走江南舞蹈教學

㈠ 舞蹈教案 歡聚一堂怎麼寫

歡聚一堂的的歌詞
【歡聚一堂】

演唱：劉和剛

聚一份歡暢 聚一份吉祥
聚一份花好月園的好時光
問候這春風
春風別來無恙
迎接這金秋
金秋衣錦還鄉

聚一份祝福 聚一份興旺
聚一份風調雨順的好景象
親親這塞北
塞北春光浩盪
走走這江南
江南鳥語花香

歡聚一堂 歡聚一堂
聽一聽幸福和美滿的二重唱
歡聚一堂 歡聚一堂
看看碩果和笑容上了金榜

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聚一份祝福 聚一份興旺
聚一份風調雨順的好景象
親親這塞北
塞北春光浩盪
走走這江南
江南鳥語花香

歡聚一堂 歡聚一堂
先飲一杯美酒心花怒放
歡聚一堂 歡聚一堂
再唱一曲友誼地久天長

歡聚一堂 歡聚一堂
先飲一杯美酒心花怒放
歡聚一堂 歡聚一堂
再唱一曲友誼地久天長
友誼地久天長

望採納

㈡ 淺談魏晉南北朝時期古代舞蹈理論的初級形式

絲竹鼓舞盡聲色，中西融會啟唐韻（魏晉南北朝舞蹈）"魏晉南北朝是藝術自覺的時代，也是舞蹈發生重大變革的時期。此時，舞蹈已改變了它在漢代被融於「百戲」的性質而向相對獨立的形式過渡，並且形成了柔婉、綺麗、飄逸的文人化審美格調。同時，魏晉南北朝亦為舞蹈發展至唐代成為相對獨立的表演藝術奠定了基礎。

這一時期舞蹈的主要藝術特徵
舞蹈呈現出多元態勢
魏晉南北朝是我國古代對兩漢經學的一元帝國文化的背叛、文化呈多元走向的時代，也是各民族大遷徙、社會大動盪的局面造成人文又一次自覺生動顯現的時代。在這個社會大動盪、民族大融合的時代里，歌舞藝術得到了新的發展，舞蹈呈現出多元態勢。

南北方形成幾種主要的舞蹈形式
1 北方的雜舞
「雜舞」即指民間舞蹈，其著名的舞蹈有：「公莫舞」、「杯盤舞」、「白舞」、「拂舞」、「鵒舞」、「拍張舞」、「大垂手」、「小垂手」等。雜舞中有前代遺留下來的《明君》、《聖主》，均由鞞舞成長而來，《公莫舞》則由巾舞成長而來。此外，還有按照平易近間傳布的舞蹈創作的《杯盤舞》、《拂舞》等。

西晉石崇在洛陽建金谷園，養蓄眾多舞伎，恆舞於室，其中舞得最好的是綠珠，石崇作《明君舞》，綠珠飾演明君（即昭君），《明君舞》厥後也歸入《清商樂》中。晉太康時風行的《杯盤舞》（又稱《晉世寧》，祝願晉世獲導儷瀨），舞者用手棲身杯盤，一再而舞。晉人謝尚的《鴝鵒舞》是模擬鳥的舞蹈，他在公開場合之下，舞起來屈伸俯仰，旁若無人。南京西崗出土的西晉鳥獸人物瓷罐，良多災類聚於罐頂，造型斑斕，下面有似帶面具的男舞人，揚起長袖和吸腿起舞。

魏晉文人崇尚清談，褒衣博帶，手執塵尾贍桑他們常懷有人生無常、實時行樂的人生不美觀，喜愛輕盈超脫、抒情委宛之美，這在必然水平上影響了那時的舞風。東晉顧愷之所繪的「洛神賦」中，洛神修頸細腰，手執塵尾扇，飄帶縈繞，凌波微步，羅襪生塵，恰是這一時代審美的典型。另一幅是一男人立於飾有羽葆流蘇的雙鼓前，手執一雙鼓棰正在吹奏。河西走廊的酒泉丁家閘魏、晉墓出土的《燕居行樂圖》也有華夏舞風，舞伎頭戴花冠，手持便面（即扇子）起舞，顯得輕盈瀟灑。

