㈠ 如何有效發揮豎笛在音樂教學中的輔助作用
豎笛進課堂之我見
樂器教學是音樂課堂教學的一項重要內容，
在學校藝術教育中必須認真開展，
要
以普及為主，以課堂教學為主，因而課堂樂器教學是每個音樂教師必須面對的，
認真思考的。課堂樂器教學中
---
堅笛，是最簡單、最經濟、最有實效的樂器，用
一支小小的豎笛就可以奏出和諧的旋律，結出豐碩的果子。正如歌德所說：
「如
果是玫瑰，它總會開花的。
」
一、選一樣合適的樂器全面普及
豎笛以其結構簡潔、排孔科學、攜帶方便、價格低廉、易教易學等特點，得到了
廣泛的認可。
通過教師大量的教學實踐和專家論證，
人民教育出版社在新課標教
材編寫的過程中選擇豎笛為「課堂樂器」
。
中國音樂教育學會基礎教育器樂學術委員會主任、
國家藝術課程標准組核心成員
——朱則平老師，創造了「豎笛教學法」
。這一教學法的創立，為中國中小學課
堂器樂教學提供了很好的理論支撐。他在「豎笛教學法」中指出：
1
、器樂教學是提高人的音樂素質的最佳途徑，物美價廉的豎笛的教學能夠使學
生享受到全方位的音樂教育——即視唱練耳、
音樂演奏實踐
（獨奏、
重奏、
合奏
以及伴奏）
、即興音樂創作、音樂欣賞等。能讓學生形成良好的固定音高概念。
因此，
該樂器是提高全民音樂素質的最佳媒介，
豎笛的普及將會帶來國民音樂教
育的的大普及，也會促進國民音樂素質的大提高。
2
、通過學習豎笛，既能使學生得到正統的西方古典音樂和現代音樂的熏陶，又
能使學生得到中國民族民間音樂的熏陶，使之得以接受多母音樂文化的教育。
3
、在班級人數比較較多的情況下，開展班級的的課堂音樂教學不可能用較大型
組合樂器。
而用豎笛則可能讓學生做到人手一隻，
使每一個孩子都可能享受到器
樂教學的益處。學生課後還可以把豎笛帶回家去繼續玩（練習）
，這又可能豐富
每一個孩子的課餘音樂生活。
豎笛成為連接學生學校音樂課堂的學習，
與課外音
樂生活或者說一定程度的音樂實踐的極好媒介。
二、在開展豎笛教學中的一些方法運用
1
、激發興趣——一見鍾情。
確定好了課堂上將要普及的樂器後，激發學生的興趣是課前的准備工作了。
怎樣激發興趣呢？我校的豎笛教學是從三年級開始，我會舉著一支豎笛進教室，
學生目光集中。我指著笛子問：
「這是什麼？」至於學生知道不知道無關緊要。
然後我會說這豎笛是一種樂器一吹就響，
想不想吹，
學生產生興奮感，
躍躍欲試。
於是我拿出幾支豎笛，
先讓班長吹，
再讓幾個比較活潑的學生吹，
最後讓坐著不
動的學生吹。證實真的一吹就響。
「這么簡單的樂器，能吹出好聽的歌曲，你們
想聽嗎？」
「想！
」學生異口同聲。我吹了學生熟悉的曲子《菊花台》
，剛吹完，
學生熱烈鼓掌，興趣昂然，要求老師能教他們。目標已達到，激發興趣，一見鍾
情。學生見之能說樂器名，聽之能知樂器聲。
2
、堅笛教學中必須教會學生一些方法
（
1
）氣息的運用：學生在初學豎笛時，氣息應作為一個難點。吸氣要從鼻子和
嘴角吸氣，
吸到胸部和腰部，
小腹微微向里收，
以使演奏是有氣息支持的。
為使
學生感受氣息的運用，
可以把學生分成若干小組，
運用對比法使學生感受用不同
的氣息吹奏豎管所產生效果的不同。
比如；
把學生分成若干組，
有的組感受把一
張小紙片放在嘴前，
用氣息把它吹動而不能把它吹跑，
或體驗把小蠟燭吹動而不
能吹滅；
有的組體驗吹肥皂不要把它吹爆；
有的組感受把空中的小羽毛吹浮在空
中而不落到地上；
有的組感受用力把大氣球吹起來等等。
通過聽辨各組用不同的
氣息演奏出的效果的不同，
使學生對堅笛氣息的運用有了初步了解，
為進一步掌
握堅笛的基本演奏方法做好鋪墊。
（
2
）基本演奏技法的掌握：單吐是用舌尖頂住上牙的牙根，用氣息輕輕地把舌
尖沖開，
