❶ 如何進行舞蹈教學求答案
1、感受舞蹈作品。
幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識，有具體到抽象，因此感受舞蹈作品必須以感性知識或已有經驗為基礎，更多的依賴於直觀的、生動的、鮮明的形象，所以老師對只有曲調，沒有歌詞的舞蹈，應伴隨著啟發性、形象化的語言，為幼兒提供想像的內容，讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動，獲得一個比較清晰的形象。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中，才能進行聯想和想像，才能感受作品，幼兒的能力才能提高。如：在教律動《採茶》時，音樂很美，但幼兒對《採茶》一無所知，教舞蹈之前通過常識活動，讓幼兒了解茶葉的外形、用途、採茶的方法以及勞動的情況，並初步感知採茶的音樂。
（1） 幼兒感受舞蹈時，要注意培養幼兒觀察的敏銳性，老師提出的問題要有目的性、系統性、准確性和敏銳性。每次讓幼兒感受都有要求，而且只能有一個要求,使幼兒的思維始終處在積極緊張的狀態之中，開始提的問題要提籠統的大問題，逐漸提小的問題，因為幼兒感受力發展的規律是對作品先有一個籠統的整體感受，反復的欣賞就能有進一步的感受，欣賞的越多，感受的越細微，越深入、越全面。
(2) 、在感受舞蹈是要不斷集中幼兒的注意力：注意是認識的門戶，人們只有在注意力高度集中而穩定的情況下，才能有明晰的感知，高效率的記憶和活躍的思維。
(3) 、幼兒的知識准備非常重要：每感受一個作品之前，都要豐富有關知識、印象，幼兒對作品有關的生活經驗豐富，能幫助幼兒更好的感知作品。
2、以情動情，樂在其中。
在幼兒舞蹈教學過程中，可通過優美的旋律，舒展的舞姿，來陶冶幼兒的情操，從中使受教育者得到美的教育。這種美育的教育方式有助於培養幼兒的形體美、舉止美、行為美、人格美。形成由內而外的統一美。
從某種意義上來講，兒童對美的事物有著自己的感知，不同的是，兒童的直觀思維，一塵不染的內心世界，涉世未深的眼睛，其無法進行正確的審美活動。然而所有的一切無法阻止他們對美的渴求。這時，作為教師的我們便要發揮字的作用，採取措施進行誘導活動，例如：在《說唱臉譜》戲劇舞蹈中，作了一系列的誘導活動，如去看碟，看劇中的眼神亮相，一舉手，一投足等等。人們都知道古典舞蹈中，有「一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上」這一說。中國舞蹈演員們要求講究眼部的傳情與內涵。他們通過眼目傳情，向觀眾展示人物的內心世界。如果眼睛裡沒有任何內容，一個再美的舞蹈動作也沒有感染力，可想而知，他拿什麼去吸引觀眾呢？作為一名觀眾，縱使無任何音樂細胞，都可以從舞者身上感受其中情感。眼睛是心靈的窗戶，誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲，這中間的區別就在於眼睛、面部表情之中。
教師在教授動作的同時要教授表情，要讓孩子意識到舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部表情則是為舞蹈的整個靈魂所服務的。只有形的舞蹈，等於一個空殼。沒有靈魂也就沒有生命力。舞蹈作為一中藝術，他本身就為人們提供了發展想像力的廣闊空間。我們改變以往陳舊的教學摸式，把教學過程變成幼兒主動探索的過程。我在教授舞蹈《綠色的夢》時，我先創設情境：「你們把自己當成一棵棵小草，在大草原上盡情吸引著太陽的光芒，通過太陽的照射使自己感到無比溫暖，感受到大自然的美。隨著時間的推移。人們開始破壞環境，破壞生態平衡，導致草不綠、、、、、、」通過這些，讓孩子們展開討論，教師便引導孩子們充分發揮自己的想像力去大膽的表現，並及時給予他們鼓勵和肯定。
