① 如何上好初中生的素描課,適用於課堂教學的文章
和他們說 美術生可以在升學的時候加分 有興趣的來興趣小組 培養幾個尖的 也是篩選有興趣的 然後整理一下你的教學方案 他們將代表你的教學成果和班級的整體水平 你不能希望他們個個都好
② 探究如何進行素描教學
素描是繪畫藝術創作的基礎，素描的本質是以簡單的工具進行樸素的描繪，准確而又概括地、生動而又深刻地表現對象。文藝復興以來，素描一直是畫家苦練的基本功。通過素描，可以清楚地反映出畫家對於塑造物體形體時所產生的猶豫和把握不準，掌握素描的能力一直被認為是檢驗每個藝術家才能的試金石。中國的近、現代美術教育一直把素描作為學生的首要基礎訓練內容，關於素描的教學在經歷了近百年的拓展，發展到今天已進入了多元化發展狀態。 隨著現代教育的發展，各種學術分科越來越細，各種新興美術專業應運而生。如果僅僅依靠蘇俄與法國的古典素描教學系統作為造型基礎訓練方法，顯然已經不能適應現代化各學科的藝術人才教育，各專業、各學科都呼喚著適合自己專業發展的素描教育體系的出現。 進行素描教學首先要明白素描訓練的目的是什麼？答案首先應該是注重培養學生獲得造型的素質和能力。讓學生學會用造型的眼光去看、去認識、去感受物體，並把這種感受力通過靈巧的雙手，用恰當的造型語言方式表達出來 。其次，素描訓練是為創作服務的，素描與創作的關系就象樹干與樹葉的關系，也象種子和果實的關系，有什麼樣的素描基礎就會有什麼樣的創作果實。我們可以了解一下文藝復興時期大師的素描作品，他們的素描和創作都是一體的，風格是完全一致的。通過完整和科學的造型訓練，使學生的素描能力真正為未來專業創作和設計作好必要准備。動畫專業是專業性和邊緣性都較強的學科，是科技、影視、繪畫等諸多領域知識的高度統一。 在一部動畫片中，奠定動畫片成功的關鍵是繪畫設計，對繪畫基礎的掌握是未來動畫片創作的硬體條件之一。作為動畫設計者，應該具備很高的繪畫技巧。對造型能力的要求應不同於一般的繪畫創作，動畫片塑造的人物要生龍活虎全方位地活躍在三維的立體空間里，人物造型需要照顧到各個角度、各個方面。顯然對於動畫專業學生的素描訓練，理應形成一套適合自己專業的教學體系，因此我們提出「動畫素描」，旨在根據動畫專業學生在從事動畫設計之前所必備的造型基礎，設計出一套適合動畫專業特點，真正能夠讓學生的造型能力訓練成為今後動畫創作和設計順利過度的階梯，真正使素描訓練的過程對以後創作與設計起到事半功倍的效果。 動畫素描與傳統素描 「動畫素描」概念的提出並非要和傳統意義上的繪畫素描的概念完全背道而弛，而是使傳統素描得到進一步發展，進一步專業化分支，從傳統素描中提取有益的因素，根據動畫專業自身的專業特點，導入一套有利於動畫專業發展使基礎素描的訓練能夠與今後的動畫創作有機地結合，使素描真正能服務於創作。 「設計素描」的概念最早由德國包浩斯設計體系提出。在當時，主要由於現代設計的蓬勃發展，尤其是在設計觀念上，設計思維與傳統的繪畫方式、理念差距越來越大相徑庭。作為設計基礎的素描造型訓練顯然應該擁有自己的話語系統，傳統繪畫創作要求的素描造型基礎訓練已經越來越不適應設計過程的需要，甚至在某些方面還有抵觸。德國現代設計教育家適時地提出「設計素描」的概念。設計素描提出了與以往傳統素描截然不同的訓練目標： 設計素描教學的目的旨在促進學生的視覺與技巧上的敏銳感，形成手頭的靈巧，使其對設計程序有一個清晰的認識，同時就此表現出學生的個人天賦。這個理論一經推出，立刻受到設計領域的一致認同。教學結果證明，這套「設計素描」的教學體系的確有利於設計專業的發展。學生通過這個階段的學習，能夠自然地過渡到設計運用中去，再也不會認為素描和設計沒有關系了。