待聲音發出後舌尖有彈性地返回到原來的位置，
這時舌尖就像一個通氣
閥門，
如果我們讓它發出聲音就像發
「嘟」
音的感覺。
㈡ 有關音樂教育的實驗研究方案
有關音樂教育的實驗研究方案
1、課題研究的背景
建國以後，特別是改革開放以來，我國基礎教育的改革與發展取得了舉世矚目的偉大成就，基礎教育課程體系隨著社會的進步在不斷發展。音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時代發展的問題，目前，音樂教師在貫徹落實《音樂課程標准》的過程中，要轉變教育觀念，（由單1課改為綜合課），轉變學生的學習方式，使「要我學」變為「我要學」，要注意學科的綜合音樂教學，培養學生學習的愛好。「綜合」音樂教育不僅是世界音樂教育的新潮流，更是新世紀在音樂教育方面的1個新起點。我國教育界已認識到綜合音樂教育的重要性，在2002年頒布的國家藝術教育課程標准中也開始提到了音樂學科綜合。
「綜合」，是基礎教育的1種基本理念。它體現了現代教育的1種發展趨勢，是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸。音樂課程的的綜合，是以音樂為本的綜合，所以音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態勢，從藝術的本質上講，1切藝術都是心靈的藝術，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的藝術形式或同1藝術形式的不同方面在審美意蘊、表現手法等方面本來就有許多相同之處。從發生學的角度看，各藝術門類本是1家的，是高度融合在1起的。另1方面，作為藝術的1個最主要的門類，音樂也同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，這也使得音樂同其他非藝術課程之間的相互融合成為可能。所以音樂與相關學科之間形成合力，能最大限度地提高音樂教學的效果。
2、研究目標
1、通過研究和實驗，在內容整合方面，以蘇教版課本為主，結合新科標的要求和自己實驗的經驗，形成1套音樂教學與相關文化整合的思路和方法。
2、通過研究和實驗，使我們教師在理論、教學方法、教育質量方面有質的提高。
3、通過研究和實驗，使學生積極參與發展過程，讓學生樹立新的學習觀念，在整合過程中，提高學生自主學習的能力，養成對相關文化多看、多想、多用的習慣，變被動接受為主動接受，使學生的素質或能力有相對的提高，這樣有益於人格的片斷化生成而向人格的完整化和諧的發展。
3、研究過程
課題立項以來，我們緊抓學習、培訓不鬆手，正確把握課題究的方向，統1和深化對課題的認識，從2004年10月下旬起到2005年6月初止，本課題組集中開展了各種形式的教育理論培訓工作。如：本課題組成員除了參加由武進區教委組織的有關培訓以外，本課題組還參加本學校的專責課題培訓和邀請南師大潭頂良教授的新課程專題報告，看相關的書籍和材料。課題組成員每兩周進行交流，每次交流與討論時，都堅持做到示範帶動，分步實施，精心設計，反復修改，不斷完善研究方案。強化理論學習，努力在課題研究的同時，提高課題組成員的理論與業務水平。結合教學工作，使課題研究有了正確的理論指導，教師具備了課題研究的教學技能，課題列入了學校工作計劃，本課題有區教研室和我校教科室支持，由課題組具體實施，並成立課題領導小組。保證了課題的有序展開。
研究過程
（1）以理論學習為指導，把握教改現狀，明確教改方向。
課題確定以來，課題小組成員認真學習了「音樂課程標准解讀」、課題方案和《立足音樂課堂，注重多元「整合」》等理論性文章。老師們除了各自研讀以外，還1起進行交流，記錄心得體會，以求融會貫通，對課題研究有所幫助。
