的老師。」學生只要有了興趣,就會有學習的積極性,就會由被動變主動,由死記硬背到靈活運用,由乏味變趣味,從而積極參與到教學中來。而學生學習興趣的激發與教師積極引導和教學藝術是分不開的,教師應採用靈活多樣的教學手段和教學方法,用教育的藝術把學生的興趣引向音樂的學習領域。
例如,在教學中可以充分運用簡筆畫、掛圖、實物、卡片、幻燈片等直觀手段,也可以利用實物投影儀、錄音、錄像、攝像或計算機網路等多種媒體設備,以多維的、多樣的、多角度的、高密度的方法充分展示教學內容,通過有聲的語言和逼真的形象來作用於學生的各種感官,消除學生的緊張感和焦慮感,使其產生強烈的好奇心和求知慾,最後上升為學習的興趣。同時教師也可以在課堂上採用角色表演,做游戲,表演音樂短劇,小樂隊伴奏,打擂台等多種課堂教學活動提高學生學習音樂的積極性,並使其興趣得到很好的激發。例如:我在教人教版第二冊《十個小印第安》這課時,先以「十個小朋友」的游戲方式引入後又以故事情境的方式展開教學。教師帶著學生「來到印第安部落」,接著課件中出現一所印第安房子,通過尋找「開門暗語」的方式使學生了解歌曲、感受歌曲,最終達到學習歌曲的目標。整堂課在教師創設的情境中學生玩的不亦樂乎、學的更是輕松愜意。
三、把握課堂主陣地,保證有效的知識掌握。
小學音樂課的有效教學根據新課程標准,以學生的發展為本。其落腳點是課堂教學的主陣地,如何向課堂有限的時間要效率呢?我覺得音樂教師應注重以下幾點:
第一:教學目標必須明確、具體,科學簡明;
第二:教學容量應適量適度,做到心中有數;
能根據教育規律、教學原則和學生實際情況,合理安排時間,既不「貪多忽效」,也不「求少圖便」。比如:對教學內容的把握,練唱次數,時間的控制,重點難點的把握等。
第三、教學方法靈活有效,選擇恰當;
第四、教學過程充分展開,全面有效;
1、要進行有效講授
對於教學中的重點、難點、易混淆點,要講清、講細。知識點要進行有教學專業性的有效講授,精心設計相關知識點之間的導入和導出。通過對知識點的有效講授,引導學生去追蹤懸念,形成求知氛圍,逐步將課堂推向教師與學生共同學習的高潮。
2、要進行有效提問
一節課只有40分鍾,時間珍貴,提問要做到避免「是」、「非」的簡單回答,體現問題的層次性和針對性,步步設問,提問和解答相結合。通過有效提問,收集學生的有效反饋信息,及時總結分析問題,順利完成教學任務。
3、要做到有效傾聽
在教學情境中,教師與學生是一種共同學習和共同解決教學中存在的各種問題的探究活動。教師是平等中的「首席」,教師要善於同學生進行情景轉化和情境共存,注重情感交流。
四、合理運用教學評價, 注重有效的課堂反饋
「教學的藝術不在於傳授的本領,而在於激勵、喚醒、鼓舞。」教師行之有效的教學評價,能使學生始終保持興奮的情緒積極學習。
小學音樂教學往往是由音樂知識、學唱歌曲,音樂游戲中,唱遊表演,樂曲等若干環節優化組合而成,而每位學生的音樂天賦、能力,都有差異,有的學生唱歌條件好些,有的則舞蹈好些,教師要能注意引導學生揚長避短,關注學生的一切表現,隨時隨地發現,挖掘他們的優點,給學生適時適地的鼓勵、評價。那麼有時侯,看似平常普通但確實針對學生學習的評價語言,可以有效地起到傳授知識、表達思想、喚醒學生潛能的重要作用。學生在課堂中從老師的及時評價中得到滿足、自信和鼓舞,繼而不斷獲得繼續前進的動力,形成良性循環。
總之,提高音樂課堂教學的有效性,是時代的要求,是音樂課堂教學自身發展的要求,我們的「音樂課堂教學」要想成為真正的、有效的音樂課堂教學,就必須在「實」上做文章。相信,通過我們各位老師的共同努力,一定會使我們的音樂教學邁上一個新的台階。
Ⅳ 音樂教學中的雙基是指什麼
教學的重點是指學科或教材內容中最基本、最重要的知識和技能,即基礎知識和基本回技能答,簡稱「雙基」。
基礎知識是指學科或教材內容中由一些基本事實即其相應的基本概念、基本原理、基本定律和公式等組成的、相對穩定的知識。技能是指應用基礎知識去完成某些實際任務的能力,它是通過練習獲得的能夠在實踐中應用知識的一種能力;而基本技能則是學科或教材內容中最重要、最常用的技能。通過反復訓練達到自動化的技能稱為技巧。
Ⅳ 如何改進中小學音樂課的歌唱教學提高教學實效