在幼兒舞蹈教學中「情」字尤為重要。由於幼兒身心發育的局限性，不能對舞蹈形象的外在美進行自我教育、自我感染，作為教育者便要發揮他們自己的作用，做到「以情動情」。
二、 選擇作品區分年齡。
不同年齡的幼兒其理解水平是不同的，因此在欣賞作品和教授作品時教師要根據幼兒的年齡特點選擇作品，假如選擇的作品題材過難或過易都不利於幼兒學習和欣賞。如小班的歌舞《拔蘿卜》，形象鮮明、角色突出、語言通俗，深受小班幼兒喜歡，而大班則會覺得過於簡單和幼稚，不僅起不到欣賞效果而且還可能壓抑幼兒的表演興趣。一般中小班適宜選擇帶有歌詞、音樂短的作品題材，而大班可以選擇沒有歌詞的樂曲，時間也可以長一些，音樂形象還可以多一些，但樂曲的節奏同樣要鮮明、生動、易於幼兒掌握。所以在音樂上，我會採用孩子們喜聞樂見、耳熟能詳的卡通、影視歌曲，同時加上曲中人物一些特有的動作，使孩子在學習和練習中不會覺得枯燥，並且在不知不覺中提高了他們的表演力。比如中班的頸部練習，我採用了影視歌曲《濟公》，因為我覺得前移頸這個動作配上這首音樂，很適合體現濟公瘋癲的形象，加上孩子盤腿坐，雙手胸前合十立掌，閉上眼睛隨著音樂做前移頸的動作，就好象一群小濟公端坐在菩薩面前念經的樣子，既滑稽又可愛。孩子們也樂此不疲，整個課堂氣氛就活躍，教學也取得了事到功倍的效果。
三、 教學舞蹈
1、 教師必須重視對舞蹈教材的分析：分析舞蹈音樂的旋律、節奏、性質、情緒、速度、力度以及動作風格，協調的重點、難點，以及反映舞蹈情緒的動作要點，研究教練的方法。分析好動作要領後，老師再根據舞蹈動作的規律：身體的重心與平衡，動作的反作用，動作的控制與鬆弛、正確、熟練、優美示範。採用精講多練，舉一反三的方法，引導幼兒去發現，促進幼兒多思考，促進幼兒積極主動學習。
2、加強音樂課的趣味性：激發幼兒學習舞蹈的興趣，學習不僅有感知、記憶、想像、思維等認識成分參加的智力活動，情感、意志非認識成分，也起著重要的作用。因此，必須從激發興趣入手，激發幼兒的求知慾。幼兒偉大教學，就本質來講，是一中藝術熏陶，因此我們要培養個幼兒對舞蹈的興趣，要重視培養過程，而不應該強調結果。要讓幼兒在有趣的音樂活動中發展能力，掌握一定的粗淺知識和技能後，感到快樂，提高興趣，又促進了能力的提高。
3、啟發性的教，創造性的學。
4、在教學中以表揚為主，教師要以自己的情緒感染幼兒。教師本人興致勃勃，幼兒才能精神飽滿，使幼兒沉浸在愉快的環境中，享受著音樂的美。
四\ 即興創作。
幼兒身上潛存著豐富的創造能力和敏銳的思維能力，老師要為幼兒設計創造的環境。
❷ 論如何在舞蹈教學中進行舞蹈美感培養
舞蹈是以抒發情感為主，那麼情感抒發則是舞蹈的目的，不論舞者通過什回么樣的舞蹈語匯表達內答心情感，都須要讓觀賞者在觀賞的過程中明了舞者的心態以做到讓觀賞者身臨其境的愜意。這就是說明舞者在舞蹈的過程要求舞者是以情感帶動的舞蹈。
❸ 舞蹈教學
舞蹈教學VCD我有很多，DVD少量，如果你是女舞者就好了，可以用數碼相機照的腳背照片跟我換取，可惜我不需要男生腳背照片。
❹ 街舞的六個舞種
街舞中 機械舞的一種把 機械舞 也有分類的~
❺ 一個舞者在跳舞時，如何做好面部表情動作呢