（2）把課題研究和教研活動緊密結合起來，使2者相輔相成，互相促進。
每學期期初，組內老師圍繞研究課題，確定自己的實驗課課題，並把實驗課和優質課、示範課結合起來，把教研活動和課題研究有機聯系起來。例如，周玉芬老師上的骨幹教師示範課----《茉莉花》，劉燕老師上的區級調研課――《歡度佳節》。把「教」與「研」結合起來，使「教」有了目的，「研」有了依據，使2者相得益彰。
（3）對照課題方案，改革教學指導過程，認真上好實驗課。
實驗課就是在課題方案的指導下所進行的嘗試。為了使課題研究落到實處，老師們都能圍繞課題方案，大膽改革傳統的教學指導過程。能做到落實主體地位，改革教學過程的結構，優化教學方法和手段。
研究方法
本課題研究主要採用調查研究、理論研究、行動研究、經驗總結研究等研究方法
4、研究重點與策略
整合是確保學生身心愉悅和提高教學效果的有效途徑。它提高了學生綜合審美能力，開闊了學生的藝術文化視野，豐富了課堂教學內容，拓寬了學生體驗音樂的渠道。以此為基礎的音樂課，不再單純是1種藝術形式，而是多種藝術形式並存，但都發揮各自的優勢，都為1條主線服務。同時，「整合」使音樂教學空間得到進1步拓展，沖出「模式」概念，突出藝術性和教法的「隨機性與靈活性」。
1、更新教師的觀念
圍繞本課題的指導思想，結合課題理論學習的動機，我們大力宣揚3種觀念的轉變。
（1）轉變角色
新課程背景下平等、民主、和諧的新型師生關系，是促進學生個性與創造性發展的必需，也是實施本課題研究的基礎。因此，我們要求教師，堅持平等互動，構建和諧的教學氛圍。特別要求教師從權威席上走下來，到學生中去，傾聽學生的意見以及他們的感想，注意多鼓勵，教師做到了這些，才會調動學生的積極性，讓他們滿懷熱情地走進音樂教學課堂。
（2）堅持集體備課，爭取每個單元有新的突破
圍繞課題開展研究、備課活動，將研究和教學緊密結合再1起，做到再工作中研究、在研究中學習，在學習中發展。
（2）尊重學生的體驗
在整合教學中，教師要重視學生在教學過程中的主體地位，重視學生的獨特感受和體驗，鼓勵學生多角度、有創意地回答問題，充分發揮自己已有的經驗、感受和想法。因此，作為教師，必須積極創設情境，激發學生的興趣，引導學生積極、大膽地回答問題，同時給學生留有充分的獨立理解和獨特感受的空間，尊重學生個性化發展。特別是，由於學生自我經驗的局限性，其中自己的感受有些難免有荒謬之處。同時，我們又知道，音樂是具有模糊性的，所以對於學生的這些體驗，作為教師，都不要輕易地去否定，要多1些尊重，多1些理解和鼓勵。
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2、教材內容的整合
（1）把包括感受與鑒賞、表現創造音樂文化等在內的音樂教學的各方面內容充分結合起來進行教學。如音樂文化知識可以在學生參與的創造、演唱、演奏、欣賞等音樂實踐活動中結合講解；許多音樂欣賞內容可以通過演唱、演奏來加深體驗，加深理解；可以結合唱歌與器樂來進行創作教學，並通過唱歌與演奏來展示學生的創作成果。
1、把音樂與姊妹等在內的其他藝術形式結合起來進行教學。如讓學生通過舞蹈、律動來表現音樂。音樂與美術融合即是聽覺與視覺的結合，可使學生形象地理解音樂。
2、把音樂課程與非藝術課程適當結合起來進行教學。音樂與文學關系密切，音樂教學可與（詩詞、戲劇段落等）溝通；音值、節奏等內容可與數學課中的數量概念結合講解；節奏與自然界現象、與人的生理現象以及人的運動方式有關，教學時可與常識課溝通；體育課的廣播操、韻律操等與音樂節奏感、旋律感的聯系很緊，也能夠有效結合；1定的音樂與這種文化產生的民族、地理、環境、歷史條件、語言語音特點、生活習俗、文體交流等有著密切聯系，故音樂課與歷史課、地理課的結合也並非困難。