新吳學校 王新秀 唱歌課是小學音樂教學的一個重點內容,我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲,喜歡唱象周傑倫等一些現代的流行音樂,難道是音樂課本上的歌曲不好聽,與學生現在的心靈差距太大了嗎?通過我的觀察不是這樣,以前所謂的唱歌,就是老師教會學生唱會旋律就可以了,也不管歌唱的方法和歌唱的狀態,以及對歌曲的感情處理。 歌唱是中小學音樂教學的重要內容,也是課堂教學的重要環節。它不僅是對學生音樂感受能力和歌唱基本能力的培養,而且對學生浸潤美的熏陶、提高藝術修養起著非常重要的作用。教師應當在歌唱教學中與雙基結合互融,運用多種教學方法教給學生正確的歌唱方法,以恰當的情感來表現歌曲內容,做到聲情並茂,以此培養學生的歌唱表現力。 一、用聽唱教學這種有效的教學方法,提高學生的音樂素質. 音樂是聽覺藝術,在各教學環節中要以不同的聆聽方式,幫助學生正確演繹歌曲。聽唱模式中,學生首先通過聽熟歌曲的調式、調性、節奏及旋律走向,也就是說對歌曲有了一個感性認識。在此基礎上,進行讀譜訓練,將原來的感性認識上升到理性認識。再經過一段時間的聽唱訓練,學生會對音樂諸要素,如節奏、音程、時值有一定積累,待這種積累達到一定質和量,他們就會從聽唱學習階段過渡到視唱學習階段。在學生尚未掌握讀譜技能之前,聽唱教學更符合他們認識事物的基本規律,以往音樂教學中從未涉及到有關音樂記憶的訓練,聽唱教學填補了這個音樂教育的盲區。通過對音樂片段的聽辨、記憶、復述,提高了學生對音樂知識的綜合運用能力。通過調查了解,大多數孩子們對唱歌課中大量的讀譜練習感到厭倦或不知所措,他們認為學一首新歌根本不用先學唱譜。因為他們從廣播、電視里學到的新歌往往比音樂課上學的多,而聽唱教學既符合現代中小學學生求新、求快的心理特點,又能達到大多數老師的教學要求,協調了師生在對識譜訓練認識上的差異。由於視唱之前已有聽唱基礎,學生們擺脫了開不了口的尷尬局面,敢於大聲視唱。通過視唱,學生對基本節奏及音程進行反復練習,這對提高他們的音樂素質是很有幫助的。 二,樹立良好的歌唱自信心,也是很重要的一步,大家都知道自信心對人的重要性,一個人如果沒有好的自信心,那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要,那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正,這是每個聲樂教師的職責,但是要切忌挖苦嘲諷,這會嚴重打擊學生的自信心,應該多給學生一些表揚和肯定,及時留意每一個學生的心理變化,保持和培養學生的細信心。 三,重視導入環節的設計,導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線,也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。 四, 讓學生動起來的教學過程,音樂課要生動活潑,必須引起學生的注意力,激發學生的學習興趣,光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來,不能閑著,要說動,那可動的內容可真不少。 五,節奏模仿,節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們希望准確地模仿老師的節奏,以便炫耀自己的反應能力,因此他們會很安靜地聽老師的示範。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍,學生通過模仿,對節奏進一步熟悉,歌唱中的難度會大大降低。 六,畫旋律線。有兩種方法,一種是在樂譜下畫,一種是用手在空中畫。在聽范唱時,除了讓學生感受歌曲情緒外,我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時,我會學生一起用手描出旋律線。這樣,學生有事做了,聽得就比較專心,而且通過畫旋律線,可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。 我認為,這些措施符合認知行為學的規律,這樣的模式有助於提高學生的聽覺記憶能力,學生的主動性得到充分體現,教師在整個教學活動中精心設計、巧妙安排,使上課成效大大提高。這些措施不僅能陶冶情操、提高素養,而且有助於開發智力,特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。從而使學生在經歷音樂實踐過程中欣賞美、感受美、表現美和創造美,讓音樂課真正地活起來,讓音樂課真正煥發出生命的活力。 總之,在唱歌教學中,只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式,堅持以音樂審美為核心,以學生為本的教育觀念,唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。
