活著舞蹈教學

1. 電視劇福貴中的舞蹈

花鼓戲
湖南花鼓戲，湖南各地地方小戲花鼓、燈戲的總稱。湖南花鼓戲已有二百多年的歷史，經歷了從民間歌舞到對子花鼓直到能夠演出一整本大戲這樣一個從簡到繁的過程。湖南花鼓戲曲調的發展，是採用當地山歌、民歌、哼歌為素材，發展成為幾個基本曲調，應用於有簡單情節的的戲劇之中，後由於戲劇情節的復雜化和人物思想感情表達的要求，原始曲調變成了有各種不同節奏的、能表現各種不同情感的、分別適用於男聲或女聲演唱的曲牌。從音樂發展的角度說，前輩花鼓戲藝人（民間作曲家），根據戲劇內容的需要，運用「一曲多變」的規律，創作了許許多多的曲調。並且相傳了一套曲調發展的手法，他們用了一些形象生動的語言來概括：如「變手法」、「改尾巴」、「換骨頭」、「翻上去」、「落下來」、「把板眼扯爛或擠攏」等，實際上就是通過轉調、變調、改變調式、音程移位、節奏擴展或者壓縮等手法，來創造、豐富了花鼓戲曲調。所謂「變手法」，是轉調與變奏的結合；「改尾巴」、「換骨頭」是改變調式和骨幹音；「翻上去」、「落下來」是音程上下移位；「把板眼扯爛或擠攏」就是節奏擴展或壓縮。同時，他們也吸收了外省或者本省的其它民間音樂和其它劇種的音樂，為後代留下了寶貴財富。
早期的花鼓戲，只有半職業性班社在農村作季節性演出，農忙務農，農閑從藝。過去，由於花鼓戲遭受封建迂腐勢力的歧視和禁演，各地花鼓戲班都曾兼演當地流行的大戲劇目以作掩護，這種戲班稱「半台班」或「半戲半調」、「陰陽班子」。各地花鼓戲傳統劇目，總計約400多個。中華人民共和國成立後,湖南省花鼓戲得到了蓬勃的發展，不但整理了如《劉海砍樵》、《打鳥》等傳統戲，而且創作了《雙送糧》、《姑嫂忙》、《三里灣》等不少現代戲。《打銅鑼》、《補鍋》、《送貨路上》、《野鴨洲》等已攝製成影片。
湖南花鼓戲的音樂曲調約300餘支，根據曲調結構、音樂風格和表現手法的不同大致可分為4類：1、川調，2、打鑼腔，3、洞腔（即師公腔），4、小調。川調，源於山歌及民歌。按調式分為宮調式、羽調式兩種，宮調式強調六級音，羽調式強調七級音，花鼓戲味特別濃厚。打鑼腔源於哼歌及勞動號子，原來僅用鑼鼓、嗩吶伴奏，人聲幫唱尾腔，得名打鑼腔，現在基本上取消了這種幫腔形式。洞腔，源於師道音樂，所以，也稱師公腔。川調、打鑼腔、洞腔，統稱為正調，正調的結構比較方整，大多以「對仗」或「起承轉合」為結構形式，反復運用。小調是一些比較原始的民歌、山歌、城市小調和絲弦小調，表現情緒較為單一。某些小調發展較大，能表現多種情緒，編入了正調。
花鼓戲的表演藝術朴實、明快、活潑，行當仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。多以表現勞動生活為主。湖南花鼓戲從勞動人民群眾中來，豐富了勞動人民群眾的生活娛樂。

2. 零基礎學舞蹈可以做教練嗎

零基礎學舞蹈抄只要學得好當然可以做教練了，但是你學舞蹈的時候就需要非常的認真了，如果想當教練，那麼你的學習必須超越一般的人，並且你需要在專業的舞蹈培訓機構專業學習，否則你的舞蹈教練的資格證很難拿到，只有經過專業的培訓，才能考證進行教學。
想做舞蹈教練並不是特別容易的喲，你需要學習的東西非常多，同時必須刻苦勤奮。