3、可有意識地把音樂課堂教學與課外音樂活動結合起來，把學校音樂教學活動與社會環境結合起來，如社會生活中的許多音樂資源（廣播、電視、藝術團體等）可為音樂教學所用，形成合力，最大限度地提高音樂教學效果。
方法的整合
通過本階段的課題實驗，初步找出了音樂課程整合教學的1般方法
1、教師根據教學目標對教材進行分析和處理，決定用什麼形式來呈現什麼教學內容，並以課件或網頁的形式呈現給學生。學生接受了學習任務以後，在教師的指導下，利用教師提供的資料(或自己查找准備的信息)進行個別化和協作式相結合的自主學習，並完成任務。
2、教師根據教學目標，用引導的的方法，把學生帶入整合的課堂，學生再的引導下，或用文學、美術、地理歷史加深對音樂內容的理解。
3、師生1起進行學習評價、反饋。在整個教學過程中，學生的主體性和個別化得到較大的體現，這樣的教學氛圍10分有利於學生創新精神和問題解決能力的培養。同樣，教師通過整合的任務，發揮了自己的主導作用，以各種形式、多種手段幫助學生學習，進1步調動學生的學習積極性。現在還不是全面評價課題成果的時候，我們現在只是看到音樂與學科整合進行教學後對學生影響不同的地方。
5、研究成效分析
2004年9月~2005年6，音樂課題組全面進入了實施階段，這段時間，全組人員緊密依據既定的課題實施方案，結合課題組學期工作計劃，積極探索音樂教育的新途徑，取得了1定的成績，現總結如下：
1、教師方面
（1）通過本課題實驗，提高了全體實驗教師的理論水平，轉變了教育觀念。
實驗教師在實驗中邊學習邊思考，理論水平得到不斷提高，能積極撰寫有關課題實施的相關論文，周玉芬撰寫的論文《多元化，音樂課堂新視角》、《在音樂教學中如何進行范唱》、《淺析小組合作學習法在豎笛教學中的作用》分別獲江蘇省1、2等獎。劉燕撰寫的論文《讓學生的音樂靈性在開放教學中插上翅膀》《舞蹈教育在素質教育中的地位和作用》《1花獨放不是春萬紫千紅春滿園》分別獲武進區2、3等獎。課題組教師為准備好1個較優秀的音樂教案，相互討論、研究，課題組先後製作出課程整合研究課課件好幾節。周玉芬撰寫的教案《茉莉花》獲江蘇省2等獎，目前，音樂教學與學科整合實驗的熱情正空前高漲。
（2）、開展整合課題實驗，造就了1支優良的教師隊伍
按照「音樂教學與相關學科整合研究」教師培訓計劃，教師都能夠從本學科的教育原理入手，各自尋找適合自己教學的教學內容平台。在區調研的1堂教學教學研討活動中，劉燕老師上的《歡度佳節》，通過自己的發掘、整合，使整堂課豐富多彩，受到了許多聽課老師的好評。在學校的青年教師評優中，她上的《西南風情》獲得了2等獎，周玉芬老師參加武進區青年教師評優課《走進西藏》獲1等獎。
2、學生方面
（1）、培養了學生的創新能力，提高了學生學習的興趣
課題實施使學生有更多的機會去表現自己，劉燕老師的《西南風情》學生通過自己在現實生活中看到、聽到的畫面在這節課中反映出來了，學生用舞蹈的形式和聽課老師1起共舞，把整堂課推向高潮，同時，學生還利用課中學到的形式，在學校的藝術節和英語節中，用音詩畫的形式表現出來，周玉芬老師的1節《茉莉花》，學生用花語、花食、花療講述了茉莉花的功效，學生的興致調動了整堂課。整個教學過程中，學生的主體性和個別化得到較大的體現，培養了學生創新精神和問題解決能力。
（2）、培養了學生參與音樂實踐活動的積極性
中學生見多識廣，在教學中，首先在培養學生興趣的基礎上，教師採用多種的學習方式，盡量給學生以最大的空間，如在欣賞《黃河大合唱》，老師不僅引導學生認真聆聽音樂，還組織學生收集有關《黃河大合唱》的文字資料，討論《黃河大合唱》的社會價值及藝術價值，討論冼星海對中國音樂事業所作出的偉大貢獻等。這種「以學生為主體、師生互動、學生主動探索研究」的新型教學模式，得到了學生的認可。