Ⅵ 當前小學音樂課常用的教學方法有那些
2x本課題研究成果的適用規模 ① 小學音樂檢定內容的感受教學。 ②小學音樂的唱歌內容的表現教學。 ③ 小學音樂演奏內容的演出教學。 ④小學音樂相干文化內容的體驗教學。 5、課題研究的反思 情境是一種感情培養,創設情境的目的是喚起學生的領會藝術品的美注意,產生良好領會藝術品的美心境。音樂教學中的情境擺設要連貫、科學、合理,並有思惟的參與,其實不是為情境而創設情境,應該有其其實的意義。本課題研究的反思如下: 1x情境創設應加強連貫性 一是音樂教材銜接方面情境創設的連貫性;二是音樂教學各環節之間情境創設的連貫性,即「前奏曲」情境創設要「獨特」,「間奏」情境創設要「靈巧高明」,「高潮」情境創設要「出彩」,「尾聲」情境創設要「其實」。 2x情境創設缺少典型性 情境創設應強調「畫龍點睛」與「主次分明」,還應倡導「與時俱進」「自主探索追究」與「人民有參與國事的權合作」。 教育是世界上最復雜的藝術,為此,我要盡本身的最大的努力,深刻理解新課程改革精神,不斷加強反思,讓學生在最有效的音樂情境中獲得最真實的審使身體變美麗驗! 2x課題研究的具體過程 准備階段(2007年11月 — 2008年2月) 實施階段(2008年3月 — 2008年8月) 總結階段(2008年9月 —— 2008年11月【不知道能不能幫上你】
Ⅶ 請問,小學音樂教育法的一般教學法,內容,教學組織形式及小學音樂課怎麼上
一、講授法
教學方法有很多種,基本方法之一:就是講授法。教授法又稱「口述教學法」。
二、演示法
演示法是教師展示實物、圖片等教具進行示範性演唱或採用現代化視聽手段,指導學生獲得感性知識的一種教學方法。
三、討論法
討論法是在教師指導下,學生為教學中的某一問題,各抒己見,展開討論,直至問題解決的教學方法。在教學中,討論法能更好地發揮學生學習的主動性、積極性,有利於培養他們獨立思考能力、口頭表達能力和創造精神,能促進他們靈活地運用知識,提高分析問題、解決問題的能力。如:對歌曲演唱的處理分析、音樂欣賞作品的理解、形體律動的動作分析、旋律創作的研究等等,都可以採用討論法。運用討論法事先要有充分的准備。教師提出問題,並做好一定的知識准備,以便不失時機的啟發、引導、解答學生的有關問題。討論的題目要具體、明確。教師要引導學生圍繞問題中心討論,並鼓勵學生大膽發表意見,積極參與討論。討論後要有小結。教師對學生討論中的各種意見,要進行辨證的分析,作出科學的結論和評價,允許學生保留自己的意見。
四、情境法
情境法是遵循反映論的原理,充分利用形象,創設具體生動的情境,激起學生學習情緒的一種教學方法。情境法是融情、言、行為一體的教學法,是與音樂教學的特徵相吻合的。在音樂教學中,學生對音樂的感受、理解往往需要藉助情境,通過具體生動的形象引起學生的內心共鳴,從而用歌唱、奏樂、動作等把它表現出來。人們常說:以情帶聲,以聲傳情,就說明「情」在歌唱中的重要意見。情境法在音樂教學上的途徑有:創設圖畫再現情境,扮演體會情境,語言描繪情境,音樂渲染情境等。
Ⅷ 小學音樂老師如何教學
首先要打扮的和藹可親,即使不和藹可親也要充分的填補自己的缺失。
其次就是要學會起碼回50首兒歌,所謂兒歌指答的是現在流行並且小孩子能朗朗上口的歌曲,比如:老鼠愛大米。
再次就是不要一接觸小朋友就逼著小朋友上課不要講話之類等等的,還有就是不要一門心思的教課,要讀小孩子們的心思,揣摩小孩子的想法。
在再次就是一定要面帶微笑,笑容是一個人的招牌,小孩子最喜歡的就是看見老師對他們笑,默寫心理陰暗的小朋友除外,那些可以忽略不計。
最後就是不要只和一個小朋友或者幾個「特殊」小朋友好,要平等集體對待!
再就是祝你成功啦~~~~
Ⅸ 如何提高小學音樂課堂的教學質量