因為它將素描中有益的適合設計的因素提煉出來，既充分訓練了學生，又節省了寶貴的時間。由於「設計素描」越來越完善，在現代設計藝術教育中基本上已經取代了傳統素描的基礎訓練方法，這是值得我們借鑒的。 動畫創作不同於傳統美術創作，它包括造型、色彩、背景、動態、繪畫形式和表現技法等元素的整體傳達與表現，動畫專業的學生關於造型基礎訓練的要求顯然不能等同於純繪畫創作的要求。如果說純繪畫創作尋求的是一種感性的領悟，而動畫則就完全不同了。動畫受其專業製作工序的制約，一開始就要受到科技手段、文學腳本等諸多因素的約束，動畫片的構思、創作、完成是一整套縝密細致的技術合作過程，因此比起純繪畫藝術創作更具有理性的塑造。在畫面表達上，動畫的工作量已遠遠大於獨幅畫的創作，它無論從畫面的數量，還是從一景一物的全方位的表現，動畫對物象的體味與研究更需全面整體和入木三分。觀眾在屏幕上看到的動畫片，其中所有會活動的人物、動物、器物和自然現象，都是一張一張由動畫工作者畫出來的。動畫片《花木蘭》放映時間僅有兩小時，卻需要動畫畫家們畫出十萬多張畫面，那是很多動畫電影工作者幾年的辛勤勞作的結果。獨幅畫描繪重點在於抓住人物動態神情最典型、生動的靜止的一瞬間，而在動畫中，往往根據故事的發展，要求畫出動作的全部過程，一個關鍵的有動作的情節往往需要幾幅畫的分解組合才能表達出來。這就要求學生不僅要善於靜態、整體地觀察物體，更需要學會用動態的眼光來觀察周圍事物的動作和運動過程，這也是動畫造型訓練的主要特點之一。 動畫素描是適應現代動畫專業學科的基礎造型訓練必經之路，是為了培養現代化動畫設計人才作為目的。增強形象思維和創造能力，在傳統素描的基礎上加以取捨，融入動畫設計的專業因素 ，並著重培養具有快速塑造形象能力，分析和表現系列動作，並誘發想像力和創造力的新式素描訓練方法。通過這種有目的、有秩序的訓練，使學生在今後從事影視動畫創作時，才能隨心所欲地在畫面上充分發揮自己想像力和創造力。動畫素描是由傳統素描為基礎向現代動畫設計演變的新型素描樣式，它有其專業化的一面，然而它與其他基礎素描一樣，目的都是為了提高和鍛煉學生的造型能力，因此在素描訓練的基本原則上，要求是一致的。如：整體的觀察方法與表現造型形式的要素、結構、透視與構圖等規律的要求都基本一致。在具體運用中，關鍵是取捨側重應該有很大差別。在以後的文章中，我們將逐一展開分析與比較，共同探討出一套適合動畫專業的方法來，為動畫創作作好熱身准備。 動畫素描訓練 根據動畫專業要求，進行動畫素描訓練的目的主要在於兩個方面：使學生掌握對所想、所思、所見的形象和動作及過程運用繪畫的手段准確地表達出來；體驗、收集和描繪不同的現實生活作為今後創作資料的來源。 將創意構思、審美追求形象化的塑造能力是進行動畫創作的重要的視覺語言的表達基礎。動畫創作內容包羅萬象，盡管動畫中的內容不乏想像和誇張，但許多細節的表現都來自於生活中。因此，對周邊事物，包括一切人物、動物、景物都是我們必須要潛心觀察和研究。在繪畫創作中，畫家可以依據自己的喜愛，以自己擅長的繪畫方式和繪畫內容來進行創作，
③ 如何創建更有效的素描課堂教學
1、關鍵來是培養學生學習的源興趣,學生有了興趣,何愁教不好?他們自己也會學了.
2、掌握有效的教學方法.
3、教師自己要有文本解讀能力,課堂上要讓學生大膽說出自己的理解.
4、要重視教學,培養學生用「我手寫我心」.文章不在於技巧,關鍵在於富有真情實感.
5、掌握一些實用的教學法,多向名家學習,學習他們的課堂教學技能和方法,比如老一輩的教育家一些新課程改革後出現的特級教師的教學方法.