（3）、培養了學生的群體精神及合作能力
在音樂教學活動中，有許多學習內容是合作性很強的，如，在器樂合奏要加入4聲部的節奏練習，有的同學要擔任器樂的主奏（旋律聲部）有時候又是伴奏，這種角色的轉換，意味著他們必須與他人緊密合作。如同學們在豎笛《太陽出來喜洋洋》中，學生都能很好的把握分寸，擔任自己的角色，這樣才能創造出美好的合奏效果。
㈢ 如何提高豎笛教學的效果
（1）藉助豎笛進行視唱練習：如教師先引導學生揮拍念節奏，再用豎笛演奏，然後回再唱。這答樣，只要掌握了節奏，學生都能自己唱出視唱曲。久而久之，視唱曲就多由學生自學，教師只要訂正一下就行了。
（2）藉助豎笛學習歌曲：學習一個聲部的歌曲時，可以用豎笛熟悉旋律。學習兩個聲部的歌曲時，可以用豎笛合奏體會聲部間的均衡和統一。
這樣，在練習豎笛的同時，又對學生的視唱和歌曲的學習有所幫助，經常運用這種方法，可以使學生形成一種良性循環，更好地培養了學生的自學能力和創造性思維。
㈣ 談如何通過豎笛教學提高學生的音樂表現力
隨著素抄質教育的深入開展,器樂進入音樂襲課堂是大勢所趨。音樂課程標准提出:「音樂教學對於激發學生學習音樂的興趣,提高對音樂的理解,表達和創造能力,發揮教育的審美功能,豐富學生的課餘音樂生活有著十分重要的作用。」豎笛,是一種廉價而又便於攜帶的樂器,它與民族樂器橫笛指法相近,與朝鮮族的短簫也較相像,而且六孔豎笛指法比較簡單,課堂上易學易奏,便於集體教學使用。豎備教學的目的是通過教學引發學生學習音樂的興趣,培養學生良好的樂感,啟迪學生的想像力、創造力、表現力。因此,豎笛學習不能成為技術學習,不應有繁難的技巧要求,也不應有高深的知識要求。
㈤ 音樂課如何開展豎笛教學
開展豎笛教學：
1、教學准備
主要開展以下准備工作。
（1）掌握豎笛的演奏技法，通過親身體會，預測教學過程中可能出現的難和重點，提出處理對策；
（2）進行教學課程設計。對教學目標進行分解、細化，研究課堂教學過程中的內容及其教法，估算教學進度，寫出教案；
（3）進行學生教育心理學的學習與研究，從宏觀上和理論上探索其教學規律。
2、上課
主要是做好兩個方面的工作：
（1）初步培養學生對豎笛學習的興趣。讓學生認識和了解豎笛這種樂器的起源、發展現狀、發音原理和特點，以及正確的使用姿勢；
（2）做好學生的思想動員和思想准備工作。向學生介紹開展器樂教學的目的和意義，介紹器樂教學過程中的學習規律，可能出現的問題和困難，描繪美好前景，激勵並樹立起他們戰勝困難、完成學業的信念和信心。
3、初始、鞏固教學
初始、鞏固教學劃分為初學（二年級）、齊奏（三到五年級）、合奏（六年級）三個階段。
（1）初學階段（二年級）
本階段側重於啟蒙，培養興趣。遵循「磨刀不誤砍柴功」的原則，循序漸進，不過分地要求進度，讓學生統一而又整齊地打好基礎。
本階段要求學生：了解豎笛的起源和發音原理，初步體會正確的呼吸與指法配合。體會氣息的力度、音色、音階、音高的變化。
（2）齊奏階段（三到五年級）
本階段側重於鞏固、提高上一階段所掌握的基礎。對於容易出現的問題，分析產生的原因，並將其簡易化，使學生易懂、易學、易記；教學過程中，做到「三不往下練」，即：姿態、神態、發音狀態未達到要求時不往下練；精力不集中或情緒沒把握准時不往下練；出現音準或節奏問題時不往下練。有意識地為合奏階段做准備。
（3）合奏階段（六年級）
器樂合奏是器樂表現的一種較高的層次。與其他的藝術「美」相比，它具有獨特而又豐富的表現力，是旋律美、節奏美、和聲美的高度綜合。在器樂重奏訓練時，學生必須帶著豐富而又細膩的情感，高度集中的注意力，敏捷的反應和應變能力，以統一整齊的音色和力度，把自己融合在橫向優美的旋律美與縱向和諧的和聲美的音響效果之中，體驗「一花獨秀不是春，百花齊放春滿園」的意境。