最好教的是死知識,教者只需照本宣科,但效果也是最差的 ;而最難教的則是最活的教學教法,即教會學生用最短的時間、最少的精力,學會最多的知識的方法。因 為它是要因人、因地、因時、因條件而異的,從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的 考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通,靈活掌握。 那麼,如何提高音樂課堂的教學質量讓學生快樂地參加課堂教學,寓教於樂,讓學生在音樂課上既享受到音樂盛宴,又學到音樂知識,我根據自己的教學實踐,總結了以下幾點激發學生興趣,讓學生在快樂中學習:
一、從學生游戲中來
我們的傳統小學音樂教育,強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養,這個雙基落實在大多數小學的音樂課上,特別是低年級音樂課上要求齊、准、象,教師比較滿足於唱歌教學標准化、模式化,教師教、學生學,要求整齊劃一,音調准,節奏穩,動作齊,老師一遍遍教,學生一次次練,教師死扣教材,學生機械模仿,忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點,阻礙了學生思維空間的擴大。
正因為許多傳統的音樂教育過於偏重藝術音樂教育的使命,致使教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那麼,在進行音樂教育時,能不能把孩子們從座位上*放出來呢?作為一名有心的教師,我常常仔細觀察學生們做游戲,發現他們在游戲中常用口訣法。做找領袖 等游戲時,他們邊玩邊念口訣,如:請你像我這樣做,我就像你這樣做!這是小學生游戲中喜聞樂見的一 種方法。這些口訣短小精悍,朗朗上口,富有節奏,具有統一行動、便於記憶、提示動作等功能。我就將此運 用到音樂教學之中來。
二、擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野
教學內容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓,以此來激發學生的民族自豪感和學習的興趣,在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現代生活中必不可少的內容,我們還在課堂上大膽引進流行音樂,拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內容的延伸,課外的網路學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點,提高學生的音樂審美能力,拓展他們的音樂視野。藝術來源於生活,音樂與人類生活同在,讓生活的內容注入學生學習中,讓學生在學習中感受生活的美好。
三、創設各種情境, 激發學生的學習興趣
課程改革的今天,應多方面激發學生學習的興趣,挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力, 激起學生的興趣, 使他們很快進入 最佳學習狀態,這是上好課的第步。教師應成為教學活動的組織者,引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此,教師應根據學生的認知規律創設條件,引導學生主動學習、 探究,成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩,雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富,但對音樂情緒的直接感受能力並不差,特別是自我表現慾望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時,高年級學生面呈喜悅,低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點,是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想像空間留給學生,讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性,這樣學生才會獲得審美的愉悅性。
四、因材施教、化難為易