2 南方的樂舞
南朝樂舞主要指南朝新聲，其代表性的樂舞有：吳聲歌曲、神弦歌、西曲、江南弄、上雲樂、雅歌。吳聲歌曲主要以歌為主，舞曲較少，代表性的舞蹈是「前溪曲」。「神弦歌」是巫覡祀神歌舞曲；「江南弄」是舞蹈曲；「西曲」以舞蹈為主；「上雲樂」是祭神舞曲；「雅歌」是祭祀宗廟的雅樂。這些新聲樂舞均被收錄於郭茂倩編纂《樂府詩集》中的「清商曲辭」中。

《白紵舞》
白紵舞最早呈現於三國時代的吳國，舞伎著江南白紵製成的舞衣，質輕如雲，色潔如銀，廣袖長裙。晉《白紵舞歌》：「輕軀徐起何洋洋，高舉兩手白鵠翔。」《白紵舞》後收入清商樂一向留傳到隋唐。到了晉代，白紵舞逐漸受到封建貴族的喜愛，以至南北朝的齊代和梁代以來，已經成為宮廷豪族的常備娛樂節目，表演極為頻仍。白紵舞衣不僅質地輕軟，而且袖子很長。這種長袖最能浮現白紵舞舞蹈動作的特點。舞女雙手舉起，長袖飄曳生姿，形成各類輕盈的姿態。在表演白紵舞時，往往有聲樂和器樂伴奏。晉代張華的《白紵舞歌詩》有「齊倡獻舞趙女歌」的詩句，南朝齊代鮑照的《白紵歌》有「秦箏趙瑟挾笙竽」的詩句，正聲名在統管交響、輕歌流唱之際，舞女如斯起舞的場景。南朝梁代沈約，曾經奉梁武帝之命寫成《四時白紵歌》，分為《春白紵》、《夏白紵》、《秋白紵》、《冬白紵》、《夜白紵》五章。表演《四時白紵歌》時，凡是為五個舞女集體起舞，表演竣事後，這些舞女還要向不雅鑒賞表演的王公貴族進酒。因為白紵舞是在勞動中發生的，而且先在平易近間傳布，所以早期氣概清爽。晉代往後，白紵舞進入了宮廷朱門，受到綺靡奢華的貴族風尚的感染，變燈揭捉艷起來，這時舞女已經不穿素雅的白紵舞衣，而穿起帶有各類花紋圖案的絲織舞服，全身還佩飾著珠翠，連舞鞋上也綴有明珠。~

㈢ 榴火自紅， 柳線舞。

的路是一片水，來要進出水鄉，自就得坐船。 漁網做門簾， 掛滿樹； 走近才見， 幾戶人家住。 漁網好像門簾一樣，掛在樹上。走近了才看到，漁網後面有幾家人住著。 榴火自紅， 柳線舞。 戶戶門前， 鎖一副。 石榴熟透了，紅得像火一樣；柳樹的枝條也隨風亂舞。可是大家都不在家，全是鐵將軍把門。 要找人 稻花深處； 一步步， 踏停蛙鼓。 如果要找人，就要去稻田深處里找；你找人的腳步，把田裡的青蛙都驚嚇得停止了鳴叫。 蟬聲住， 水上起夜霧； 兒童解纜送客， 一手好櫓。 夜要到了，蟬也不叫了，水面上也起了薄薄的霧，小孩子解開纜繩送客，他也能劃得一手好船。這首詩是一幅農村的生活景象，也是江南水鄉特有的風情。

㈣ 有哪位知道天天向上20140228期山老師跳《江南吟》這支舞的背景音樂嗎

琵琶吟 - 離殤。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTgwNDkzNDc2.html

㈤ 適合年會上女生跳的舞

年會上適合女生跳的舞非常的多，可以根據最近抖音很火的舞蹈視頻學習適合版你們的舞蹈，根據權視頻上的教程一步一步的學習，可能會比較的慢，但是只要走心就沒有問題，還有就是可以找專業的老師為你們編排舞蹈，可能會更快更符合要求