㈥ 小學音樂課中如何展開豎笛教學
學習豎笛能培養音準、增強音樂表現力，尤其是在視唱、唱歌、和欣賞教學的過程中運用豎笛可起到良好的促進作用。在實際教學中，如何搞好豎笛的教學、提高學習的興趣，促進學生音樂素質的全面發展，我認為豎笛教學應遵循循序漸進的原則，注重培養興趣，夯實基礎和重視激發情感三個環節。 關鍵詞：激發興趣 基礎訓練 以情激情 合作演奏 一、激發學習豎笛的興趣，調動學習主動性。 眾所周知：「興趣是最好的老師」。興趣也是學習豎笛的基本動力。枯燥無味的技能訓練，會使學生喪失學習豎笛的好奇心。因此，在教學中，我通過各種方式和方法來激發和保持學生的興趣。 要培養學生學習豎笛的興趣，首先就應該讓他們由衷地喜歡上豎笛。對於學生來說，他們第一次看到、聽到和接觸到豎笛，對豎笛的構造、聲音等相關信息都會充滿著無限的好奇。還記得，同學們在第一次拿到豎笛時興奮的樣子。他們一拿到豎笛就放到嘴裡使勁吹，有的豎著、有的橫著、有的模仿演奏家的樣子，完全沉浸在自我感受中。看到學生投入的神態，我因此改變了原來設計的教學環節，任由他們自由的發揮，通過玩一玩、看一看、吹一吹來滿足他們的好奇心，激發調動他們的主動性。首先，我讓學生帶著問題自己去玩樂器，如它的形狀像什麼？有些什麼特徵？可以拆成幾個部分？你會給他們取個名稱嗎？它的音色有什麼特點？等等。學生通過自己探究來發現樂器的構造、各部分名稱等相關信息，發揮了學習的自主性。然後，在學生自己探究的基礎上，教師再通過多種方法介紹豎笛的構造、名稱、音色等知識。當學生發現和自己觀察的結果不謀而合時，無形中增強了自信心和積極性。除了讓學生了解學習豎笛的簡單知識外，還要讓學生學會欣賞用豎笛演奏的音樂，讓他們在欣賞中感受到豎笛的美妙音色和豐富的表現力。「聽一聽」也是豎笛學習第一課中不可缺少的重要環節。此時，教師演奏的一首首熟悉的旋律會在學生幼小的心田裡留下深刻的印像，他們會為音樂所表現的美好意境所吸引、所陶醉，產生強烈的情感共鳴，為其熱愛豎笛，熱愛音樂藝術打下良好的基礎。 二、重視基礎練習，逐步提高吹奏水平 初教學生學習豎笛，要普遍重視並加強基礎練習，為以後的更深的學習打下良好的基礎，要循序漸進，切不可操之過急。同時，演奏技巧是表現音樂的必要手段，掌握扎實的吹奏技巧也是豎笛教學的最終目的。 1、培養正確的吹奏姿勢 正確的演奏姿勢是豎笛學習的基礎，它直接關繫到演奏者的形象和演奏的質量，在教學中，我時常用「抬頭挺胸腳放平，兩臂抬起眼望前」來規范學生的演奏姿勢，以此糾正學生低頭、坐立不直、踮腳和蹺起二郎腿演奏的壞習慣。 1、掌握正確的呼吸方法和指法 在呼吸方法和指法方面，我要求學生「左上右下，孔按嚴，輕輕吹」，即左手在上，右手在下，用指肚把笛孔按嚴，用自然呼吸的力氣吹奏。豎笛是吹奏樂器，它在氣息運用上和歌唱是相通的。如進行呼吸、吹氣的訓練，就是讓學生深吸一口氣保持幾秒鍾，做吹紙練習，把紙條吹到一個角度，訓練氣息的控制能力，達到平緩、均勻的要求。吸氣淺和吹奏時用氣過量、擠沖等不良習慣都會影響演奏的效果。學生初學時，往往不會控制氣息，從而影響了口風的運用，常出現低音吹「冒」，中音吹「燥」，高音吹「嘯」的情況。通過比較口風的強弱，以及不同程度的口風在不同音區運用所發出的聲音，使學生懂得吹低音時應該把嘴唇放鬆，才能吹出飽滿的低音，吹中音時的口風要較低音區稍強一些，才能吹出圓潤、華麗的聲音，吹高音時，口風要急一些，嘴唇微微用力，讓氣流細細地吹出，這樣吹出的高音才明亮悅耳。 