長沙舞蹈培訓學校 美喻庭女子形象會所的老師來講解這一專題。 怎內樣去做好表情動作呢？容那就是用心靈去感受音樂。都說音樂是舞蹈的靈魂，雖然這句話不是百分百的正確，但是舞蹈是離不開音樂的，舞蹈動作和面部表情是藉助於音樂的旋律、節奏來體現，不同的舞曲也反映出不同舞蹈的風格特徵，也產生不同的情緒，讓音樂來激發內心的情感。情感是人們的心理反應，只有當你的情感隨著音樂的不同變化時，你必然在舞蹈中產生一系列的表情動作，如：眼睛、嘴巴、鼻子以及面部肌肉等等。舞蹈中的面部表情，特別是眼睛，眼睛是心靈的窗口，眼神表達了人的內心世界。黑格爾說：整個靈魂究竟在哪一個器官上顯現為靈魂？我們馬上可以回答說：在眼睛上 靈魂不僅通過眼睛去看事物而且也要通過眼睛才被人看見。人肌體動作憤怒時----拍案而起。興奮時----手舞足蹈。眼睛憤怒時----就會登起眼睛兇相畢露。眼睛高興時----笑眼，就會笑眯眯眼睛變成一條線。由此可見人的七情六慾可以直接地從眼睛裡反映出來。選手在表演中評委就會觀察選手的眼神，不要說評委和專家，就拿觀眾來說，觀眾也會不知不覺地會把目光瞄準選手的眼睛。一個舞者的修養、舞德和氣質就是從眼神里反映出來。
❻ 如何在舞蹈教學中提高學生的樂感
舞蹈是一門藝術，其依靠音樂、美術、戲劇的幫助，來讓舞者用自己的身體動作來表達出舞蹈內在的情感內容，從而為觀眾帶來美的享受。為了能夠讓舞者更好的將舞蹈情感表達出來，就必須要追求舞蹈與音樂的和諧統一，舞者想要達到這種境界，必須要具有極為良好的樂感。實際上在大學舞蹈教學當中，就已經開始強調樂感培養了，但其對學生的樂感培養效果最終都不甚理想，這對於學生日後的舞蹈表演帶來了不利因素。為了避免這些不利因素影響學生在舞蹈方面的發展，做好對學生的樂感培養至關重要。
一、樂感培養在舞蹈教學中的意義
（一）能夠幫助學生更好地理解舞蹈意義
樂感是一個舞者所應具備的基本素養，在大學舞蹈教學過程中樂感與舞蹈是不可分割的內容。在實際教學過程中，教師只有培養出學生的樂感，才能夠讓學生更為深刻地理解到舞蹈當中的意境和音樂當中的情感，從而更為恰當地將兩者融為一體，並合理地利用舞蹈將其展現出來。在教學過程中，由於很多學生並非從小就學習舞蹈，為了滿足舞蹈對學生身體柔韌度和協調性的要求，教師不得不硬性要求學生做一些拉伸運動，這對於學生來說不僅難度非常大，而且極其痛苦，很多學生會因此而產生畏難心理而放棄學習舞蹈。想要改變這種情況的出現，教師必須要先對學生的樂感進行培養，然後依靠自身的優美示範來讓學生感受到舞蹈的魅力所在，讓學生深刻的認識到舞蹈的意義，讓他們產生舞蹈學習興趣。同時依靠樂感對舞蹈的有效引導，來降低學生對舞蹈的心裡戒備，讓他們以愉快的身心去進行舞蹈訓練，以便達到更好的訓練效果。
（二）能夠提升學生對舞蹈的審美情趣
「每一隻舞蹈都有一個故事，每一位舞者都是一名藝術家」。優秀的舞者要具備的綜合素質有很多，相對於高超的難度動作而言，如何將舞蹈的情感表達出來，也是考驗舞者舞蹈水平的重要標准。在目前的舞蹈教育模式下，很多學生都成為了舞蹈技術高超，但情感表達欠佳的舞者。這種舞者在進行舞蹈時，所給觀眾的感受就是缺失一種靈魂，舞蹈不知道想要表達什麼，其實這正是因為舞者樂感缺失而導致的問題。在進行舞蹈學習過程中，學生想要完美地詮釋一個故事、一個人物，就必須要先深刻的理解故事的內容和人物的性格，而這些都來自於學生對音樂的理解，來自於他們審美情趣的提升。通過反復的聆聽讓學生感受故事當中的內容，體會到人物情感的表達，才能夠讓他們深刻的了解整隻舞蹈的意義，從而依靠自己的理解，在音樂的完美配合下將舞蹈真正地詮釋出來。