㈥ 中國舞動作「卧魚」的來歷

卧魚源於梅蘭來芳的《貴妃醉酒自》。卧魚：京劇演員的基本功之一。梅蘭芳《貴妃醉酒》 又名卧雲。卧魚戲曲表演程式動作。有正反卧魚兩種。

正卧魚的動作為：踏右步、雙抖袖、雙翻袖、右手高、左手平、右腿往前伸出再往後繞、撇在左腿後、立穩、緩緩下蹲往右卧、背著地、壓在右腳上、左手往後背、右手放在胸前。反卧魚動作與正卧魚動作相反。

(6)走江南舞蹈教學擴展閱讀：

藝術特點

在《貴妃醉酒》中主要看貴妃醉酒時的醉步和卧魚的功夫，能夠卧魚三分鍾都是絕活。卧魚也是炫技的一種，演員從側面彎下，人臉朝天，筱翠花在卧魚時能保持鳳冠下的珠子直起直落不搖擺。

《貴妃醉酒》中的卧魚三次表現醉倒的貴妃仍然嫵媚動人，同時展現演員的腰腿功夫，再到最後在「卧魚」的基礎上加上了嗅花的意思。

《貴妃醉酒》又名《百花亭》，源於乾隆時花部地方戲《醉楊妃》的京劇劇目，該劇經京劇大師梅蘭芳傾盡畢生心血精雕細刻、加工點綴，是梅派經典代表劇目之一。

2002年，梅葆玖等根據梅蘭芳原作《貴妃醉酒》、《太真外傳》等改編成的大型交響京劇《大唐貴妃》，始由上海京劇院、中國京劇院、北京京劇院合作演出，以大布景、大製作聞名於世，是京劇改革的一個方向和嘗試。

㈦ 金華江南哪幾個地方有學拉丁舞的

現在,學拉丁舞的滿地都是。但時間都不會呆得很長。學習雖是一年，但現在一些版老闆，經營方式權跟以前不一樣了。就說錢吧：以前是分期付款，現在是一次性要你繳清。不一次性繳納現金，對方是不會讓你去學的。再說，現在的經營老闆也學著如何算計了，不管你學沒學會，如果生意不是很好，他就立刻走人，把你已經交進去的錢統統都拿走了。人都跑了，你也沒地方去投訴了。另外，你也想想，如果把錢一次性交進去了，對方錢都到手了，他們會對你負起責任來嗎？
如果你真想去學的話，你應該去網路金華貼吧里去問，並寫出明主題、談談想法。金華網友會回復你的。

㈧ 建國初期，職業舞蹈教育對於舞蹈專業建設的歷史功績是什麼

60年彈指一揮間，60年舞蹈花絢爛。

20世紀上半葉，由於經歷長期戰亂，有著悠久歷史的中國舞蹈，瀕於衰落與失散。除了自宋朝以來被保存容納於戲曲的部分尚有專業演出之外，民間舞蹈以其頑強的生命力潛存於廣泛的民俗生活之中。1919年的五四新文化運動，是一次推動社會變革的新浪潮，舞蹈做為一種新文化形態，也更新了觀念開始涌動：二、三十年代黎錦暉等新型的歌舞劇流行於城市；李伯釗在中國蘇區組織起革命的歌舞；三、四十年代吳曉邦掀起新舞蹈運動；戴愛蓮積極對邊疆民間舞蹈的收集與演出；康巴爾汗、賈作光等對少數民族舞蹈的繼承與發展；尤其是延安等革命根據地蓬勃的群眾秧歌運動，都在抗日救亡、民族解放斗爭的時代洪流中發揮過重要的作用。