在學習中，常常發現有的學生手指緊張，按孔不嚴，影響吹奏效果，為此，我在課堂上反復講解、示範，提醒學生按孔時不要緊張，用指肚去按孔時要找到按嚴孔和沒按嚴孔的感覺，做到心中有數。常用的方法是把指肚按在孔上，然後拿起來，看一看笛孔是否在指肚的正中間，並採取「一幫一」的方法，讓學生做小老師互相檢查、督促，逐漸養成良好的手指動作和按孔感覺。 2、扎扎實實練好單吐法 單吐法又稱基本吐音法，是豎笛演奏中最常用的一種技能。如果方法不當，則容易出現只呼不吐、用力過猛等亂吹毛病，對豎笛的發音、音色和諧、有著直接的影響。 訓練吐音時，可以採用各種方法使學生養成演奏吐音的良好習慣。例如，教師可以採用「tu」這個音節來訓練吐音，讓學生拿著一張薄薄的紙條在正前方掛，對著紙條下角朗讀「Tu Tu Tu Tu |Tu - - -||」，觀察吐音時節奏的變化使紙條時而跳動時而飄起。學生們玩玩學學，在游戲中輕松地掌握了吐音的要 領。教師再通過准確的講解和示範，讓學生了解和感受吐音時舌尖的動作和力度。然後，再用「tu」音視唱旋律，待學生們掌握了吐音的基本方法後，再到豎笛上吹奏，就能較快掌握吐音的基本技巧。這種先讀後吹的方法，避免了學生因不得要領而盲目吹奏，教室里出現一片亂哄哄的局面。 3、分層教學，共同提高 在豎笛教學中，我注意讓每位學生依
㈦ 如何讓學生在課堂中正確使用豎笛的方法初探
豎笛進課堂之我見
樂器教學是音樂課堂教學的一項重要內容，
在學校藝術教育中版必須認真開展，權
要
以普及為主，以課堂教學為主，因而課堂樂器教學是每個音樂教師必須面對的，
認真思考的。課堂樂器教學中
---
堅笛，是最簡單
㈧ 如何有效的開展小學器樂"豎笛"進課堂
豎笛進課堂之我見
樂器教學是音樂課堂教學的一項重要內容，
在學校藝術教育中必須認真開展，
要
以普及為主，以課堂教學為主，因而課堂樂器教學是每個音樂教師必須面對的，
認真思考的。課堂樂器教學中
---
堅笛，是最簡單、最經濟、最有實效的樂器，用
一支小小的豎笛就可以奏出和諧的旋律，結出豐碩的果子。正如歌德所說：
「如
果是玫瑰，它總會開花的。
」
一、選一樣合適的樂器全面普及
豎笛以其結構簡潔、排孔科學、攜帶方便、價格低廉、易教易學等特點，得到了
廣泛的認可。
通過教師大量的教學實踐和專家論證，
人民教育出版社在新課標教
材編寫的過程中選擇豎笛為「課堂樂器」
。
中國音樂教育學會基礎教育器樂學術委員會主任、
國家藝術課程標准組核心成員
——朱則平老師，創造了「豎笛教學法」
。這一教學法的創立，為中國中小學課
堂器樂教學提供了很好的理論支撐。他在「豎笛教學法」中指出：
1
、器樂教學是提高人的音樂素質的最佳途徑，物美價廉的豎笛的教學能夠使學
生享受到全方位的音樂教育——即視唱練耳、
音樂演奏實踐
（獨奏、
重奏、
合奏
以及伴奏）
、即興音樂創作、音樂欣賞等。能讓學生形成良好的固定音高概念。
因此，
該樂器是提高全民音樂素質的最佳媒介，
豎笛的普及將會帶來國民音樂教
育的的大普及，也會促進國民音樂素質的大提高。
2
、通過學習豎笛，既能使學生得到正統的西方古典音樂和現代音樂的熏陶，又
能使學生得到中國民族民間音樂的熏陶，使之得以接受多母音樂文化的教育。
3
、在班級人數比較較多的情況下，開展班級的的課堂音樂教學不可能用較大型
組合樂器。
而用豎笛則可能讓學生做到人手一隻，
使每一個孩子都可能享受到器
樂教學的益處。學生課後還可以把豎笛帶回家去繼續玩（練習）
，這又可能豐富
每一個孩子的課餘音樂生活。
豎笛成為連接學生學校音樂課堂的學習，
與課外音
樂生活或者說一定程度的音樂實踐的極好媒介。
二、在開展豎笛教學中的一些方法運用
1
、激發興趣——一見鍾情。
確定好了課堂上將要普及的樂器後，激發學生的興趣是課前的准備工作了。