二、舞蹈教學中樂感培養的問題
（一）對樂感的重要性認識不足
對於藝術而言，舞蹈和音樂是不可分割的，每一隻優雅的舞蹈背後都必然會有一曲優美的音樂來對其意義進行詮釋，這是舞蹈這種藝術形式的特質。然而，縱觀當下的高校舞蹈教學模式而言，對於學生的樂感培養都存在不足，這是教師對樂感重視程度不足的表現，這對於學生未來的舞蹈發展道路影響是十分不利的。音樂與舞蹈是共同體的存在，一個對音樂沒有理解的舞者，很難真正的詮釋出舞蹈的意義，甚至無法順利完成舞蹈的表演，這對於一名舞者的打擊無疑是巨大的。然而，由於教師對樂感的重視程度不夠，使得學生沒有接受到應有的樂感培養，這使得學生成為了舞蹈技術出眾、但表現能力薄弱的「跛腳舞者」。當他們在進行舞蹈表現時，給人最為直觀的感受就是「舞蹈是舞蹈、音樂是音樂，舞蹈音樂兩張皮」。
（二）忽視對學生樂感的培養與開發
教師忽視對學生樂感的培養與開發是基於上一問題所形成的延伸問題，所謂沒有意識，就不會有所行動，教師對樂感重視程度的不足，直接影響了自己的舞蹈教學導向，這無論是對於教師的舞蹈教學水平，還是學生的舞蹈生涯都會產生極為不利的影響。相對於初高中教育階段的舞蹈而言，大學舞蹈教育已經不再單純地追求身體素質鍛煉和舞蹈技能培養，而是要讓學生能夠依靠自身的水平，將一支舞蹈完整、全面地表達出來，提升學生的舞蹈表現力。想要實現這一教學目標，教師就必須要對學生的樂感進行培養與開發。所謂樂感的培養與開發，就是提升學生的音樂鑒賞能力，能夠讓他們通過音樂來傾聽其中的故事，去理解整首音樂的情感表達，進而依靠這種音樂鑒賞能力將音樂的當中的情感用舞蹈表現出來。目前，絕大部分的樂感培養課程，以一種獨立的形式存在於大學舞蹈教學當中，筆者認為此種教學方法有欠妥當，因為學生的舞蹈音樂感覺和音樂修養是與他們實際的舞蹈行為練習在一起的，想要讓學生的樂感真正的得到提升，那麼就必須要讓其與舞蹈教學一起進行，這樣才能夠真正的讓學生理解音樂與舞蹈的真正關系。
三、提升舞蹈教學中樂感培養的策略
（一）加強對節奏的訓練
節奏是舞蹈動態形象的直接表達，任何一個舞蹈都有著自己的節奏，或快或慢、或緩或急。節奏可以分為內外兩種表現，內在節奏是人的情緒表達及其引起的身體機能變化，外在節奏是人聽覺和視覺上的時間規律變化，在舞蹈中節奏的直接表現是其舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢以及能量的大小等方面。想要在舞蹈當中將這些動作恰到好處的表達出來，就必須保證視覺節奏和聽覺節奏的一致性，而這正是舞蹈與音樂之間的直接關系。
為了讓學生能夠更好地掌握節奏，教師在教學初期應從簡單的節拍節奏教程開始，通過單節拍到復合節拍的轉變，逐漸提升學生對節拍的掌握能力。當學生具有一定節拍節奏水平，教師可以讓學生先進行一些節奏感較強的舞蹈動作學習，讓學生在音樂伴奏下將節拍數出來，然後依靠自己對節拍節奏的把握，將其與音樂結合起來，學會在音樂節拍的引導下，控制自己的舞蹈節拍，最終達到隨樂而動，隨曲而舞的境界水平。 （二）提高對韻律的把握