隨著中華人民共和國的建立，舞蹈藝術踏上了艱苦創業的道路。l949至l966年是當代中國舞蹈發展史上的重要時期，新一代舞蹈工作者意氣風發，掀開了中國舞壇最初的序幕。他們隨著時代的脈搏，奮力反映當時火熱的生活，創作出如《人民勝利萬歲》、《乘風破浪解放海南》、《藏民騎兵隊》、《和平鴿》、《草原上的熱巴》、《豐收之夜》等作品。隨後十年，反映革命歷史和現實生活題材作品的創作，進入了十分活躍的時期，尤其部隊舞蹈工作者的熱情更為突出。這一時期出現的諸如《艱苦歲月》、《飛奪瀘定橋》、《大刀進行曲》、《狼牙山五壯士》、《羅盛教》、《三千里江山》、《不朽的戰士》、《野營路上》、《夜練》、《洗衣歌》、《豐收歌》等等，都是一批優秀的作品。它們以獨到的構思，高昂真摯的情感和動人的舞蹈形象，熱情地再現了中國人民不畏強暴的斗爭歷史，歌頌了新生祖國的幸福生活。

由於黨和政府的重視和支持，對瀕於失傳的民族民間舞蹈進行了大力的搶救，大批新舞蹈工作者紛紛走向農村、草原、邊寨深入生活，向民間藝人學習，在浩如煙海的民族民間舞蹈素材中汲取營養。經過l95l年的「紅五月舞蹈大會演」，1953年、l957年的第一、二屆「全國民間音樂舞蹈會演」和1955年的「全國群眾業餘音樂舞蹈會演」之後，一大批在民間廣泛流傳的傳統漢族舞蹈，經過整理、編創後從廣場走向舞台，從業余走向專業，以嶄新的面貌先後與觀眾見面。如《紅綢舞》、《腰鼓舞》、《獅子舞》、《龍舞》、《採茶撲蝶》、《花鼓燈》、《荷花舞》、《跑驢》、《花鼓舞》、《大秧歌》、《春到茶山》、《采紅菱》、《花傘舞》、《江南三月》等等。這些舞蹈具有較強的民俗色彩、鮮明的地域特徵和濃厚的鄉土氣息，贏得廣大人民群眾的喜愛。

與此同時，少數民族舞蹈同樣呈現出多姿多彩的局面。蒙古族的《鄂爾多斯》、《擠奶員》、《盅碗舞》，維吾爾族的《打鼓舞》、《盤子舞》、《摘葡萄》，朝鮮族的《扇舞》，傣族的《孔雀舞》，黎族的《草笠舞》，苗族的《苗族青年舞》，彝族的《快樂的羅嗦》、《阿哥追》，回族的《花兒與少年》等等，它們或風格獨特、韻律典雅，或情感粗獷，動律秀美，將少數民族淵遠流長的舞蹈形象，如詩如畫地呈現給中外觀眾。

新中國不僅為舞蹈事業的發展開拓了大道，而且為舞蹈新秀的崛起創造了良機。這一時期，在為數眾多的佼佼者中，脫穎而出並在國內外具有突出影響的是舒巧、斯琴塔日哈、崔美善、張均、趙青、白淑湘、陳愛蓮、阿依吐拉、莫德格瑪和刀美蘭。她們的表演才華與藝術成就在新中國舞蹈事業的進程中有著舉足輕重的地位，顯現著無可替代的藝術魅力。她們的藝術成就在於其對舞蹈事業的真摯熱愛和持之以恆的刻苦努力，她們是新中國第一代舞蹈家中的傑出代表。