3. 世界級舞蹈大師都有哪些人我們想迅速擴展眼界，有什麼推薦的人活著視頻！

首先在韓國的四大高手，真正能夠上世界級的兩個人，分別是lia（韓國第一女popper），和hojin，這兩個人都參加過UK，在hojin面前，小南不是不行，是完全完全不行，他們兩個比賽的視頻上面的所有回答者都可以去看看，小南都比張佑赫厲害，因為小南是張的編舞，張能有今天小南也是有功勞的
說只要是韓國的都好的那位，知不知道在韓國poping的四大高手，分別是poping ds,kmoon,lia,hojin 當然poping ds也參加過UK，還和J-smooth比賽過，poping J也是比較厲害的
但是即便是hojin和敗給過日本舞神gucchon，而gucchon曾被中國黃景行兩次擊敗過，你說到底哪強？我們是不是不應該盲目迷信韓國的舞者都是好的，也許你們沒和韓國的高手真正的比賽過
2006年北京WIB，韓國yoon來中國比賽，就輸給過好多中國高手，像志仔，馮正，AMO，大臉這些高手都有不輸於他或者強過他的實力吧
南賢俊和黃景行同台演出的時候小南有多緊張也是能看出來的吧，誰更厲害難道真的看不出來？
我個人非常喜歡lia和hojin還有kmoon我自己也多次模仿過，韓國的b-boy很厲害我是沒話說
但如果真要說韓國什麼都厲害，那我有絕對的理由和證據推翻這個說法
再來說locking很多人都說過世界最強是P-lock，中國上海caster舞團kino（中國第一女locking，還是美女）還有韓宇曾經在kod3中與P-lock和J-soul對戰，雖然比賽結果是那樣，但是我始終覺得中國沒輸多少，而且中國第一強的locking李冰冰在世界上的名譽也不錯
所以說世界級高手有小南的我真的無語了，在韓國連小南都比不了的藝人裡面如rain和junjin，神話這些人就更不用了
世界級高手
真的太不好回答了
EB的所有成員算是，boogaloo sam，pete，skeep rabbit,Mr.wiggles這些人我是無法反駁的
法國sarah也不過是EB二線嘛，還有美國MIKE,philp這些有幾位大師的情況下還怎麼提？
法國P-lock很強吧，還有日本gogo brother
中國黃景行
還有日本gucchon，kite
美國J-smooth
我說的大部分都是poping，因為我自己是跳poping
所以真的不知道該如何把所有的世界級高手列出來
就是poping而言我也無法把歷屆kod,WiB,b2d,UK等賽事的冠軍之類列出來

4. 馬蒂斯的《舞蹈》

「舞蹈」創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

與色彩共舞：讀馬蒂斯的《舞蹈》

被譽為「野獸」的繪畫，其實並非如其字面那般可怕，相反它倒是20世紀現代繪畫初創的象徵。今天，「野獸」已馬為色彩鮮明和自由造型的代名詞。

「野獸」派誕生於1905年，這一名稱源於評論界對秋季沙龍展中一些年輕畫家畫宙的嘲諷。這批年輕的畫家的作品，以鮮明而強烈的色彩，扭曲而誇張形象，狂放而粗野的筆觸，引起了不少的風波。這種畫風，當時的畫壇和公眾都是難以接受的。曾經有一位讀者在翻閱馬蒂斯的畫冊時，發出了這樣的感慨：「這些畫，人不像人，鬼不想鬼的，簡直是一個怪物。」馬蒂斯就在一旁，他凍顯得生氣，相反，他倒是很有同感地說：「假如我遇到這樣的女人，我也會嚇得飛奔而逃的！」可是，「我不是在創作一個女人，我是在畫一幅畫！」馬蒂斯的觀點，反映了當時巴黎畫壇美妙而嶄新主題，那就是：色彩的解放，形式的解放。

以歌頌純色為基礎創立起來的野獸主義（Fauvisme），是20世紀的第一次藝術革命。它雖然沒有形成綱領、有理論的畫派，但卻有一定數量的畫家參加的，豐富而多產的藝術運動。