每一部音樂作品都有著自己獨特的韻律，這種韻律是音樂情感的一種表達，舞蹈正式音樂情感表達當中的重要方式。在旋律當中調式與節奏的有機結合奠定了整部音樂作品的基調，舞蹈的完美表達就是通過自身來將這種富有基調的情感傳達給觀眾，讓他們對音樂和舞蹈作品產生共鳴。因此，想要讓學生能夠在舞蹈方面有進一步的提升，就必須要提高他們對韻律的把握水平。以中國民族民間舞蹈音樂和中國古典音樂為例。以簡單無升降調號的調式到多聲部歌舞曲，其能讓學生對舞蹈音樂旋律的理解和把握更加准確，提升他們對音樂情感的理解和把握能力，從而使舞蹈動作能夠隨著情感變化而動起來，並將情感依靠舞蹈傳達出去，帶給觀眾美的享受。
（三）提升對舞蹈形象的塑造
每一部音樂當中都有一個故事，在故事當中具有豐富的形象，舞蹈表現形式是將音樂當中的虛擬形象具象化的表達出來，讓觀眾更為直觀的感受和了解音樂和舞蹈當中的意蘊。舞蹈特有的表現手段是人體動作的姿態，在完好地把握音樂節奏和旋律的基礎上，必須要做好對舞蹈動作的恰當選擇，才能塑造出完美的舞蹈形象。以民族舞為例，每個民族都有著自己的音樂和舞蹈表現形式，舞者必須要用恰當、准確的動作姿態才能夠將其表現出來，完成對舞蹈形象的塑造。在課堂中，就要進一步培養學生對音樂情緒的把握，嘗試各種情緒的電影原聲的音樂，仔細地聆聽並感受其內在的情緒，然後由學生說出這段音樂給自己的情緒感受，並進一步想像，將舞蹈動作帶上情感再表現。在課堂之外，也要要求學生學習多方面的音樂知識，一個高素質的舞蹈人才，一定有著良好的藝術修養，對舞蹈動作的領悟及音樂的領悟一定是很高的。
四、結語
綜上所述，要想在大學舞蹈教學階段，讓學生能夠具備更好的舞蹈素養，就必須要做好對他們的樂感培養。一直能夠口動人心弦的舞蹈，絕不只是依靠其單一的肢體語言就能夠得以體現的，而是要依靠舞蹈與音樂的緊密配合，才能使其成為「天作之合」。為了讓每一位舞者都能夠將舞蹈的意蘊表達出來，在大學這一關鍵的舞蹈教學時期，必須要給予學生充分的樂感培養，使學生能夠為成為一位良好的舞者打下基礎，為學生在將來的藝術道路上增添更多成功的砝碼。
❼ 舞蹈中重復一個動作表達出什麼感情
白痴，當然是你復所扮演角色的感情制動作表達了。
舞蹈，除了展現美好的舞姿以外，還要表達出舞者的心境流露於表情動作之中，將角色以舞蹈的形式表露於觀眾面前，充分地展示劇情人物的喜怒哀樂，創作出生動的人物形象。
因此，舞者在舞蹈中重復一個動作，充分表達出角色處境的感情，是舞蹈所要表達的重點含義。
❽ 如何在舞蹈表演中提升自己的技能
舞蹈，是舞者用身心合一的動作語言去最生動、最直接、最本質地反應出社會和個人的思想、情感、道德、理想的結果，表達或再現人類對真、善、美的追求與嚮往。舞蹈，是人體動作的藝術。它通過有節奏、有組織和經過美化的流動性動作來表情達意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構圖是舞蹈藝術的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現出人的各種情感，是構成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協調一致、以及有節奏的動作、姿態和造型所傳達的情感。舞蹈動作，是舞蹈藝術最基本的表現手段，是經過藝術提煉、組織和美化了的、富於鮮明節奏感和韻律感的人體動作，它來源於對人的各種生活或情感動作以及大自然各種運動形態的模擬，但又是對現實生活動作及大自然運動形態的提煉、凝聚與升華。舞蹈構圖是舞蹈表演在一定空間與時間內，對色、形、線等各個方面關系的合理布局，包括舞蹈隊形的變化形成的圖案和靜態造型形成的畫面。構圖是形式美法則的運用，對表現主題、創造意境、渲染氣氛和形象塑造均具有重要意義。