④ 每個素描老師教的課程是一樣的嗎，就是進度畫什麼物體
我是美術生，只是單單學習素描的話，我最早的時候老師先教我們練排線條。然後會臨回摹簡單幾何體答，就像正方體，長方體，球體等。然後就會臨摹單個物體，就像水果類，瓶瓶罐罐。期間會寫生實物。最後就是臨摹完整作品，自己獨立寫生。最後為了校考練習長期素描。不過在美術集訓前，每個老師的教法都是不一樣的。我從小到集訓前專業教我的美術老師有兩位，每一位的教學方法不一樣。之前的是我的總結，希望幫助到你！
⑤ 淺談如何進行素描教學
摘要：在素描教學中，教師應該將現場演示步驟與階段檢查法相結合，根據學生的專特點和學習情況屬，分層次進行教學，並在教學中培養學生對繪畫的興趣和自主學習的意識，培養學生個性化的藝術創造力關鍵詞：素描；教學；美術；學習[中圖分類號]：G613.6 [文獻標識碼]：A[文章編號]：1002-2139(2012)-05-0046-01素描作為藝術專業的必修基礎課，是培養學生觀察能力、造型能力、表現能力、創造能力及審美能力的重要手段和途徑，是繪畫、設計及一切造型藝術的基礎。（剩餘2206字）
⑥ 如何提高基礎素描課堂教學效果
建立良好的師生關系是創造愉悅和諧的課堂氣氛的基礎。平日，教師要注意深回入到學生中去，答和學生打成一片，交知心朋友，建立起深厚的師生感情。在課堂教學中，教師要善於用親切的眼神、和藹的態度、熱情的贊語來縮短師生心靈的差距，真誠地關懷和幫助每個學生，充分尊重他們，信任他們。要允許學生在學習中出現錯誤，允許學生充分表達自己的見解，允許學生質疑問難，對他們充滿愛心、關心、熱心、耐心和信心，巧妙撥動學生的情緒之弦，使學生"親其師、信其道、樂其教"。
⑦ 素描課教學評價怎麼寫
1 關於臨摹
根據以前在基礎教學的課堂上，存在著這樣一種普遍現象，學生喜歡寫生，不願意去臨摹。我有時也隨著學生的喜好不安排臨摹課。有時我也認為學生臨摹不過是照貓畫虎，照葫蘆畫瓢，擔心過多的臨摹會壓制學生的思維，束縛學生的手腳，後來我發現它恰恰堵塞了學生認識過程的一個捷徑。臨摹優秀的素描作品，研究各種不同的素描造型方法和表現形式，以及有關造型美術的法則和規律，予以借鑒和運用，對於提高藝術素養和素描造型的技能技巧有著積極的促進作用。當然，我在安排幼師班素描基礎訓練臨摹時，同時也注意不同時間、不同階段的問題，從最基本的單個石膏幾何體開始，要循序漸進，不能拔苗助長。對部分學生而言，最初的基礎訓練是枯燥、乏味的，因為自己不會畫就會出現一些厭煩的心理。比如有一次我要求同學們臨摹一個球體，批改過程中發現一名學生沒有按要求起稿，畫面上畫錯的地方也只是一塗了事，整個畫面顯得很凌亂、潦草。我心裡一氣打算當著其她同學的面狠狠的批評她一頓，讓她改掉這個毛病。當我抬頭看這個學生時，我發現她衣著整潔，頭發梳得很整齊，還別了漂亮的頭花。我馬上改變了主意，對她說：「你今天穿的真漂亮，給人活潑天真的感覺，頭發梳理的也很整潔，頭花也很漂亮。」說到這，我收住話把她的作品讓她看，當她看到自己的作品時，臉色慢慢變紅了。我趁熱打鐵的對她說：「作業如同人的儀表，畫的干凈工整，看了就舒服，是一種享受，用鉛筆起稿畫錯的地方可以擦掉重畫，塗塗抹抹誰願意看呢？一個不講究衛生、不注意儀表的學生你願意和她做朋友嗎？」直說的這位同學不好意思的低下了頭。第二天，這個同學重新畫了一幅交給了我。贊科夫曾說過：「教育一旦觸及學生的精神需要，就能發揮有效的作用。」通過這件事，使我體會到變批評為引導，維護學生的自尊，可以收到事半功倍的效果。
2 培養學生良好的觀察方法
藝術大師羅丹說：「藝術家所見的自然現象，不同於普通人的眼睛所見的自然現象，因為藝術家的感受，能從物體外表體會內在的真實，通過他的心及與心相應的眼睛去深度理解自然形象的內部。」也就是說沒有經過素描訓練的人觀察物象時，總是習慣於從細部去看，看完一個局部再看另一個局部。這種觀察反映到畫面上，就不能正確、完整的表現物象的整體形象。所以在學生臨摹之前我不斷引導強調運用正確的方法觀察臨摹品，不僅要立體的看，整體的看，重點的看，比較的看，還要藝術的看。在看的過程中，不但要用你的眼，更要用你的頭腦去分析，要用你的情感世界去體驗其中復雜的過程。所以，對初學者而言，學習正確的觀察方法才是學習繪畫的首要通道，這就要求教師不但要教導學生學會正確的看的方式，更要求教師努力尋找一些提高學生心智、豐富學生情感的方法，讓觀察在素描教學中產生應有的效果。