這一運動的精神領袖人物，無疑是亨利?馬蒂斯（1869—1954年）。馬蒂斯的藝術植根於後印象主義，其早期有過多種畫風的探索，時而使色彩具有獨立的娛情性，與自然失去聯系；時而回到嚴謹的寫實手法上去，和空間發生聯系。1904年所作的一幅《豪奢、寧靜和愉悅》，表明了他經歷了幾個復雜的階段之後，與後期印象主義和新印象主義開始分道揚鑣。之後，他找到了一種更為直接的表現手法，以強烈的原色和粗獷的線條，去表現自己對客觀事物的感受。在這個過程中，透視和明暗手段全部被放棄了，可是構圖依然是有程序的生活畫面。同時，他吸收了非洲藝術的表現出風格，他對東方藝術（如日本版畫、阿拉伯裝飾圖案等）有一種特殊的敏感。他漸漸地使東方藝術的裝飾美和他一貫喜愛的歐洲傳統的人體美結合起來，形成了他藝術最旺盛的時期。在他的作品中，室內陳設完全歸於一種平面的程序之中，失去了立體感，人物形象力求單純化，色彩的節奏也的於抽象化。馬蒂斯說：「我所夢想的是一種平衡，純粹而又安祥的藝術，沒有煩惱和沮喪，對於精神勞動者和藝術家都是一種撫慰，就像一把安樂椅，可供人閃休息和解除疲勞。」這段話正是馬蒂斯關於自己的藝術形式風格的總結。
野獸派的出現，彷彿是風起雲涌的巴黎畫壇在本世紀最初的十年間，形成的第一個高潮。他們將繪畫中的色彩看作是感情直接表達的形式和符號，

他們的藝術彷彿是「與色彩共舞」。

舞蹈自古以來就是歐洲繪畫和雕塑中最受寵的題材之一。馬蒂斯的《舞蹈》（作於1910年），顯然是受了古希臘陶瓶畫的影響，但主要還是吸收了民間舞蹈藝術成分。他說：「我極為喜歡舞蹈，舞蹈是一種驚人的事物 ；生命與節奏。對我來說，生活中的舞蹈是令人適意的。」這幅畫沒有具體的情節，更沒人令人煩惱和沮喪的內容。而是輕松和歡快的場面。在《舞蹈》的處理上，前者是5人攜手繞圈的女性舞蹈人體，具有非常朴實的幻想濃度，色彩極其簡約，整幅畫面只有三種顏色，但卻具有極大的精神力度。因為此畫已經將那種生命境界提煉出來 。伴著「舞蹈」的表現，野獸派藝術的精華已是顯露無遣。

彷彿讓生命與色彩同舞，繪畫獲此境界 ，確若自由自在的「野獸」；將心靈和繪畫直接溝通，為的是如飢似渴地尋找生命節奏的源泉。我想，繪畫本質上不應是一種職業，但卻要以變成非凡的生活，這使生活苦短的人生，能夠幸獲許多興奮和慰藉。就這一點上說，馬蒂斯、德朗以及野獸派諸多，是藝術上最幸福的人生。

馬蒂斯的《舞蹈》

在地上飛起來 或在天上飛起來
都不是一件 很難的事情 如同人
有時要在激盪的旋風中 保持平靜
而我要飛起來 要和天地手牽手
這和我要一步走出軀體 沒有
什麼不同 此時我就是宇宙最紅的葉子
拉著天地的手漫舞 無限地放大
飛翔的身影 當時光飛濺到我的身上
一棵活著的樹 就能讓我感動
此時我還是 飛得最高的雲 一伸手
就能摸到星星 或是山中那隻
不停奔跑的螞蟻 為一粒小小的食糧
搖擺著頭 感激不知誰賜予的恩情
只是我要飛起來 和天空大地一起
飛起來 就會看到荒山上的小黑屋裡
我是一個農家的孩子 在點燃一盞油燈
就會看清所有的歡樂和悲痛 它們
孩子般獃獃地站著 看我把憂傷擊碎
然後歡躍地走到詩歌里 鼓動起風
馬蒂斯 你的《舞蹈》讓我飛得好美
只差一步 我就會 飛入永生

5. 任靜和曾明的活著這段舞是鄧紫棋和誰合唱的

我是歌手第二季方大同幫唱鄧紫棋

6. 活著1937舞蹈歷史背景

群舞《活著1937》由來浙師大自音樂學院青年舞蹈教師劉學剛編創，劉健副教授作曲。1937年一群長期在日本帝國主義的凌辱和折磨下活著的人們積極對抗日本侵略者的故事。為了讓多數人更好地活著，他們選擇有尊嚴地死去。

以南京大屠殺為背景，在中國女性在喪失尊嚴的絕望中，毅然扛起民族救亡的大旗，與侵華日軍斗爭到底的故事，表現了中國女性堅貞不屈的剛烈意志和誓死與祖國共進退的頑強品性。