怎樣激發興趣呢？我校的豎笛教學是從三年級開始，我會舉著一支豎笛進教室，
學生目光集中。我指著笛子問：
「這是什麼？」至於學生知道不知道無關緊要。
然後我會說這豎笛是一種樂器一吹就響，
想不想吹，
學生產生興奮感，
躍躍欲試。
於是我拿出幾支豎笛，
先讓班長吹，
再讓幾個比較活潑的學生吹，
最後讓坐著不
動的學生吹。證實真的一吹就響。
「這么簡單的樂器，能吹出好聽的歌曲，你們
想聽嗎？」
「想！
」學生異口同聲。我吹了學生熟悉的曲子《菊花台》
，剛吹完，
學生熱烈鼓掌，興趣昂然，要求老師能教他們。目標已達到，激發興趣，一見鍾
情。學生見之能說樂器名，聽之能知樂器聲。
2
、堅笛教學中必須教會學生一些方法
（
1
）氣息的運用：學生在初學豎笛時，氣息應作為一個難點。吸氣要從鼻子和
嘴角吸氣，
吸到胸部和腰部，
小腹微微向里收，
以使演奏是有氣息支持的。
為使
學生感受氣息的運用，
可以把學生分成若干小組，
運用對比法使學生感受用不同
的氣息吹奏豎管所產生效果的不同。
比如；
把學生分成若干組，
有的組感受把一
張小紙片放在嘴前，
用氣息把它吹動而不能把它吹跑，
或體驗把小蠟燭吹動而不
能吹滅；
有的組體驗吹肥皂不要把它吹爆；
有的組感受把空中的小羽毛吹浮在空
中而不落到地上；
有的組感受用力把大氣球吹起來等等。
通過聽辨各組用不同的
氣息演奏出的效果的不同，
使學生對堅笛氣息的運用有了初步了解，
為進一步掌
握堅笛的基本演奏方法做好鋪墊。
（
2
）基本演奏技法的掌握：單吐是用舌尖頂住上牙的牙根，用氣息輕輕地把舌
尖沖開，
待聲音發出後舌尖有彈性地返回到原來的位置，
這時舌尖就像一個通氣
閥門，
如果我們讓它發出聲音就像發
「嘟」
音的感覺。
在有連線的地方只有第一
個音採用單吐的技法，
後面的音不再做吐音，
只接前面
「嘟」
音的尾音發出
「嗚」
音，
整個連城裡面的音就像
「嘟鳴」
的感覺。
從學生對豎笛各直的認知規律來看，
在音階
1234567
，學生最容易掌握的各音順序是
7654321
。為了避免單調枯燥的
指法練習，可為學生適當安排小樂曲的練習《小寶寶要睡覺》
，使學生感覺到豎
笛並不是很難的，
用簡單的三個音就可協吹奏小樂曲了，
這樣既豐富了教學內容
又可提高學生學習豎笛的興趣。
三、教師要持之以恆——一往無前。
豎笛教育的事業是美好的，
前景是廣闊的，
但它的道路卻是曲折的。
這就需
要音樂教師想辦法克服各種困難。
比如，
在面對義務教育一次性收費政策問題方
面，
要正確引導家長，
使其建立正確的教育觀念，
讓家長們明白豎笛教育是百利
無一害的好事，
要讓家長形成
「寧可少為孩子買一個只能吃一頓的漢堡包，
也要
買一隻足以讓孩子受用終生的樂器」
的觀念。
在面對
「素質教育的教育氛圍還不
濃厚，
應試教育的觀念還很難頑固，
音樂教育不夠重視」的困難時，
我們音樂家
教師不能隨波逐流，
要有事業心和責任感，
不要總是指望別人來重視，
要自己重
視自己的事業，讓所有人明白：音樂教育是其他教育所不能取代的重要性」
。無
論做什麼事情，
沒有持之以恆的毅力是難以成功的。
讓學生在全面發展的的同時
有一技之長，
是素質教育的理念。
樂器教學的目標是為了讓學生能在音樂上有一
技之長，
我們把終端目標分解成若干小目標，
逐個達成，串聯成曲以後，
在音樂
課堂上安排一定的時間要在吹奏質量上，音色上做文章。並根據學生實際能力，
在形成一技之長的基礎上加以提高，培養尖子，吹奏豎笛獨奏曲。
㈨ 如何打造初中豎笛的高效課堂
傳統的音樂教學忽略了學生的認知個性和音樂體驗,不能有效激活學生對音樂學習的主觀能動性,很難喚起學生對音樂的審美與學習需求。結合一線教學實際,對如何從學生的認知規律出發有針對性地設置開放