這三要素的構成不是孤立的，而是以人物內在情緒和心靈貫穿起來，構成有機的藝術整體。如何在上述方面有所突顯，怎樣才能學好你的舞蹈專業，怎樣才能訓練及掌握一個由舞者自我控制的,並可任舞者隨心所欲去施展動作的身體,就成了所有舞蹈學習者要對待的問題。在把握中筆者個人認為應從八個字「緊張.認真.刻苦.虛心」下功夫。緊張—代表什麼呢？不是說學習緊張，考試緊張，上台緊張，而是緊張的時代意識。自21世紀以來，世界已進入「知識爆炸」的「信息時代」。面對社會的飛速發展，人們的欣賞水平不斷提高，作為舞者是不是應該給自己一個高標準的理想定位，還有對未來確定奮斗目標呢？首先，用更多的時間,特別是利用放假時間或周末時間多觀賞一些優秀舞蹈作品，提高自己的舞蹈感覺。舞蹈感覺其實就是舞蹈中表現出來的一種感覺，它是建立在有肢體動作的「動感」基礎上的。舞蹈者個人動作的反應速度和協調性是這個舞蹈者舞蹈水平好壞的根本前提，每個人都有先天反應的差異，都具有先天的不同。有人天生應變能力強，協調性好，有人就較弱。因此舞蹈作為一種特殊的藝術，提高舞蹈者的反應速度和協調性是關鍵中的關鍵。但舞蹈的動感又不是普通意義上的動感，而是對舞蹈這全身各部位動作的高度敏感力和協調性，這就是舞蹈感覺的基礎。舞蹈訓練實際也就是這一簡單道理的延伸與提高是一個循序漸進的過程，學生通過規范的專業訓練逐步擴大舞蹈形體技術范圍，這樣可以不斷地提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性與感受力。例如：舞蹈訓練中常規的「擦地」動作，舞蹈者長期練習「擦地」，不僅加深了對綳腳、外開、延伸等腿的形態的准確感覺，而且還加強了腳底、腳尖對於地面相互關系的敏感程度。系統大量的科學練習，不斷地接受器官與外界信號的反饋，使得舞蹈者能對自己的動作迅速地做出准確反應。其次，認真體會，注意靜下心來觀看舞蹈演出，從中體會演員在舞台上表演的那種投入，以及各種的應變方式，不斷提升舞蹈的表現力。其三，注重調動內在的感情，深化舞蹈情感的傳達。一個舞蹈要想感染別人，首先要感染自己，只有感染自己才有可能感染別人。而情感的表達也是由舞蹈的全部動作包括全身心的動態來體現的。它通過各種面部的表情、手腳走位、身體的擺扭等來統一傳遞內在情感。要知道舞蹈的藝術魅力之一來自人體。面對巴黎大歌劇院前的高浮雕群像《舞蹈》，誰不贊嘆人體的動力和輕靈？面對敦煌寶窟中的佛界造像和飛天壁畫，又怎能不感慨人體的巨大表現力！由人體組成的舞蹈動作，是舞蹈以形傳情的特殊媒介。因此舞蹈教學必須從培養學生的悟性入手，只有通過長期觀看欣賞舞蹈作品達到潛移默化，才能使學生學會用心領悟，用情表現，全身心地投入到舞蹈作品中去。而在內心情感培養上，眼睛的表情非常重要，眼睛是人心靈的窗戶，眼睛可以敘述舞蹈及本身的內心情感，所以首先要使學生學會眉目傳情。教學中應用不同心情、場合的眼神來訓練怒眼、喜眼、哭眼、怨眼、哀眼等多種表情，要求學生通過眼神來表達內心世界。除此之外，還要強化學生創造力的提高和音樂感知能力的培養，舞蹈需要音樂作為鋪墊與強化，好的音樂對舞蹈是而是一種烘托和升華。
❾ 在有一期舞蹈節目里，有個人跳的街舞動作是叫圓月彎刀嗎，非常難的動作，據說世界上只有三個人會那個動作
這三個人是怎麼統計出去的？不可信。
❿ 鏡頭在背後的舞蹈教學視頻 想多學點舞 前提是現代舞啊 MV裡面的或solo都可以 拍攝的鏡頭要在舞者後面的
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