從受迫害的女性群體為出發點，通過不同女性角色塑造以及各年齡階段女性的呈現，全面再現了日本帝國主義南京大屠殺的血腥暴行和滔天罪行。

光陰是一條渡不過的河流，而她們曾是那個寒冷季節里最美麗的花，就站在時光的彼岸。我看到，她們，在努力綻放。

(6)活著舞蹈教學擴展閱讀

活著1937年，一群舞蹈浙江師范大學國家藝術基金會的支持下，獲得了第一名的「十大工程」第九屆中國舞蹈Lotus獎三等獎的團體舞蹈專業群浙江音樂和舞蹈的節日，和新作品的獎項。

團體舞蹈《活著的1937》由浙江師范大學音樂學院青年舞蹈教師劉學剛編創，劉健副教授作曲。劉學剛老師帶領音樂學院舞蹈專業的23名學生完成了為期7個月的編舞。

7. 如今「」活著的」古代舞蹈有哪幾種

現在還在流傳的古代舞蹈。還有一些，但是不多了，大概了還有十幾種吧。

8. 廊坊街舞，有不收費教跳舞或者是收了費真教東西的地方么。

年輕就要憤青，哈哈。但卻是如何，我的小弟弟就在京客隆那的一個舞蹈內室學的，叫什麼cs舞蹈的容，學了三個月，家裡人根本看不到效果，就不去了。後來還納悶，怎麼三個多月啥都沒學會，開始還以為他不好好學，後來問我弟弟才知道，他每次去那學，那個舞蹈室哪是教跳舞啊，太能騙人了。不過現在好點了，換地方了，不去那個cs了。

9. 活著1937舞蹈的背景和內涵是什麼

群舞《活著1937》由浙師大音樂學院青年舞蹈教師劉學剛編創，劉健副教授作曲。1937年一群長回期在日本帝國答主義的凌辱和折磨下活著的人們積極對抗日本侵略者的故事。為了讓多數人更好地活著，他們選擇有尊嚴地死去。

以南京大屠殺為背景，在中國女性在喪失尊嚴的絕望中，毅然扛起民族救亡的大旗，與侵華日軍斗爭到底的故事，表現了中國女性堅貞不屈的剛烈意志和誓死與祖國共進退的頑強品性。

從受迫害的女性群體為出發點,通過不同女性角色塑造以及各年齡階段女性的呈現,全面再現了日本帝國主義南京大屠殺的血腥暴行和滔天罪行。

光陰是一條渡不過的河流，而她們曾是那個寒冷季節里最美麗的花，就站在時光的彼岸。我看到，她們，在努力綻放。

(9)活著舞蹈教學擴展閱讀

浙師大國家藝術基金2018年度資助項目群舞《活著1937》，曾榮獲第九屆中國舞蹈荷花獎「十佳作品」第一名，浙江省音樂舞蹈節職業組群舞三等獎和新作品獎等榮譽。

群舞《活著1937》由浙師大音樂學院青年舞蹈教師劉學剛編創，劉健副教授作曲。劉學剛老師帶領音樂學院舞蹈學專業的23名學生歷時七個月編排而成。

參考資料

資料來源於 浙江新聞《群舞在現悲壯歷史》

10. 舞蹈對於人生命的意義

我所理解的最好的舞蹈教育，就是教舞育人的過程中幫助每一個孩子，去找到自己的生命價值。從事著自己喜歡的事情，過著自己想要的生活，這就足夠了。對於生命，每個人，只有他自己，才能對它負責。這是任何人都代替不了的，無論你是他的親爹，還是親媽。





生命最可貴的，不在於結果，而在於過程。而生命最精彩的，就在於每個人可以用自己的方式，去度過自己的一生



當這種方式適合這個生命的時候，你就會發現這個生命充滿著活力和激情——和外在的評判標准不一樣，這種感受，只有生命的主體，也就是這個人才會知曉。





每個孩子都有自己的與生俱來的某種東西，科學家叫它基因，哲學家叫它天分，宗教家叫它命運。我也說不清楚，這究竟應該叫做什麼，不妨就籠統地稱之為「內在」。



我相信，每個孩子都有著自己的內在。而且，每個孩子的內在，都是不一樣的。這種內在，又分為兩種，一種是性格品質，一種是才華技能。





我認為，舞蹈，就是種生活；生活，就是以哪種方式，去活著，就是我們常說的，生活的方式。但是，我又覺得，生活方式，在這里，其實是輕了。我所理解的好的舞者，應該把她當做一種生命的方式。在舞蹈中詮釋生命的意義！自信！快樂！