過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力,先去花大量精力解決識譜問題後才接觸到音樂作品。這種教法讓學生感到音樂課枯燥無味,最終造成學生不喜歡音樂課。在唱歌教學中,我打破那種節奏練習讀譜唱詞的教學順序,用先學唱歌曲,後學歌譜的方式進行教學。有了歌曲的旋律記憶,再學歌譜就比較順利,歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。教育小學生的一種基本方法是從他們的已知、先知入手,引入到未知、後知中來。我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現,學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多,就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫,也愛認畫,我就以畫代詞。《洗手絹》的第一段歌詞是:紅太陽,白雲彩,媽媽洗 衣,我也來。哎luō@①哎luō@①哎luō@①哎。我就在黑板上先畫一個紅太陽,再畫一朵白 雲彩,然後畫一個笑容可掬的媽媽的頭像,最後畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表我。一年級的小學生 看著黑板上的畫,開心地笑著,一會兒就把這首歌背唱出來了。
五、從另一事物中遷移過來
遷移法是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解 決許多難題。例如,我教學生視唱、合唱時,學生往往唱不準,高。怎麼辦?我就先教學生吹口琴、吹笛。口 琴、豎笛有它固定的指法。這指法,看得見,摸得著,吹出音來豎聽得清。吹准,比唱准易。於是我就讓學生 先吹,後唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏,後合唱,兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍 就合上去了,這真是以琴代聲,方法巧妙。
六、借用器樂教學激發學生興趣器樂教學可引起學生極大的興趣。
在課堂上給同學們布置一些常見的練習曲,如《閃爍的小星星》《我的名字叫中國》《小白菜》等,這些小麴生活氣息濃厚,同學們吹起來有聲有色,大大提高了他們對音樂的興趣。此外,可介紹其他樂器進行教學,使他們在實際示範中懂得更多的器樂知識。如在講中國戲曲時,我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器後欣賞樂曲,使學生在身臨其境中自然而然地掌握枯燥的音樂知識。
興趣是求知的內在動力。激發起學生的興趣, 學習就會積極主動, 學得輕松而有成效。但是學習興趣不是天生的, 主要在於教師如何引導學生, 充分調動學生對學習的積極性和主動性, 進而能創造性地學, 最終達到優化課堂教學和提高教學質量的目的。
Ⅹ 教育中所謂的「雙基」是指什麼
雙基通常是指學校教學內容中的基礎知識、基本技能。
主張把基礎知識和基本技能作為普通中小學教學內容核心的課程理論,即為「雙基論」。這種課程理論植根於中國大地,對我國當代的課程實踐產生了深刻的影響,現行中小學課程的優劣無不與「雙基論」有密切的關系。
雙基是兩個帶有「基」字的概念或者詞語的高度概括、簡稱,「雙基」在不同的歷史時期、不同的場合以及不同的學科專業往往會賦予特定的含義。
雙基教學即教給學生基本知識與基本技能,在一定歷史時期,對教育發展起到重要的作用,在批判其時代局限性的同時,應該以客觀的態度評價其影響,在吸納中有所揚棄,而非全盤否定。
(10)小學音樂教育雙基教學擴展閱讀:
雙基教育發展歷程:
第一階段為偏重「雙基」(基礎知識和基本技能訓練)階段,即偏重掌握基礎知識與形成基本技能。這個階段從1949年至1979年,為期約30年。
第二階段為強調智力階段,即強調發展智力與培養能力。這個階段從1979年至1982年,為期僅4年。
第三階段為重視非智力因素階段,並把非智力因素與發展智力、培養能力結合起來。?這個階段從1983年至1989年,為期約7年。
第四階段為加強素質教育階段,即從根本上克服傳統教育的弊端,逐步實現由「應試教育」向素質教育的轉軌。這個階段大約從80年代未90年代初開始,現在正處於全面轉軌的攻堅階段。