3 要有正確的作畫過程
科學的觀察方法與正確的作畫過程是一致的，而正確的作畫過程又反過來促進科學的觀察方法。素描臨摹都要經過構圖、打輪廓、定大形、深入刻畫到整體調整等不同的作畫環節。作畫環節中的每一階段，有著明確的階段目的、任務和要求；每一階段之間，又有著因果、啟承、交錯的密切聯系，只有這樣，才能使作畫程序的每一階段都達到服從於訓練的整體要求和素描造型的整體目的，從而避免了作畫過程中的盲目性和隨意性。如果沒有這種正確的作畫過程，就不能保證畫面的准確、深入與完整，同時還會延長時間。
4 要有立體的觀念
一切物體的存在都占據一定的空間。即使說一切物體都具有包括高度（長度）、寬度和厚度（深度）在內的三度空間，都表現為一定的形狀、大小的體積。因此，從學生一開始學習素描就不斷強調要在頭腦中樹立立體的觀念，學會從形體結構的體面關系去認識和表現對象，變平面認識為立體認識，變平面表現為立體表現，掌握和提高在二度空間的平面上表現形體三度空間的立體造型方法和技能。在訓練中，還要十分注重腦、眼、手的結合，學生有時不太理解，於是我就給她們邊示範邊講解，這樣在講解理論的同時讓學生主動接受知識加深印象並加以正確運用。
5 熱情、主動、勤奮、求實的學風
在基礎素描學習中，既要注重技能訓練，又要發展思維能力，因此必須提倡、熱情、主動、勤奮、求實的學風。熱情，就是要熱愛生活、熱愛藝術、熱愛所學專業，這是產生學習熱情的原動力。主動，就是要主動地取人之長，補己之短，主動提出問題，積極思考，主動地探索進取，永不滿足。勤奮，就是要勤練、勤看、勤想，以求得明理通理，提高技能技巧。求實，就是要以科學需要的誠實和藝術需要的真誠來對待學習。有了這些精神，就會以科學的方法，嚴格按照基礎素描訓練的課題要求，循序漸進，腳踏實地地進行學習；就能認真地研究和表現客觀物象，扎扎實實地練好基本功，而不好高騖遠，流於虛浮，滿足於「花架子」。只有這樣才能促使學生在藝術的王國里，有「必然」走向「自由」，為藝術才能的發揮奠定堅實的基礎。
除了此之外，我覺得心裡要有學生，要關愛每一個學生，尊重每一個學生。但關愛不是溺愛，我認為嚴也是一種愛的表現，特別是像美術這種隨意性很強的課，對學生的嚴格要求，嚴格管理，嚴肅紀律等這對學生的成績都是有益的。比如，在課堂教學上我不要求學生一定要挺胸坐直著畫，可以隨時調整你的坐姿，但前提是不允許講話；上課時允許學生隨意下位，找同學修改作業，進行合作學習，但前提是不得影響和妨礙其她同學。提出這種要求原因是，學生在學畫時如果一味的埋頭苦畫有時會封閉學生的思維靈感。與同學間的探討、互改，向老師提問，或者站起來把自己的作業與臨摹品放遠處比較進行修改，這樣輕松的學習環境反而讓學生進步更大。
⑧ 怎樣讓素描課變得有意思
和學生互動起來，掌握學生的心理，還有有你的想像力，最好能與學生打成一片。。。。。方法很多關鍵看你自己的把握~~~~~~~~~~管理好了學生也能提高他們的成績
⑨ 學習素描的感受，學習方法和體會以及對現在的素描教學的看法和建議
我是一名在校學生，學美術也有好幾年了。素描給我的感覺是上手容易，但想進一步的深入學習就比較難了。經常在學習過程中遇到許多的瓶頸，也曾彷徨過。我覺得學習素描最重要的還是要有恆心。幾年前，和我一起參加美術班的同學有很多，眾所周知素描一開始是非常枯燥無味的，常常面對石膏模型一畫就是幾個星期，很多同學耐不住性子就中途放棄了。我可能是天生比較內向，慢慢的就堅持了過來。
學習素描一要靠老師，二要靠自己。如果下定決心要學就一定要找個好老師，最好是不要古板的，發散性思維較強的，前提是基本功要好。因為啟蒙老師本事的高低往往決定他的學生的對素描的感覺。我見過一些老師，他們往往只較學生一些死板的素描方法；例如畫個半身像，他就會告訴你頭要畫在哪，頭身比例等，這樣的老師教導出的學生往往畫出的畫都是差不多一個模子了出來的，除了那幾個基本構圖模式就畫不出其他的了。自己在學習的過程中，也有一些要注意的；例如要在生活中處處留意，不光是在上課是學習，隨身帶本速寫本，看到有趣的東西就畫下來，這會大大提高你的表達能力。
像素描的基本構圖，明暗，透視什麼的就不多說了。在學習初期多寫實，畫一些稜角分明的石膏像，畫畫透視素描；後期就可以畫畫一些比較復雜的事物，如樹根，鞋子，自行車等；再後來可以畫一些抽象素描，畫你所認為好看的東西，把頭腦中的思想表達出來~
我的感想就是這樣了~