中國舞壇「十大名家」的出現，是建國十七年間特有的舞蹈現象，她們光彩照人的藝術成就與藝術造詣，迄今難以逾越。

同時納入舞蹈與戲劇范疇的中國舞劇，於上世紀三十年代曾初露端倪，而真正得到繁榮發展，卻是在新中國成立以後。中國舞蹈藝術從遠古時期的巫術禮儀到舞劇這一形式的出現，經過了數千年漫長的歷程。商周時的樂舞奴隸，可以說是有史料記載的最早的舞蹈藝人。至秦漢宮廷樂舞盛行，曾出現過詩、歌，樂、舞以及武術雜技等為一體的「百戲」，魏晉南北朝各民族與東西方舞蹈的大交匯，特別是絲綢之路的通達，為隋唐五代樂舞的鼎盛輝煌奠定了基礎。當時做為宮廷樂舞的《燕樂》，擁有極大的機構，唐玄宗親自開創的樂舞作坊—梨園，竟達五百人之多，足見其當時盛況。宋元之後由於戲曲藝術的興起，舞蹈漸漸融於其中而淡化了獨立的藝術地位，但因此也使舞蹈與戲曲結下了不解之緣。上世紀五十年代，中國的舞蹈教育家在實踐中 把舞蹈從戲曲中分離開來，既保留戲曲舞蹈特有的形體動律，又將之動作、技巧、表情、身韻予以發展，成為獨具舞蹈特徵的完整體系即中國古典舞教程，奠定了創立中國新古典抑或民族舞劇的重要基礎。

民族舞劇最初的探索是從舞劇《盜仙草》開始的。在京劇名家的幫助下，舞蹈工作者成功塑造出白娘子的舞蹈形象。《盜仙草》的意義在於它是首部以戲曲舞蹈為基礎創作的新古典舞劇。它與爾後出現的《碧蓮池畔》、《東郭先生》、《海蚌姑娘》、《芙蓉花仙》等脫胎於同名戲曲的作品一道，充分顯示了中國古典舞劇的魅力，為建立中國舞劇這一新的藝術形式，進行了有益和成功的實踐。

1957年舞劇《寶蓮燈》的問世，開創了中國舞劇創作的新紀元，並對當時的舞劇創作產生了重大影響。《並蒂蓮》、《劉海砍樵》、《石義砍柴》等一批民族舞劇競相登台；革命歷史及現實題材的舞劇如《黃繼光》、《蝶戀花》、《秦嶺游擊隊》、《雁翎隊》、《八女頌》、《剛果河在怒吼》等紛紛上演，舞劇創作出觀了百花齊放的生動局面。同時，少數民族題材舞劇亦有可喜的收獲。像黎族的《五朵紅雲》、蒙古族的《烏蘭保》、彝族的《涼山巨變》等，都是最早以舞劇形式反映少數民族生活的成功作品。這些舞劇將色彩絢麗的少數民族舞蹈與戲劇內容有機結合，使許多少數民族舞蹈轉化為戲劇性的舞蹈形象並獨具一格。

在建國十周年慶祝活動前後，三部不同風格、不同類型的民族舞劇引起中外觀眾的廣泛矚目。《魚美人》以華麗的色彩、動聽的音樂和強大的演員陣容，令中國舞劇舞台斑斕奪目。它在借鑒歐洲芭蕾舞劇的藝術形式和結構方法上的偏重，特別是劇情的設置與中國傳統的戲曲模式明顯不同，其中的《蛇舞》、《珊瑚舞》等流傳廣泛並在國際比賽中獲獎。《雷峰塔》是繼《寶蓮燈》之後又一部大型民族舞劇。它濃郁的氣氛渲染、精心的意境營造、鮮明的人物刻畫，不僅凸顯出舞劇的重要特徵，而且使舞劇充滿詩情畫意，給予觀眾由衷的審美愉悅。《小刀會》，明顯拓寬了舞劇創作的道路。它以傳統戲曲舞蹈為基礎卻不受其束縛，廣泛吸收中國民間舞和武術但予以創新，特別是對武打的設計超脫程式化的表演進行了創造性變革。《小刀會》因充滿陽剛之美並富於中國氣派而獨樹一幟，使其成為中國舞劇的代表作之一。

簡言之，建國十七年的中國舞劇，沖破了戲曲舞蹈的樊籬，與民間舞蹈相結合，融入傳統的以及國外的各種藝術手段，逐漸形成了自己獨有的藝術風格。但是其間所表現出的深受戲曲化的結構方式影響和編導手法雷同的局限性，也逐漸受到美學思想的挑戰。盡管如此，這一時期仍不失為一個民族舞劇人才輩出、創作活躍和碩果累累的時代。

源於義大利、形成於法國的歐洲古典芭蕾 以其嚴謹規范的科學訓練、高度的形體技巧和優雅華貴的氣質，被譽為人類藝術皇冠上的一顆璀燦明珠。建國後芭蕾藝術完整、系統地進入中國，始於1954年前蘇聯芭蕾專家的到來和北京舞蹈學校的建立。l957年該校師生排演了德貝瓦爾的芭蕾舞劇《無益的謹慎》，是中國舞台上首部完整上演的歐洲古典芭蕾劇目。1958年，世界著名芭蕾舞劇《天鵝湖》在北京隆重上演．在國內外產生極大反響，它標志著中國芭蕾藝術發展的新紀元，成為當時中國人民文化生活中的一件大事。之後，年經的中國芭蕾藝術工作者又連續排演了世界芭蕾名著《海俠》和《吉賽爾》以及《西班牙女兒》、《巴黎聖母院》、《淚泉》，體現了年輕的中國芭蕾舞編導獨立創造的才華。中央歌劇舞劇院芭蕾舞劇團1964年演出的《紅色娘子軍》，是第一部中國芭蕾舞劇。它採用現實主義創作手法首次塑造了吳瓊花、洪常青等栩栩如生的芭蕾舞當代人物形象。上海舞蹈學校蒞年演出的根據同名歌劇改編的《白毛女》，同樣是中國芭蕾舞劇的新收獲。這個在我國人民中家喻戶曉的故事，被成功地以芭蕾形式再現舞台，濃厚的鄉土氣和激昂的斗爭場面，使舞劇頗具時代風采。

與此同時，中國舞蹈界對東方舞的學習、研究和演出也取得引人矚目的成績。「東方舞」的大概念不囿於地緣上的劃分，它實際涵蓋了亞．非、拉美許多發展中國家的舞蹈。周恩來總理親自倡導成立的東方歌舞團，一方面向各國人民介紹優秀的中華民族文化，另一方面努力學習和表演亞非拉美的民族民間舞蹈。《拍球舞》(印度)、《八木小調》(日本)、《贊王歌》(尼泊爾)、《百花園中的仙女》(柬埔寨)、《古典雙人舞》(緬甸)、《罐舞》(斯里蘭卡)等受到中國觀眾的熱烈歡迎。當年東方歌舞團嚴謹莊重的藝術作風和獨一無二的演出風格在海內外享有盛名，被譽為「東方之花」。

大型音樂舞蹈史詩《東方紅》，是中國舞蹈進程中輝煌壯麗的一章。這部為慶祝建國十五周年而創作的史詩，以豪邁恢弘的氣勢和波瀾壯闊的場景，形象描繪出中國人民在中國共產黨領導下前赴後繼、百折不撓的英雄業績，給人以無盡的想像和力量。《東方紅》中的舞蹈如《葵花向太陽》的壯美，《飛奪天險》的高超，《情深意長》的靈秀，《游擊戰》的輕捷以及《偉大的節日》中色彩斑斕的團結歡樂氣氛等等，都為這部史詩增添著絢麗的光芒。它的成功演出受到熱烈歡迎，成為中國音樂舞蹈史上的里程碑。

1949—1966年，受到黨和國家關懷與重視的中國舞蹈藝術得到迅速發展。其秉承古老的歷史淵源和深厚的文化底蘊，在民族民間的豐田沃土裡紮根、開花、結果；同時也以其民族精神的博大和進取，包容並吸納著人類一切優秀文化的豐碩果實。這一時期，舞蹈工作者鍥而不舍，以辛勤的汗水澆開了數以萬計的舞蹈之花，奠定了中國舞蹈藝術的發展基礎，創下了不可磨滅的卓越功績。